高一声乐教学计划(高中声乐教学计划精选)

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第1篇：高中声乐教学计划范文

我国是一个多民族的社会主义国家，56个民族自古以来都保持着和谐共处的局面。从现代高等教育体系看，少数民族已经成为了艺术教育主体的一部分，在丰富声乐学生的学习资源的同时，也给教师的教学工作带来了较大的挑战。将传统文化融合到少数民族的声乐教学中是高等艺术教育的必然选择。

一、声乐教学倡导文化继承的意义

中国是一个历史悠久的文明古国，我国一直都将优良传统作为社会美德宣扬。少数民族是中国民族体系的重要组成，其在推动社会主义政治、文化、经济等方面发展中发挥了较大的推动力。声乐教学中传承本国文化有着多方面的教育意义，如下：

1.提升艺术价值。声乐作为艺术类学科，改专业知识的学习必须要有良好的艺术元素为基础，这样才能保证声乐教学质量的提升。传统文化的融合可以提升声乐的艺术价值，将原本单一的声乐形式变得更加丰富多彩，展现了我国民族共融的美好局面。

2.开创情感唱法。艺术是有生命的，没有情感的声乐便失去了艺术价值。目前，声乐教学的内容包括：美声唱法、民族唱法、通俗唱法、原生态唱法等，无论是哪一种唱法都需要融入个人情感，从而将声乐的艺术价值发挥到最大，开创了新的“情感式唱法”。

3.优化教学模式。文化元素的融入也可以为教师的教学工作提供改革方向，让教师能根据目前的教学模式进行改革调整，设计出更加符合声乐教育的新模式。如：声乐杨凑教学中，教师可以要求学生先培养自己的文化素养，以更好地演唱声乐作品。

二、少数民族学生声乐演唱的特色

因生活环境、文化差异、区域特色等多方面因素的影响，我国少数民族学生自身具备了特殊的风俗习惯，在言谈举止方面都有不同于他人的表现。教师在制定声乐教育计划时要充分考虑到学生的特色，根据不同的少数民族特点安排教学计划。

1.藏族。藏族是我国少数民族中十分热情好客，且生活在地区的人民热衷于唱歌、舞蹈，培养了他们积极乐观的生活态度。根据藏族学生的生活习性，教师在声乐教学中要引导学生保持音色明亮高亢、音域宽广，音乐情绪活跃热烈、感情质朴，旋律表现优美婉转的状态。

2.蒙古族。广阔无边的草原及原生态生活环境，造就了蒙古族学生勇敢、豪放、直爽的性格，在声乐演唱中也创建了独特的音乐风格。对蒙古族学生开展声乐教学需指导学生在“声音表现”上重点调整，包括：前倚音、后倚音、滑音、回音等，将蒙古草原的气势展现出来。

3.维吾尔族。该民族的声乐特点比较综合，继发扬了本民族的音乐特色，也吸收了其它多个民族的艺术元素。声乐教学中，教师需充分发挥维吾尔族学生“性格粗犷、豪迈、能歌善舞”的性格，将他们内心的奔放激情充分展现出来，从而提高了声乐的艺术特色。

4.羌族。羌族的特色是包容性强、民间音乐原始古朴、格调清新。羌族人民居住的区域里，演唱多数是二声部、多声部等方法，将民族音乐的特色从不同的角度表达出来。对于羌族学生的声乐教学，教师除男声或女声的重唱、合唱外，也要培养学生的混声合唱能力。

三、少数民族声乐教学的改革方法

为了让少数民族学生尽快适应高等艺术教育的大纲要求，艺术教师必须要坚持“实事求是”的原则，充分肯定少数民族学生的文化内涵，对现有的声乐教学体制深化改革。笔者认为，在少数民族声乐教学改革中，应做到不同声乐艺术的“大融合”，实现民族声乐之间的互换互融才是教学之根本。

1.继承民族风格。声乐教学改革仅仅是在形式上优化调整，并不是对少数民族特有的民族风格加以变化。声乐教学改革期间，教师首先要继承保护少数民族音乐特色，然后不断挖掘、调动学生的音乐表现力。如：面对蒙古族学生，教师需灵活运用其熟练的“呼麦”“长调”等特有的声乐表达方式。

3.注重演唱训练。根据少数民族学生的学习状况，适当安排演唱训练是增强学生声乐能力的有效方法。考虑到将学生民族歌曲的优势全面发挥，教师需根据本民族歌曲的演唱训练来制定教学计划。同时，还可以将少数民族声乐与其它民族相结合，开辟出声乐教学的全新模式。

4.合理选择素材。声乐教学题材的选择决定了教师的教学工作流程，对后期的教学计划有着指导性的作用。少数民族声乐教学题材需注重本民族的特色，搞好不同民族声乐的艺术融合。如：蒙古族和维吾尔族的民族特色较为接近，教师则可以选择适合两种民族的题材共同教学。

第2篇：高中声乐教学计划范文

关键词：特色课程；特色课程体系；特色课程建设

中国音乐学院是我国唯一一所以中国民族音乐教育和研究为主要特色的高等音乐学府。自1964年建院伊始，学院就在特色课程体系建设方面进行了大量积极有益的探索。进入新世纪，随着我国高等教育进入大众化时代，高等艺术教育也进入了新的发展时期，中国音乐学院的特色课程体系建设也取得了新的进展。学院在本科课程体系和学科专业的课程设置中，根据中国音乐学院办学定位与本科人才培养目标，建设了一批能够引领民族音乐发展方向、体现最新学术研究成果、具有鲜明中国民族音乐教育特质的特色课程。这些课程是对民族音乐课程体系的进一步充实与完善，是对现有学院总体课程体系的有益建构和补充。经过多年的建设，中国音乐学院已经形成了理论课程、技能课程和实践课程“三位一体”的，具有鲜明学院特色、结构合理、内容完善的课程体系。

一、中国音乐学院特色课程体系建设的背景及思路

王光祈先生在《东方民族之音乐》一书中，将世界音乐体系划分为“中国乐系”、“希腊乐系”、“波斯-阿拉伯乐系”三大体系。各个体系有与之相应的哲学、思想和文化。中国音乐教育的课程体系主要是借鉴自欧洲音乐教育体系。经过百余年的实践反思，如何构建具有本土文化特色的音乐课程体系成为当前中国音乐教育实现体系创新的迫切任务。从课程性质来看，高等音乐学院课程大体包括理论类、技能类和实践类三种类型。从授课形式来看可以分为个别课、小组课、集体课和研讨课。

从专业设置角度看，目前国内高校音乐类设置音乐表演、音乐学、作曲与作曲技术理论三个专业。三个专业分别包括若干专业方向。如音乐学专业有中外音乐史、民族音乐学、音乐教育学、音乐心理学、音乐美学、音乐声学、乐器学、音乐艺术管理、录音与扩声。作曲与作曲技术理论有作曲、电子作曲、和声学、复调、配器、视唱练耳等。音乐表演有民族声乐演唱、歌剧演唱与表演、中国乐器演奏、管弦乐器演奏、钢琴、合唱指挥和乐队指挥等。与专业设置相应，各专业及方向都有相对完善的课程体系。

中国音乐学院特色课程体系是以专业知识为主线的宏观课程体系。特色课程体系严格遵循逻辑性的要求。学生在大学期间所学课程依据专业培养目标，按照由基础到专业、由浅入深、由易到难的顺序逻辑地组成一个体系，基础课、专业基础课、专业课构成了课程设置的基本顺序。从课程性质来看，中国音乐学院“三位一体”课程体系是包含特色理论课程、特色技能课程和特色实践课程。特色理论课程包括中国音乐史、传统音乐、中国乐理、五声调式和声、作曲等基本理论和技术理论课程。特色技能课程包括民族声乐、民族乐器、工尺谱、民族管弦乐队排练、民族室内乐等演奏演唱技能。特色实践课程包括各类音乐会、专业演出等课程。其色理论类课程是使学生掌握学习本专业的基本理论和基本知识，特色技能课程使学生熟练掌握本专业的基本技能和能力，特色实践课程是要求学生将课堂学习的理论、知识和技能转化为实际的舞台演出、毕业设计（论文）、作品等，进一步巩固、提高和锻炼专业能力。

特色课程体系建设的思路是以特色课程建设为抓手，以优势学科专业为依托，以新建专业课程为主要任务，以培育优势创新为重点，以模块化课程为试验点，鼓励和引导各专业建设一批与中国民族音乐教育深度融合，反映最新学术研究成果，具有鲜明民族音乐教育特色，引领民族音乐教育发展方向的课程。以修订本科人才培养方案为切入点，增加特色课程模块，构建包含专业主干、特色课程、学科基础、人文社科自然、实践、讲座为内容的总体课程结构。一方面，推动和激励专业教师在将课程建设与民族音乐学术研究相结合方面进行积极的思考与探索，另一方面，不断积累搭建具有本校特色的课程体系的经验和成果。分“搭建特色课程体系框架、完善特色课程结构、充实特色课程内容”三个阶段，加强引导、改革创新、扎实推进、逐步实施。

从操作层面来看，特色课程可以从课程性质、教学内容、教学方法等不同维度予以划分。特色课程的建设可以是理论层面、操作层面或实践层面的课程。从课程开发的主体及权限来看，特色课程可以是学院教师自主开发设计的与民族音乐教育紧密结合的课程，也可以是采纳校外的相对成熟的课程。从课程设计来看，特色课程可以是既强调学生基本学习能力的培养与个性自由发展，更要重点强调和考虑学院办学理念和办学特色的课程。从层次上来划分，可以划分为学院层面特色课程和系部层面特色课程。从类型上划分，可以划分为专业骨干类特色课程和学科基础类特色课程。从课程属性上划分，可以划分为理论类特色课程和实践类特色课程。从修读方式上划分，可以划分为必修特色课程和选修特色课程。设置必修特色课程的最低要求，鼓励开设大量选修特色课。以最低6学分为限，其中必修课程不少于2门，4学分。

二、特色课程体系建设获得的成果

多年来，中国音乐学院特色理论、特色技能和特色实践“三位一体”的课程体系取得一系列的成果。我国高等院校的音乐教育受西方音乐教育理念和模式的影响较大，音乐专业基本上是沿用和照搬西方经典的教育教学模式。中国音乐学院在建院近五十年来，始终坚定不移地把构建中国民族音乐教育体系作为自己的神圣使命，在引领中国民族音乐理论研究、民族音乐风格作品的创作与民族音乐表演方面发挥了重要作用。民族声乐教学体系引领着中国民族声乐发展方向。由民族声乐教学团队经过长期的理论探索与教学实践，博采众家之长，创立了一套较完整的民族声乐教学体系，目前，正在逐渐形成更具特色的中国声乐学派。中国乐器演奏专业已成为国内外同行所公认的中国民族器乐表演专业最具代表性的教学和学术基地，成为学院构建中国民族音乐教育体系的重要力量。民族音乐学、中国音乐史学、作曲与作曲技术理论专业专家学者荟萃，学术优势明显，科研成果累累。黎英海教授的“汉族调式及其和声”、张肖虎教授的“五声性调式和声手法”、李西安教授的“中国民族曲式”（与军驰合作）、樊祖荫教授的“中国五声性调式和声的理论与方法”、杜亚雄教授的“中国乐理”等均为中国民族音乐教育体系的奠基之作，对中国民族音乐教育体系的构建发挥了重要作用。与此同时，近年来学院新建的音乐教育、艺术管理、钢琴、管弦、指挥、音乐科技等专业也都在民族音乐教育体系建设方面取得重要进展。这些优势与成果大部分已经成功纳入到现有的课程体系，为提升学院办学水平做出了重要贡献。进一步总结提炼、充分利用学院形成的传统优势和产生的研究成果，发挥专家学者汇集和科研学术成果众多的作用，不断加强特色课程建设，是未来特色课程建设的重要路径之一。

不断巩固课程体系中的传统优势课程，如中国乐器、五声性和声、民族配器、中国音乐史、中国传统音乐等课程。以中国传统音乐为例，这门课程含民歌、戏曲、说唱、民族器乐、少数民族音乐等内容，包括民间音乐、宫廷音乐、文人音乐和宗教音乐四大部类，其中民间音乐是其最重要、最基础的部分。中国传统音乐基础课程针对全院各系本科一年级学生开设，是传统音乐系列课程中最基础、最重要的教学环节。课程的设置希望达到如下目的：（1）通过对汉族民歌与歌舞、少数民族民歌与歌舞、说唱音乐、戏曲音乐和民族器乐五种传统音乐门类的主要类别、主要艺术风格的介绍，使学生初步掌握我国传统音乐的基本概况。（2）通过对各类别经典曲目的模唱和听辨，使学生具有较强的感性认识，掌握中国传统音乐的基本风格。（3）通过课堂教学示例，使学生初步掌握并运用中国传统音乐的基本分析方法。本课程有助于多元音乐文化观念的形成，为进一步学习打下基础。

通过对人才培养方案和指导性教学计划的修订，在各专业建立了以特色课程模块为载体的特色课程群。如音乐学专业方向的宗教音乐、工尺谱常识与演唱、数字音频技术；作曲与作曲技术理论专业的民族管弦乐法、中国戏曲音乐模唱与模写、世界音乐、民族乐器；民族声乐专业方向的曲艺、豫剧、京剧、昆曲；美声方向的中国歌剧表演赏析导读；民族器乐方向的乐种学、民族乐器声学概论；管弦乐器演奏方向的新作品视奏、中国作品演奏；钢琴演奏方向的中国钢琴作品演奏、钢琴伴奏艺术、民族声乐钢琴伴奏；艺术管理方向的艺术管理学、艺术市场营销学、音乐鉴赏与批评；音乐教育方向的中国音乐教学法、器乐组合演奏与教学、中国钢琴作品演奏与教学、中国声乐作品演唱与教学；音乐声学专业方向的音乐声学概论；乐器学方向的乐器学概论等。以工尺谱常识与演唱为例，这门课程的先修要求是具备初步的民间音乐基础和乐理视唱基础，采取集体授课方式。工尺谱是西方乐谱传入中国以前，流传使用最广、影响较大的汉族传统谱式，其所运用的符号及其背后所蕴含的“音无定高、拍无定值”，“大字”记录框架、“啊（e）口”彰显风格等文化特点，是西方谱式所不具备的。本课程以通行的工尺谱为主要对象，介绍工尺谱的谱字（音高）、板眼（节拍）、谱式、腔格（装饰音）、调门（调高）等主要内容，结合演唱和做题实践，一学期内达到视谱即唱的水准。

“实践出真知”，艺术人才的培养离不开实践。不断完善课堂教学、实践教学、艺术实践和科学研究四位一体的人才培养模式，构建与理论教学协调融合的，具有音乐学院特色的，“全程化、层次化、全方位”的本科实践教学课程体系。开展每年一次的“艺术实践周”活动，发挥“艺术实践周”在培养学生实践能力、积累艺术实践经验方面的独特作用。改革实践教学内容与方法，探索以学生为主体的实践教学方法和灵活的考核方式，细化实践教学方案配套环节设计，不断提高实践教学的质量和水平。建立院内外的实践教学平台和基地，更新实践教学内容，突出学生实践和创新能力培养。

三、特色课程体系建设取得的经验

一是立足探索民族音乐教育体系建设。在特色课程体系建设中，深入学习和研究民族音乐的规律和本质。在挖掘、整理和传承民族音乐传统文化的同时，在教学实践中不断探索和践行创建民族音乐教育体系的理念，并在课程中予以实践，进一步对中国民族音乐的发展做出基础性的探索与贡献。

二是立足凸显学院总体办学特色。特色立校，更要特色兴校。以特色求发展、以特色构筑核心竞争力。中国音乐学院根据自身办学历史、区位优势和资源条件，确定特色鲜明的民族音乐办学定位、发展规划、人才培养规格和专业设置，并努力在形成自身的办学理念和风格的基础上，办出特色，争创国内一流、国际知名。

三是借鉴国内外民族音乐研究的优秀成果。深入理解特色课程模块建设的目的与意义，充分调动教师的主动性与积极性，避免保守、僵化的思想，力戒狭隘的民族主义和故步自封、不求进取的观念，以开放、融通、创新的教育教学观念指导特色课程的开发与建设。秉承“海纳百川、兼容并蓄”的原则，立足国内、放眼世界，以广阔的胸襟与气魄，深入研究国内外音乐院校、综合艺术学院、综合大学艺术院系以及研究机构在民族音乐研究和探索中的成果。“他山之石，可以攻玉”，借鉴国内外民族音乐研究的一切优秀成果，只要是有利于学院发展、有利于学生成长的“皆为我用”，将其吸收和充实到特色课程的体系中来，把最新的研究理论和成果呈现到课堂上来，使学生能够在本科阶段即学会以国际视野和横纵比较的方法思考和看待问题。

四是积极引导、注重特色课程教师培养。师资队伍建设是特色课程建设的根本保证，特色课程需要配备有与之相匹配的师资队伍，使之在教学和科研方向上与特色课程的培育相呼应。特色课程建设是推进高等教育内涵发展、可持续发展的必然途径，也是教育师资成长，积淀学院历史文化的重要举措。具体而言，可以从以下几个方面抓起：（1）在学院教师队伍的建设中，招聘和留用能够讲授特色课程模块课程的专业教师。（2）在学科科研建设与研究生计划中，主动招收和培养能够讲授特色课程的博士和博士后，以学科科研建设带动师资培养。（3）在现有专业教师中，有目的、有计划地予以培训和扶持。

五是加强特色课程的开发与教材建设。特色课程建设是系统庞大的工程。特色课程建设具有长远性、规划性与灵活性的特点，需要逐渐完善课程教学目标，有效搭建评价体系，逐渐规范过程管理，进而完成整个特色课程的建设工作。以特色课程建设项目招标制的方式，有计划地建设一批学院层面规划的特色课程，同时，鼓励教师自我研究、自我开发和自我建设。另外，在新开课和开新课的资格审核中予以特别支持，使之能够优先开课，甚至可以采用边试边讲等激励措施。教材是体现教学内容和教学方法的载体，是进行教学的最基本环节和工具，也是深入教学改革、提高教学质量的重要保证，特色课程的设计最终要落实到教材的编写上。需要在总体规划的前提下，充分体现特色课程教材建设的自身特色，做到理论与实践相结合，内容与教学相结合。

六是加大投入，加强特色课程的管理。从教学科研立项、教学经费和教学条件等方面，加大支持力度，加大投入比例。成立特色课程建设的专门领导机构，加强特色课程过程的建设与管理，全面负责课程的建设、指导、实施、评价及资源的整合，切实理顺课程实施的流程，形成动态性、常态化的课程实施与过程管理机制。

参考文献：

[1] 王光祈. 东方民族之音乐[M]. 北京：音乐出版社，1958：15.

[2] 国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010—2020年）.

[3] 崔雅. 对地方高校音乐专业设置特色课程的思考[J]. 陕西教育·高教，2012（12）.

第3篇：高中声乐教学计划范文

我们的总则是：能统则统，需分则分，个性问题点到点准；制定科学的专业学习计划；以先进的教学理念为指导，把每节课都变成优质课；增设创新课型及内容等。

一、能统则统，需分则分，个性问题点到点准

1、能统则统

在声乐教学中，我们发现有很多共性的问题，可以集体课去讲，例如乐理、视唱听音，声乐演唱技巧，歌唱生理学、歌唱心理学、嗓音保健知识、中外名曲欣赏，欣赏中外著名歌唱家和演奏家的录音录像等等。除了初学声乐时共性的声乐理论的讲解外，共同进行歌唱准备，共同学习新的练声曲，共同学习相同的一首歌，学习过程中出现的共性的毛病，学习一段时间后进行班级音乐会等等，都需要集体课。这样就可以极大的提高教学效率。

2、需分则分

在声乐的教学过程中需要分组解决的进行分组教学，小组的组成可分为同质组和异质组。一般以3―4人或5―6人为一组，在不同的学习阶段，根据教学内容的不同，进行不同的分组形式开展教学。

同质组就是将学习基础、声音条件、学习能力、学习进度相当、声部相同、性别一样的学生分为一组，这样有利于教师备课，因材施教，学进度，例如进行小组练声，小组学歌，小组解决共性问题，建立正确的歌唱状态，歌唱呼吸的支持，演唱姿势等。教学时可不选择相同的曲目，操作步骤为：集体练声、分别回课；典型指导、个别纠正；相互观摩、相互评议。对存在的共性问题，大家讨论，教师重点讲解、范唱，举一反三。学生听课观摩、取长补短，既能节约时间，又能互相学习，从而培养学生分析问题、解决问题的能力，实现资源共享，对教与学都有促进作用。

异质组就是将学习基础、声音条件、学习能力不同的分成一组，这样有利于互相学习长处，例如当某些学生的优点恰恰是另一部分学生需要学习的，就需要异质分组教学。

分组教学模式作为集体教学模式的有力补充，是在不同的教学阶段根据不同的教学内容，让学生在互教互学、和谐轻松的教学环境中掌握专业知识技能，充分发挥教师的指导引领作用，提高课堂教学的效率。

3、个性问题点到点准

由于声乐学习一定是每个学生各有各的特点的，因此传统的一对一的教学是不可或缺的。我们在上小组课时，其实是一对一教学的集合，每个学生可能需要10到15分钟时间，根据每个学生的特点选唱两条练声曲，再唱一遍歌曲，将出现的问题以准确精炼的语言表达出来，并给出有效的解决方案，然后让学生有针对性的去练习。

二、制定科学的专业学习计划

科学合理的计划是课堂教学的指导性文件，能使备课工作更有科学依据，避免盲目性，有利于提高教学质量，也是我们优化课堂教学方法的主要依据。根据整体计划再制定学期计划、月计划和周计划，逐层落实到每节课。

1、整体计划

我们在校期间共两个学期，周一至周五每天下午两节课的教学时间。整体的教学目标是：声乐达到能够完整演唱中等难度的歌曲；乐理将骨干知识讲授完毕；视唱能够视唱一般难度的视唱曲；听音方面能够听基本音级，一般难度的节奏和旋律，一二三度音程，听辨大小三合弦性质。

2、学期计划。

由于在校期间一共两个学期，因此第一学期是整体计划的重中之重，要完成一半的教学任务。声乐上达到能够完整演唱一般难度的歌曲；乐理完成上册基本知识的讲授；视唱是能够背唱教过的视唱曲目；听音方面能够听基本音级，简单难度的节奏，一二三度音程。

3、月计划和周计划

根据学期计划，乐理视唱和听音可以按照教材按部就班完成，唯有声乐没有现成的可以按部就班的教材，因此需要特别制定，指导思想是循序渐进，因材施教。

声乐需要给学生布置周作业和月作业，根据每个学生的不同特点，布置一首解决某个技术要点的简单的曲子，规定必须在一周或二周内完成的，称为周作业；完成周作业的同时布置一首难度适当的曲目，可以用一个月甚至两个月的时间完成，叫做“月作业”。

在这个学习过程中，学生相互监督，共同完成。这样学生不会因为一时完不成作业而心理负担过重，也不会影响教学的基本进度，而且学生的学习兴趣会逐步增强，他们在各自完成自己作业的同时，也互相学习，不仅完成了自己的作业，别人的歌整天受熏陶不自觉也学会了，这样拓宽了自己的视野，提高了学习的效率。

三、以先进的教学理念为指导，把每节课都变成优质课。

要想提高教学效率不仅仅需要能统则统，需分则分的指导，还需要把这一形式下的每一节课都变成优质课，因此无论集体课还是小组课，都要精心备课，我们将尝试教学法，学习金字塔给我们的启示融入教学：即兴趣导入，老师精讲，学生当堂练习，互教互学，让学生的思维动起来，以提高效率。

学习金字塔告诉我们要“好为人师”，学生可以相互学习，相互交流，彼此争论，互教互学，共同探究，这样才能使学习效率达到90%以上。教师在课堂上讲授的知识、要点，学生之间都彼此清楚，在练习的过程中相互之间能够进行监听，并及时纠正错误，变一人为师为众人皆师，充分开发和利用教学中的人力资源，并且通过对知识的当堂应用提高每个学生对所学知识的理解，提高学习的效率。

四、增设创新课型及内容

经过实践，我们认为可根据学习的不同阶段增设一些新的课型及内容。例如艺术实践课，歌曲专题课等。

1、艺术实践课包括学生学歌和舞台表演实践。

学生学歌：老师布置了曲目要给学生练习的时间，学生分散练习，老师流动辅导，指出学生不正确的地方。之后进行回课，老师对每一个学生的情况进行指导并记录。

舞台表演实践：声乐属于表演艺术，离不开舞台实践，舞台表演是检验教学效果的最好方法。教师要为学生提供艺术实践的机会，例如定期举办班级音乐会。在这个活动过程中学生自主参与艺术实践，人人都有自我表现的机会，学生的主体地位被大大地肯定与提高，积极性高涨，思维也极为活跃，最大限度地发掘、展示自我，促进了学生的全面发展。音乐会中学生之间的思维必定会发生碰撞，激发的火花成为创造的又一源泉，所以学生的实践活动能力得到了极大的开发；学生之间取长补短、相互促进、共同提高，培养了良好的心理素质，有利于巩固和运用理论课、技能课中学到的知识、技能、技巧，解决理论与实践相结合的问题。也锻炼了他们的艺术表演能力和应考能力，为通过专业高考打下了良好基础。

2、歌曲专题课

受高中音乐鉴赏课的启发，我们增设了歌曲专题课。将声乐教材中的歌曲根据唱法、流派、地域风格、歌唱家等做成一节节的专题课。例如新疆风、蒙古风、西北风、四川风、中原风、南国风、北国风等等，同时可以融合擅长演唱某种风格歌曲歌唱家或歌手的介绍，例如阿宝、德德玛等，对于专业上影响力比较大的歌唱家可另作专题，例如宋祖英、蒋大为、吴碧霞、阎维文、廖昌永等。这样就可以集中熟悉某一种风格类型的歌曲。

以上是我们在解决农村高中音乐专业教师缺乏的情况下声乐教学的的一些实践总结，还有些正在验证当中，不完善之处敬请批评指正。

文章来源于河北省永年二中《农村高中音乐艺术生的高效培养模式》课题组

参考文献：

第4篇：高中声乐教学计划范文

心理学上认为：“人人都有创造力”。而音乐又是一门创造性的课程，因此对婴幼儿进行音乐教育就是一种培养创造性的教育。可以从点滴的音乐教育之中培养婴幼儿的创造性。 一、丰富婴幼儿的音乐体验 音乐是声音的艺术，婴儿是天生的聆听者，出生后，就会注意生活周围发出的声音，聆听周围环境的声音；随着婴儿的不断成长，逐渐学会寻找声音的来源、辨别音高和音色。因此，只有通过多听各种声音和音乐，才能培养婴儿对音乐的美的感受力，才能唤起幼儿的音乐情感。第一，引导婴儿注意倾听日常生活中的一些声音。倾听大自然的声音，让孩子听外面的雨声、树叶的沙沙声、风声、鸟鸣、冰雹声、雪声等；倾听户外的声音，口哨声、卡车声、汽车声、火车声、飞机声等；还可以跟孩子讨论他们在外面走路的脚步声，听起来是响的还是轻的，是走近了还是走远了，这些都是婴儿音乐体验的基本来源。除此之外，还可以准备一些简单的小乐器，比如小手鼓、铃铛，有意识地让婴儿去听，进行简单的声音辨别，还可以让婴儿动手去敲击手鼓或者悬挂的铃。第二，成人在照看孩子的时候，丰富孩子的音乐体验。例如，换尿布和喂食的时候对着孩子唱歌就是一种基本的方式。婴儿可以通过唱歌来感受歌曲的音高和音色，歌唱还有助于促进婴儿的自我表达和创造性的发展。第三，在家里播放音乐。让孩子置身于丰富多样的声音、乐器声和周围环境的声音当中，进一步促进婴儿的音乐发展。第四，婴儿四、五个月大，就会随着音乐做身体律动了。此时，成人可以同孩子一起随着音乐的节拍、节奏风格和旋律摇摆身体、拍手、做动作，这些都是适合婴儿的音乐体验。这不仅能增进亲子间感情，而且有助于培养婴儿的音乐节奏感。 二、注重幼儿音乐教学的多样化 尽管幼儿喜欢常规上所说的稳定性，但是这不利于培养他们学习音乐的兴趣。因此，我们要改变一些常规，进行多样化的音乐教学。 （一）音乐选择的多样化 对幼儿进行音乐教育，音乐教材的选择非常重要。第一，从幼儿和教师自身的兴趣出发，为幼儿选择音乐。例如，幼儿对新的和独特的音乐感兴趣，并且喜欢听流行音乐，那教师可以根据幼儿的特点和需要以及歌曲的性质，进行筛选。第二，幼儿的音乐教材的多元化，让幼儿感受不同音乐风格的音乐，而不一定非要来源于专门的音乐教材，只要是适合这个年龄阶段幼儿的年龄特点，不管是古典音乐还是现代音乐，不管是声乐、器乐还是戏剧音乐，不管是民间音乐还是创作音乐，不管是流行音乐还是民族音乐，任何音乐都可以作为音乐活动的教材。第三，幼儿家长也是音乐教材多样化的一个来源。让家长在幼儿园的特殊活动中分享他们最喜欢的音乐或磁带、记录或CD，这也为幼儿园老师提供了丰富多样的音乐资料来源。比如，在一些特殊的节日庆祝时，让家长跟大家分享他们最喜欢的音乐；或者让家长为孩子演唱歌曲或演奏独特的乐器。第四，选择的音乐作品要富有表现力。作为衡量音乐声音的最高标准的表现力主要是通过表情体现出来的。音乐的表情主要体现在音乐本身的特征上，如音乐的节奏、速度、力度、曲式等基本要素。力度体现出强与弱的变化；速度体现出激动与平静的变化；节奏体现出紧张和松弛以及空间上的变化；音色综合表现情绪的变化，是音乐要素中最重要的成分。因此，我们为幼儿选择的音乐作品要富有表现力。 （二）音乐活动课程的多样化 音乐活动课程设计多样化是指我们在设计课程的时候，要围绕音乐展开，至少涉及两个课程领域，而不仅仅是单一的课程设计，即音乐应该同其他的课程领域相结合，这种结合是以音乐为核心，其他领域共同促进音乐活动的开展。 1．设置灵活多样的音乐活动 （1）节奏活动 节奏产生于生命的早期，在孩子听妈妈的心脏跳动的时候就产生了。婴儿在很多日常情境下仍然喜欢节奏，比如，钟摆摆动时的滴答声或声音轻柔、节奏舒缓的摇篮曲。拍手和随音乐做动作是孩子最早的音乐体验之一。最常见的使用节奏乐器的方法是先听音乐的节奏风格，然后配上相应的节奏乐器；另外一种传统的节奏活动是让幼儿先听音乐，并用手打出节拍或用他们的脚轻敲。另外，通过关注孩子的日常活动，也有助于孩子的节奏感的发展。例如，让孩子走路或小跑步，教师用鼓为他们配伴奏，也可以仿效他走路或跑步的节奏。幼儿快点走，鼓就敲得快；慢点儿走，鼓也敲得慢，幼儿意识到自己的步子指挥着鼓的拍子，并把这些当成一种有趣的游戏。 （2）音乐倾听活动 有计划地设计一些听辨声音的活动。比如，倾听特别的声音，让幼儿弹奏铃、小手鼓、三角铁等乐器，让另外一个孩子闭上眼睛，听这是什么发出的声音。 （3）音乐欣赏 尝试用铃木法教孩子欣赏音乐，铃木法是日本著名小提琴家和儿童教育家铃木镇一创造的，一种先模放唱片后识读乐谱，强调“凭耳朵”学习演奏乐器的方法。比如《彼得与狼》，在正式欣赏之前，用几个周的时间，把此曲作为幼儿集体活动的背景音乐播放；学习《彼得与狼》这个故事时，孩子自然就学会辨别曲子中的各种旋律，并且能够预料谁先出场，接下来是谁出场；学了故事之后的几个周只是听音乐。通过这种方法，孩子就会把学过的音乐记得很牢。 （4）音乐游戏 游戏是幼儿非常喜欢的活动之一，通过音乐游戏可以培养幼儿对音乐的兴趣，激发幼儿的想象。比如让孩子想一个小动物和大动物。然后分成两组，一组是小动物，另一组是大动物。当弹奏高音符的音乐时，小动物们做动作和跳舞。当弹奏低音符的音乐时，大动物们做动作和跳舞。 2．设计音乐活动课程的一些建议： 第一，在制定周课程计划时，音乐活动至少要涉及其他两个课程领域。例如，计划在本周的音乐活动中学习一首新歌，同时准备一本介绍这首新歌的书，在其他集体活动的时间里跟幼儿一起学习。这体现出将音乐与语言这两个课程领域结合在一起，加深对音乐的理解。#p#分页标题#e# 第二，回顾以往的课程计划，并据此制定出新的课程计划。通过回顾以往的计划，可以发现学过的音乐作品的风格，在集体的活动中都采用的教学方法，课程所涉及的课程领域。由于受以往制定课程计划的习惯以及教师自己的个性和爱好的影响，可能制定的课程计划比较单一。 因此，在音乐作品的选择方面，为幼儿提供接触其他风格的音乐的机会；在教学方法上，要采用灵活多样的方法，培养幼儿对音乐的兴趣和爱好，以及对音乐的感受力。并根据以上两点制定出新的音乐活动计划。 （三）教学方法的多样化 1．改变开展音乐活动的时间。把原来下午的课改到上午，反之亦然。2．让孩子选择他们喜欢的歌曲，并以他们喜欢的方式进行教学；为幼儿准备有用的木偶、图片、节奏乐器、视听设备或其他必需的设备，便于幼儿能够灵活的、创造性的选择自己所需要的材料及利用各种设备。下面以唱歌为例具体说明教学的多样化。我们都知道可以采用以下方法教唱歌曲：第一，乐句法，用一个简单的故事、讨论或者问题介绍歌曲，唱一个乐句并要求孩子重复，然后唱两个乐句等等；第二，全歌法。全歌法是用来有节奏地、生动地表现音乐，以及用乐器来表现讲授整首歌曲，包括多种方式，如节奏动作、舞蹈、弹奏乐器或者生动的表现，这些使歌曲更富有趣和意义；第三，乐句和全歌整合法，老师演唱并分析整首歌曲，但是要求孩子能够用声音、手或者乐器表现其中最容易的部分；第四，录音教歌法，录音教歌是教师在播放歌曲几次后，用他自己的声音来唱出歌词。 三、为婴幼儿提供自我展示的空间 （一）表演角 心理学家皮亚杰说：“操作是思维的源泉。”因此在教室内设置音乐角供幼儿游戏是非常必要的。在音乐角摆放各种各样的成品乐器和半成品材料，或者孩子通过探索自制的乐器，比如：用筷子对敲，敲锅盖、桶、塑料瓶等。除此之外，我们还放置一些头饰、纱巾、服装、扇子等道具让孩子们自由玩耍，通过在音乐角中摸一摸、敲一敲、打一打、跳一跳等，让孩子们充分展现自己的表演才能。并随时根据音乐的需要，在音乐角增加新的材料和道具，以供幼儿游戏用，例如，如果你要教孩子《小海军》这首歌，那就要准备好海军的服饰、轮船和航海标志等必需的教具。幼儿可以在音乐角进行各种游戏。可以是声音辨别的游戏，例如，让一个孩子去猜谁正在唱歌或谁唱了歌曲的最后一节，或播放、哼唱歌曲的几个小节让孩子去猜；还可以是有故事情节的游戏，例如，音乐游戏《小花猫和小老鼠》由幼儿扮演小猫和小老鼠，加上音乐和环境的渲染，幼儿被歌曲中小老鼠那种偷吃和贼头贼脑的动作及遇到小猫是那种惊慌、恐惧的游戏情节所吸引，幼儿纷纷参与到游戏中。并能根据音乐的变化而自由创编各种动作，充分发挥了幼儿的创造力。 （二）创编 每个幼儿都有创造的需求，具有创造的潜能，他们也喜欢创编活动。 1．在音乐活动中创编动作： 幼儿在倾听音乐的过程中，喜欢用姿态、手势和各种身体动作等来表现音乐，亦即体态律动。 （1）在节奏活动中创编动作准备一些动物的图片，并注明是哪种动物。让幼儿用走路、跳跃等动作来表现这种动物。其他的一个或多个同伴可以根据动作的节奏敲打乐器或拍手。并让大家猜一下你装的是哪种动物。 （2）在歌唱活动中创编动作幼儿在歌唱时，创编动作并表演，不仅能提高了幼儿的表现能力，还能培养了他们的创造力。幼儿创编动作的能力有限，我们可以结合幼儿的年龄特点和周围的环境，通过让幼儿观察周围生活中的失误，认识更多的事物，丰富其感性经验，了解生活，有利于动作的更加形象逼真。 2．创编歌词 通常，我们把创编歌词看成是为一首歌曲创编新的歌词，比如我们比较熟悉的《吵醒了猎人大家快快逃》，可以让幼儿想各种动物来创编这首歌，这是创编的一种方式。此处我们主要是讲创编独特的词语和歌曲，幼儿喜欢哼唱，通常会一边做其他的事情，一边哼唱歌曲，比如画画的时候，有的喜欢边画边有节奏地唱：“一个紫色，两个紫色，三个紫色……”，或者把圆圈当成汽车开，嘴里并发出汽车发动机的隆隆声。象幼儿这种在日常生活中自由哼唱是比较常见的，这也是幼儿的一种创造性表现。因此，要重视幼儿在一些活动中的自发歌唱，可以使走路的时候唱，也可以在操场上活动的时候唱，时间、地点都是随意的。 3．创编节奏 奥尔夫音乐教学体系认为：节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉。他强调从节奏入手进行音乐教育。在实践中利用节奏进行创编活动更有利于幼儿创造力的培养。给幼儿提供一些节奏乐器，或者是教师与幼儿一起制作的简易节奏乐器，并教给他们正确的用法，让幼儿用这些乐器为歌曲、诗歌、歌谣配伴奏；让幼儿熟悉基本的节奏型，如2/4拍等，并用不同的节奏型朗诵诗歌、古诗；还可以用不同的节奏型来做一些节奏游戏。 创造性的提高有赖于不断积累丰富的知识和经验，因此，学前创造性音乐教育就是通过生活的点滴为幼儿丰富和积累知识经验，培养幼儿对音乐的兴趣，激发幼儿的想象，并从中获得愉快的音乐体验，为幼儿音乐的创造性奠定基础。

第5篇：高中声乐教学计划范文

能感知周围环境和美术作品中的形式美和内容美，喜欢欣赏美的事物;积极投入美术活动并能大胆表达自己的感受，愿意用自己喜欢的方式进行艺术表现活动，这里给大家分享一些关于2021年幼儿园文艺计划5篇，供大家参考。

幼儿园文艺计划1一、情况分析：

音乐方面：

我班孩子喜欢唱歌、跳舞，能用自然、正确的声音唱出自己熟悉的歌曲，还能随音乐做简单的舞蹈动作，能感受二拍子和三拍子歌曲的不同节拍感觉。孩子们认识简单的乐器，如碰铃、铃鼓，并能在老师的引导下初步进行演奏，但大部分孩子不能集中看指挥，按指挥进行演奏。

美术方面：

孩子们能认真欣赏哥哥姐姐作品，能在欣赏过程中形成和表达自己的看法，大部分能认识和区分颜色，能画出圆形以及圆形图画，但孩子们在操作过程中，持续的时间不长，还有部分年龄偏小的幼儿不能很好的区分颜色，也不能按老师的要求进行绘画。

二、教学目标：

音乐目标：

(1)唱歌：学习使用不同的速度、力度、音色变化表现歌曲的不同形象、内容与情感，感受和表现二拍子歌曲的不同节拍感觉，学会在歌唱过程中等待和正确地表现出歌曲的前奏、间奏和尾奏;学习自然地与他人接唱和对唱，体验在歌唱活动中进行交流、合作的快乐。

(2)舞蹈和音乐游戏：能根据音乐的节奏做简单的上、下肢联合的基本动作、模仿动作和舞蹈动作;随音乐的变化改变动作的速度、力度和难度;学习利用已经掌握的动作、知识和技能，进一步学习创造新的动作;在不按规定队形运动的情况下，注意与他人的协调、交流与合作。

(3)音乐欣赏和表现：学习分辨音乐中比较明显的高低、快慢、强弱、音色变化，体验这些变化所表达的情感;学习使用肢体动作，感受和表现二拍子和三拍子音乐的不同情趣;在初步掌握前奏、间奏、尾奏的基础上，进一步感受和表现乐句、乐段的开始和结束，初步了解音乐结构中的重复与变化的规律;体验倾听和观赏活动的快乐。

(4)打击乐器：使用固定节奏型，随熟悉的歌曲或乐器演奏，在集体中学会保持与音乐、他人协调一致，为歌曲或乐曲选择合适的节奏型和音色，进一步养成集中注意看指挥，并对指挥的要求作出积极反应的习惯，体验创造性参与演奏活动的快乐。

美术目标：

(1)绘画：能感知周围环境和美术作品中的形式美和内容美，喜欢欣赏美的事物;积极投入美术活动并能大胆表达自己的感受，愿意用自己喜欢的方式进行艺术表现活动，发展审美和创造能力;在小班的基础上学习绘画和手工制作的多种方法，养成良好的美术活动习惯。

(2)手工：尝试运用多种工具和材料进行操作，初步运用造型、色彩、构图等艺术表现自我和事物的变化;尝试用自己的作品美化环境或开展游戏活动。

(3)美术欣赏：

①欣赏一些名画家的美术作品，学习欣赏画面的色彩对比和造型规律。

②欣赏幼儿能理解的节日装饰、日用工艺品，欣赏及评价同伴的作品。

三、具体措施：

音乐方面：

(1)唱歌：选择一些贴近幼儿生活，内容与文字有趣，歌词内容能用动作表现，且有重复、发展余地的歌曲;选择一些适合幼儿音域范围的歌曲，选择一些带有前奏、间奏、切分节奏及附点音符的歌曲;选择一些不同题材、不同性质、适应多种演唱形式的歌曲。

(2)舞蹈和音乐游戏：选择一些简单的、易被幼儿模仿的内容，让幼儿在音乐的伴奏下，合拍的做动作;选择一些适合幼儿年龄阶段的基本动作和舞蹈动作;多让幼儿进行其他的节奏活动，如拍出唱过的简单歌曲的节奏、拍出语言的节奏感。

(3)音乐欣赏：选择一些幼儿喜欢听的歌曲;选择一些有标题的、性质鲜明、结构适中，且有一定内容和情节的器乐曲供幼儿欣赏;多让幼儿欣赏各种具有“音乐性”的自然声音，以及结合生活专门创编的乐曲与歌曲，供幼儿感知音的高低、节奏与速度，音的强弱及音色等。

(4)打击乐：选择一些中国民间乐曲和简单的世界演奏乐曲，分析这些乐曲的内容、形象和情感;提供多样化的乐器，让幼儿喜欢参与打击乐活动。

美术方面：

(1)对幼儿的指导适时恰当，让幼儿大胆表现，让幼儿按照自主愿望加以肯定和分析，并给予创作上的提示和帮助，并及时注意幼儿的兴趣点，让每个幼儿的表现都能如愿以偿。

(2)积极引导幼儿在美术活动中注重美术形象知识的积累，让幼儿在美术练习中，不断地培养其毅力，促使艺术思维能力逐步得到锻炼和提高。

(3)可结合其他学科的教育活动来进行美术活动，也可在美术活动中渗进其他学科的知识，使幼儿在综合知识上得到锻炼和提高。如用语言表达画面的内容，在画上记日记等。

(4)灵活使用教材，根据本班及本地的美术活动情况选用教材。也尽可能运用多种方法和形式画意愿画，以提高幼儿的观察、想象与创造能力。

(5)继续由浅入深地引导幼儿进行美术活动。但应根据每个幼儿的具体情况进行辅导，不可一刀切。在美术练习的难易程度上，可根据幼儿的实际情况灵活掌握。

幼儿园文艺计划2(1)幼儿园大班教学计划中进一步体验、探索和感知音乐的强弱与快慢，音调高低和音色。

(2)幼儿园大班教学计划中能发现并讲述周围生活中的美好事物，并能用多种形式大胆表现自己的感受与现象，并能创编简单舞蹈。

(3)幼儿园大班教学计划更加熟练掌握打击乐器的使用方法，喜欢为乐曲伴奏，具备初步的协调配合能力，逐步养成正确使用乐器，有序收放乐器的习惯。

(4)幼儿园大班教学计划认识更多的美术材料，并学习正确地使用它们，在活动中能体验成功感知快乐感，乐于表现自己对事物的感受。

(5)学习多种颜色混合使用的技巧，并能合理地装饰自己的画面。

二、幼儿园大班教学计划社会性发展

1、幼儿园大班教学计划社会性认知

(1)幼儿园大班教学计划中了解社会生活中的主要规则，认识常见的交通工具，知道遵守交通规则。

(2)幼儿园大班教学计划中知道自己是中国人，认识国徽，学会普通话，知道市内的风景名胜。

(3)知道我国传统佳节的由来及意义，让每一个幼儿在活动中充分地表现自己，感受节日的气氛。

(4)幼儿园大班教学计划中认识周围生活中简单符号和标号。

2、幼儿园大班教学计划社会性情感

(1)幼儿园大班教学计划引导幼儿保持积极愉快情绪，知道自己在长大，能做许多事情，知道自己有很多爱好和想法，并能大胆表达自己的想法和感受。

(2)幼儿园大班教学计划引导幼儿选择活动主题，学习制定活动计划，学习谦让、轮流、分享，并能尝试解决有些及生活中出现的矛盾。

(3)幼儿园大班教学计划乐于关注周围的人和事，乐意完成成人交代的任务。

3、幼儿园大班教学计划社会性行为

(1)幼儿园大班教学计划能按照正确的要求行动，初步了解并学会遵守幼儿园基本规则。

(2)幼儿园大班教学计划不怕黑暗，不怕陌生人，遇到困难知道寻求帮助，自己能做的事自己做。

(3)幼儿园大班教学计划能分清自己和他人的物品，不拿不是自己的东西，爱惜玩具、图书及日常用品，用后归还原处。

具体措施：

(一)幼儿园大班教学计划根据幼儿园的教学大纲和幼儿园大班教学计划的班务计划的要求，教师认真备课、钻研教材，勇于创新，不断的改进和提高教学质量。

(二)幼儿园大班教学计划热爱和关心幼儿，尊重幼儿，对幼儿进行耐心、细致的教育。坚持正面教育和严格要求相结合，注意个别教育和随机教育，使幼儿在各种活动中潜移默化的受到教育影响。

(三)幼儿园大班教学计划加强培养幼儿一日常规，根据每月、每周的教育目标，有针对性的进行教育。

幼儿园文艺计划3概要：

1、借助用不同的乐器声音去表现不同线条的特点;

2、幼儿依据对线条的理解，在绘画时将它表现出来，训练了运笔的能力，幼儿园大班美术教学计划。

情况分析：

针对幼儿作画时画面内容比较单一的情况，我设计了线条想象画，以此引导幼儿积极思维，大胆想象和创作，锻炼他们的表现能力。

一、教学名称：美术《线条想象画》

二、教学目的：

1、要求幼儿知道什么是线条想象画;

2、.要求幼儿正确说出四边种线条的名称，并知道各种线条所表示的意义;

3、让幼儿想象构思随意画出来的乱线，发展幼儿的观察力及想象力;

4、培养幼儿感受美，表现美的情绪。

三、教学重难点：

重点：知道什么是线条想像画，根据各种线条所表示的意义听音乐用线条作画

难点：根据自己的线条想象构思，使它变成一个或多个物体的的形象

四、教学准备：

录相带、录相机、投影机、幻灯片、录音机、磁带、龙头饰一个，纸、笔、油画棒若干，各种小乐器，四个线条娃娃，两幅幻灯范画。

五、教学过程：

(1)看录相引出舞龙灯，引起幼儿的兴趣

“今天，老师让小朋友看一段非常好看的录相，请看吧!”幼儿看过录相后，引导幼儿说出录相里人们舞龙，老师讲一些关于舞龙方面的知识，然后带领幼儿根据录相也来舞龙，幼教文案《幼儿园大班美术教学计划》。

(2)线条娃娃舞龙灯，教师示范强调

“刚才，小朋友舞龙灯时无意中已经走成了许多美丽的线条，你们想认识他们吗?”

(3)利用不同小乐器的声音引出四位线条娃娃，使幼儿知道各种线条的名称及所代表的意义。例如:听到大鼓的声音，折线娃娃走出来，表示折线和鼓声一样粗壮有力。听到小铃声的声音波浪线，娃娃走出来，表示波浪线和铃声一样优美、婉转。

(4)利用线条娃娃也想和小朋友舞龙的形式引出教师听音乐示范讲解，并强调:a线条娃娃舞龙的时候，要不断地改变它的位置和方向，不能停留在一个地方不动线条不允许断;c根据音乐的不同用不同的线条作画。

(5)教师引导幼儿观察、想象

1、引导幼儿看一看，想一想，线条娃娃舞龙走的路线，看它能变出一个什么有趣的图案，并用完整的语言讲出来。

2、老师总结:象这幅画一样，由各种线条组成并且又经过小朋友的想象，把它变成许多种有趣的图案，这样的画叫做线和条想象画，明确线条想象画的定义。

3、引导幼儿欣赏两幅线条想象画，从而总结出线条想象画有的可以从整体来想象，有的可以从其中一部分来想象。

(6)幼儿进行线条想象画的创作活动

1、幼儿听音乐作画，要求幼儿根据音乐的变化而运用各种线条来作画。

2、幼儿绘画涂颜色。

(7)评讲作品，游戏结束

1、老师自评

2、幼儿自评

3、和四位线条娃娃一起舞龙出教室。

评析：

本节课改变了以往美术课中单纯画画、呆板的教学形式，而是采用了有绘画、游戏、音乐、动手操作有机相结合的手段，培养了幼儿感受美、表现美的情绪，发展了幼儿观察力、想象力、动手操作能力、口语表达能力等，引导幼儿积极思维，大胆想象和创作，锻炼了他们各方面的能力。

幼儿园文艺计划4一、幼儿情况分析：

燕庄小学幼儿大班共有幼儿51人，其中男孩26人，女孩25人。年龄大约都在3----5岁之间，他们大都来自本校的几个校辖村，大部分幼儿都能在活动中积极表现自己，有较强的表现欲，幼儿们都喜欢唱歌活动，感受力和表现力都比较强，但幼儿对打击乐活动接触较少，还没有形成一定的活动常规，很多乐器幼儿还不知道如何使用，更谈不上感受和表现了。

二、指导思想：

《纲要》中指出：提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆的表达自己的情感、理解和想象，尊重每个孩子的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。每个孩子都喜欢敲敲打打，打击乐就很适合孩子这种与生俱来的本能。通过这项孩子喜爱的音乐活动，可以发展孩子的合作能力，增强纪律和责任感，使他们从中获得快乐和成功的感受。因此本学期我们将根据《幼儿园指导纲要》和《幼儿园工作规程》的精神，结合本班幼儿的实际发展水平开展教研活动。

三、目标：

1、认识常见的打击乐器并会操作，培养幼儿音乐节奏的表现力与感受力。

2、感受到声音的基本特征：音高、强弱、长短等变化。

3、能利用废旧材料制作乐器，有一定的动手能力，萌发初步的环保意识。

4、在集体音乐活动中协调、合作，养成良好的音乐活动常规。

四、措施：

1、发挥家长资源，收集各种废旧材料制作简单的打击乐器

2、开设音乐区，为幼儿提供适宜的环境和表现途径，引导幼儿亲自操作体验，大方自信地表现。

3、积极开展各种音乐教育活动，将音乐渗透到一日生活中去，发挥幼儿教育的中介作用，使其各领域的内容相互渗透共同促进幼儿的发展。

4、加强学习进一步提高自身的音乐素质，增强创新意识，开拓思路，从适宜幼儿年龄特点的教法入手，更广泛的采用多样的形式开展教学。

幼儿园文艺计划5幼儿园大班已经对美术的线描画的技能技巧有了进一步的提高。新学期为提高大班幼儿的美术兴趣，让幼儿大胆去画，大胆构思，特制定出大班美术兴趣班工作计划，以下是具体的实施内容：

一、工作计划中指导思想：

幼儿美术教育活动是满足儿童感受美的情感教育活动，最终目标是培养幼儿创造力、想象力、思维能力。幼儿美术活动的内容涵盖了幼儿生活的全部，幼儿的所见所闻，包括对周围环境的人物、动物、植物、风格、建筑、各种有趣的玩具和幼儿园的生活游戏等等，都是通过美术活动体现出来。

二、目标要求：

1、愿意参加绘画活动，体验绘画活动的快乐，对绘画活动感兴趣并养成大胆作画的习惯。

2、认识油画棒、蜡笔、水彩笔、水粉画笔、纸等绘画工具和材料，掌握其基本使用方法，正确的握笔方法和作画姿态。

3、学习画线条(直线、曲线、折线)和简单形态(圆形、方形等)，并用于表现生活中熟悉的简单物体的轮廓特征。

4、认识红、黄、蓝、橙、绿、棕、黑、白等颜色并选用多种颜色作画，对使用颜色感兴趣。

三、活动组织要点：

1、注重幼儿艺术思维能力的培养。

老师作用在于激发幼儿感受美、表现美。

2、注重幼儿自身实践操作能力的培养。

让幼儿在轻松愉快的环境中去思维去发现。

3、注重幼儿构图技能的培养，充分体现自我创造能力。

4、注重幼儿美术兴趣的培养。

通过活动，培养幼儿动手能力、培养幼儿参与兴趣。

四、活动内容：

1、美丽的焰火(线描)

2、线条

3、国庆节(线描)

4、美丽的村庄(线描)

5、有趣的指纹(线描)

6、脸谱装饰我爱洗澡(线描)

7、江南小镇(线描)

8、黄昏的树林(线描)

9、大公鸡真美丽(线描)

10、奥特曼(线描)

11、生命树(线描)

第6篇：高中声乐教学计划范文

学校排练，是学校开展各类集体音乐活动、展示各类集体艺术形式时，训练、演练的总称。它有别于专业学校与专业团体的排练。在各类学校开展的集体音乐教学和集体音乐活动中，时刻都表现出自己特有的意义和特性。教师在具备了排练本专业的基础知识和专业技能的基础上，涉及到诸多的内容和环节，而且每一个环节和每一项内容都会影响到艺术形式的展现和结果。针对这些问题，本文着重阐述排练中容易被忽视的三个方面……计划性、步骤性、艺术性，与广大音乐教师、同仁交流、切磋、共勉。

排练是一门艺术性很强的工作。它体现出了教师（主要指从事合唱、器乐排练工作的音乐教师）和学生（主要指参与合唱、器乐演奏的学生）两者的艺术功能和两者的合作关系。如何使两者在艺术实践中，形成协调、默契的合作关系，呈现最佳的排练效率，达到艺术的最佳效果，是排练的目的所在。

排练过程所表现出的特性，体现在科学、有效的排练效率上。有的教师排练三小时所达到的效果，还不及他人一小时的效果，而且还易引起队员的不满情绪，甚至出现师生对立的现象等等问题，作为一名主持排练的教师，对排练效率和艺术效果应负有完全的责任。“没有不好的队员，只有不好的指挥”这句话，是我们的音乐前辈在长期的实践中总结出来的，已经在实践中得到了验证和认可。怎样才能做好这项特殊的工作，如何更好的实施自己的排练计划，尤其是中、小学的音乐教师们在实施国家新课程标准过程中，如何完成其中的实践、活动目标，都涉及到排练这门艺术，加强排练的计划性，重视过程中的步骤性，强调排练语言、措施的艺术性，总结学习他人实践中的优秀经验，使自己和队员处在融洽、协调、友好而艺术的工作氛围中，对更好的实施艺术素质教育，完成教学目标和提高工作效率，对提高队员的身心健康和展现音乐活动的本体功能，都有着重要的意义。

一、以人为本，制定切实可行的发展目标和排练计划

排练什么作品，需要多少时间，制定什么计划，达到什么目标等等，都不是随意而定的，它是由教师根据队员当前的基础、表演能力和现有的排练时间，而有计划、有目的，科学、合理地制定的，这对减少排练中的随意性和盲目性，顺利完成计划的总目标有着重要的保证作用。

选择曲目是排练的关键之一。选择曲目，要以人为本，要与队员的实际水平相吻合。教师如果只顾及自己的嗜好，不管队员的基础和能力是不行的。如选择合唱曲目时，音域过宽，节奏、音准过难，大多数声部及队员不能胜任，便不仅直接影响到排练任务的顺利完成，还会影响到队员歌唱的积极性，甚至会出现打击队员对音乐的兴趣，其后果是非常严重的。

在确定本队的发展目标和排练曲目时，要针对学校的一些周期性的演出和比赛任务综合进行考虑。老师应做好训练与排练的有效、合理的配合，并结合排练发展中、长期的目标，做出周密合理的排练规划，使得心中有数，减少排练过程中的随意性和忙乱，在有序落实和完成总排练计划的同时，使学生的基本素质与艺术功底得到增强，为下一步的发展奠定好基础。

二、针对计划，科学设计实施步骤

排练中的实施步骤，是落实和完成计划的重要保证。在排练中，哪一个环节做得不好或者没有提前想到，都将影响到排练的效率和效果。

（一）视唱（奏）合成阶段

做好排练前的准备工作。首先做好排练前的各项物质准备。认真对待乐谱的复（刻）印、装订、发放工作，做到乐谱准确无误，对所排练的作品，要认真详细地备好课。如条件允许，可让学生对照乐谱视听原版音响，尽快给队员一个整体音响概念，这对提高学生的排练积极性、增强对作品的整体感、艺术感有着积极的作用。排练新曲目，讲解、视唱（奏）新作品，按照先粗后细的排练原则，较难的片断可暂时跃过，先让学生了解作品的全貌，然后对声部和队员提出练习要求，并确定要达到的目标。

作品合成。待各声部基本达到顺利视唱（奏）乐谱后，便进行作品的合成，此时不要求队员放开音量，而要他们在视唱（奏）自己声部的同时，倾听到其他声部的声音，体验集体合作的乐趣，从而更易找到自己的位置，树立演唱（奏）信心。

待队员大致掌握了自己的声部之后，便可进入细排阶段，教师在做好充分准备的基础上，逐字、逐句、逐段地讲解、示范、细排。避免长时间地在原阶段做无效的重复排练。

从乐曲的音乐形象和整体表现上，对队员提出在乐意、情感、演唱（奏）方面的具体要求，从解决表演技术入手，分析队员存在的具体问题和具体情况，有的放夭地进行练习。在细排过程中，本着个体、分部、分层相结合的练习方法，给各部队员留有足够的练习、消化时间、切勿产生过急行为。

待队员达到基本要求之后，可采取录音、录像等方法，让学生在鉴赏自己的表演成果的同时，更加明确自己存在的问题，这对树立自信心、有针对性地改正问题等，都是十分必要的。在逐步解决演唱、演奏的声音的同时，可适当对学生提出表情、动作的合理要求，使得整个作品的表演达到表里一致。

三、加强排练过程中的艺术性，创造良好的艺术情境和氛围

第7篇：高中声乐教学计划范文

（一）要有相对统一的学习目标计划和标准。

1、现代中国的声乐教学

总的来说是沿袭欧洲的音乐教学体系，这套教学体系有自己成熟系统的培养模式，声乐标准，并且从声音开发的角度来说还是有其很高的科学性和实效性。在没有更好的很合适的中国风格体系来代替的情况下，还是要考虑把学院派的声乐教学做到规范到位。因此，无论哪种唱法起步的学生，爱好哪种唱法的学生，对美声发声，美声作品的了解和学习，都是增加音乐声乐文化全面修养，打下声音基础必须经历的过程。在此基础上设定的教学计划和目标，是每个学生必须完成的学习任务。

2、在此基础上相对地进行大的唱法分类学习的必要性

鉴于学生的条件、爱好以及社会需要的实际状况，对每个学生进行唱法的分类，是无法避免的具体教学需要。虽然这在教学上会给教师带来更大的教学考验与要求，但也是作为声乐教师必须去面对和努力的方向。音乐教育及音乐学专业的声乐教师面对的学生状况和工作状况，决定了他们必须像中医或者门诊医生，要有解决各种病症的基本能力；而无法像专业音乐学院的声乐教师，更深更高的研究某一个很专业的门类。

（二）针对各地方学生的集中教学措施

1、新疆地区的学生

首先是要肯定新疆学生的声乐才能和声乐学习才能，但是要对新疆学生进行声乐学习目标上的明确清晰制定，并且设置计划及完成时间。然后反复检查、要求。如果有疏漏和散漫情况，要态度明确坚决地指出。抓住新疆学生喜欢幽默和表扬，容易逆反的特征，要在轻松愉快氛围中，表扬加批评再加表扬鼓励的“三明治”教育方式下敦促学生努力学习、主动学习。多举例，用激情和宏观思维去刺激学生的大脑兴奋，再辅以微观的具体要求；此外多提供上台的机会要求学生多上台，以激起学生紧迫感和严肃感，这就会很好地刺激新疆特征的学生，通常学生就能在很好的状态下完成教学任务。

2、甘肃学生

对甘肃学生，鉴于总得来说声音概念都比较单一模糊不确定，因此先要在声乐审美听觉上、声乐的判断分析上加强学生的认识。让他们听大量的美声艺术歌曲和歌剧作品，给他们做声音上的分析，并且进行音乐及文化内涵上的讲解，以加强音乐素养的完整性。在声乐的练声中更多的要求他们带录音设备，耐下性子反复感受声音的状态，寻找正确的发声感觉；加强朗诵，读歌词训练以纠正歌唱中的口音问题；作品布置上增加艺术歌曲、古诗词歌曲、古典歌曲、及歌剧中小的曲目，如中国的《春晓》、《春思曲》、《阳关三叠》，意大利的《阿玛莉丽》、《尼娜》及德国的《暮春》、《致音乐》；这对他们而言非常难于把握，声音的极高控制能力和艺术内涵表现力，外语语言和中外文艺术歌曲咬字的细腻精致，虽然会让学生在一开始找不着北，但是会慢慢磨练他们的审美能力，使学生更快的走到高校声乐教学要求的高度来。另外，针对很多天赋高，原生态唱法很到位的甘肃学生，要肯定和鼓励他们以前在生活中已经不知不觉学会的唱法，并给他们进行理性分析和梳理，在教学中适当增加原生态能演唱的更高程度曲子，如原调的《山丹丹开花红艳艳》、《赶牲灵》、《二月里见罢到如今》，在歌曲中训练，不断提高声乐演唱能力也增加了自信心。

3、对来自山东河北的学生

这两个地方的学生是比较容易进行教学延续的，先是摸索观察互动一段时间，明确唱法和声部特征，而后进行合理的教学计划，以正规高等师范作品集，以及其他规范的各种作品，形成完整的曲目基调和演唱能力拓展方向。在此基础上，要求学生涉猎和浏览各种其他声乐作品，如人民音乐出版社出版的高等师范使用的《声乐曲集》（各个国家和民族的作品都有），要让河北山东地域学生多一点这些曲目浏览量，此外新作品及新疆风格的作品及咏叹调都能够比较有效地刺激学生的演唱激情，也适合更多地要求这些地域的学生来演唱，通过演唱学习过程中的内容挖掘与情感启发，相信能够更多的刺激这类学生的音乐激情和兴奋打开状态，使他们的演唱水平更快的达到更高境界。

4、对四川安徽籍的学生

保持他们的声音清丽及民族化的审美基础，并且要通过很有特色的作品不断提升这方面能力，在作品难度不断加大的过程中自然而然地灌输正确的声乐意识；同时巧妙地加入美声审美认识和作品布置。让他们在达到更高审美感知和理性认识后自发选择一个更合适确定的演唱方法。而针对南方籍特征的学生，要多进行声乐发声的理论分析，多做基础发声，先让他们对发声状态有很清晰的了解，在简单基础发声中找到自信和乐趣，同时选择小而有趣的作品，甚至流行歌曲、音乐剧歌曲：如《踏雪寻梅》；朝鲜族的《道拉基》；日本《樱花》、《北国之春》；美国的《音乐之声》中的《雪绒花》、《doruimi》、《孤独的牧羊人》；《红河谷》、《月亮河》等等，让他们用原文演唱（朝鲜语、日语、英语），突出自己的学习能力优势，增加乐趣自信，渐渐进入到高难度发声及高深宏大的歌剧以及大作品表现的认知学习中去。

二、结语

第8篇：高中声乐教学计划范文

工作计划是包罗万象的，不同的人、不同的部门、不同的职别，他的着眼点和出发点会不尽相同，那么所作的工作计划从内容到形式都有可能存在着很大的差别。小编为大家准备了初中音乐教学工作计划范文参考，仅供参考！

初中音乐教学工作计划范文参考一

本学期我担任七年级的音乐课教学工作，为了在教学中有明确的方向和目标，使教学工作开展得更好，本学期制定计划如下：

一、教学目的

1、突出音乐学科的特点，把爱祖国、爱人民、爱劳动、爱科学、爱社会主义社会教育和活泼乐观情绪、集体主义精神的培养渗透到音乐教育之中，使学生成为四有新人，并使其成为社会主义接班人和建设者。

2、启迪智慧、陶冶情操，培养审美情趣，使学生身得到健康发展。

3、培养学生对音乐的兴趣爱好，掌握浅显的音乐基知识和简单的音乐技能，使学生具有认识简单乐谱的能力。

4、了解我国各民族优秀的民族民间音乐，培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心。

5、初步培养学生分析歌谱的能力和综合、归纳的能力。

6、初步接触外国的优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有初步的感受音乐、表现音乐的能力。

二、任务目标

（一）唱歌部分

1、紧抠教材、大纲，教唱书本上的歌曲

2、遵循每节课前先教10分钟乐理知识，再教唱歌曲

3、教唱歌曲遵循先听录音范唱，再由教师教谱，教1-2遍词，然后教师弹琴生听音高自学，直到正确为止。

4、每学一支歌曲，下一节课应该进行检查，让个别学生起来演唱，若有不正确的地方师及时进行教正。

5、有学习有记载，有学习有考试。使学生真正体会到学习音乐课的意义。

（二）发声训练部分

在气息的控制下，逐步扩展高音；运用不同的力度、速度、音色表现；唱保持音时，声音要饱满；学习二声部合唱，注意音量的均衡，音色的协调。

（三）欣赏部分

结合音乐作品的欣赏，了解一些旋律的初步知识（如旋律进行的方式、特点和一般的表现意义），以进一步加强情感体验的能力。

三、具体措施

1、认真备课，做好前备、复备工作，为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时注意与新课标结合，并注意备学生。

2、因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。

3、设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。

4、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。限度的调动学生的积极性。并使他们限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。

5、积极和其他学科沟通，积极研究学科整合。响应新课标要求。

6、多看多听其他学校的课程，在本校多实施，使学生开阔眼界。教师从中总结经验。

初中音乐教学工作计划范文参考二

一、学期教学目标

根据新课程标准的要求和学生的实际情况，本学期的教学目标包括以个几个方面的内容：

1、能够对革命历史题材、我国江南地区、非洲民族民间音乐和西方古典主义、浪漫主义音乐感兴趣，以正确的态度对待世界多元音乐文化。

2、能够选择用欢快、热烈、轻快活泼、优美抒情、赞美等不同的情绪来演唱不同风格的歌曲。

3、能够用自然圆润而有弹性的声音来演唱歌曲。

4、初步了解变奏曲式、手法，认识变音记号等相关的音乐知识。

5、体验感受马林巴、非洲鼓等非洲民间乐器的音色，以及我国江南丝竹的音乐风格。

二、改进措施

1、转变教学思想观念，适应新课程。

2、在备课时，应紧抓住培养学生的审美能力为核心和围绕感受、体验情感这两点来设计教案。课前准备要充分，特别是教具的准备。

3、作好“培优补差”的教学工作，充分发挥优生的音乐特长。

4、在上课时，要多注重与学生间交流；以引导、启发为主，精讲。

5、严格训练课堂常规，切实为每节课的教学打下良好的基础，提高课堂效率。

6、突出学生在教学中的主体地位。

三、其它方面

1、认真参加教研组的集体备课活动，并做好记录。

2、认真开展艺术社团活动，使学生掌握更多的特长。

3、积极参加学校组织的业务学习，认真做好笔记。

4、苦练功，充实自己，完善自己。

初中音乐教学工作计划范文参考三

一、教育教学方面：

由于各个小学的音乐教学程度有所不同，因此到初中之后主要做普及音乐知识的教学和训练，乐器的学习并不难，关键对于一些一点没有音乐知识、不识谱的同学就有些困难，所以首先要解决的是简单的音乐知识的学习和培养学习的兴趣，从兴趣入手，调动学生学习的积极性。

1、通过课件多媒体教学，先让学生熟悉、了解、听辩西洋乐器中的单一音色，对学生鉴赏作品有较大帮助；

2、在学习竖笛之前，先由教师示范演奏流行歌曲，这样使学生因为喜爱而想学这件乐器。不放弃每个学生，从简单到难，让他们有着自己的成就感。

3、教师充分利用影视资源进行辅助教学，拓宽学生音乐视野。

4、适当放松课堂，让学生有时间、有空间开办音乐会的形式，发挥学生个性特长，充分展示自我。本学期是新生入学因此要充分了解学生，在班级举行乐器演奏会，歌曲表演等形式，让学生充分积极的参与到音乐课堂当中来。

5、采取灵活多样的教学形式，使学生充分参与到课堂教学活动中来。特别是在小班额的实验班教学当中，让每个学生都得到充分的展示。

二、课堂方面：

本学期要举办二年一届的校园文化艺术节，这是学生充分展示个人才艺和特长的关键性活动，在音乐方面可分为舞蹈、器乐和声乐三个大方面：

1、舞蹈比赛主要是以班级为单位出群舞、双人舞或独舞，要出一台舞蹈专场，这种形式使班级荣誉和凝聚力集中的时刻，而且在校园可以使舞蹈百花齐放。

2、声乐比赛是放宽到有特长的同学就可以参加，进行初赛和复赛的选拔评出奖项，在由音乐教师组合参加汇报演出。

3、将在七年级各班进行班级的声乐表演，选拔唱的好的同学进行培训，组成小型的合唱队。

4、器乐比赛先在各班进行，然后统一学校进行比赛，乐器种类不限，每种乐器都可以参加，根据程度评奖。

5、选拔乐器特长的同学组织民乐队，和西洋管弦乐队，以便在市区的各项活动中组织大型的演出。

三、教科研方面：

根据区进修学校音乐教研的安排，全区音乐教师申请了中小学器乐合唱的研究，我现在正在进行器乐进课堂的探试中，许多课上、课下的进展都在进一步的尝试中，参加课题研究是一种成长，还可以把做的点滴都记录下来，为将来的器乐教学积累经验，能够更好的发挥自己长处推动教学。在合唱教学方面，也要开始努力探索，虽然对于中学合唱教学有一定的难度，但是只是肯做就会有成效。

第9篇：高中声乐教学计划范文

【艺术学院及专业介绍】

西南民族大学的专业艺术教育始于20世纪50年代初期，2000年在原艺术系基础上建立艺术学院。学院现有艺术设计、绘画、动画、音乐、舞蹈、戏剧影视6个系和理论教研室，有视觉传达设计、服装与服饰设计、绘画、动画、摄影、雕塑、美术学、音乐学(师范类)、音乐表演(声乐)、音乐表演(器乐)、舞蹈表演、舞蹈编导、表演13个本科专业。设有中国少数民族艺术博士授权点，美术学、音乐与舞蹈学2个硕士学位一级学科授权点，中国少数民族艺术硕士学位二级学科授权点和艺术硕士专业学位授权点。学院现有在校本科生2200余人、研究生340余人。教职工138人，其中正副教授40余人，一批知名画家、歌唱家、演奏家、舞蹈家和表演艺术家执掌各专业。

学院拥有心韵、神韵、舞韵、琴韵、雕塑楼等教学楼及新星剧场音乐厅，有演艺、影视制作、形体、设计、雕塑、MIDI音乐、丝网版画、三维动画、铜版、录音棚、摄影棚等实验室和工作室，现代化的艺术教育设施及实习实践设备一应俱全，办学条件优越。在九寨沿线、大邑、阆中、茂县、剑阁等地和四川美术出版社、民族出版社、少儿出版社、战旗歌舞团、四川省歌舞剧院等单位建有校外实习实训基地。与成都军区战旗文工团合作开办“战旗班”、与中央民族歌舞团建立共同培养高水平艺术人才合作关系，联合培养有特色、高水平艺术人才。成都军区战旗文工团、中央民族歌舞团根据需要优先录用我校毕业生。

音乐学(师范类)

培养目标：本专业主要培养具备较高声乐演唱和表演能力，掌握音乐基本理论，能在各级各类中小学、企事业单位从事音乐教学与研究的教师及其他教育工作者。

主干课程: 音乐欣赏、舞蹈形体、视唱练耳、基本乐理、钢琴、声乐、普通话、和声学、民族音乐概论、合唱与指挥、合奏与重奏、中国音乐史、外国音乐史、钢琴即兴配奏、曲式与作品分析、音乐教学法、民族音乐理论、歌曲作法、钢琴艺术史、声乐艺术史、MIDI电脑音乐制作、器乐辅修、复调、配器等。

学制学位：学制四年，毕业合格者授予艺术学学士学位。

音乐表演(声乐)

含美声、民族唱法

培养目标：本专业主要培养具备专业声乐演唱和表演能力，掌握音乐基本理论，能在专业文艺团体、艺术院校、文化企事业单位从事声乐表演、教学及研究工作的专业人才。

主干课程：音乐欣赏、舞蹈形体、视唱练耳、基本乐理、台词与正音、和声学、民族音乐概论、合唱与指挥、中国音乐史、外国音乐史、曲式与作品分析、歌曲作法、钢琴即兴配奏、声乐艺术史、器乐辅修、复调、配器、MIDI电脑音乐制作、音乐教学法、声乐表演与重唱、钢琴、声乐等。

学制学位：学制四年，毕业合格者授予艺术学学士学位。

音乐表演(器乐)

含钢琴、手风琴、胡琴、马头琴、大提琴、唢呐、琵琶方向

培养目标：本专业主要培养具备音乐基本理论和基本技能，有音乐表演能力，能在专业文艺团体、艺术院校、文化企事业单位从事器乐表演、教学及研究工作的专业人才。

主干课程：音乐欣赏、舞蹈形体、视唱练耳、基本乐理、台词与正音、和声学、民族音乐概论、合唱与指挥、合奏与重奏、中国音乐史、外国音乐史、曲式与作品分析、歌曲作法、钢琴即兴配奏、钢琴艺术史、器乐辅修、复调、配器、MIDI电脑音乐制作、音乐教学法、钢琴、手风琴、二胡、马头琴、大提琴、唢呐等。

学制学位：学制四年，毕业合格者授予艺术学学士学位。

舞蹈表演

培养目标：本专业主要培养具有扎实的舞蹈表演素养和基本技能，能在艺术院校、专业文艺团体、文化宣传、企事业单位从事舞蹈表演、教学、宣传等工作的专业人才。

主干课程：芭蕾基训、古典舞身韵、技巧、中国古典舞、中国民间舞单元课、舞蹈教学法、现代舞、中国民间舞综合课、音乐基本理论与曲式分析、舞蹈简史、舞蹈解剖与运动医学、舞蹈编导等。

学制学位：学制四年，毕业合格者授予艺术学学士学位。

舞蹈编导

培养目标：本专业主要培养掌握舞蹈艺术基础理论和基本技能、具有舞蹈编导及编创能力，能在专业文艺团体、各级教育机构、文化宣传等部门从事社会舞蹈编导、教学与研究的专业人才。

主干课程：编舞基础理论与技法、艺术教育学、作品排练、艺术美学、舞蹈作品赏析、中国民间舞、中国古典舞、现代舞、基础乐理、艺术概论、色彩与构图、中外舞蹈史、芭蕾基训、舞蹈教学法、舞美与灯光、民族舞蹈服装设计与人体动作简笔画、社会实践与舞蹈现状考察等。

学制学位：学制四年，毕业合格者授予艺术学学士学位。

表演

培养目标：本专业主要培养具有扎实的影视表演理论素养和基本技能，能在专业文艺团体、艺术院校、文化宣传及新闻媒体等单位从事表演、主持、编导、教学及编辑工作的专业人才。

主干课程：表演、台词、形体、声乐、表演基础理论、镜头前表演、表演教学法、电影导演艺术教程、电影剧本写作教程、电影名片赏析、排导、舞台美术、教育传播学、电视艺术论、传播学、播音主持等。

学制学位：学制四年，毕业合格者授予艺术学学士学位。

【拟招计划与范围】

学院名称

专业名称

专业方向

层次

拟招

计划

学费标准

(元/年)

校考招生范围

统考招生范围

艺术学院

音乐学（师范类）

本科

50

6000

山东 江西 湖南 广东 广西 重庆  海南 贵州 云南 甘肃 青海 宁夏

待定

音乐表演（声乐）

美声 民族

本科

40

12000

音乐表演（器乐）

钢琴 手风琴 胡琴 马头琴 大提琴 唢呐 琵琶

本科

30

12000

舞蹈表演

本科

60

12000

舞蹈编导

本科

25

12000

表演

本科

30

12000

备注：实际招生计划及录取批次以各省区招办公布的计划为准;学费标准以四川省发改委最终核定为准。

【报名考试办法与时间】

一、招考条件

1、符合普通高等学校年度招生工作规定中的报名条件;

2、我校原则上只招收文科生，按艺术类(文理综合)编报招生计划的省区除外。

二、报名办法

本校考点涵盖省区的非美术类考生参加我校单独组织的艺术类专业考试(如所在省区组织了相关专业的艺术类专业统考，则须统考成绩合格);其余招生省区的考生请参加所在省区组织的艺术类专业统考。

三、校考报名考试地点与时间

考点

报名考试地点

报名时间

拟定考试时间

本校

西南民族大学艺术学院

3月5日—6日

3月7日—8日

备注：1．本校考点只接受山东、江西、湖南、广东、广西、重庆、海南、贵州、云南、甘肃、青海、宁夏报考非美术类专业的考生，具体考试时间以考点公布为准。2．地址：成都市双流航空港开发区大件路文星段168号

四、合格线划定原则

我校艺术类专业校考涵盖省区和专业不编制分省计划，考生分专业统一排名，统一划定合格标准。

【校考考试内容】

1、音乐学(师范类)

(1)声乐：考生演唱歌曲一首，100分;

(2)器乐：钢琴考生演奏练习曲、乐曲或奏鸣曲快板乐章一首;其它乐器考生演奏乐曲一首，100分;

(3)视唱练耳：视唱一升一降之内;练耳口试，50分;

(4)乐理：参考李重光编著的《基本乐理》(上、下册)及现行中学统编教材，50分;

专业成绩总分为300分。

2、音乐表演(声乐)

含美声、民族方向

(1)声乐：考生演唱歌曲一首，200分;

(2)视唱练耳：视唱一升一降之内;练耳口试，50分;

专业成绩总分为250分。

3、音乐表演(器乐)

含钢琴、手风琴、胡琴、马头琴、唢呐、大提琴、琵琶方向

(1)器乐：演奏练习曲一首;复调曲、中外乐曲、奏鸣曲中任选一首;200分;

(2)视唱练耳：视唱一升一降之内;练耳口试，50分;

专业成绩总分为250分。

4、舞蹈表演

(1)面试(A.目测外形 B.语言表达)，100分;

(2)基本功(A.软开度与控制 B.旋转 C.弹跳与技巧)，100分;

(3)模仿与即兴(A.模仿舞蹈动作、节奏 B.对指定的音乐片断进行即兴表演)，100分;

(4)自备舞蹈(风格不限，自备伴奏带)，100分;

专业成绩总分为400分。

5、舞蹈编导

(1)面试(A.目测外形 B.语言表达)，50分;

(2)基本功(A.软开度与控制 B.旋转 C.弹跳与技巧)，100分;

(3)音乐即兴(对指定的音乐片断进行即兴创作，2分钟)，100分;

(4)命题即兴(A.命题动作的情绪表达﹤三种情绪﹥B.命题即兴创作)，100分;

(5)笔试(舞蹈创作结构测试,对指定题目进行文字创作阐述)50分。

专业成绩总分为400分。

6、表演

(1)语言(朗诵：诗歌、散文、故事、寓言中任选一)，100分;

(2)声乐(演唱歌曲一首：通俗、民族、美声风格不限)，100分;

(3)形体(舞蹈、武术、体操不限，自由展示)，100分;

(4)表演(即兴表演)，100分;

专业成绩总分为400分。

【录取原则】

一、录取办法

1、按照教育部相关规定，凡组织了艺术类专业统考的省区，考生须参加省级统考并且专业成绩合格;

2、我校艺术类专业校考涵盖省区和专业以校考成绩作为录取依据，其余省区和专业以省级统考专业成绩作为录取依据;

3、进档考生在专业考试成绩合格且文化考试成绩达到所在省区录取控制分数线的情况下，按专业考试成绩从高到低择优录取。专业成绩相同时按文化课成绩排序录取;同等条件下，少数民族考生优先录取。

二、成绩查询及入学复查