剪辑工作计划和想法 剪辑专业实习工作计划模板
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剪辑专业实习工作计划例1
中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2014）04（b）-0199-02
随着影视行业和新媒体技术的发展，社会对影视剪辑与特效方面人才的需求日益增长，传统的教室教学也越来越无法适应这一具有较强实践性的专业。自2005年起，笔者试图将教学和项目制作实践相结合，探索一种新的教学模式。在教学过程中，引入社会真实项目，在学生求学期间，赋予他们社会角色。通过这一行为，既培养学生的技术技能，又培养学生的专业素养，同时引入社会评价体系，打破以往的教师说了算的评价模式，试图建立一种新的能够适应社会同行日益变化的需求的工作室教学模式。
1 何谓工作室教学环境
工作室教学是随着职业教学的发展而不断为各国职业教育者不断提及的一种教学模式。这一形式区别于教室教学模式，由最传统的“学徒制”发展而来。工作室教学环境，指的是以工作室作为教学场所，以真实项目作为教学引领，所有教学活动均围绕项目设计进行，由此而构成的教学环境。在此教学环境中，根据学生的不同阶段，赋予不同的社会角色，安排不同的工作任务和工作导师，每个阶段都要求学生承担相应社会角色所应承担的责任，以职业素养和技术能力作为考核标准。
工作室教学环境，试图通过赋予学生以真实的社会角色，明确学生该承担的社会责任。笔者认为责任感的建立是首要的，这是所谓职业素养的最为重要的因素。在其后的教学和培养中，通过技术的提升，建立在职业和社会的全方位信心，发掘其工作潜力，帮助其建立长期职业规划。
2 影视剪辑与特效类课程为何要采用工作室教学环境
影视剪辑与特效是随着电脑cg的发展而产生的一门新兴的课程，在以往的线性编辑阶段，影视剪辑仅仅在诸如北京电影学院、中国传媒大学（原北京广播学院）等有限的一些专业院校才会开设。这跟设备的专业性和专业对口方向的单一性有直接关系。随着计算机技术的发展和新网络媒体的扩张，社会对影视剪辑和特效类人才需求不断增长，越来越多的职业院校开始以技术作为突破口培养该类人才，与此技术相关的专业迅速扩张。由此，如何在新的技术要求下如何更好地进行影视剪辑与特效类课程的教学成为专业扩张所必需解决的问题。
影视剪辑与特效除了需要一定的影视语言基础之外，更多的需要来自于软件技术和操作实践。专业的工作流程和各种技术综合的灵活的运用，是在教学过程中不可被忽略的。针对这一特征，采用工作室教学环境非常有利于帮助学生掌握技术，锻炼学生的实践能力。
3 工作室教学环境在影视特效类课程中如何执行
3.1 影视剪辑与特效行业的分工
影视剪辑与特效，基本应用于电影、电视、新媒体等行业，根据项目的复杂程度，常常会配置剪辑师，图文设计师，特效设计师，音频设计师等。项目越大，分工越细，单项技术要求越高。
剪辑师根据剧本，对于所拍摄的大量素材，经过选择、取舍、分解与组接，最终完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的作品。图文设计师往往负责画面中需要添加的文字和其他图片元素的设计和处理。特效设计师一般负责影视作品中某些需要进行特技效果处理的镜头。音频设计师则负责影片的音频设计和处理。
不同的岗位需要有不同的技术基础。
影视特效工作室应根据行业分工来设立岗位，同时将技术贯穿其中。
3.2 影视特效工作室的纵向划分
以上所讲的是横向的技术分工，从纵向来说，学生需要经过以下几个阶段。
第一阶段：见习与轮岗。
绝大多数家长和学生认为技术和职业教育为二流教育，处在低于普通教育的地位，学生往往对未来缺乏信心，对专业定位含糊不清。在他们正式开始专业实践前，必须要解决这个问题。经过学校第一年的基础理论知识的教学，学生对于自己的专业已经有了一定的认识，而工作室教学的轮岗见习过程，则让学生了解整个流程，明确各岗位的职责和技术要求，并对自己的优缺点进行判断，建立信心，同时掌握基本技术，为后一阶段打下基础。
第二阶段：模拟状态下的定岗定职。
经过见习轮岗后，在对每个岗位的技术要求有所了解的情况下，由学生自行选择在本阶段所专攻的技术方向。一旦确定后，在一定的周期时间内，不能够转岗，直至该岗位相应的任务完成。在这一阶段，在各岗位指导教师的辅导下，学生以已经完成的项目作为练习项目，以真实的技术、时间、质量要求作为考核标准，尽可能创造真实的工作状态和环境。
第三阶段：真实岗位训练。
经过模拟训练并合格的同学，下一步便要进入到实战当中。在辅导教师的帮助下，学生直接与客户接触，进行真实项目的制作。在这一过程中，学生不仅仅要灵活运用各种技术，完成作品的制作，还要能够较好地跟客户进行沟通，能够在时间节点内完成客户的要求。
第四阶段：项目策划和创作。
学校的教学，不能仅仅满足社会目前的需要，还必须考虑到如何挖掘学生的探索精神，鼓励他们进行创新，锻炼他们的综合能力，为他们毕业后更加长远的职业生涯做好最充实的准备。在这一阶段的学生，以自我为主导来进行项目的策划和创作。项目可以是真实的商业项目，也可以是独立创作。其目的是为了对他们综合能力进行锻炼和提高。
3.3 影视特效工作室构架
根据以上几个学习阶段，对于工作室的架构也就相应地提出了要求。首先，工作室必须建立强大丰富的项目库，以满足源源不断的学生进行模拟训练。这些项目库需要具备一定的代表性，覆盖一定的技术范围，要包括具有普遍意义的经典项目，还必须有一定具有前瞻性和探索意义的实验项目。项目库建设的来源主要来自于项目制作组的不断积累和同行业交流获得。
模拟训练组：挑选一些具有代表性的项目，模拟真实的制作环境，让学生经历项目的制作过程，掌握技术，锻炼能力。
项目制作组：经过模拟训练合格的同学加入到项目制作组当中，作为正式的制作人员参与到项目制作的过程中。以市场和行业的要求作为唯一标准。
项目创作组：经过模拟训练和实战训练并且合格的同学，此时可以进入到项目策划组，进行项目的策划和实验制作。该过程由学生作为主导，由他们来独立完成一个项目从策划到创作完成的全过程。
为满足以上的需要，工作室必须保证每年有一定的真实项目上马，以保证跟社会和市场的无缝接轨。除此之外，还必须保证每年至少有1～2条具有技术和理念前瞻性和实验性的短片创作，以保持一种积极探索的态度，不完全被市场牵着鼻子走，保证一定范围内创作的独立性。
3.4 影视特效工作室教师配备
首席教师一名：工作室首席教师必须熟悉影视行业的技术和规律，有创新精神，和行业保持密切的关系，在行业中有一定的影响力，能够带领工作室不断地、良性地运行。
剪辑教师一名：精通影视剪辑的各项技术，能够指导学生在剪辑方面满足客户的需求。
图文教师一名：精通影视作品中的各种图文设计，辅导学生在此方面的技术需求。
特效教师一名：精通影视特效的各项技术，能够作为学生在影视特效方面的坚强后盾。
音效教师一名：精通影视作品中音效处理的各项技术，辅导学生在影视作品的声音方面进行创作。
辅导员一名：负责学生的日常管理工作。
所有的工作室教师，应当也是一个强大的精英工作团队，对内能够指导学生，对外能够独挡一面。
工作室教学环境下的影视特效课程教学探索，试图“以就业为导向，以提高能力和综合素质为本位”的方针，强调“工学结合”和“校企合作”的办学思想，以“职业融入学业、学业凸现职业”作为教学理念，将与影视特效制作的工作过程转化为教学过程，不断充实项目库，完善教学方式，始终保持同行业的实际技能要求无缝接轨。
参考文献
剪辑专业实习工作计划例2
1开展人才市场调研，重新进行课程定位与课程设置
目前在非线性编辑课程中普遍存在着教学与实践相脱节的问题，为了对本课程更好地定位，了解人才市场对视频编辑知识与能力的需求，我们走访企业、公司、兄弟院校以及毕业生，开展了一系列调研2。在调研的基础上，针对视频编辑与特效制作的实际教学情况，结合《非线性编辑与特效制作》课程的特点，以真实（企业）工作任务为载体、以工作过程为导向，重新设置课程教学内容体系，制定了《非线性编辑与特效制作课程标准》。
另外将《数字摄像技术》课程与该课程改在同一个学期开设，使视频剪辑知识及时应用到实际中，同时使两门课程涉及的镜头语言方面知识得到更好运用。
2新课程体系建设思路
为了加强学生学习的实践性、系统性和完整性，打破传统学科型课程以学科知识逻辑为主线、专业理论知识为主体来组织教学内容。而是以实际工作任务需要为基础，以职业活动为主线，以培养职业核心能力为本位，更加注重理论知识与实践知识、职业技能的综合运用。另外还增加视听语言和电视后期制作基本知识，使学生运用视频剪辑理论和实践编辑技巧进行综合训练。同时，教学强调学科理论的创立过程及其发展趋势，拓宽学生的知识面，而不仅仅把《非线性编辑》课程作为一门实践操作的技术课程来讲授。
3教学内容设计
影视编辑是电视片创作的后期工作，它是根据节目的要求对镜头进行选择，然后寻找最佳剪接点进行组合、排列的过程。影视剪辑应做到视听语言准确、镜头语言通顺和影片节奏明快流畅。使导演的意图和演员的表演得以充分的展现，使观众乐于接受，易于看懂影片内涵，进一步加强感染力和表现力，使得影片风格样式从内容到形式的和谐统一，最终达到全片结构严谨、语言准确、节奏明快、主题鲜明、再现生活的目的。
剪辑是影视片生产制作中的第三度创作，目的是最彻底地传达出创作者的意图。3
原来教学内容主要是音视频剪辑、音视频转场、字幕和特效制作等技术方面知识，而忽略了镜头语言、镜头选择、技巧转场等视听语言方面知识的讲解，重技术轻理论，专业实用性较差。通过专业职业岗位调研，围绕职业岗位需求及能力要求进行教学目标重设计，重构基于工作任务的模块化课程体系，以七个典型工作任务为主线安排教学内容：
⑴影视编辑基础知识模块：通过制作《初夏秋冬》电子相册讲解影片制作工作流程；理解电视语言的构成及其各种语言因素的作用。⑵素材的导入与管理模块：从项目背景、任务要求、任务分析确定佛山宣传片的剪辑制作思路；学习创建、设置项目工程文件；序列管理、素材导入、素材箱应用等知识点。⑶故事版的设定模块：讲解影视创作理论基础；通过制作《杭州宣传片》掌握如何利用图标显示的方式设定故事板，让素材顺序变得有规划。⑷视频剪辑中的景别模块：讲解如何挑选素材、剪辑画面；通过剪辑《都锦绣广告片》掌握每个镜头运用怎样的景别来说明画面表达的主旨内容；如何达到画面?M接后的整体流畅。⑸场景转换技巧模块：通过剪辑《西溪山庄》广告片讲解如何添加淡入淡出转场效果，设置转场特效持续时间；讲解如何根据影片的节奏、镜头的长度与音乐相配合。⑹音频素材处理模块：通过剪辑《小龙阿布动画》音频文件，讲解如何在时间线面板中剪辑音乐素材；讲解音频处理与转换、声道映射、转换、调节音量和声像平衡等知识。⑺字幕的创建模块：讲解创建字幕和利用字幕模板的方式；如何利用第三方软件制作卡拉OK字幕和电影字幕。
4加强教学方法与教学手段改革
在教学中积极探索理论实践一体化的项目化、案例化和任务驱动等教学方法，强调学生将所学知识和技能应用到实践中，实现知识与技能的有机结合。课堂教学中以真实企业视频剪辑项目活动为主线，将项目分成若干小任务，把课程的知识点融入每个小任务，化繁为简、化难为易，让学生在真实开发环境中获取视频剪辑策划、镜头运用、转场技巧、音频处理、字幕制作、调色以及视频输出等知识及技能[4]；课后采用团队的形式，根据项目的具体要求进行拓展项目的开发，强化学生职业技能训练，营造合作竞争的实践氛围，培养学生的创新能力及团队合作精神。
5加强校企合作
任课教师创建的数字媒体技术工作室与广州有轨电车公司合作，带领学生参与很多公益活动的摄影、摄像、视频剪辑等工作，将所学知识应用到实际工作中；尤其是她们设计的广州市有轨电车一日票已经正式投入使用。通过跟企业的密切合作，增强了教师的实践教学能力。
6开展课证融合、以赛促学教学模式
剪辑专业实习工作计划例3
［作者简介］孙瑶（1978-），女，吉林吉林人，北华大学文学院传播系，副教授，硕士，研究方向为广播影视编导。（吉林吉林132013）
［中图分类号］G642［文献标识码］A［文章编号］1004-3985（2012）09-0170-02
伴随着科学技术的发展，电视作为十分重要的大众传播媒介迅速走进千家万户，逐渐成为最具影响力的媒体之一。电视媒介的迅速发展不仅体现在电视节目的多样化方面，还表现为电视从业人员观念的更新和技能的完善上。针对电视节目编导培养而言，如何在有效的时间内培养出适应电视制作环境、能够立刻上岗的毕业生成为现实的教学重点。电视节目编导是实践性、应用性很强的学科，其教学内容、教学形式乃至教学案例都需要不断地更新，适应瞬息变化的影视产业市场。本文基于电视节目编导专业的相关学习理论及电视媒体的实践经验进行深入研究，在电视节目编导实践教学模式上进行教学方案的改革和创新，意在使学生在情境学习的基础上，理解艰深的理论，掌握不断发展变化的电视操作技能，培养成熟的编辑意识，养成良好的编导素质，为电视传媒业培养应用型人才。
一、构建工作情境中电视节目编导专业的实践教学模式
构建工作情境中的编导专业实践教学模式，意在使教师在一个真实的电视工作环境（或模拟真实的电视工作环境）中，教授学生电视制作的相关知识和技能。把编导理论知识与实际应用有效地结合，使学生在情境学习中掌握电视学的理论知识和了解电视节目编导的职能，使其能够在实际工作中熟练应用拍摄和编辑设备。这种情境学习理论把学习的本质视为“个体参与与真实情境、与他人及环境相互作用的过程；是培养参与实践活动能力、提高社会化水平的过程；是一种文化适应及获得特定实践共同体成员身份的过程”。可见，情境学习理论倡导的是个体参与，把个体置入一个有效而又真实的社会工作情境当中，强调个体的实践能力和个体与情境间的互动。这种情境学习理论行之有效地使学习者以一个工作者的身份进入到工作环境中，切实地体验环境给学习者带来的各种问题及压力，使学习者学以致用，把理论课中的相关知识技能合理应用在这种工作环境中，巩固学习者的知识结构，提高其应变能力。这种情境学习理论受到人们的重视，成为“授者采纳，学者接受”的教学理念。将这种理念引入到电视节目编导专业教学当中，则强调了实践教学与实际工作过程的统一，即使学生身临其境地去感受编导工作的整个过程，培养学生的动手能力，提高学生的应变能力，使学生养成良好的编导素质。
二、以情境为中心的电视节目编导专业实践教学模式的构建与实施
针对电视节目编导的专业性质及培养方向，基于工作情境的电视节目编导实践教学模式的构建，将对室内拍摄且需设计话题的电视访谈类节目和室外拍摄且需要快速编辑的电视新闻类节目两种类型的电视节目作为模拟实践的主体，从节目策划―讨论―外联―拍摄―编辑制作―节目包装，完成节目制作的全过程。重点是帮助学生体验电视节目编导的工作流程，从中熟悉电视节目编导的工作任务，把课堂理论应用到实际工作当中，培养学生独立完成电视节目的录制及编辑任务的能力。在课程计划中突出实践，强调教学环境与电视台及各电视节目包装公司的工作环境相吻合，把学生置入到电视制作的工作环境中，使学生参与到节目制作的整个环节当中，从节目策划到拍摄，从组稿到台词的编写，从粗编到最后的精编和包装，最后完成节目、通过审核，系统地掌握一则新闻或一档谈话类节目的制作过程。在此工作情景中帮助学生理解理论内容，提高学生策划、组稿和编辑能力，在节目制作情境中掌握拍摄和编辑技巧。
（一）设计教学内容
电视节目编导实践教学是在模拟的工作情境中，训练学生了解电视节目编导的工作过程，加强学生对专业技能的掌握，培养学生的编导素质、应用能力和处理突发事件的应变能力。教学内容为三部分，模拟电视访谈类节目的拍摄制作（拍摄地点在演播室进行）；模拟电视新闻类节目的采编及后期剪辑制作（拍摄地点在室外及直播间进行）；模拟节目审核（请电视台内有一定工作经验和资历的编导，到课堂内和学生们一起评审学生制作的节目）。以电视新闻节目为例：安排学生寻找新闻，模拟新闻发生现场，情景再现新闻事实，学生现场采编和组织拍摄，拍摄完毕要及时进入编辑室进行后期编辑，最后学生要进入模拟的新闻直播间，负责此次新闻报道的导播工作。在此环节中教师教授学生如何选择新闻内容；如何人性化地处理突发新闻事件；如何掌握现场拍摄的重点；后期如何编写新闻稿、处理镜头、剪辑等。这主要是培养编导的沟通能力、判断能力和处理事情 的逻辑思维能力，使情境教学更加真实、贴近实际。
（二）组织实践教学
情境学习理论提出“在所要学习的知识和技能的应用情境中进行学习”。也就是说，在哪里用，就在哪里学。电视节目编导的工作包括电视节目策划及组稿、外联及筹备、指导拍摄、后期的镜头剪辑及解说词的编写等，不同类型的电视节目，编导的工作范围也有所不同，但都脱离不出这些基本内容。由此设计出完善的教学计划并分三部分进行教学实践。
1.电视访谈类节目的拍摄与编辑。使学生了解演播室拍摄的过程，如果教学条件允许的话还应让学生熟悉剪辑台操作、场面调度等。由教师教授及辅导学生，制作一档10分钟的人物访谈类电视节目。
在组织实践教学中，具体操作为：（1）指导学生进行选题讨论，选择有价值、有影响的人物作为节目的访谈对象。确定人物后，收集大量与嘉宾相关的背景资料，了解访谈对象的更多信息，如做过哪些事，发表了哪些作品及言论等。这些都要在拍摄前期做好功课。接下来就需要指导学生设计节目进行的线索，即构思节目，需要学生进行文字整理，写拍摄计划。（2）进入模拟演播室进行拍摄。指导学生进行拍摄前准备，布置演播室、确定座位、设立机位、调试灯光等前期准备。编导在节目播出前要与主持人和嘉宾一起沟通，简单说明节目进程。节目开拍前要热场，即向现场观众说些注意事项，提升现场气氛，再提前录制一些观众的镜头，以备节目转场用等。最后，进行节目拍摄。教师在这阶段要提醒学生把握主持人和嘉宾之间的话题方向、进程，以及速度等，要及时做出手势示意主持人。在拍摄进行中，教师要指导学生如何转换景别及运动镜头的处理等，规避在拍摄中常出现的问题。（3）拍摄完成进入后期编辑阶段，因为是演播室剪辑，拍摄空间小，拍摄主题内容明确，一般不会出错，但如果处理不当，会使节目显得单调，所以在后期剪辑时画面穿插要合理，画面要与节目的话题配合得当，合理插入背景资料画面等。最后配合画面完成节目中的字幕。（4）节目包装，一般固定的栏目都有固定的栏目头、尾、片花等，都在这阶段完成。
2.电视新闻节目的拍摄与编辑。教师引导学生去找新闻，可以是校园内的新闻事件或时下热炒的网络消息等，然后进行新闻采编、拍摄、组稿，最后编辑完成。由于新闻节目具有时效性这一特点，所以在整个实践教学过程中要求学生要尽快完成电视新闻节目的拍摄剪辑。这部分教学主要通过学生找新闻、抢新闻以及设计、编写新闻稿这一过程，培养学生的新闻敏感性和编写新闻稿件的能力；通过教授学生进行新闻节目拍摄所需的一些技巧，后期编辑电视新闻节目时画面的处理与把握，培养学生的前期拍摄及现场反应能力和后期的编辑意识，整个教学过程都是在培养学生的编导素质。
在组织实践教学中，由教师教授及辅导学生完成一档8分钟的消息类电视新闻节目制作的全过程。（1）让学生自己先寻找和挖掘近期发生在校园内的一些新闻事件或近期电视、广播及网络上热炒的新闻，找到有报道价值的新闻事件或新闻人物，让学生进行前期的节目采编和策划，此过程需要教师指导学生确认什么是有价值的新闻，如何找到介入新闻主题的点，怎样构思报道线索，增强新闻节目的可看性或故事性。（2）当确认新闻是真实而有价值后，到达事件发生地进行拍摄、报道（如果条件不允许的话，可模拟再现新闻事件的发生）。学生在事件现场快速进行采访构思，在采访中要组织好语言，有针对性地对现场人物进行询问，多方面了解新闻事件。因为在演播室外拍摄，需要指导学生在拍摄中考虑到光线、色温等问题，而且需要学生要有一定的镜头感，即编导在拍摄前期要有一定的后期编辑意识。在新闻现场拍摄时注重现场主要内容的镜头把握以及细节内容的挖掘等，力求使拍摄画面全面而又详略得当地展示新闻发生现场或过程，以备后期编辑时不会产生电视画面阐述不深入或少镜头以及所需镜头略显单调等问题。（3）新闻拍摄完毕，要在第一时间进入后期剪辑。同时，新闻节目的文字稿也应在此阶段形成初稿，如果拍摄前期已经完成了采访提纲或初稿，那么此阶段还要拿来与实拍画面进行比对修改。这里需要学生在镜头画面的处理上要详略得当；适当安排细节内容，用来强化和突出主要新闻内容；在画面编辑上不要太琐碎，尽量用成组的镜头编辑；画面不要过于丰富，这样容易遗失新闻的严肃性等等。在后期剪辑过程中，指导学生掌握剪辑技巧，合理应用蒙太奇等剪辑手段，规范学生的剪辑方式。粗编完成后，学生可以根据画面来完成文字稿，也可以根据文字稿来匹配合适的画面，包括解说词、旁白等，都在此阶段完成。（4）进入节目最后包装阶段。
3.模拟节目审核。汇总学生作品，制作节目评审表，请两位电视台资深编导作为评审专家，对作品进行评分并在评审表中说明理由，此过程学生也参与评分并做简单记录。然后，根据情况选择一些学生作品，教师在课堂上带领学生对这些作品进行分析、讨论，互相学习，取精华弃糟粕。在讨论过程中，教师对学生进行有效的引导，使学生了解自己在节目制作中出现了哪些问题，启发学生找寻避免或处理这些问题的方法，最后使学生了解要完成一部好的电视节目制作都需要考虑到哪些因素。
（三）考核方式
考核方式主要通过学生在制作节目中的表现，以及节目制作完成的情况来进行考核。学生在情境工作中的表现，如编导手记、完成节目情况、课堂上进行的策划选题讨论、节目分析报告等计入到平时成绩，在考核中占有一定评分比重。评分重点主要是节目制作质量，其中参考专家点评给出的成绩也会占有一定的比重，以此避免学生作品过于学院派而脱离工作实际。
三、基于工作情境中的电视节目编导专业实践教学模式的实施效果
本课程需要在学生完成电视节目编导理论课及选修完成电视摄像课程及非线性编辑课程学习后，才能进行电视节目编导实践教学课程。这种情境实践教学模式的构建，能使学生在进行电视节目编导工作情境中，更形象地理解理论知识、掌握工作技能、完善自身编导素质。
［参考文献］
剪辑专业实习工作计划例4
中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2016）11-0151-02
在媒体融合的大环境下，企业对人才的需求发生了变化，媒体行业需要既具备新闻专业能力又具备新媒体技术传播能力的复合型新闻人才，更加注重对于复杂问题的求解能力、创新能力以及与他人之间的配合能力。因此对于《电视新闻编辑》这门实践性和应用性较强的课程提出了更高的挑战，这门课程的课堂教学改革创新意义重大。
一、针对人才需求，编写实用教材
《电视新闻编辑》课程要求学生同时掌握剪辑理念和剪辑技术，目前现有的教材知识结构安排较为分散，不够系统全面，案例较为陈旧，因此学校可以根据自身情况为学生编写自用教材，我们学院编写的教材，理论上的教学主要分为以下几个版块：第一版块是剪辑工作的基本认识，重点掌握电视编辑的工作流程以及电视编辑的基础知识；第二版块是剪辑思维的培养，重点掌握蒙太奇的技巧和语法规则、长镜头的构成方式和艺术功能、影视的时空艺术；第三版块为剪辑技巧的综合提高，主要掌握连贯性剪辑和非连贯性剪辑的方法；第四版块为各种类型电视节目的剪辑原则和特点，主要包括电视消息、电视专题、电视纪录片的剪辑。在实践上教学环节，为学生编写了《新闻编辑实验指导用书》，主要分为以下几部分：非线性剪辑软件的操作技巧训练、视听元素的剪辑训练（镜头的裁剪、景别的剪辑、运动镜头的剪辑、对话的剪辑、音乐和音响的剪辑）、综合剪辑训练、各种常见类型电视节目的剪辑训练、电视栏目的策划与创办。真正培养具备剪辑理念和剪辑技术的专业人才，按照信息时代媒体对人才的需求培养具备新闻专业素养和技能的应用型传媒人才。
二、改革课堂教学，倡导自主学习
传统的课堂教学以教材为中心，教师讲授为主，没有充分发挥学生的自主学习能力，根据用人单位对人才需求的变化，要求大学生最应该具备沟通能力、专业能力、学习能力、适应能力以及抗压能力。根据俄亥俄州立大学教育学院教授，著名教育家、视听教学理论的集大成者埃德加・戴尔的学习金字塔规律，《电视新闻编辑》课程的课堂的教学主要采取项目案例教学法、情景教学法，激发学生自主学习的能力，团队合作的能力、创新能力，并能进一步加深记忆，从而透彻理解掌握理论知识，更好地与实践操作结合起来，从而提升学生的综合素养。
（一）项目案例教学法
项目案例教学法的实施有两个方面，包括案例的分析和项目的引导创作，是通过师生共同实施完成一个完整的项目工作而进行的教学活动，这样的项目是指以生产一件具体的、具有实际应用价值的产品为目的和任务的项目。实施项目教学法不仅有利于学生把所学知识与社会实际应用结合在一起，提高学习兴趣，还能让他们对自己所学专业有更明确的方向，培养实践创新能力[1]。具体实施的步骤，首先，是对相关理论知识有自主的学习，通过典型案例分析，总结概括理论知识；其次，以小组为单位根据教师指定的项目任务团队合作共同完成项目；最后，教师综合评价项目。在运用项目案例教学法的过程中，学生是知识意义的主动构建者，能进一步激发学生的学习兴趣和培养学生的团队合作能力。以《电视新闻编辑》课程中蒙太奇技巧部分为例，首先，学生自由组合分组，有固定的团队名称、固定的团队口号，明确的人员分工，课下查找蒙太奇相关知识，并且每组查找一种类型蒙太奇案例，通过分组活动，培养学生的团队合作能力，在合小组作中也能够实现自我价值的社会适应能力；其次，在课堂上，各小组依次上讲台讲解各类型蒙太奇，通过小组讨论，教师做出综合评价；最后，教师总结蒙太奇的概念、蒙太奇的形成和发展，以及蒙太奇各种类型的艺术功能，在此基础上，教师给学生演示蒙太奇综合应用的影视段落，让学生以小组为单位讨论分析蒙太奇的综合应用。
结合教师的总结，给学生布置项目任务，以小组为单位，运用任意两种以上蒙太奇策划、拍摄、制作5分钟短片，以小组为单位设置故事情节，自拟片名，并写出分镜头脚本，根据分镜头脚本拍摄，最终将拍摄素材剪辑合成，完成项目短片的制作，通过学生自己策划、拍摄、表演、剪辑，从而更加深刻的理解并运用蒙太奇理论知识。最终在班级集体观摩各小组的蒙太奇作品，集体讨论，学生先做自我评价，教师给以综合评价，找出差异与不足，通常采取横评和纵评的方式，但是要以纵评为主，也就是各个小组前后两次作业评比是否会有很大的进步，采取这样的评比方式，才能激发大多数同学的积极性，提高学生的自信心，教师在评价时不仅仅要看最终的结果，还要看整个项目的制作过程，包括对知识的探究过程、学习者的协作能力等。项目案例教学法就是让学生主动参与到学习中，作为课堂教学的主体学习者，教师的身份是一个辅导者、帮助者、引导者，改变传统的教学模式，发挥学生的积极性和主动性。
关于项目案例教学法，中国人民大学蔡雯教授提倡在新闻学院建立案例库，教师可以选取一些成功的项目作为典型案例运用到教学过程中，可以选取央视或本土的典型的电视新闻节目作为案例，首先寻找典型案例的原素材，让学生先策划并动手编辑，当编辑完成后与案例做对比，找到差异与不足，剖析出现问题的原因，学习镜头之间剪接的方法与技巧，进一步培养学生发现问题、解决问题的能力。因此作为教师要注重案例的研究，将教学和科研结合起来，要不断地调整和更新案例，保证学生在课堂上学到的是学术界最前沿的知识，为了获取最新的案例，教师应该争取机会参与到社会媒体中，担任一定的工作，或者是挂职、或者是顾问，这样能为教学工作提供一线的资源，让学生掌握前沿的知识和技能。
（二）情境教学法
情境教学法主要用于编辑技能的训练，模拟电视台工作程序进行，设计各个环节的模拟练习，主要用于《电视新闻编辑》课程的综合训练部分，情境教学法的关键是为给学生创设一个接近于真实的职业体验情境，但是一般的情景教学主要针对几个典型环节的情境模拟，因此，系统化的新闻实务情境教学是一条行之有效的途径。新闻是电视节目的重要类型，各个电视台都会进行电视新闻节目制作[2]。因此选取典型的新闻栏目作为模拟对象，各小组分别完成该栏目下的一期节目，明确分工担任不同的职务，按照电视台的工作程序，在规定时间内选题、报题，并讨论选题的新闻价值和可行性，选题通过后每组摄像和记者采集素材，完成采访工作，记者撰写新闻稿件，小组讨论修改，通过教师审批修改之后，按照稿件内容编辑新闻节目，集体观摩，并邀请该栏目负责人走进课堂，点评学生作品，让学生积极地参与到课堂教学中，主动参与学习情境，主动探究，获取知识，全面掌握电视台工作流程和要求，这种情境式教学对于学生来说也是一种体验式学习，因为亲历亲为，教师在课堂上传授的知识能够最直接、最有效地转化为学生的能力[3]，从而适应新媒体环境下用人单位对人才快速变化的需求。
以往的《电视新闻编辑》课程主要采用教师讲授、学生观摩案例、上课小组讨论等方法，并没有使学生真正主动参与到教学过程中，而以上项目案例教学法和情景教学法，能充分调动学生学习的主动性和积极性，拓展学生的思维，激发学生的自主学习和创新能力，又能培养学生团队协作沟通能力，不仅掌握了剪辑的理论与操作技能，而且对学生的综合素养有一个全面的提高。
三、改变考核方式，采取过程考核
考核方式是课堂教学的一个关键环节，随着课堂教学方式的改革和创新，考核方式也要做出相应的调整。采取什么样的考核方式，才能达到既能督促学生学习，又能客观真实反映学生的学习水平，也是课程改革的一个重要方面，考试并不是学习的目的，只是衡量学生对于知识和技能掌握的手段，以往传统的课程考试方式重在期末考试，通常安排期末成绩占70%，平时成绩占20%，期中成绩10%，这样的考核方式不适用于实践性较强的学科，对于《电视新闻编辑》课程的考核方式，应该针对课程特点和要求，以过程考核取代期末考试，根据课堂讨论和分组项目等方法进行知识和能力考核，完全取消期末考核，采取平时得分加起来就是期末总成绩的考核方式，也就是过程考核，学生通过一个学期平时的项目练习来得分，这样的考核方式客观公平，能综合考查学生对于知识的掌握和运用能力，又能调动学生平时参与每个项目的主动性和积极性，同时也是提高教学效果的重要因素之一。坚持育人为本，德育为先，充分发挥考核的督导、检测、鉴定与评价等功能，突出人才培养的针对性、灵活性和开放性，增强学生可持续发展能力[4]。
综上所述，《电视新闻编辑》课程的教学改革，要以全媒体时代下用人单位的需求为切入点，结合学术前沿动态，在教学过程中根据学生学情，不断地修订完善教材，创新教学模式，运用案例项目教学法、情境教学法调动学生自主学习的兴趣，培养团队协作能力，调整考核方式，以过程考核取代期末考核，营造良好的学习氛围，培养学生自主更新知识的能力和解决问题的能力，全面提升学生的综合素养和能力。
参考文献：
[1] 张向娟，蔡照鹏.论项目教学法在《影视画面编辑技巧》课程中的应用[J].软件导刊・教育技术，2012（11）.
剪辑专业实习工作计划例5
1.选题盲目，自主选择性不高。毕业论文的选题并没有确立审核这一环节，不少选题缺乏创新；题目过大或过小，学生不好操作。学生选题时没有太多自主性，大多是由指导教师提出建议，学生从中选择相对容易操作的选题。在选题过程中，学生并不了解所选题目基本的过程和要求，学习的主观能动性很难被调动。
2.内容空洞，缺乏实际价值。网络上的相关资料易于获得，但由于学生缺乏深入的理论指导，导致大部分广播电视新闻学本科毕业论文内容脱离实际，实际价值不大；有的论文内容浮夸，缺乏理论分析，仅凭个人喜好分析电视作品。这样一来，论文从内容到研究价值都较为空洞，很难说有什么指导意义。
3.学生依赖性强，论文原创性差。学生在选题和进行论文写作时过分依赖导师和相关资料，自主性差。个别学生只是把寻找到的资料堆在一起就发给导师，完全依赖导师来选择合适的思路和内容。同时，大多学生依赖网络查找相关资料进行复制、粘贴、修改，使原创性很难保证。
4.就业对毕业论文的冲击增大。相当一部分学生因为寻找工作，或是准备研究生和公务员的考试，认为毕业论文好坏对其找工作影响不大而忙于择业。大多数学生持应付的态度，致使毕业论文质量不高。
二、广播电视新闻学专业本科毕业考核模式改革实例
1.提早做好论文、作品和调查报告的选择工作。指导老师要提前布置选择工作，使学生在论文、节目制作、调查报告等多种模式中作出适合自己的选择。教师在确定毕业设计题目时，要突出学生的主体地位，尽量满足学生的选题要求。同时学生也要根据教师建议作出慎重选择。
2.制定系统的、操作性强的毕业设计规范。2010年6月人文学院决定开始实行多种毕业模式考核，之后广播电视教研室的有关老师对规范和考核标准提出了自己的修改建议，经过学院领导的完善和校领导的审订形成了最终的规范，其中对选题范围和质量、指导职责、过程指导、修改、评阅、答辩、评分、总结等各个环节均作出明确规定，从而建立了毕业设计质量评价体系，实现了对毕业设计全过程的有效控制。
专题片创作的过程中涉及主题构思、文案策划、脚本撰写、拍摄、剪辑等五大板块，可以从理论和实践两方面对学生的综合能力进行全面深入的考评。相对于传统的论文形式，毕业作品的文案工作并未受到轻视，仅文案部分就包括“导演阐述”“文字稿本”“分镜头脚本”“教师意见”等四部分，工作量不亚于毕业论文。此外，毕业作品的创作对于学生的动手能力提出了更高的要求，作品的前期拍摄和后期剪辑都需要毕业生独立完成，这就要求学生把理论知识应用于实践并实现两者的有效结合。
3.指导教师全程跟进，严格把关作品的选题及制作流程。指导毕业作品对于指导教师也提出了更高的要求。第一，在构思策划阶段，教师要与学生进行深入的交流，充分了解并准确把握学生的创作意图是指导老师的第一要务，教师只有在充分了解的基础上才能对学生的创作思路进行准确的指导，对执行的可行性提前做好预期。第二，在分镜头脚本撰写阶段，教师要从专业的角度对学生的文字格式和内容进行严格的把关，指导学生写出一份成熟规范的脚本，以便于拍摄、剪辑时有规可循。第三，在拍摄阶段主要由学生自行操作，指导教师的任务就是对拍摄的素材从拍摄手法、素材内容、构图角度、景别配置等方面进行全面细致的点评，去粗取精，为后期剪辑保留有效素材，减轻剪辑负担。第四，在剪辑阶段，教师要通过粗剪、精编并多次向学生反馈：内容上，指导学生理顺逻辑关系，合理配置叙事结构；画面上，要求学生对多角度拍摄的镜头有机组合，镜头成组；特技上，点拨学生适当运用剪辑特技，增加画面美感，转场流畅，从而使节目更具整体性。
4.借助业界力量帮助学生完成节目制作。广播电视新闻学专业实践教学基本集中在校园内进行，导致现有实践作品选题集中在大学生生活、感情等狭窄的范围内，人物形象和文字语言雷同，作品缺乏思想性和艺术性。[1]通过学生实习的实践环节可以使学生了解电视台等业界的工作流程，拓宽思路，跳出校园的单一环境，制作出有一定社会责任和现实意义的作品。通过与业界相关传媒机构的联系，还可使学生在制作毕业作品的同时也为将来的工作打下良好基础。
5.实验室实行全时制，在工作时间对毕业班学生全面开放。人文学院的实验室从开始建设至今一直秉承着为学生服务、加强学生实践锻炼这一宗旨，除了上课时间，在周一至周五的工作时间都免费为学生开放，学生可以在非线性编辑室、演播厅里进行自己的创作，大大增强了学生的自学能力和创作能力，为教师教学和学生学习都提供了方便。2011年和2012年毕业班学生制作节目的考核方式出台后，院实验室对其拍摄和剪辑提供方便，优先满足毕业班学生的制作需要，收到较好的效果。
三、广播电视新闻学专业本科毕业考核模式改革的效果与分析
总的来说，该毕业考核模式改革还是相当成功的。在现场答辩时，当毕业作品《格桑花开》开始播放，采访同期声和后期配乐以及拍摄者的解说都撼动了在场的每一个人。这是我们没有想到的效果，也更加坚定了我们将此类毕业考核模式进行下去的决心。不过，由于是初步尝试，缺乏经验，再加上时间仓促，确实存在一些问题，仍然需要改进和提高。
1.确立评价标准，使学生有的放矢，早作准备。由于该毕业考核模式申请于2010年6月才确定通过，而真正的评价标准也是2010年9月份左右才完成，学生选择节目制作的时间非常有限，仅剩半年多的时间，所以学生出于安全可操作的考虑，选择节目制作的比例较小（毕业生45人中仅7人选择）。同时，由于时间紧张，评价标准中有一部分不够妥当，通过此次考核、答辩，指导教师已经很清晰地感觉到需要修正的地方并进行了调整。以后，这种毕业考核模式要在学生上大学二年级分专业时就讲述清楚，同时在专业教学时不断重申评价标准，给学生提出建议，使其有的放矢，早作准备。
2.从理论评价转变为实践评价。专题片创作的过程中涉及主题构思、文案策划、脚本撰写、拍摄、剪辑五大板块，可以从理论和实践两方面对学生的综合能力进行全面深入的考评。文案部分包括“导演阐述”“文字稿本”“分镜脚本”“教师意见”等四部分，保证了学生创作的独立性，避免了抄袭现象。作品的形式对于学生而言，既是考核检验，更是锻炼提高。对于作品的评价打分则要区别于以往传统的论文模式，要进行评价角度的转变，变单一的理论学术评价为拍摄、剪辑、制作、写作等综合实际能力的评价。
3.加强教学环节中实践教学与理论教学的配合，培养学生专业能力。此次毕业考核模式改革的尝试取得了可喜的成绩，同时也发现了一些问题，如有些学生的作品选题不合适，缺乏思想性，有些则有模仿的痕迹，缺乏个性色彩。这主要是教学过程中实践与理论结合不太完善所导致的。目前广播电视新闻学专业的专业教学内容已经采取了理论和实验教学相结合，如《电视摄像报道》《非线性编辑》和《广播电视编辑与节目制作》等课程，均以2∶1的比例设置理论和实验课程，使学生有了一些实践的经验。但是，有些实验课程仅仅停留在完成理论的补充这一基础任务上，缺乏启发、开拓的作用，创新性更是很难培养。所以，要加强教学环节中实践教学与理论教学的配合，多带领学生拍摄规范的、有水平的电视节目，同时培养学生的专业能力和创新思维。
4.解决实践教学环节指导教师缺乏的问题。现阶段学校广播电视新闻学学科师资在实践教学中缺乏经验也确实是普遍存在的问题。通过与业界的联系，适当地引进有媒体工作经历的媒体从业人员，由他们协助担任实践教学环节的指导教师，可以保证学生的专业技能综合运用能力的提高。[2]另外，学院应多给在校教师提供学习业界专业知识和媒体经验的机会，扩大学院和广播电视新闻专业的社会影响力，为专业建设积累必要的资金和宝贵经验，从而实现可持续发展。
附：指导实例——《格桑花开》
1.学生报《格桑花开》选题，感觉很不错，故事性很强。
2.主题思想和叙事手法，在几个方面存在问题。
第一，该选题主题思想上略显稚嫩，不是很平实很客观地去反映这群玉树孩子们的生活常态。而往往正是这种最寻常的生活场景，才是他们生活的最真实体现，也是最感人的。学生在前期策划时，补充了政府领导和汉藏情怀方面的内容，突出了政治性，但由于选题较大，内容欠丰富和集中，因此，难以达到实际的播出效果。
第二，在选择主旨人物时没有主线，范围很宽泛，没有一个核心人物。这对于一个纪录片来说，就相当于一个人没有灵魂，做起来会分散观众的注意力，不会让人有刻骨铭心的印象，所以这位学生只关注一个核心人物——玉树女孩，其他人物只是她的衬托，这样一来，人物会比较有血有肉。如果像学生刚开始定位的那样，采访很多学生，又因为纪录片有严格的时间限制，最后易导致各个角色都有描写，但各个角色均不多的境况，整个纪录片就会很无力。
第三，在拍摄技巧上面对这么多要素，该拍什么不该拍什么，很多情况下，学生把握起来会很难。这就要求他们尽可能地去捕捉那些细节性的画面，真正地用心灵去和孩子们沟通，着力去挖掘他们的内心世界，只有这样的片子看起来才会非常有质感，有力度。
3.后期剪辑也是一个非常重要的环节，它决定了这个片子的播出质量。镜头语言的把握、叙述逻辑的运用和节奏的把握，对于阅历尚浅的学生来说，确实很难。学生在剪辑时，叙事逻辑性不强，镜头的潜在语言和舆论导向不明确，往往剪辑出来的片子让大家看后没有一个总体上的主旨接收感，不知道到底在说些什么，到底想传达什么。最重要的一点还是节奏的控制，画面的长度，景别、镜头长度的选择，包括一些必要的特技处理，甚至再加上现场音响、解说词和音乐的配合所塑造的抒情环境，往往不能和观众自然的情感抒发节奏相配合，要么太长，让人觉得节奏太慢，有些腻烦，要么就太短，没有足够的感情抒发空间去宣泄，这两种都会让人很不舒服。
4.配音和音乐的运用。一个好的纪录片都有一种统一的风格和情感暗含在里面，纪录片里传出来的各种声音都会影响这种情愫的表达。如果配音和整个纪录片的基调很不搭的话，就像一朵典雅的兰花上叮着的那只苍蝇，让人无心去欣赏，打破了整个画面的美感。音乐更是这样，配乐的感觉不对，整个片子所想抒发的那种情感就会被破坏。因此，在节奏上就应该注意，什么时候播音乐，播什么样的音乐，播多长时间，都应按照片子的叙事节奏来定，在给学生指导时，应进行重点讲解。
参考文献：
[1]雷晓艳.《电视节目主持》课程教学改革的“551”模式[J].湖南科技学院学报，2010，（10）.
[2]岳筱宁.广播电视编导专业本科实践教学探索[J].内蒙古师范大学学报，2010，（11）.
责任编辑、校对：李金霞
TheExplorationonGraduationInspectionPatternofBroadcastTelevisionJournalismSpecialty
YangLei，CaoLin
Abstract：TosolvetheproblemsofradioandTVjournalismspecializedinChinatakingthegraduationthesisasthesingleassessmentmodelofundergraduatecoursegraduation，thecollegeofliberalartsofHebeieconomicandtradeuniversityproceedsthemodereformofgraduateassessmentforradioandTVjournalism，changethesinglemodetothesispaper，programproduction，reportandsoonmanykindsofassessmentmodel，inordertohighlightthepracticeofundergraduatethesis.
剪辑专业实习工作计划例6
二、以岗位工作流程为结构，建立教学过程
课程内容的具体授课，是按照电视台栏目策划的流行逐步进行的。但我们在授课中的任务重点是培养学生的策划和制作能力，而不单纯制作节目。因此我们的授课过程把几个环节进行了强调，以演播室的实践训练来进行策划和文案写作的能力训练。学生学习的课程在演播室观摩和初次实训结束后，就进入具体的项目操作和学习阶段。首先教师要系统讲解电视栏目策划这一职业的要求和制作流程，使学生对栏目策划人有一个基本的认知。然后将学生进行分组，各小组成员以电视栏目策划人和电视栏目制作人的身份对自己小组需要制作的电视栏目进行调研，并形成调研报告。这个研究项目是对某一类型的栏目的资料搜集，各小组选择一种类型的栏目去搜集国内外关于此类栏目的所有资料，包括文字资料和视频资料。然后大家集体讨论，对此类节目的现状、特点、优缺点都进行分析。小组长负责制作出PPT并代表团队进行公开汇报。在调研部分的汇报结束后，各小组根据调研阶段对于各类栏目类型的分析结果，进行栏目策划，每一个小组至少提交两个栏目策划方案和根据此方案制作的不少于5个的内容选题。这两个栏目方案需要按照教师给出的文案格式和标准要求进行撰写。教师在项目内容布置之前，需要进行一线栏目策划文案的展示，并给学生一个规范的文案格式模版，让学生按照规范的格式，根据自己的调研结果和学校实训中心演播室的实际条件，进行栏目策划案的撰写。栏目策划案完成后，各小组根据通过的栏目策划方案和各小组申报通过的选题写作单期节目的脚本。节目脚本写作之前，由教师演示一线节目制作脚本，讲解节目制作脚本的写作方法和格式要求，学生根据教师讲解的写作方法和写作格式进行脚本的撰写和修改。节目脚本通过后各小组按照脚本在演播室或者相关场地完成节目录制，以演播室为主。以演播室的第一次实际预录制的结果检验节目脚本的可操作性和系统性。以预录制过程中遇到的问题去反思策划和脚本中的问题，并进行再次修改和写作。最终在演播室实现正式录制。录制完成之后，将会进入剪辑阶段。由于我院演播室录制的节目达到了县级电视台的播出标准。
因此学生会根据电视台播出要求，对各小组已经录制完成的节目进行剪辑包装。在剪辑之前，各小组需要对录制的素材进行初步分析，写出剪辑方案，再进行剪辑。剪辑过程中需要参考当下同类型电视节目的剪辑风格，在学习当下的基础上进行创新。教师在此阶段需要加强引导互动，主动引导学生反思小组调研部分的内容，帮助学生主动分析和学习当下节目的剪辑风向。例如，2013年下半年真人秀、谈话节目的剪辑中，剪辑率有了大幅度提升，在字幕的使用上也与之前有了大幅度的不同，编导的观点和态度直接通过字幕展示在节目中是2013年某些电视节目类型中新出现的亮点。这种新型的剪辑风格，教师要即使的引导学生关注并借鉴，并再此基础上进行符合自身能力的发挥。通过剪辑，学生会进一步发现自己在栏目策划前期以及拍摄中出现的各种具体问题，会让学生在处理剪辑中的问题时对自己的栏目策划案、脚本和录制进行第二次反思。在学生们完成作品的剪辑之后，会通过播出和师生点评对学生的作品进行验证。学生的作品先进行公开播放与讨论，然后再次修改，最后达到网络电台或者县级电视台播出标准完全修改完成之后，作品上传至网络平台，进行播出前后的宣传。学生在此了解掌握一档栏目的播出不只是完成录制和剪辑，后期的营销也是策划人要考虑的问题。最后，也是本次课程改革最重要的部分，学生在完成节目的播出后，要以小组为单位对整体的栏目策划与制作进行总结，撰写各小组节目制作的操作手册，又称“宝典”。通过“宝典”的制作，完成小组每个人的反思和总结。在课题研究和实验的具体进行中，课题组在第三轮的教学中发现了归纳总结对学生的重要性和完成培养学生策划能力和文案撰写能力的作用。因此在项目内容和评价标准的制定中，添加了制作节目制作手册的要求，即“宝典”制作的要求。学生通过“宝典”部分的制作，在栏目策划和节目制作中有了整体的自我归纳和总结，训练了学生的思维方式并进一步规范了策划人培养的项目操作层次，让学生对电视栏目策划有了完整的思维和操作体系。
剪辑专业实习工作计划例7
一、项目教学法的引入
Premiere综合实训课程旨在提高学生实际动手能力，通过相对简单的基础能力训练，循序渐进地训练，促使学生完成综合技能实训。
中等职业学校学生自控能力、自学能力较差，学习习惯不太好，不爱主动学习，对自身自信心不足，但是他们也有自身优势，比如他们普遍比较活跃，接受新事物能力强。在本课程实训过程中，若还是按照传统的教学体系，按照宣科讲述枯燥的理论，即使老师讲得再好，学生也会听不进去，导致学生产生厌学心理，教师教起来也没有激情，教与学将因此而产生恶性循，传统学科体系的教学方法不能适应本课程的教学。
建构主义理论指导下的项目教学，是师生通过共同实施一个完整的“项目”工作而进行的教学活动，是将传统学科体系中的知识内容转化为若干个教学项目，围绕项目组织和展开教学，使学生直接参与项目全过程的一种教学方法。
二、项目教学法的教学设计
将本课程总体能力目标分解为：影视编辑入门能力、影片素材编辑能力、视频转场制作能力、视频特效制作能力、运动效果制作能力、影片字幕制作能力、配音及音频特效制作能力、作品文件输出能力能力，并将之分解为26个单项能力目标，最后确定为要达到能力目标所必需的26项知识目标。
能力对应八个基础模块小项目，为实现总体目标，在基础模块小项目后面增加三个综合模块大项目。每个项目中用案例练习引导学生做中学，学中做，小项目要求学生独立完成，大项目要求学生合作完成。
三、能力训练项目设计
每个模块都要求学生上交作业进行检查。通过训练，学生最终能够独立完成电子相册的制作，分组合作完成MTV制作、宣传短片制作。完成训练后，学生了解视音频制作的基本过程，在今后的工作中能够独立制作小型作品、合作完成中型作品的制作。
Premiere中的握手包括潘多拉的世界和影视编辑基本概念两类，前者要求学生因兴趣投入本课程学习和学生能分清高清、全高清、超高清格式的分辨率；后者要求能说出视音频编辑过程中的4大环节或能计算常用视频制式帧数，二者分别考察了分辨率的概念及多种视频压缩格式的概念和了解视音频编辑的过程及帧、帧速率的概念。在训练时，采取作品展示、老师讲解、学生练习等方式，从而最终完成视音频编辑入门引导。
Premiere中的素材加工包含日出日落和立体相框两部分内容，前者要求能新建并保存项目文件、能利用选择剪辑、移动剪辑删除剪辑等剪辑方法对视音频素材进行修剪和剪辑、会用交叉溶解转场特效完成镜头转场切换；后者要求能改变素材大小、会用剪裁特效对素材进行剪裁、会用斜边特效制作凹凸效果、会用噪声和噪点、棋盘格特效、四色渐变特效制作图片背景。前者要熟悉利用项目文件组织和管理素材的方法、掌握视频剪辑基本技法和交叉溶解转场特效的添加方法；后者要掌握运动参数：比例、旋转的设置方法或掌握剪裁等特效的添加方法。在训练时，采取效果展示、课件演示、老师操作、学生模拟、独立练习等方式，从而完成两个素材加工小任务作业。
Premiere中的视频转场特效包括四季过渡、花的世界、都市生活、鲜花、美味佳肴五部分，分别要求会添加默认转场效果和会设置视音频默认切换时间；会用斜线滑行等命令制作视频斜线自由线条等转场特效和会用自动对比度等特效编辑图像亮度对比度；会用色阶特效调整图像亮度、会用伸展入、跟踪缩放特效制作效果、会用时钟擦除特效制作擦除效果；会用自定义图像制作转场；会用多层视频制作转场和会添加简单字幕。分别要掌握默认转场效果设置及添加方法；掌握斜线滑行等转场特效添加方法和自动对比度等视频特效的添加方法；掌握色阶等特效的添加方法和伸展等转场特效的添加方法；掌握渐变擦除特效；熟悉运动参数：比例、位置的设置方法和掌握掌滑行类转场特效的添加方法。在训练时，同样采取效果展示、课件演示、老师操作、学生模拟、独立练习等方式，完成五个视频转场特效小任务作业。
Premiere中的视频特效包括飘落的枫叶、文字雨、镜像效果、水墨画和抠像效果五部分，分别要求会用位置和比例选项编辑图像的位置与大小、会用色键特效编辑图像的颜色与透明、会用色彩平衡特效调整图像颜色、会用边角特效编辑图像侧边大小、会用关键帧技术控制特效效果；会用Alpha辉光特效制作文字边缘辉光效果、会用方向模糊特效制作文字方向性模糊效果、会用字幕编辑器输入并编辑文字、会用速度/持续时间命令实现倒放效果、会用不透明度选项编辑文字不透明度；会用比例选项改变素材大小、会用反射特效制作图像镜像、会用剪裁特效剪切部分图像、会用不透明度选项改变图像不透明度、会用不透明度选项编辑文字不透明度、会用灯光效果特效改变图像灯光亮度；会用黑白特效制作灰度图像、会用查找边缘特效制作图像边缘、会用色阶特效调整图像亮度和对比度、会用不透明度选项改变图像不透明度、会用高斯模糊特效制作图像模糊效果、会用字幕编辑器输入与编辑文字、会用运动选项调整文字位置；会用色阶特效调整图像亮度、会用蓝屏键抠出人物图像、会用亮度对比度特效调整人物的亮度和对比度。分别要掌握运动参数：位置、比例的设置方法、掌握色键等转场特效的添加方法、进一步巩固关键帧技术；掌握不透明度参数的设置方法、掌握Alpha辉光等特效的添加方法、掌握字幕编辑器的基本用方法、掌握倒放素材的及改变素材播放时间的方法；进一步巩固运动参数的设置方法和掌握反射等特效的添加方法；进一步巩固运动参数的设置方法、掌握黑和白等特效的添加方法、进一步巩固字幕编辑器的基本使用方法；了解抠像原理和掌握蓝屏键等特效的添加方法。在训练时，同样采取效果展示、课件演示、老师操作、学生模拟、独立练习等方式，从而完成五个视频特效小任务作业。
Premiere中的运动效果包括旋转飞出和飞翔照片，分别会用运动选项对图像进行位置、大小及旋转设置、会用关键帧技术结合运动选项让图像运转起来、会用边缘羽化特效掩盖不足；会用字幕制作白色相框、会用关键帧技术结合运动选项让图像设计图像运动轨迹。要求熟练掌握运动参数设置的方法、综合运用关键帧技术与运动参数设置、掌握边缘羽化特效的添加方法；熟练掌握运动参数设置的方法、综合运用关键帧技术与运动参数设置和静帧序列导入方式。在训练时，采取效果展示、课件演示、老师操作、学生模拟、独立练习等方式，从而完成两个运动效果小任务作业。
Premiere中的字幕制作包括金属文字、滚动字幕和遮罩字幕三部分，分别会用倾斜特效制作文字倾斜效果、Alpha斜角和RGB曲线特效添加文字金属效果、会用辉光特效制作文字发光效果；会用字幕编辑器输入并编辑文字并会用Roll/Crawl选项制作水平及垂直滚动字幕；会用字幕编辑器输入并编辑文字、会用比例缩放的方法，使静态图片产生动态效果、会用遮罩特效制作遮罩字幕效果、会用时钟擦除转场特效制作倒计时效果、会插入使用通用倒计时效果。要求熟悉掌握关键帧技术、掌握Alpha斜角和RGB曲线等特效的添加方法、进一步巩固字幕编辑器的使用方法；熟练掌握字幕编辑器的使用方法；熟悉掌握关键帧技术、掌握遮罩特效的添加和使用方法、熟练掌握字幕编辑器的使用方法、掌握倒计时的制作方法。在训练时，采取效果展示、课件演示、老师操作、学生模拟、独立练习等方式，从而完成三个字幕制作小任务作业。
Premiere中的音效制作包括录制声音、声音的变调与变速、为音频加特效三部分，分别要会用运动选项编辑视频文件的位置与大小、会使用关键帧技术、会用控制面板编辑音频、会用调音台录制声音；会用链接及解除链接命令链接及分离视音频、会用平衡命令调整音频的左、右声道、会用音调转换命令调整音频的速度与音调；会用混响命令增加一个模仿音频声音和会用低音命令调整音频的低音部分。要熟悉掌握关键帧技术、了解调音台面板的主要功能、掌握控制面板对音频的调节、掌握录制配音的方法；熟悉调音台面板的主要功能、掌握视、音频链接及分离的方法、掌握平衡等命令的使用方法、掌握转变声音速度与单调的方法；熟悉调音台面板的主要功能并掌握混响等命令的使用方法。在训练时，采取效果展示、课件演示、老师操作、学生模拟、独立练习等方式，从而完成三个音效制作小任务作业。
Premiere中的作品输出包括输出图片、输出音频和输出影片三部分，分别要会输出单帧图片、静态图片序列、会导入静态图片序列；会输出单独的音频文件；会输出视音频影片文件。要熟悉输出对话框、理解静态图片序列的概念、掌握输出图片的方法；熟悉输出对话框、了解音频格式、掌握输出音频的方法；熟悉输出对话框、了解视音频格式、掌握输出影片的方法。在训练时，采取效果展示、课件演示、老师操作、学生模拟、独立练习等方式，从而完成三个作品输出小任务作业。
Premiere中的制作电子相册包括制作电子相册蓝本和制作电子相册成品两部分，分别要利用Photoshop统一加工素材、能利用选择剪辑等多种技法对编辑素材进行剪辑、能利用速度调整工具针对静帧图片改变播放时长；针对动态视频制作快、慢镜头、能利用同一轨道编辑模式添加视频转场效果；能利用视频特效滤镜创建视频特效、利用关键帧技术改变视频特效、制作一个运动的片头字幕、能添加剪辑音频素材并制作音频淡入淡出。要理解设置图片素材默认播放时长的意义、掌握速度调整等工具的运用方法、熟悉视频转场特效，合理选择转场特效；理解视频切换（视频转场特效）与视频特效二者的区别、了解视频特效，合理选择视频特效、熟悉字幕编辑器、熟练掌握淡入淡出音频特效。在训练时，采取效果展示、课件演示、老师操作、学生模拟、独立练习等方式，从而完成电子相册综合实训项目制作。
Premiere中的制作MTV包括制作MTV-1和制作MTV-2，分别要能分工协作，做好项目计划、能应用运动属性参数处理素材、能使用字幕编辑器制作歌词字幕；能利用嵌套时间线合成作品、能输出AVI最终效果作品、能使用字幕编辑器制作遮幅效果、能对自己和小组成员做出评价。要熟悉项目报告书和掌握运动属性参数、熟练应用字幕编辑器；掌握嵌套时间线、进一步熟悉输出作品的方法、熟练应用字幕编辑器、进一步熟悉项目报告书。在训练时，前者采取项目引入、分组计划、独立操作、协作学习的方式，后者采取项目引入、分组计划、独立操作、协作学习、综合评价的方式，从而完成MTV综合实训项目制作。
Premiere中的制作宣传短片包括制作宣传短片1、制作宣传短片2和制作宣传短片3三部分，分别要分工协作，做好项目计划、利用各种工具收集并处理多种媒体素材、利用选择剪辑等多种技法对编辑素材进行剪辑、应用运动属性参数处理素材；利用多轨道编辑模式添加视频转场效果、利用视频特效滤镜创建视频特效、制作运动的片头字幕；会录制配音及添加音频素材、利用嵌套时间线合成作品、输出MPG最终效果作品、对自己和小组成员做出评价。要熟悉项目报告书、熟悉掌握运动属性参数、熟练掌握多种媒体素材处理的方法；熟练掌握添加多种视频转场特效的方法、熟练掌握添加多种视频特效滤镜的方法、熟练应用字幕编辑器；掌握嵌套时间线、进一步熟悉输出作品的方法、进一步熟悉项目报告书。在训练时，制作宣传短片-1要采取项目引入、分组计划、独立操作、协作学习的方式；制作宣传短片-2要采取项目引入、分组计划、独立操作、协作学习；制作宣传短片-3要采取项目引入、分组计划、独立操作、协作学习、综合评价的方式，从而完成宣传短片综合实训项目制作。
四、实施效果及结论
通过项目教学法在Premiere综合实训教学中的实践探索发现，在建构主义理论指导下的项目教学法能够充分发挥学生的主体性和创新精神，对于学生对知识的接受与巩固、能力的训练与提高、团队精神的培养与磨合无疑是有益的，同时，有利于学生更好地理解、巩固和运用所学内容，有利于提高学生的专业技能；培养学生分析和解决问题的能力，增强他们的学习信心。
参考文献：
剪辑专业实习工作计划例8
影视艺术蓬勃发展的今天，其从技术到艺术领域的知识跨越相当宽广，影视艺术是一门综合性强，包含多门学科的课程。近年来，为适应社会经济发展需求，各高职院校也纷纷开设影视多媒体、新闻等专业。如何在两年半的时间里学会、学好在电影学院四年专修的影视艺术课程，确实需要下一番功夫好好研究。个人根据平时教学经验以及与影视从业中的佼佼者多方交流学习，认为高职高专的影视艺术系列课程的学习应以一个大的实践项目贯穿起来，使各课程之间建立良好的连贯性，并抓住学生的兴趣，激发他们的创作热情，充分发挥其自主学习潜能。影视艺术系列课程学习规划如下。
1课程开设之初，就给学生布置毕业设计任务
新生一入学，就敦促他们根据个人兴趣特长尽早确立自己的学习方向和从业目标，一旦确定专攻影视艺术专业，就要让其全面了解这个行业的现状、规范和标准，以及从业的必备技能。然后布置毕业设计任务，要求毕业时完成一部个人微电影或广告影视作品（也可几个同学合作），从剧本—分镜—拍摄—剪辑合成（每个同学都要参与其中并分别剪辑作品）。学生一旦明确了自己的理想目标和学习任务，就会更有计划地去自主学习。
2加强视听语言的学习
我们应首先安排影视视听语言课程。通过经典影片观摩分析，让学生对不同景别的作用，画面构图、景深、镜速等构成要素形成印象。了解推、拉、摇、移、升、降、俯仰等镜头的艺术表现力。学习长镜头的创作方法；运动轴线、视角、分镜头技巧；场面调度、音画关系、电影剪辑、电影蒙太奇等专业知识。
3编写自己的剧本、分镜头稿本（第一次创作）
课堂上练习将电影成片改写成剧本，锻炼学生将镜头语言与剧本有机融合，课下让学生编写自己的剧本，进行第一次故事创作，创作的过程也是自学的过程。微电影的剧本创作要塑造出鲜明的人物性格、设置激烈的矛盾冲突、巧用故事线的交错。剧本与散文、小说不同，散文、小说没有时空限制，而剧本要求时间、地点、人物、故事高度集中在某一场景内。小小的场景内，几个镜头组合就可能表现两军厮杀，飞机火车开走就可以代表跨越五湖四海，场景和人物的切换，就可说明事隔多年或到了一个新的环境。所以，剧中空间和时间要高度集中，反映现实生活的矛盾要尖锐突出。剧本包括故事发生、展开、冲突、收尾四部分，故事的矛盾冲突达到最激烈时称为高潮，此时的剧情扣人心弦、引起共鸣，最吸引观众。因此，剧本写作的“重头戏”是高潮部分，最需要下工夫。这些都需要平时积累，要多看多分析研究好的影视剧作品。剧本完成之后，一定要画出或写分镜头稿本，明确表达出镜头效果，以便于后面摄影师拍摄以及后期作为剪辑的依据。
4摄影摄像实拍课程，视听语言的应用
摄影课程，明确摄影是用光作画，作品中能体现出光影的时间概念、装饰作用，能利用光影丰富画面的质感和层次、增添画面的趣味性。理解静态构图中全景、中景、近景、特写四大景别，体会“近取其神，远取其势”。明了运用景深深浅的目的。能使用摄影器材巧妙运用快门、光圈、色温、感光度的不同组合创作出理想的作品。摄像课程，重在实践经验与悟性。首先了解摄影机、监视器、三脚架、轨道、摇臂、升降车、挑杆话筒、数字录音机、高色温镝灯（阿莱灯）、黑白旗、米博罗等设备器材。实践拍摄中注意角度的选择、焦点跟随、拍摄方法、光线造型等。更多关注画面中的彩头，故事情节可以没有高潮，但在拍摄中要有高潮，比如俯仰镜头的情绪，特写镜头、中景、远景的画面对接节奏感。还要多方面兼顾故事情节的展示，比如纵深画面可以体现背景、中景、前景等。摄影、摄像课程在用光、构图、景深等很多方面都是相通的，不同处在于一个是捕捉画面的静态瞬间，一个是记录连续的动态画面，更需要连贯性的学习。
5剧本实际拍摄阶段（第二次创作）
根据创作剧本制作出分镜，再根据分镜头稿本进行实际拍摄。运用不同的拍摄角度可以创造出不同的画面情绪。平摄角度给人亲切平和之感；拍摄高处的景物，最好是仰摄角度，它能使景物显得更加雄伟壮观。如果以仰视角代表影视人物的视线，由于透视关系，使处于前景的物体被突出、被夸大，从而获得特殊的艺术情绪，可以表示人们歌颂敬仰之情。俯视拍摄给人站在高处，纵览全局之感，场面浩大，视野开阔。在影片中会经常见到用俯视镜头展示人物的滑稽行为或表现反面人物的卑劣，以示藐视情绪。拍摄方法上，明确推、拉、摇、移、固定镜头运用。推镜头由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，使故事情节越来越紧张，注意力越来越集中。拉镜头，是由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，给人慢慢放松之感。摇镜头使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。移镜头，从广义讲，运动拍摄的各种方式都称为移动拍摄。但在通常意义上，移动拍摄专指把摄影机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。无论哪种拍摄方法，在拍摄中都要注意焦点部分，这是画面最清晰的部位，通常要在主体上。想要有效充分的对光影加以利用，应掌握光影自身的属性、特征、变化规律，捕捉光影在影视作品中蕴含的审美要素。光影不仅起到还原事物原貌的作用，而且是完善影视作品造型的一种重要技巧，它能有效地创造环境气氛、艺术格调、韵律节奏，还经常被用来刻画人物性格展示人物心理等，有时甚至可以传达影视作品的主题思想。
6剪辑合成（第三次创作）
剪辑，是在电影电视发展过程中产生的，是电影电视的拓展和延伸。同时剪辑艺术又有力的推动了影视艺术的提高和发展。剪辑属于影视后期流程，由电影剪辑师巧妙地将拍摄的视听觉素材与导演的创意结合，对素材重新分解、编辑并构成一部完整电影的过程。学生要系统学习剪辑软件技术，学习影视剪辑的理论、强化镜头组接的基本原则（镜头的组接要合乎逻辑、遵循镜头调度的轴线规律、景别的过渡要自然、合理）。学会巧用省略关系，影片剪辑要处理的最基础问题是镜头与镜头之间的时间性连续和空间连贯。将一部影片拍摄的大量素材，经过选择、取舍和组接，最终形成一个能传达创作者意图的作品，是一部影片从拍摄到完成的一次再创作。要求剪辑师首先要对剧本、拍摄的视频素材反复进行阅读观摩，充分理解导演的意图，再进行剪辑创作。剪辑时还要特别注重剪辑的元素，情感占51%，故事占23%，节奏占10%，视线引导占7%，二维特性占5%，三维特性占4%。优秀的、感染力强的影视作品离不开充满创意、又合理高明的剪辑。
剪辑专业实习工作计划例9
本专业在职业岗位的选择上呈多样性，根据每个人的特点与能力各有侧重。主要面向的岗位群：二维动画设计师、三维动画设计师、剪辑师、影视视频编辑师、栏目制作等岗位。可以说这门课程是培养影视动画专业动画制作人具备可持续发展能力的关键课程。设计能力训练项目：动漫公司工作流程、电视节目制作、电视电影剪辑；确立岗位能力模块：剪辑能力、创新创意能力、制作能力；确定培养能力目标：专业能力、方法能力、社会能力；选择适应岗位群：剪辑师、影视视频编辑师、栏目制作。
二、内容定位
根据行业企业发展需要和完成视频剪辑职业岗位实际工作任务所需要的知识、能力、素质要求，选取教学内容。1、知识目标（1）掌握非线性编辑相关的背景理论知识；（2）掌握创建项目、导入素材、整理素材、影片剪辑专业知识；（3）模拟项目实训，掌握音频剪辑、转场、特效、字幕和输出等功能，学习后期制作的整个流程。2、技能目标（1）培养学生视频剪辑能力；（2）通过融入到实际项目中，掌握动画片及电视节目制作流程。3、素质目标（1）提高分析问题和解决问题的能力；（2）加强创新创意能力。
三、教学内容组织与安排
剪辑专业实习工作计划例10
中图分类号：G64文献标识码A文章编号1006-0278（2015）09-189-02
广播电视编导专业由北京广播学院于1958年开创，90年代以来作为一门传媒类新兴学科得到蓬勃发展，现在国内许多本科院校都开设了相关专业。几十年来，各大院校在编导专业学生的培养过程中，立足专业发展现状和用人需要，进行了各种教学方式的改革与探索。如同济大学李英春老师在《关于加强广播电视编导专业实践教学的思考》中提出，“要搞好专业的实践教学，需要构建合理的培养体系，加大实践类课”①。福建师范大学宋解、吴瑞坤老师在《对电视编导方向课程教改的研究》中提出，“要在教学、实验上突出实践环节；在考核方法上总评成绩向实验倾斜，突出创作型人才的培养”②。哈尔滨师范大学高王禹泽老师在《广播电视编导专业实践教学研究》中提出，“要拓宽实践教学空间”③。如此等等，不一而足。
在人力资源市场竞争日益加剧的情况下，广播电视编导专业作为一个实践性、应用性、学科融合性很强的专业，唯有更新观念，深化教学改革，才能更好地实现教学效果，培育更多社会认可的复合型人才，顺利接轨市场前沿。经过对国内高等院校相关专业课程的教学考察，笔者发现广播电视编导专业在教学过程中已经出现了诸多与实践、就业脱节或滞后的问题。显然，作为新近设立广播电视编导专业的井冈山大学，探索新的教学模式，引入新的教学方法，积极探索新形势下的教学新途径势在必行。近几年，笔者在广播电视编导专业的教学上，积极尝试了一种“以项目为主线、教师为引导、学生为主体”的教学方式――“项目教学法”，取得了良好的教学效果。
一、项目教学法的教学特色
项目教学法是师生通过共同实施一个完整的项目，把课堂理论与实践操练嫁接，实现理论与实践有机结合的一种教学活动，有助于充分发掘学生的创造潜能，提高学生解决实际问题的能力。项目教学法通过对本专业多门课程的统筹安排，形成一个科学、合理的实践教学链条，以项目创作（即影视作品）为核心，让学生每学年完成不同的作品，同时，老师要对项目进行指导和“把关”，协助学生完成项目创作。项目教学法相对于传统的教学方式有着得天独厚的优势：
（一）以项目带动课程学习，将理论知识融于实践教学。
通过课程项目的展开，让学生亲自体验从策划、拍摄到编辑成片的全过程，锻炼学生的策划能力和摄制能力，进一步促进学生理解和掌握所学的有关摄影构图、摄影角度、机位设置、布光以及画面编辑等方面的基础理论。项目教学法将改变以往专业教学设置上对学生动手能力培养的缺失，解决枯燥的纯理论教学模式以及理论教学与实践脱节等问题。
（二）围绕项目教学，有助于培养学生的综合能力
在项目任务的安排上，要求学生根据自己的爱好或者优势进行选择，并且承担项目相应环节的任务，与此同时还要求学生彼此之间要经常进行探讨交流，相互学习，相互借鉴，尊重他人的工作方式和思考方式，不断地调整项目实施过程中的方案。在项目的评估考核中，学生的团队协作情况也将作为课程考核的一部分。通过项目教学法的应用，培养了学生的外联能力和实践能力，能有效帮助学生实现从学校到用人单位的平稳过渡。
二、项目教学法的实证研究
笔者及所在教学团队在教学过程中发现，理论课程进行必要的理论讲解必不可少，但是要达到深入浅出的教学效果，势必要和专业实践结合在一起，让学生有更多的实践任务，以此来操练课堂的理论知识。在专业课程的教学中，笔者通过设置并亲自参与多个项目之中，和学生碰撞思想，将理论知识付诸实践，使整个课程教学达到了良好的效果。下面以笔者在广播电视编导专业课程《影视导演实训》实施项目教学为例做简要阐述。
（一）项目设置
学期初，师生在课堂上一起讨论《影视导演实训》课程的实践项目目标将设定为一部电视电影，并拟定项目实施的初步方案。接着，将项目任务进行细化并分工，安排剧组工作人员，制定相应的任务，完成时间表和各工种的工作联系表。随后，进入正式实施项目阶段，具体就是以小组合作方式执行项目前期设定的计划，并根据实施情况定期完善和调整计划。具体项目实施过程如下：
一是前期筹备阶段：
1.组建创作班子。学生根据自身兴趣选择工种，确定导演组、编剧组、摄像组、场记组、灯光组、剪辑组人员等。
2.创作剧本。主创人员创作剧本，并且查阅与剧本相关的文字资料与影像资料。在此基础上，老师和导演组讨论，核定剧本。经过一个多月齐心协力的创作，剧本《杜鹃山》完成，主题是反映动荡时局中人性中善的坚守，故事跨越了民国、和现代三个时代，反映了两段刻骨铭心却误会交织的情感故事，一段情感源于戏剧《杜鹃山》，另一段情感故事发生在一个叫杜鹃山的地方。
3.遴选演员。开拍之前，我们安排候选演员进行带妆试镜，按照不同年代进行分组搭配试戏，遴选合适的角色，确定不同时代的男女主角和各类角色。
4.撰写导演阐述。目的在于考验导演组的宏观把握能力。导演阐述内容涵盖对剧本的立意、主题思想、时代背景、人物设置、风格样式等方面的阐释；包括对表演、摄影、美术、化妆、服装、道具等创作的构思和造型设计的要求；对音乐、录音、剪辑、特技等各创作部门的提示。
5.选景。框定拍摄场景，摄像组去踩点，并且练习室内景和室外景的选取和搭建。
6.创作分镜头剧本。编剧组进行分镜头剧本的写作，练习分镜头剧本写作中情节的强调和省略。
7.拟定拍摄计划。正式拍摄前进行演员演练走位，导演和摄像师确定拍摄方式和机位选择。
二是中期拍摄阶段：第一步，化妆组帮助演员进行定妆，道具组购买道具、服装，摄制组再次踩点选景，其他组配合完成拍摄准备工序。第二步，导演组召集各路人马按照分镜头剧本进行详细的场面调度设计，划分几类场景集中拍摄。拍摄镜头定期上传课程百度云盘并整理。拍摄阶段结束，进入后期编辑阶段，经过初剪、细剪、精剪，反复推敲、调整，同时处理好音乐、音响效果与编辑好的画面的合成。在后期制作过程中，还涉及字幕、特技等诸多问题，相应的人员要全力完成每个环节的工作，达到老师和导演提出的合理设想和要求。
（二）项目评估
项目评估是针对教学内容而设计，《影视导演实训》课程的项目评估，要求学生在学期末提交项目完成成果即电视电影，并且要求每位学生撰写一份《实践总结报告》。《实践总结报告》的内容大致包括：项目实施过程中如何克服遇到的难题；整个项目实施过程中哪些段落是自已亲自参与完成的，要求附上文案、图片或影像资料；通过此次课程项目教学实践，自己哪方面的能力得到了有效提高，哪些还有欠缺？另外，导演组整理一份剧组工作人员考勤表和小组各工种之间的互评表。综合这些方面的依据，老师根据视频作品和学生们提交的《实践总结报告》进行总体评价和课程考核。通过课程项目的实施，真正把理论和实践教学有机结合起来，既提高了学生的理论水平，又增强了学生的实践操作技能；既锻炼了学生的团队精神与沟通能力，又为实现零距离与用人单位接轨创造了条件。与此同时，学生参与项目实践和评估的过程，激发了学生学习的主动性和创造性；探讨项目的实践与理论知识的关联，也有一定的应用价值。
三、项目教学法的推行途径
毋庸置疑，相对于传统教学法，项目教学法是一种新的教学方法，运用到广播电视编导专业教学中收到了良好的效果。以项目为依托，能够激发学生的学习兴趣，让学生更深刻感受影视创作的无穷魅力，提高学生的动手能力、协作能力，切实突破专业教学纸上谈兵、脱离实践的困局。为了在广播电视编导专业的教学中更好地推行项目教学法，笔者认为应该从课程改革、师资队伍建设、完善考核机制等方面入手，为教学改革提供基础条件。
（一）构建合理的专业培养体系，探索课程改革
在本专业教学上，把教学安排与项目实践结合，以课程开设辅助项目创作。教学负责人设定每学年的实验创作项目，项目的类型包括剧情片，纪录片，MTV以及电视节目等。在第一学年，开设基础性课程，如影视作品鉴赏类课程，以培养和巩固学生的艺术感知力；剧本创作类课程，以指导学生如何进行小剧本创作。开设完基础课程后，以后每学年课程设置与当年设定的实践项目相关。陆续开设视听语言课程、摄影技术、照明技术、后期剪辑等课程，并把项目创作和课堂教学结合起来，以项目创作带动课程学习，真正实现理论和实践相结合，让所有学生在实践中领悟理论，在理论的指导下进行创作。
（二）引进专业实践人才，加强师资队伍的质量建设。
高校需要建立专业创作型教师人才库，才能更好地支撑项目教学法的运行。项目教学法在实施过程中，对教师教学水平的要求很高教师作为整个教学方式的组织者、引导者，要求教师有较高的艺术鉴赏能力和项目实践指导能力，积极地制定计划、实施计划并评估计划；并且在操作过程中，积极发挥教师的主导作用，依托设置的项目的实践，从创意策划、文案形成、拍摄录制、后期编辑全过程和学生参与创作项目，培养学生与人交流的外联能力，帮助学生提前进行职业规划。
（三）严格考核机制，把项目创作和学期成绩考核挂钩
项目教学法打破了课堂纯粹传统的理论教学模式，使乏味的理论学习过程成为一个众人参与的创造实践活动，最大程度地调动学生的创造性和参与性，充分发掘学生的创造潜能，提高学生解决实际问题的综合能力，让学生亲身感受如何完成项目的各个环节以及完成项目过程的重要性。为了更好地体现项目教学法的效果，充分调动学生学习的积极性、主动性，应当严格考核机制，把项目创作和课程考核挂钩，并且项目创作可以作为一门必修课纳入教学计划当中，每学年由专业老师组成评审小组，以学生在作品中参与的工作量和贡献为依据，对小组作品和学生个人进行评分。
综上所述，项目教学法的应用，有助于培养广播电视编导专业学生的理论修养和艺术鉴赏能力，而且能使学习较为扎实地掌握广播电视节目编导、策划、创作、制作等方面的实践动手能力。项目教学法对于广播电视编导专业的实践教学是个新事物，不仅更好地将本专业的应用性和实践性的特点发挥了出来，更为编导专业的教学改革开辟了新路，提供了有益借鉴。在日新月异的时代，项目教学法还需要不断地实践、探索、改进，才能发挥其最大的效用。
