动漫设计与制作心得体会 最新动漫设计心得体会分享范文

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通过撰写心得体会，我们可以更加深刻地认识自己，找到自己的短板并进行改进。

设计实用分享心得体会

设计是一门创造性的艺术，它旨在解决问题并满足人们的需求。然而，好的设计不仅仅要有美感，更要实用。在设计的道路上，我们经常需要借助他人的经验和知识来提升自己的能力。因此，设计实用分享成为重要的学习和交流方式。在这篇文章中，我将分享我实践中的心得体会，并探讨设计实用分享的重要性。

首先，设计实用分享可以帮助我们快速了解新的工具和技术。设计行业发展迅速，每天都会有新的软件、设备和工具面世。然而，学习和掌握这些新技术需要时间和精力。通过与其他设计师分享经验，我们可以了解到他们使用的工具和技巧，从而快速上手并提高效率。例如，我曾经参加了一个设计实用分享会，其中一位设计师介绍了一款新的设计软件，通过分享自己的使用经验，她帮助了我快速了解并掌握了这个软件，大大提高了我的工作效率。

其次，设计实用分享可以帮助我们更好地理解用户需求。好的设计始终以人为本，我们设计的产品和服务必须满足用户的需求和期望。然而，我们往往无法完全代表用户去思考和感受。通过与用户分享我们的设计思路和方案，我们可以获得他们的反馈和意见，从而更好地了解他们的需求。例如，我曾经在一个设计实用分享会上向用户展示了一个新的手机应用程序的设计方案。通过与用户的交流和讨论，我发现他们对某个功能的需求和使用习惯与我的设计方案存在不同。这个经验让我认识到更好地理解用户需求的重要性，从而改进和完善我的设计。

此外，设计实用分享可以帮助我们开阔思维，激发创造力。设计是一门需要不断创新和突破的艺术。通过与其他设计师分享创意和设计方法，我们可以获得新的灵感和思路，激发我们的创造力。例如，在一个设计实用分享会上，我听到一位设计师分享了他的设计过程和灵感来源，其中包括他如何从日常生活中的细节中获取灵感，并将其应用到设计中。这个经验让我意识到，创意来源无处不在，只要我们有开放的思维和敏锐的观察力，就能获得无尽的灵感。

最后，设计实用分享可以促进行业交流和合作。设计是一项综合性的工作，往往需要与其他相关领域的人员合作完成。通过与其他设计师分享经验和知识，我们可以建立起广泛的人脉资源，与其他领域的专业人士进行交流和合作。例如，在一个设计实用分享会上，我认识了一位来自建筑行业的设计师，他与我分享了他在建筑设计中的创新思维和方法。我们在交流中发现了许多共同之处，并开始了一项跨领域的合作项目。这个经验让我意识到设计与其他领域的交流和合作是非常有价值和有意义的。

综上所述，设计实用分享对于我们的学习和成长至关重要。通过与其他设计师分享经验和知识，我们可以快速了解新的工具和技术，更好地理解用户需求，开阔思维，激发创造力，并促进行业交流和合作。因此，我们应该积极参与设计实用分享，并将自己的经验和知识传播给其他人，以推动整个设计行业的发展和进步。

设计实用分享心得体会

设计的本质就是为了解决问题和满足需求。而实用性则是设计的重要标准之一，一个实用的设计不仅能够解决问题还能提高用户的使用体验。设计实用的好处不仅体现在实际使用中，还能提升产品的竞争力和市场占有率。因此，我们要在设计中注重实用性，不断改进和分享心得，以期能够实现更好的设计效果。

第二段：实用设计的要素和方法。

实用设计的要素主要包括功能性、易用性和耐用性。在功能性方面，设计需要根据产品的需求明确功能，并通过合理的布局和界面设计等手段来实现；在易用性方面，设计需要考虑用户的操作习惯，简化操作步骤，提供清晰的导航和提示，使用户能够快速上手；而在耐用性方面，设计需要选择合适的材料和制造工艺，以保证产品的质量和寿命。此外，还需要通过用户反馈和实际测试来不断改进设计，提高实用性。

在设计实用方面，我有几点心得体会。首先，要不断学习和积累设计知识和经验。学习是提高设计实用性的基础，只有不断充实自己的知识和经验，才能做出更好的设计。其次，要注重用户体验和反馈。用户的意见和反馈是改进设计的重要依据，只有站在用户的角度思考问题，才能更好地设计实用的产品。此外，要勇于创新和突破。实用设计并不是一成不变的，我们需要不断尝试新的创意和想法，去改变和完善现有的设计。最后，要进行实用性测试和评估。在设计过程中，进行实际测试和评估是非常必要的，通过实际的使用情况来了解设计的实用性和问题，并及时进行改进。

第四段：实用设计的案例分享。

在我进行实用设计的过程中，我遇到了一些挑战和问题，但也有一些成功的案例。一个成功的案例是我设计的一款智能手表。在设计过程中，我注重了手表的功能性和易用性。我增加了一些实用的功能，如心率监测和运动记录等，并通过简洁明了的界面和操作方式，使用户能够更方便地使用。此外，我还采用了耐用的材料和工艺，保证手表的质量和寿命。这款手表上市后，得到了用户的一致好评，并在市场上获得了成功。

设计实用是设计的核心价值之一，也是提高产品竞争力和市场占有率的重要途径。通过分享设计实用的心得体会，能够让更多的设计者受益，提高设计水平，并产生更多优秀的设计作品。同时，也能够促进设计界的交流与分享，推动设计行业的发展和进步。在今后的设计实践中，我们应该不断改进和完善自己的设计，注重实用性，并勇于分享自己的心得体会，以期能够为实用设计的发展做出更多贡献。

学习动漫设计心得体会

第一段：介绍动漫设计的背景和意义（150字）。

动漫设计作为一门独特的艺术形式，在当今社会拥有广泛的受众和影响力。它不仅能够提供大量的娱乐，还能传递出许多有关生活和人性的深刻思考。如今，越来越多的人对动漫设计产生了浓厚的兴趣，希望能够掌握一定的技巧和知识，去创造出属于自己的作品。在这个过程中，我也深深认识到动漫设计的魅力和挑战，下面将分享我学习动漫设计的心得体会。

学习动漫设计并不仅仅是纸上谈兵，需要具备一定的技巧和方法。首先，了解人物设计的基本原理是非常重要的。通过学习人物比例、身体结构以及面部特征等方面的知识，可以使角色形象更加逼真。其次，色彩运用也是动漫设计的关键之一。不同的颜色可以传递出不同的情感，学会合理运用色彩可以让作品更具吸引力。最后，对于动漫中的背景设计，要注意构图和透视的运用，在细节和整体之间寻求平衡。

学习动漫设计并不是一帆风顺的过程，其中存在着各种挑战。首先，学习动漫设计需要投入大量的时间和精力。要深入研究各种动漫作品，了解其背后的设计灵感和创意。同时，需要经常进行实践和尝试，不断提升自己的技能和水平。其次，动漫设计需要综合运用各种技巧和知识，激发创意和想象力。这对于初学者来说可能是一个较大的挑战，但通过不断的学习和实践，一定能够慢慢突破难关。

然而，学习动漫设计也带来了许多宝贵的收获。首先，它培养了我的观察力和细致心，让我更加注重细节和整体的协调性。同时，从动漫设计中我学到了如何创造出与众不同的形象和故事，这不仅丰富了我的想象力，也提高了我的独立思考和创造力。最重要的是，通过学习动漫设计，我找到了一种表达自我的方式，能够将自己的情感和观点通过作品传递给他人。

第四段：动漫设计对于当代青年的启发和意义（250字）。

作为当代青年，学习动漫设计不仅具有个人的兴趣爱好，更有着重要的启发和意义。首先，动漫设计可以激发对美的追求和创新的精神。通过学习和欣赏各类动漫作品，我们可以感受到其中蕴藏的美和艺术价值，这将激发我们对美的追求，并推动我们创造出更加精彩的作品。其次，动漫设计可以培养自律和耐心，这是成功的关键素质。艺术创作需要大量的时间和精力，只有保持自律和耐心，才能创造出令人满意的作品。最后，动漫设计可以增强沟通和表达能力。通过自己的作品，我们可以更好地表达自己的思想和情感，与他人建立更加深入的沟通和理解。

第五段：总结并展望动漫设计的未来（300字）。

学习动漫设计是一条持续发展和不断学习的道路。我从中获得了许多技巧和知识，也认识到其中的挑战和收获。未来，我将继续努力学习，深入探索动漫设计的各个方面，不断提升自己的技能和水平。我相信，动漫设计将在未来继续发展壮大，成为更多人追求的梦想和职业。我期待着，通过自己的努力和创造，能够为这个充满活力和创意的领域做出一份贡献。

总结：学习动漫设计是一段挑战与收获并存的旅程。通过学习动漫设计，我们不仅可以提升自己的技能和知识，还能够培养创新的精神和美的追求。这对于当代青年来说意义重大，不仅能够塑造个人形象，还能够对社会产生积极的影响。因此，让我们一起为学习动漫设计而努力，创造属于自己的艺术世界。

动漫设计心得体会

动漫设计是一个充满创造力和想象力的领域，近年来，动漫行业迅速发展，吸引了众多年轻人的关注。作为一个热爱动漫的设计师，我在这个领域中收获了很多经验和心得。在这篇文章中，我将分享我对动漫设计的体会和思考。

第二段：动漫设计的创意与表现。

动漫设计是创意的体现，它提供了一个广阔的舞台，让设计师可以尽情发挥想象力和创造力。在动漫中，设计师必须运用各种元素，如色彩、造型和线条，来创造出独特的形象和场景。丰富多样的创意和表现让动漫变得生动有趣，并能引发观众的共鸣。

第三段：角色设计的重要性。

在动漫中，角色是最重要的元素之一。设计一个有吸引力的角色，需要考虑到形象、性格和服装等方面。通过独特的表达方式和细节，设计师可以使角色栩栩如生，给观众留下深刻的印象。同时，角色设计也需要符合剧情和故事背景，与其他角色形成协调的整体。因此，角色设计是动漫中至关重要的一环。

第四段：故事情节和剧情的设定。

除了角色设计，故事情节和剧情的设定也是动漫设计中的关键因素。设计师需要通过合理的情节和剧情，引领观众进入一个完整的世界。一个引人入胜的剧情能够吸引观众的注意力，增加动漫的观赏价值。同时，剧情的设定也需要与角色设计相辅相成，通过情节的推进和演绎，展示角色的成长和变化。

动漫设计不仅仅是一种艺术形式，更是一种媒介。通过动漫，设计师能够传递自己的情感和思想，引起观众的共鸣。动漫作品能够给观众带来欢乐和震撼，让人们从现实中解放出来，进入一个全新的世界。同时，动漫也能够给观众带来思考和反思，引发对人生和社会的思考。

结尾段：总结。

动漫设计是一个富有创造力和想象力的领域，它要求设计师具备独特的创意和表现能力。通过角色设计、故事情节和剧情的设定，设计师能够创造出令人难忘的动漫作品。同时，动漫设计也能够给观众带来乐趣和思考，成为人们生活中不可或缺的一部分。作为一名动漫设计师，我会继续努力，不断学习和精进，为观众带来更多精彩的作品。

动漫设计体会心得体会

第一段：引言（150字）。

动漫设计是一门充满创意和想象力的艺术形式，随着动漫产业的蓬勃发展，越来越多的人开始关注动漫设计。我一直对动漫设计很感兴趣，并且在过去的一段时间里深入研究了这个领域。在这个连贯的文章中，我将分享我对动漫设计的体会和心得，以及我在创作动漫中的一些思考和经验。

第二段：创意和想象力的重要性（250字）。

创意和想象力是动漫设计中最重要的因素之一。动漫作品通常要通过绘画、角色塑造和情节设计来传达故事和感情。创意和想象力可以让动漫作品更具有吸引力和独特性。在我的创作过程中，我发现打破常规思维和进行大胆尝试是提升创意的关键。例如，我会尝试不同的绘画风格，探索不同的角色形象和情节发展方式，以寻找最适合我作品的方向。在动漫设计中，创意永远不应被局限在一个框架内，而是应该不断迸发。

第三段：角色塑造和情节设计的重要性（250字）。

除了创意和想象力之外，角色塑造和情节设计也是动漫设计中不可忽视的部分。一个好的角色能够在观众心中留下深刻的印象，一个引人入胜的情节能够吸引观众的注意力和情感投入。在我的创作过程中，我会花费大量的时间和精力来塑造角色的个性和特点，以及设计和发展一个引人入胜的故事情节。角色的特点和故事情节需要与整体风格和主题相一致，并且能够与观众产生共鸣。通过不断学习和改进角色塑造和情节设计的技巧，我逐渐提升了我的动漫作品的质量和观众的反响。

在动漫设计中，平衡是至关重要的。这个平衡体现在绘画技巧、故事情节、音乐和声效等各个方面。一幅动漫作品需要在各个方面都能够协调一致，才能够给观众带来最佳的视听体验。在我的创作中，我会花费很多时间来调整细节和微调，以确保每个方面都能够达到我想要的效果。平衡也意味着要在保持独特性的同时满足观众的期待。与此同时，平衡还要体现在做决策的能力上，我会权衡不同的选择，以找到最适合我作品的平衡点。

第五段：总结和展望（300字）。

通过研究和创作动漫设计，我深刻体会到创意和想象力的重要性，角色塑造和情节设计的关键性，以及平衡的不可或缺性。这些体会不仅帮助我在动漫设计中取得了一些成绩，也让我对未来的发展充满了期待。我相信，在未来的学习和实践中，我将进一步提升我的动漫设计技能，并且创作出更多更好的作品。动漫是一个充满无限可能的领域，只需要我们保持好奇心和激情，不断探索和学习，我们就能够创造出更多精彩的动漫作品，给观众带来更多快乐和感动。

动漫分享心得体会

动漫作为一种独特的艺术形式，早已在全球范围内形成了自己庞大的市场。作为动漫爱好者，我们最大的乐趣之一就是将自己喜爱的动漫作品与他人分享。通过分享，我们可以与他人交流观点，拓宽影视领域的视野，同时也能够为自己的内心找到一个宣泄的出口。在我的动漫分享之旅中，不仅让我收获了友谊与快乐，还获取了很多与自己成长相关的宝贵经验与教训。

首先，动漫分享让我获得了与他人的深入交流，增长了见识。当我鼓起勇气将自己最钟爱的动漫作品分享给身边的朋友们时，我意识到每个人的审美观点和价值观都有所不同。一部作品可以引发不同人不同的反应和理解，这些不同的见解或支持或质疑常常能让我从一个全新的角度来审视我所热爱的作品。有时候，一句他人的点评，甚至只是一句玩笑话都能让我开阔视野，不断完善和丰富自己的认知。

其次，通过动漫分享，我不仅丰富了自己的知识积累，还对自己的思考和分析能力得到了提高。因为动漫作品涉及到人物塑造、剧情构思、配音演员等多个方面，这要求我们不仅仅是作品的欣赏者，更是一个批评家和思考者。为了更好地分享与他人，我必须仔细观察和研究作品的细节，了解背后的意图和寓意。每一次分享都是一场思考和分析的过程，这种锻炼提升了我的思考和分析能力，并激发了我对动漫的更深层次的热情。

第三，动漫分享给我带来了快乐和满足感。作为一个动漫分享者，当我看到自己喜爱的作品也受到他人的喜爱和认同时，心中会涌现出一股无比的喜悦。同时，亦有时刻会有其他人向我推荐值得一看的作品，这让我感到十分兴奋。这份喜悦不仅来自于个人的赞美和快乐，更体现了作品本身的魅力和价值，让我对动漫这门艺术形式的认识更加深入。

另外，动漫分享也不乏挫折和教训。曾经有一次我向一个朋友推荐了一部动漫作品，期望他也能对我一样痴迷其中。然而，他看完后却觉得无感，并向我提出了一些批评意见。起初，我为他的不赞同而感到失望，但我很快意识到这也是一种机会，通过他的批评和意见，我可以进一步完善我对作品的理解和观点。这次经历让我明白，动漫分享是多方位的，不仅仅是宣扬自己喜爱的作品，更是对作品的挖掘和探索，是不断精益求精的过程。

总体而言，动漫分享给我带来了无尽的乐趣和收获。通过分享动漫作品，我增长了见识，拓宽了眼界，提高了自己的思考和分析能力。与他人的交流和互动让我欣赏到不同的审美观和见解，并且也让我更加坚定了自己对动漫的喜爱与热情。虽然分享中遇到挫折和批评，但这些也是激发我不断进步的动力。通过不断分享与交流，我相信自己会成为一个更有见解和能够影响他人的动漫爱好者。

文化墙设计分享心得体会

第一段：介绍文化墙的概念及设计的重要性（200字）。

文化墙是一种通过视觉艺术手段来展示特定主题或团体文化价值的一种方式。它可以通过图像、文字、色彩等元素的组合来传达出独特的文化意义。设计一个好的文化墙，既能够激发人们的审美感受，又能够向外界传达出特定的文化信息，以此来加深人们对所传递文化价值的理解和认同，进而推动文化的传承与发展。

在设计文化墙时，有几个核心要点需要注意。首先，要确定目标受众，不同的受众对于文化的理解和接受程度有所差异，所以需要设计师要对受众进行充分的调研和分析，以此来确定文化墙的主题和表达方式。其次，要确定文化墙所要传达的核心信息和意义，将这些信息转化为视觉元素来表达出来。在选择视觉元素时，要结合所要传达的文化信息的特点，选取合适的图像、色彩和文字，使其形成一个整体的艺术形象。最后，要考虑文化墙与环境的协调性，将文化墙与周围的环境相互呼应，使之更加融入整体空间。

第三段：分享文化墙设计实践中的挑战和解决策略（300字）。

设计一个满足以上要点的文化墙并非易事，实际操作中会面临一些挑战。其中，理解文化的深度和因地制宜是最常见的挑战之一。在不同的地区和群体中，对于文化的认同和理解程度不同，设计师需要通过深入研究和理解目标受众的文化特征，才能够设计出更符合受众认知方式的文化墙作品。此外，如何在有限的空间中传达出丰富的文化信息也是一个挑战。设计师可以通过巧妙的设计和运用视觉手法，将更多的信息进行整合和表达，以此在有限的空间中传达更多的文化内涵。

第四段：分享文化墙设计带来的积极影响（200字）。

设计一个好的文化墙，既能够展示出特定文化的独特魅力，又能够通过视觉艺术手法来吸引人们的注意，进而引发人们对文化的思考与深入了解。文化墙不仅可以激发人们对文化的兴趣，还可以帮助人们更好地了解和认同特定文化，进而推动文化的传承和发展。此外，文化墙的设计也可以为城市和社区增添独特的艺术风景，在塑造城市形象和提升居民文化素质方面起到积极的作用。

通过参与和设计文化墙项目，我深刻感受到文化墙设计的重要性和意义。良好的文化墙设计既能够提升文化的传统和价值，又能够为群众带来艺术的享受。在实践中，我也遇到了一些挑战，但通过努力克服，不断学习和调整，我得以设计出更具艺术性和文化内涵的作品。文化墙设计是一项有挑战性的工作，但也是一项充满成就感的工作，通过它，我不仅提升了自己的设计能力，还为推动文化的传承和发展做出了贡献。

（总计1200字）。

教学设计的心得体会分享

通过张老师的讲座，结合我自己的理解，我认为备课是面向学生教学前通过钻研教材、教参及有关资料，进行教学预设(写出教案或教学设计)的一种教学常规工作。它与备课、上课、作业、考试属于一条相互关联的完整性的教学环节，每一环不可欠缺。其内容一般分为：教学要求(现常说教学三维目标)、教学重难点(关键)、教学准备、教学课时和教学过程、教学板书、作业布置。这指的是备一节课的内容，如果是备一学期的课，那前面还要有学期教学计划(含教学进度安排)、学生成绩记载(现叫成长记录)、单元教学计划。

二、备一节课和备好一节课是一样吗?

备一节课，就按备课的一系列环节把教学预设的内容完成了就行。而备好一节课，那就难了。有人说把一节课备出来上成了一节优质课就备好了，这算备好了一节课。其实，备好一节课需花一辈子的努力!支玉恒老师说：“备课一次，往往汇集了自身多少年的知识储备和人生经历。”是啊，备课——伴随我们一生的，我们只有心中有爱，不断积淀，不断创新，我们的课才能常备常新，享受教学带给我们的无穷乐趣。所以，我觉得要备好一节课，并非易事。苏霍姆林斯基说：“一个教师一辈子都在备课。”的确，有效备课，优化备课环节对我们教师显得尤为重要。

三、怎样备课才能取得事半功倍的效果?

(一)、备课不等于写教案，写教案只是备课的一小部分工作。如果把教案分为“有形教案”和“无形教案”，则“备课”基本等同“教案”。“有形教案”，即文本教案，是教师将备课的部分内容，付诸文字，写于教案本上。有形教案应该“简而实”。“简”即简单、简约。因为不是所有的思想都可能、都必要写出来的，有些内容完全可以记在脑子里，比如，教学目标(学习目标)、重点难点，等，《教师教学用书》中都写好了，你为什么要抄到教案本上呢?为什么不能记在头脑里呢?如果你有补充，为什么不能补充在《教师教学用书》中呢?你只要把教学大致步骤、所提精当问题、所设计恰当练习、需要特别强调(指导)的内容，写下来，就行。节省下来的时间做什么?备“无形教案”。“实”即实在、实用。教案是教学的方案，是指导教学用的，如果你课堂上，都不用教案，或者你的教案都不能在课堂上用(当然不是一成不变、按部就班)，那你还写教案做什么?简单、简约才实在，实在才实用。随着课程改革的实施和深入，又提出写“教后反思”(或称“案例反思”、“教学反思”)。“教后反思”当然属于“有形教案”之列，当然有助于改进教学、提高教学质量，不失为教师“专业成长”的一条有效措施，但也不是说课课都要写反思，每篇反思都要求多少篇幅。教师的劳动，个体创造成份很大，只有充分尊重，才可能充分“个体创造”。“无形教案”，即思想教案，或者说文化教案、人格教案，是教师的文化底蕴、专业素养、道德水准、工作作风、基本功夫等的综合体现。如果落实到某一课的备课上，就是老师为上好这一课所做的一切努力和准备(有许多东西是无法、也无须用文字表达)。无形教案要“丰而深”，即丰富、丰厚、广博、深刻，把这些工作做好了，或形诸笔端，更多的是存于胸、注于脑。只有这样，课堂才有可能“动态生成”，才有可能“充满生命活力”。相对而言，“无形教案”是“本”，“有形教案”是“末”。只有根深本固，才能枝繁叶茂，不能“本末倒置”、甚至“舍本求末”。

(二)、一般性备课的五步：

1、备好课标。课程标准是教师进行教学活动的指明灯，教师在备课之前应该认真的理解课程标准，为自己即将展开的教学活动找到坚实的基矗课标对各个知识模块教学目标以及教学建议进行了非常精辟的阐释，同时，把整个九年义务阶段的知识全部罗列，细细研读，便可轻易实现各个知识模块之间的沟通与整合，对于备课可以起到事半功倍的效果。

2、备好教材。教材是无数专家用心血与经验编写而成，是课堂教学的一个载体。吃透教材是上好课的一个关键因素。拿到教材后一定要先对本册教材的编写理念、编排特点及内容结构有清楚的认识，对整个知识体系有全面的感知，再针对上课内容进行具体解读。广东资深教师石景章老师说他不读十遍书不上课。可见理解教材的重要。在理解教材的基础上还可以创造性的使用教材，使之更加完善并具有更高的可操作性。

3、备好学情。学生是学习活动的主体，一切教学活动都必须围绕这一主体而进行，所以教师“教”的过程就是帮助学生“学”的过程。在准确理解教材的基础上，就要思考如下问题：什么样的学习目标适合他们?怎样帮助学生最快最有效的达到学习目标?具体而言，诸如哪些方法该让学生掌握，哪些知识该让学生自主发现、自我构建，哪些问题可让学生提出，哪些内容可让学生自主选择，哪些疑难可让学生自主解答，从而实现学习方式的转变;哪些地方学生的理解会浮于浅层，停留表面，学生可能需要点拨、引导;哪些地方学生可能偏离主题较远，需要及时拨转方向;哪些语言含蓄处、文本空白处、意境深远处、情感共鸣处、认识分歧处可拓展学生思维，引发学生对话，激发创新的火花。总之，运筹帷幄，不打无准备之仗。

4、备好自己。学生是学习活动的主体，而教师是学习活动的主导。备课时，教师应结合自己的特长，有效的利用好教材，以备在教学中充分张扬自己的个性，创出自己的特色来。让自己成为学生生命乐章中跳动的音符，你如何谱写，就将有怎样的乐章。

5、备好教学方案。教案分详案和简案，实录式教案设计称为“详案”，多表现为师生问答式，我总感觉这种形式限制了学生思维的多样性，削弱了师生交流的质量，降低了教师随机应变和灵活调控的能力。应该设计结构式教学方案，也称预案。预案设计是否可以说宜粗不宜细，理清整体思路框架，整体把握教学进程。多设计话题性、开放性问题，设计活动板块、设计主问题，为学生“自主、合作、探究”的学习提供平台。为学生提供广阔思考的空间，设想学生解决问题的方案，使教学过程成为多向交流互动、充满活力的过程。

总之，听了张老师的讲座，结合自己的理解和教学实践，谈了以上的想法，或许所获、所思有偏颇的地方，但却是我内心的想法。我想在今后的工作中，我会不断的学习、思考、实践、反思，让自己有一个更大的提升。

教学设计的心得体会分享

听了xxx教授讲的有关教学评价与教学设计这一专题我有了解了以下内容：

1、教育改革与发展中长期规划(20xx—20xx)核心理念(为了每一个学生的终身发展)。

2、课程的社会背景(知识经济时代、全球数字化时代、终身学习社会)。

3、东方课堂文化重视——基础、系统、规范。西方课堂文化重视——创新、应用、前沿。二者可以相互借鉴趋同。

4、当代课程改革的理念变化

(1)学生适应课程——课程适应学生。当代课程改革的理念变化

(2)组织学习内容——设计学习经历。当代课程改革的理念变化

(3)只为升学奠基——为了终身发展。

1、评价的新原理：增值性原理——对工作的正导向性、全员参与原理——开放性的评价、模糊性原理——不以量化为唯一、形成性原理——注重动态变化、激励性原理——明确努力方向。

2、评价方案：理论—准则系统(指导思想、评价原则)、指标—标准系统(评价目标、指标系统、标准系统、计量系统)、操作—运行系统(评价组织系统、测评方法、评价心理调控)。

3、好课的标准(有感知——有感悟——有感动、内容好——思想到——激情高)。

4、评课的内容(从教学目标分析、从处理教材上做出分析、从教学程序上分析、从教学方法和手段上分析、从教师教学基本功上分析、从教学效果上分析)。

5、评课的层次(提出建议、发现问题、归纳经验、发掘亮点、就课论课)。

6、评课的方法(评青年教师课，突出一个“导”，倡导一个“帮”;评教学检查课，突出一个“实”，倡导一个“促”;评研究观摩课，突出一个“研”，倡导一个“争”评教学竞赛课，突出一个“比”，倡导一个“学”)。

7、评课的“工具”——评课表(理念目标、观察点—观察面、基本依据)。

1、教师教学行为——以“学生发展为本”，指导新课程的实施(因材施教、教学机智、情感激励)

2、提高教学有效性(教学目标的有效、教学内容的有效、教学方式的有效、教学巩固的有效、教学评价的有效)。

3、教学目标制定——落实课改理念(“以学生素质发展为本”、 “以德育为核心，创新精神与实践能力培养为重点”、实现与信息技术的整合)。

4、教材内容分析(本主题内容的地位——在单元或章节中同其他相关知识元的关系分析(注重教育价值);本主题内容的结构——包含的知识元素及其层次关系和主次关系分析(注重学习过程);本主题的重点与难点——在一般情况下，对各知识点学习要求上的比较分析(注重核心概念))。

5、教学准备的要求(教具准备：如将教科书上图表制成挂图或“投影片”，以供分析讨论;资料更新：如对课文中某些偏早(太老)的经济数据(案例)，适当更新等;学生预习：如有条件者结合社会实践活动事先组织学生对问题作调查等)。

6、教学过程设计——基本要求(注意讲究教学导入的艺术;注意激发学生问题意识，培养问题能力;体现课堂教学中的教学互动;注重课堂中的有效巩固与评价注意运用信息技术提高教学效益。)。

7、学习评价的实施(“课堂评估”：课堂提问、学生置疑、小组讨论、实际操作、微型调查、课堂测验、检查单等方式，多方面了解情况，诊断问题，优化学习习惯，提高学习效果“作业练习评阅”：纸笔作业、口语交际作业、综合实践作业、实验操作作业、小组合作作业;个性化作业、表现性作业;注重知识技能的生成，与学生共同制订作业标准，支持提高学习信心)。

8、如何让课件为教学内容服务(紧密结合教学内容、根据学生认知规律、技术应用恰到好处、技巧艺术有机结合)。

9、教师的专业发展——基本思路(专业引领、同伴互助、自我反思)。教师的成功人生不是都当特级教师、校长而是是否拥有丰富的思想。

1、新的课堂教学设计必须要突破教学内容、教学过程、教学问题的设计，使其更具有开放性。教师要对教学主题和内容进行加工和处理，这种加工和处理是在充分分析学生学习情况的基础上进行的。

2、新课程设计必须坚持以学新课程设计必须坚持以学生为本，充分发挥学生的主体地位、主人翁地位。

3、评价与考试主要是为了发现学生的进步与存在的不足，在此基础上促进学生发展和改进教学。

在以后的教学中，我会根据所学努力提高课堂效率和质量，不断向同行请教，以提高自己的教学能力，从而进行有效的教学设计，以便更好的为学生服务。

设计分享心得体会

设计是一门综合性强、创造性强的艺术与技术的结合体，是一种将理念转化成实际可见的产物的过程。在设计的实践中，我积累了许多经验和体会。通过与同行的交流和思考，我不断提升自己的设计能力，也总结出了一些设计分享心得。在这篇文章中，我将分为五个方面，分享我在设计中所领悟到的一些体会。

首先，理念的重要性。设计是一项充满想象力和创造力的工作，而理念是设计的出发点和指导思想。在设计之初，我会先深入了解项目的背景和目标，然后根据自己的理解和感受，构思并形成自己独特的理念。理念的好坏直接影响到最终作品的质量。一个好的理念能够使作品有独特的特点和吸引力，能够与观众产生共鸣，同时也能够有效传达出设计的目的和意义。

其次，沟通的重要性。设计是与人打交道的工作，与客户、同事以及观众的沟通是不可或缺的一环。通过与他们的沟通，我能够更好地理解他们的需求和期望，并将其融入到设计中。与客户的沟通可以避免误解和纠纷，同时也能够更好地把握项目的方向和目标。与同事的沟通可以加强合作，提升团队的效率和凝聚力。与观众的沟通可以获取反馈和改进设计，使作品更符合他们的期待和喜好。

第三，细节的重要性。细节是决定设计成败的关键之一。在设计过程中，我会尽量关注和把握每一个细节，包括色彩、字体、布局、配图等。每一个细节都彰显着设计师的用心和专注，也直接影响到作品的整体效果。通过对细节的精雕细琢，我可以使作品更加精致和完美，让观众在细节中感受到设计带来的美感和惊喜。

第四，创新的重要性。设计是一项富于创造力的工作，从平面设计到产品设计，都需要设计师具备创新意识和能力。创新可以使设计作品与众不同，具备独特的竞争力。在设计中，我会积极寻找灵感，拓展思维的边界，尝试新的设计风格和表现方式。同时，我也会不断学习和了解行业的最新动态和趋势，紧跟时代的步伐，为设计注入更多的创新元素。

最后，持之以恒的重要性。设计是一个不断学习和进步的过程，没有捷径可走。在设计的实践中，我遇到了许多困难和挑战，但我深知只有坚持下去，才能不断完善和提高自己的设计能力。我会定期学习和研究设计的理论和实践，参与行业内的交流和展览，不断拓宽自己的视野和思路。同时，我也会反思和总结自己的设计经验和教训，从中汲取养分，持续推动自己的成长。

在设计分享心得的过程中，我体会到了设计的复杂性和多样性，也感受到了设计带来的快乐和成就感。通过理念的明确，沟通的顺畅，细节的精益，创新的突破以及持之以恒的努力，我不断提高自己的设计能力，也不断冲破创作的限制和舒适区。我相信，在未来的设计实践中，我将不断积累更多的心得体会，创造出更多出色的作品，为设计事业贡献自己的一份力量。

设计分享心得体会

设计是一门需要多维技能和创造力的艺术，无论是平面设计、建筑设计还是产品设计，都需要设计师付出大量的时间和精力。在我多年的设计实践中，我积累了一些宝贵的心得体会。在这篇文章中，我将分享这些心得体会，希望能给更多的设计师提供一些启发和帮助。

第一段：理解用户需求是设计的核心。

设计的初衷是为用户提供有价值的产品和服务。因此，理解用户需求是设计的核心。在我进行设计之前，我会尽可能地与用户进行交流和沟通，了解他们的需求和期望。我会问一系列问题，例如产品会被用在什么场景，用户会面临什么问题，他们的喜好和偏好是什么等等。通过与用户的互动，我能够更好地把握设计的方向和重点，并最终设计出满足用户需求的产品。

第二段：尝试不同的设计方法和工具。

在设计过程中，我发现尝试不同的设计方法和工具可以帮助我开拓思维和拓宽设计领域。我会阅读相关的设计书籍和文章，参加设计研讨会和培训课程，了解不同的设计方法和理论。我还经常使用设计工具，例如Photoshop、Illustrator等，来实践自己的创意和构思。这些方法和工具让我能够以不同的视角看待设计问题，并找到最合适的解决方案。

第三段：注重细节和功能性。

设计是注重细节和功能性的，一个好的设计必须既能吸引用户的眼球，又能满足用户的需求。在我的设计中，我会注意每一个细节，从字体的选择到颜色的搭配，从布局的合理性到交互的便捷性，都会经过仔细的考虑和调整。此外，我也会确保设计的功能性，即产品能够实现用户需要完成的任务，并且操作流程简单易懂。通过注重细节和功能性，我能够提升设计的质量和用户体验。

第四段：从反馈中成长和改进。

在设计过程中，接受反馈是非常重要的。无论是来自客户还是用户的反馈，都能够帮助我发现自身设计中的不足和问题。我会积极主动地与客户和用户进行沟通和交流，听取他们的意见和建议。根据反馈的内容，我会进行反思和总结，并不断改进我的设计。通过从反馈中成长和改进，我能够不断提高自己的设计水平。

第五段：保持激情和持续学习。

设计是一门充满激情和创造力的艺术，但也较为辛苦和挑战性。在我多年的设计实践中，我发现保持激情和持续学习是非常重要的。我会不断激发自己的设计激情，从生活和艺术中获取启发和灵感。同时，我也会主动学习新的设计方法和技能，关注行业的最新动态和趋势。通过保持激情和持续学习，我能够保持设计的创新性和竞争力。

总结：

设计是一门需要技能和创造力的艺术，通过理解用户需求、尝试不同的设计方法和工具、注重细节和功能性、从反馈中成长和改进以及保持激情和持续学习，我能够在设计中不断提升自己的水平。对于每一个设计师来说，掌握这些心得体会将会对其设计带来积极的影响。设计是永无止境的探索和创新之旅，相信通过不断的实践和学习，我们设计师们会越来越出色。

设计分享心得体会

设计是一门将创意与实用性结合的艺术，它不仅仅是对美的追求，更是解决问题和满足需求的方式。作为一名设计师，我有幸参与了许多不同类型的设计项目，并从中获得了许多宝贵的经验和体会。在这篇文章中，我将分享我在设计方面的心得和体会，希望对那些热爱设计的人们有所帮助。

首先，我认为一个成功的设计必须考虑到用户的需求和体验。无论是产品设计还是网页设计，用户体验都是至关重要的因素。在设计过程中，我们应该努力理解用户的需求，为他们提供方便和舒适的使用体验。例如，在网页设计中，我们应该注重页面的易用性和导航的清晰性，通过简洁明了的布局和排版，使用户能够快速找到所需的信息。只有真正关注用户需求并与他们产生共鸣，我们设计出的作品才能真正满足用户的期望。

其次，我认为设计的魅力在于突破常规思维，展现独特的创意和灵感。在一个竞争激烈的设计行业中，创新是取得成功的关键。我们不能满足于简单的复制和模仿，而应该勇于尝试新的思路和方法。一个令人惊叹的设计往往能够给人视觉上的冲击和情感上的共鸣。在设计的过程中，我们应该时刻保持灵感的敏感性，不断地充实自己的想象力和审美触觉。通过独特的创意和个人风格，我们能够在众多设计师中脱颖而出，成为独具一格的存在。

第三，设计需要注重细节和完美的执行。细节决定成败，一个完美的设计往往在细节的处理上能够得到体现。一个具有高度专业性的设计师会考虑到每一个细节，从颜色的搭配到字体的选择，从线条的粗细到图案的构成。只有对细节进行精心的打磨和处理，我们才能够呈现出一个完美的作品。同时，我们应该注意设计的执行，确保设计理念能够真正落地。一个出色的设计如果无法实现，也只能成为空中楼阁。因此，设计师需要具备一定的执行能力，与工程师、生产者、制造商等合作，将设计变为现实。

第四，与同行交流和学习是设计师成长的重要途径。设计是一个不断变化和发展的领域，新的潮流和技术层出不穷。作为设计师，我们不能局限于自己的小圈子，应该与同行保持交流和学习的态度。通过与其他设计师分享心得和体会，我们能够互相启发和促进。此外，在专业的设计社群中参与讨论和分享，也能够了解最新的设计趋势和技术，及时调整自己的设计风格和方法。设计师应该拥抱变化，与时俱进，不断提高自己的设计水平。

最后，设计需要不断追求卓越和创造更大的价值。设计不仅仅是一种职业，更是一种责任和使命。我们应该时刻铭记自己的设计作品影响着人们的生活和工作。因此，在设计的过程中，我们不能满足于表面的美，而应该关注设计作品所带来的意义和价值。我们应该追求卓越，不断挑战自己，超越自己。通过设计创造出更具智能、便捷、人性化的作品，为人们的生活带来更多的便利和享受。

总之，设计是一门需要不断学习和实践的艺术，它综合了美学、科学和技术。通过关注用户需求和体验，展现独特的创意和灵感，注重细节和完美的执行，与同行交流和学习，追求卓越和创造更大的价值，我们能够成为更优秀的设计师，创造出更出色的作品。设计师的心得和体会是宝贵的实践经验，通过分享和交流，我们能够不断提高自己，推动设计行业的进步和发展。

教学设计的心得体会分享

通过观摩我觉得课堂教学中的各环节应有一定的递进性和层次性，让学生尽可能的在生动形象的情境中进行学习，做到学以致用。为实施好课堂教学，我从日常教学中经常接触的教学设计出发，探讨语文教材的教学环节设计。

教学设计是运用系统论的方法设计教学问题的过程，它包括分析教学问题、设计解决方法及方案、评价和修改教学设计直至获得解决问题的方法等几个方面。

教学设计要求从教学系统的整体功能出发，综合考虑教师、学生、教材、媒体、评价等诸多方面在教学过程中的具体作用，强调运用“整体———局部———整体”的思维方式，立足整体、统筹全局、使各教学要素相辅相成，提高和确保教学系统整体的效应。

我们通常所说的教学设计是指微观教学设计，包括单元教学设计、课时教学设计和微观教学设计。其中课时教学设计是以某堂课的教学为设计对象，而此处的微观教学设计则指以某个教学环节为设计对象。

（2）教学内容分析：课时教学目标是什么？进行学习任务分析，要完成学习任务需要的必备、辅助的知识技能，要教哪些内容。

（3）教学对象分析：了解学生学习心理、认知水平、基础知识与技能的掌握程度和学习起点水平与学习特点。

（4）确定教学目标：根据课时的教学要求，结合学生的基础知识和学习能力，制定明确、详细的教学目标。

（5）教学策略设计：主要解决“如何教、如何学”，要同时考虑目标、内容学生、时间、教学条件等要素，从争取整体教学效益的角度正确选择教学策略。如程度教学策略、发现式教学策略、认知教学策略、掌握学习策略、和谐教学策略等。

（6）教学媒体设计：根据学习目标、教学策略目标，选择合适的教学媒体，适时使用恰当的教学媒体，在运用媒体上，主张恰如其分，和谐、统一，不要为使用媒体而用媒体，避免与整体教学过程的脱节。

（7）教学过程反馈、调控设计：教学过程是一个师生互动的动态活动过程，教师要根据教学目标、重点、难点，预计学生将作出的反应，设计好另外的教学方法、问题和练习，一旦出现非常情况，教师要及时调整自己的教学进度、教学要求、教学策略和方法。

（8）教学评价设计：主要包括形成性评价和总结性评价，形成性评价指在课堂教学过程中提问检测不同层次学生对教学内容的理解程度的评价，总结性评价是指在知识教学完成后的总体评价。

在总复习中，要时刻注意“信息反馈”。正如控制论创始人维纳说：“有效行为必须由某种反馈过程来提供信息，看它是否达到预定目标，最简单的反馈是检验任务的成功或失败。”通过反馈信息来了解已设计的教学内容与预期目的是否符合，学生对知识理解和掌握。所以我在每个阶段复习教学中，除了注意来自学生方面各式各样的反馈信息外，还特别重视每次测验和考试的信息反馈。坚持做到按时、按量、按评分标准，科学分析试卷，评价试卷，并注意各层次的学生学习状况和掌握知识的程度。

要求学生对测验情况进行知识点、面、掌握情况及学习上的主观因素和客观因素进行分析，寻找存在不足的原因。教师做好统计工作，找出教学上的弱点进一步改进教学方法，及时调整复习计划，对不足之处立即查漏补缺。这样才能使实际掌握情况与预订的教学目标更吻合，尤其要对后进生加强辅导、关心、鼓励，及时表扬他们，哪怕是一点滴的进步，充分肯定他们。这样才能充分调动他们学习的积极性和主动性，做到大面积地有质有量地提高学习成绩。

文化墙设计分享心得体会

文化墙是指用来展示某一特定文化或主题的墙面装饰，它承载了对文化的理解和传承。在设计一个文化墙的过程中，我积累了一些心得和体会。

第二段：理念与主题。

在设计文化墙之前，首先要确定设计的理念和主题。理念是指设计者对墙面装饰的整体观念，而主题则是指具体展示的内容。在选择理念的时候，要充分考虑墙所在的环境和空间，确保墙面装饰与周围环境协调一致。同时，在选择主题的时候要考虑到目标观众的需求与喜好，使设计更能引起观众的共鸣。在一个文化墙设计中，我选择了“传统与现代的融合”作为理念，将中国传统元素与现代艺术表达方式相结合，以此来突出中国文化的独特魅力。

第三段：材料与色彩。

在文化墙设计中，选择合适的材料和色彩也是至关重要的一步。材料的选择应该符合主题和理念，同时要保证材料的质量和耐用性。色彩的运用也是设计的重要环节，它能够直接影响观众的感受和情绪。在我设计的文化墙中，我选择了质感较好的石材和陶瓷作为材料，运用了暖色系的色彩，既展现了中国传统的庄重与厚重，又给人以温暖和舒适的感觉。

第四段：布局与图案。

布局是指整个文化墙的结构和组成方式，而图案是指墙面上的具体装饰和细节。在布局设计时，要注意整体与局部的关系，要有层次感和重点突出。图案的设计则要注意色彩搭配的选择和线条的运用，以保证装饰效果的统一和协调。我在设计中使用了回字形的布局，以分割墙面的空间，并在每一部分中运用了寓意深远的凤凰和龙图案，以表达中国传统文化的独特魅力和寓意。

第五段：氛围与互动。

最后一个要考虑的因素是墙面装饰的氛围和互动性。在设计文化墙时，要考虑到观众在这个空间的感受和互动的需求。通过设计一些可以互动的元素，观众可以更加深入地了解和体验所展示的文化。我在文化墙的设计中留出了一些空间，供观众留言和记录想法，以促进他们与文化墙的互动和交流。

总结：

通过设计文化墙，我深刻地体会到了每一步设计决策的重要性。理念与主题的选择、材料与色彩的搭配、布局与图案的设计以及氛围与互动的营造，都需要设计者深入思考和不断的尝试。只有在每一个环节上做出良好的决策，才能创造出一面真正具有文化内涵和艺术价值的墙面装饰。通过这次经验，我对文化墙的设计有了更深入的理解和体会，并将继续努力创作出更具创意和表现力的作品。

教学设计的心得体会分享

数学课堂设计要发挥学生的主体性。接下来就跟着本站小编的脚步一起去看一下关于教学设计的。

吧。

1、考虑了教学的整体性设计与实施。

知识是一个整体，在我们平时的教学中，对不时期，不同阶段的教学内容与层次，要有一个比较全面的综合性考虑，对教学设计也要有一个整体性思考，这样才能使学生真正完整的掌握知识，形成能力。在本课中，有所体现。例如，掌握正确的“坐、立、行”姿势，坐，立，行是(小学体育水平一)中的体育基础常识部分，它是体育课程教学内容的重要组成部分，是日常生活中的身体活动。如果从小不注意养成正确的姿势，时间长了就会形成身体的不良姿态，以后再矫正会很困难。不仅会影响身心健康，也会给生活，学习带来许多不便。一年级儿童对坐，立，行并不陌生，但不一定姿势都正确，也不完全了解正确的坐，立，行姿势的要求。因此，沈老师利用队列练习时间，对学生的这些相关知识进行巩固性练习强化，他对水平一知识的系统性，做了全面考虑，这也是浙江省小学学科教学建议之一，通过知识与动作的结合练习，使学生建构起比较清晰的知识结构，形成真正的能力，在实际的生活中逐步养成良好的身体姿势。

2、采用了符合低年级学生的教学策略。

师生互动的可行性。

低年级小朋友特别依赖教师，在本课中，沈老师抓住了这个学生的心理特点。在教学中，他能主动与学生一起玩，一起跳，时常会看到小朋友围到老师身边，一起活动，在融洽的学习氛围中，学生的学习有了兴趣与依靠。例如，在跳跃教学的起初，沈老师在统一了“剪刀”、“石头”“布”动作后，就提议说：“小朋友，跟老师一起来玩一玩，好吗?”此时的学生都很高兴的答应了，与老师一起尽情地玩起来。沈老师正是抓住了喜欢与老师一起玩的心理特征，通过互动使学生都能活动起来，并利用逐步学习的知识与动作进行一定的锻炼，达到了让学生身体活动开的目的和学习的目的。

语言交流的合理性。

教师在给低年级小朋友在上课时，提问是要注意方法的。我认为，比较直观。

的、形象的、生活化的语言交流能够更顺畅，而且便于为体育教学服务，为学生动作的学习，技能的掌握奠定基础。例如，在统一“剪刀”、“石头”“布”时，沈老师问：“小朋友，剪刀怎么做呀?”“对，这样做!”学生会后，他做了石头的动作，接着问：“这是什么呢?”学生在教师动作提示下，绝大部分学生能够回顾起相应的“石头”名称。沈老师不忙着做“布”的动作，而是问：“那布是怎么做的?”因为小朋友有了前两个动作的积累，因此，稍做思考与对比，能够想象起“布”的具体动作。再如，在模仿动作做动作阶段，沈老师有这样一段导语：“小朋友，刚才在玩‘剪刀’、‘石头’、‘布’时，我们是用脚跳的，那么，你知道，哪些小动物是用脚跳着走路的?”(学生交流：青蛙、袋鼠、蛤蟆、兔子等)“小朋友，你们都说出了好多小动物，你能像它们一样跳吗?(行)你们自己先去试试吧!”沈老师通过比较直观、生活化的语言，让学生在学习中想一想，练一练，玩一玩，既达到了学习的目的，又使学生在学习中探究知识与动作，显得比较有效。

竞赛游戏的鼓励性。

小朋友都喜欢竞赛，沈老师在自由跳跃后面，设计了“跳跃接力”游戏，通过游戏来带动学生的学习，并巩固“双脚起跳，双脚同时落地”的技术动作，学生印象深刻，主动去学习与掌握。沈老师在教学中，不但评定了小组的练习情况，还对学生个体的动作也进行了对比与强调，因此，在听课过程中，我也听到有的小朋友在说：“×××，是两个脚是先后起跳的，这样犯规……”其实在这样的比较与相互评价中，学生的动作概念的形成更加有效，说明，他们自己有了对动作的区别，体现了教学的价值，对自身动作的正确性也有了新的认识，为以后学习立定跳远奠定了一定的基础。

在整堂中，也有一些值得商榷的地方，比如，在请一些小朋友示范时，排在后面的部分小朋友看不清楚，我觉得此时可以让示范的小朋友换个位置也去做一下，这样更加体现了人文性，也能够让这样的正确示范更加体现出价值，使全体学生都能够观赏到正确动作，为教学目标实现做好铺垫。再如，在“跳跃呼啦圈接力”中，对不同学生的需要没有完全考虑周到，连续摆放在一起呼啦圈跳跃，对于一部分学生是不适宜的，是不是可以适当拉开距离，使这些学生能够放开手脚，大胆尝试“更高”水平的跳跃，这样也体现了学习的层次性，学生的差异性，为学生的真正需求而去落实教学。

新的课程理念强调课程设计必须从学生的角度出发,要与学生的经历和经验相联系,所倡导的是以人为本,以学生为主体,关注学生终身可持续发展,注重各种能力和创新意识的培养.课堂教学应遵循教学规律,循序渐进.在本书中,编者能从理论上向读者阐述数学课堂教学中教育观,引领读者课堂教学设计方案,能从数学课堂中概念教学,命题教学,复习课等教学各环节使读者从中受益非浅,在我十几年的教学生涯中,深深体会到一堂课的成败与课前的教学设计密不可分,如若你课前能做大量的准备工作,对课的重点,难点进行充分的研究,了解课的地位,对教学目标的制定,课堂中的板书,课堂语言严谨性准确性能作准备,大量公开课的成功应归功于课的设计.

数学课堂要生活化,新课程倡导用具体的,有趣的,富有挑战性的素材,引导学生投入数学活动,使课堂教学内容不再空洞,枯燥,拉近数学与现实的距离,让学生感受到数学来源于生活,产生乐于接受的心理.比如:在引入分数时,新课程利用比身高的例子,利用名人姚明的身高作比较,让学生体会到数学的实用性;在讲角的比较大小时,利用学生熟悉的足球射门,来比较谁的进球机会大;在学圆的周长时,教学一开始设计了这样一个问题:两个遥控模型机器人分别沿两种不同形状的赛道进行比赛,一种是边长为4.7米的正方形,另一种是直径为6米的圆形,如果它们同时,同速从一点出发,那么谁先到达原出发点呢函数的引入时,每个人与他的生日的对应关系,衣服上的纽扣与纽门的对应关系.通过引入生活中的例子,可丰富学生的感性认识,激发学生的学习兴趣.

在我认为,教师在课堂中,应该更多扮演一种引导者和激发者的角色.激发了学生求知欲望后,教师就应及时地将新课的内容有计划,有层次,由浅入深地展示给学生,并让学生参与新知识建立的过程,促使学生对新知识加以理解和掌握.同时,在教学过程中要有意识地结合教学内容向学生显示"怎样思考"的信息,提高思维能力.课堂教学结构虽有其比较稳定的活动程序,但决不是固定的,要根据不同的教学任务,教学内容和本班学生的实际情况加以调整,并有机地结合起来.优化教学过程,就要全面考虑教学过程的各因素,使每节课安排的程序成为一个科学有序的组合,每一个环节都成为这个整体的有机组成部分.这些问题是新,旧知识的结合点,教师应帮助学生理解新知,根据学生已有的知识,提出最近发展区之间的问题,以实现知识迁移.教师要调动学生学习积极性,引导学生打开思路去想问题.本阶段,如在几何直观教学中应引导学生通过动手,动口,动脑加以分析解答,调动多种感官同时参与学习过程,参与探索知识的过程.根据学生的质疑,教师可以把握大量的反馈信息,从而有针对性地进行疏导,释疑,解惑,提高课堂教学的效率.教师尤其要鼓励低差学生质疑,耐心地给予解答.

《数学教学设计》能从数学教学的各个环节,使我们体会到数学设计中应考虑各要素,根据课的内容,学生做好课前设计,为课堂教学提供充分素材,达到课堂教学的目的.

主题单元教学是根据课程实施的水平目标，确立若干个教学主题,教师遵循学生身心的一般规律，以主题为线索，开发和重组相关的教学内容，进行连续课时单元教学的教学方式。开展主题单元教学时为了体现学习领域水平目标达成的针对性、知识技能教学的连贯性和开放性、生活化等特性，将整个教学置于具体的生活情境之中，有利于学生对知识技能的意义建构，重视学生技能的综合运用的实践体验，提高学生理解和运用知识和技能的能力和意识。

在整个学习过程中，我发现主题单元设计可以帮助我清晰地解析主题单元教学的学习内容，归纳学习内容。它可以：

1、帮助我指导学生仔细读单元主题，带着单元主题走进每个环节。

2、老师在指导学习每个环节时，紧扣单元主题，让学生从模块中构建思路。

3、学完内容要进行梳理总结时，围绕单元主题，抓住内容引导学生巩固与综合运用。

4、同时能够在学习过程中培养学生创造性能力，构建创新思维模式，为学生学习、研究及自主发展奠定坚实的基础。

通过此次的学习，我了解了单元学习规划的重要性，使我对如何利用好本资源，做个优秀的引导者更有信心了。