初学电子琴伴奏 初学电子琴心得体会

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初学电子琴心得体会（精选10篇）

初学电子琴心得体会 篇1

电子琴是一种多功能乐器，它不仅能单独弹奏出多种乐器的声音，还能奏出和弦和混响效果，能自由选择音色和节奏，还能控制音量和速度，而且有储存和编程的功能，所以有人称之为“教学电脑”。它的用途广泛，相当于一个乐队。广大的中小学校及教师和家长们可以用它对青少年进行音乐教育，提高他们的文化素质，同时，学校和教师还可以用它来启发孩子其他方面的潜能和特长，提高他们的综合素质。我在育英小学的音色教学实践中，积极地把电子琴灵活的运用在音乐教学实践中，积极地把电子琴灵活的运用在音乐教学中，三年来收获很大，感触还是很多的，下面我就简单的谈一下自己在这方面的一些体会和感受。

三年来，我把电子琴用在音乐教学中，把它当成一种学习音乐的工具，发现这是学习音乐和培养学生的一种很好方式，学生运用电子琴学习音乐的热情很高，而且，孩子们运用电子琴通过对音乐知识的学习，使他们对其它方面知识的学习都有很大的帮助和促进。

电子琴的教学能提高学生抽象思维能力。音乐有陶冶人的情操，调节人们情绪的作用，但音乐的知识比较抽象，要学好是不容易的，特别是对小学生来说，更加困难，因为他们不善于抽象思维，对音乐的认识也很不稳定，但他们喜欢节奏，而且掌握较快。我就利用电子琴，将掌握音高和节奏结合起来，让学生一边跟着电子琴打节奏，一边跟着旋律唱，这样容易掌握音准。有时，也让学生做做游戏，用不同的节奏，表现不同的音高，音越高，节奏越快，反之，就越慢。这样学生们学习起来很有兴趣，效果也不错。在学音阶时，先是让学生在电子琴上自己按键，从左往右依次弹白键，再让他们跟琴唱出音阶，并说刚才唱的哪个音高，哪个音低，然后，老师在黑板上画出阶梯形状，给每个阶梯命名。这样，学生自然就明白了音阶的由来，理解了音高的意义，既形象又直观。诸如对音准、音质、音色、半音、全音、节拍、时值等的学习理解，我都能在电子琴上找到形象直观的学习理解方法，――让学生们去学习和掌握。

电子琴的教学也能极大地开发学生的智力。科学家发现，电子琴的学习能开发人的左脑。一般来说，学习文化知识是用不到左脑的，而学习电子琴，注意力要非常集中，因为要用两只手弹奏，稍不注意，两只手就会配合不好，努力地加强两只手的配合练习，首先有助于学生注意力的保持与集中，有利于培养学生的协调性，再就是让左右脑平衡发展，从而促进大脑的健康发育。在整个电子琴的学习过程中，除了动手，动脑，还要动口、用眼、记忆、想象、选择、判断。所以电子琴的教学是对学生全身心的锻炼，能极大的开发学生的智力，提高他们的综合素质。电子琴的教学还能提高学生学习兴趣和自学能力。也许有人认为：让学生学习电子琴会给教师带来很多麻烦，分散学生学习文化知识的注意力。其实不然，我们只是把电子琴作为一种教学工具，其目的不是要求学生能熟练的掌握那些高难的音乐技巧，而是把它作为一种辅助教学的工具。我们只是让学生掌握一些基本的弹奏方法，在这样的基础上，教师可用电子琴进行其它教学。

如利用电子琴欣赏课是非常有趣的，学生在听了欣赏曲后，有可能在电子琴上把脑子里记忆下来的旋律弹出来，虽然不是很连贯或只是其中几个音，但对学生的音乐记忆肯定会有很大帮助和锻炼，同时提高他们对音乐的兴趣，增强他们在其他地方听曲辩音记忆的自学能力。如若学生听曲后几个音都记不下来，还可以让学生用电子琴模仿曲子中的节奏打出来。这样的欣赏课不就让学生感到很有趣吗？上电子琴课还可以减轻师生上课时的负担。如在让学生进行技巧训练时，教师可采取一对一的相互学习形式，让一个学得好的帮助一个差的同学，这样两个学生都能提高，教师只在发现了问题或发现了普遍存在的错误时才加以纠正。这种学习方法，有利于学习发扬团结协作的精神，更重要的是提高了学生的学习兴趣和自学能力。

电子琴的教学能提高学生的整体素质。我借助电子琴进行教学，不但提高了学生的音乐素质，而且还对小学阶段的文化知识学习，提高审美能力，以及身体等方面的整体素质都大有帮助。认识电子琴，理解音乐表现力，讲解自己的认识，理解情况，这是发展语文方面的素质。情操的培养，对音乐的认识，这又是提高思想品德修养和认识社会能力的升华。音色、音质鉴别和电子琴曲欣赏，这是审美观点的培养。电子琴的学习，是脑、口、眼、手乃至于是全身的运动，所以说对增强体质和身心的健康发展很在帮助。概言之，利用电子琴进行音乐教学，不单是为以后的电子琴专业演奏打下基础，更重要的是培养学生、德、智、体、美、劳全面发展的一个途径，达到实施素质教育的目的。电子琴音乐教学的目的不在于高深的音乐知识，而在于对音乐知识的推广和普及，对学生音乐兴趣的培养，在于对他们其他方面知识及素质的培养与提高。

三年来发现，学生们对电子琴倍加爱好，对电子琴课也产生了浓厚的兴趣，可见，电子琴在音乐教学中发挥了积极的作用。兴趣是学习的动力，有了兴趣，教师再加以适当合理的引导，其教学质量将会有一个很大的提高。如果能再把这样的教学方法加以改革和发展。相信，我校的音乐教学质量，以及全方位的素质教育都将有很大提高。在这三年来的电子琴教学中，确使我感受很深，受益匪浅。我希望有更多的学生学习电子琴，也希望有更多的人能支持学生学习电子琴，理解、支持电子琴教学这种音乐教学方式。

初学电子琴心得体会 篇2

一、13幼师班

1、本学期有10名新生插班入学，按照这种特殊情况制定了两步走的教学形式，学习内容由浅至深、循序渐进。在给老生学习较高难度练习曲的同时，加快加大力度训练新生电子琴基本功，这样对于老生有挑战性，也是激发新老学生的学习兴趣，提高了学生的学习欲望。现在，全班同学间的距离逐渐拉近，基本完成教学目标。

2、在演奏技巧方面，随着学习内容的加深，同学们已逐渐地掌握断音弹奏、连音弹奏、跳音弹奏、保持音弹奏方法，在每节课中，我特别强调手形及触键弹奏的方法，使学生养成良好的演奏姿势。

3、乐曲方面，除了学习独奏乐曲以外，还能够变换音色、节奏型演奏简单的合奏乐曲，培养了学生的合作精神及审美欣赏能力。

二、12幼师班

1、学习内容主要是幼儿弹唱歌曲，能熟练掌握c大调、a小调、g大调、e小调、f大调、d小调、d大调、b小调伴奏织体，各调的正三和弦和属七和弦的转位连接。

2、在学习为旋律配备伴奏型的过程中，个别学生还不能熟练弹奏，主要是手指基本功差，乐理知识模糊，需加强基本功的训练。

3、针对专业上的要求，制定的教学方案，学生能积极配合教学，利用晚自习时间加强训练，基本功得到大力提高，均能达到目标。

以上为本学期的教学总结，如由不当之处，请领导给予指正。

初学电子琴心得体会 篇3

我从小喜爱弹电子琴，真是受益匪浅 。

其一，我练出了即兴伴奏

因为学电子琴，我会配和弦了，这是即兴演奏的第一步，转到钢琴上来时，只需要把和弦进行分解，或柱式和弦，加上一些其他肢体，复调等等，但是很多学钢琴的人连基本的和弦都不会使用

其二，学习电子琴让我耳朵更加灵敏

听惯了电子琴的自动伴奏和弦，再去听别的歌曲，乐曲等等，都能更加容易听出里面的和弦，因为本来自动伴奏里面各个声部都有，低音，分解和弦，长音，短乐句等等，而且左手按的是一个多指和弦 你听到的便是多声部的效果 你会更明确这种感受 ，这时候我听一首曲子，它虽然声部很多，但是我马上就能感觉出它的和弦，因为这些不就是自己在电子琴里听到的效果么 。

顺便说一个可笑的事，我一个同学钢琴专业的，有一次我用电子琴的钢琴音色弹了一个非常简单的和弦让他听，他犹豫了一下便说，这怎么跟钢琴上听到的一点都不一样啊。我晕，音色是不一样，但是我的琴又不是arbic的音阶，怎么会听不出来？

我很多同学都对电子琴不了解，都觉得电子琴不专业，实际上他们自己对于音乐的基本认识都没有，甚至还有人说电子琴音不准，说钢琴的音是准的.....脑子进水了吧。 原理都还不明白..我们音乐学院有几台钢琴音是准的？也不自己问下自己！！

还有一次，我和我们院交响乐团合作给歌手伴奏，因为在一个露天广场演出，所以我搬了一个卡西欧电钢过去，指挥 定音时候问我：你的琴能不能校音？

因为交响乐团里面都用双簧管定音，但是双簧管和我的琴有点音高差别..

我昏了 到底是谁不准？？那些人平时都是听着不准的乐器来演奏，怎么可能养成良好的音乐感觉？？

其三，学习电子琴让我走上了音乐创作和编曲的道路

因为之前学习电子琴，了解了和声，了解了各种乐器的音色，演奏法，知道自动伴奏里面的配器法则，现在做midi就很容易了，我做midi可没任何人教，完全就是自己在弄，碰到难做的风格自己动动脑筋就做出来了，这完全得益于我跟电子琴打这么多年的交道。我小学时候就经常利用电子琴的六轨录音把自己喜欢的曲子即兴编配，有的编得还真不错！！不过那时候没有想过这样就是相当于在做midi!!还不知道midi是何物，但是却迷迷糊糊会弄了！！但是我们年级的同学还在通过midi课苦苦学习，结果学了一年，就学会了打谱，..有的还学会了用band in box...无语！这编曲是在学什么东西啊！ 还有人问我，你有没有学过和声复调配器什么的，我暗自好笑，虽然这些我都没好好学，但是你们还在苦苦钻研三和弦一四五级怎么连接，我早已经在用七，九，十一，十三各种增减、色彩和弦了，我早就在编交响乐的曲子了，这些可都不是学来的，都是弹电子琴知道的！！

其四，学习电子琴可以让自己了解更多的音乐风格，让自己走在音乐的最前沿，让自己的音乐爱好不至于消磨掉！！

很多学钢琴的，每天古典来古典去，都在抱怨弹的很烦，我心里暗自好笑，因为这时候，我正一个人演奏着爵士大乐队，手指一按我又变成了摇滚新星，或者去拉丁世界旅游一趟回来，自弹自唱让我感觉到更大的乐趣！！ 我得到的是音乐给我的快乐，我收获得很多，那些还搞不清学电子琴干什么的人现在应该要有所领悟了吧，的确，弹电子琴可能给不了你手指的力量，给不了你所谓的”高雅”，给不了你钢琴十级那样的满足感，但是音乐是伴随你一生的，不是过了十级就没事干了，或者是弹了一生别人的曲子结果自己是谁都没搞清楚，或者是不给你谱子，钢琴就是个废木头家具，这些都不要！！

初学电子琴心得体会 篇4

随着人的物质生活水平的日益提高，钢琴、电子琴等各种器乐已进入了寻常百姓家。家长抱着殷切的期望，为孩子们买乐器，请老师，风雨同无阻地带孩子去上课，回家后还要陪练。我对音乐一窍不通，平时对文艺一类的好象没有优势，自然就希望女儿将来是一个有着良好的修养和非凡气质的女孩子，所以，我选择了让女儿学琴，在其中过程中，作为家长应该扮演什么样的角色，该怎样做呢？下面我谈谈我作为一个学琴孩子母亲的体会。

一、明确学琴的目的和意义

我的孩子是从8虚岁开始学的，而我对孩子学琴是既充满了希望，又不寄予过高期望，不象有的家长，认为孩子练琴：1可以开发智力；2可以捉高自信心；3能平衡大脑发展，培养耐心；4对将来的就业有好处，其实天下哪有这样的一举多得，何况学琴呢，练琴又不同于学校，课堂教学，学校的教学有阶段性，而学琴的时间长，阶段性不明显。它是在年复一年，日复一日的疲倦和辛苦中度过的，孩子们感受到成功和喜悦的恐怕不多，那么孩子学琴的目的又是什么呢？有很多的孩子可能认为是家长让学的我就学；而作为家呢？又该怎样引导孩子认识这个问题呢？我常对女儿说，学音乐的孩子聪明，因为音乐有着不同的风格，有悲伤的、有喜悦的；有欢快的、有舒缓的。只有通过你学琴才能欣赏它，感悟它的魅力，才能陶冶情操，提高你将来的生活质量，生命的境界。只有明确了孩子学琴的目的，端正了心态，在孩子学琴过程中遇到困难时，家长才能理性分析，不急躁、不冲动。

二、培养孩子的兴趣

光靠让孩子理解学习的意义和重要性是徒劳的，兴趣才是学习最根本的动力，培养兴趣的关键则是从小要给他们创造一个音乐熏陶的环境，让孩子学会聆听、学会唱歌、学会舞蹈，音乐是声音的艺术和听觉的艺术。家长应从小让孩子多听、多唱，鼓励孩子边听边哼唱，另外，家长自身不断提高音乐修养，或和孩子一起欣赏音乐。例如：我平时上网让女儿听听一些名人弹奏的曲子，让她自身感受震撼人心的强音和悲伤哀婉的旋律，这无疑可以激发孩子的好奇和兴趣，另外，从心理上也可唤起她学习的期待：在平时的练琴中，也要让她感觉学琴并不是特别困难，只要你付出了努力就能弹得好，你会弹琴，在班级里就会受欢迎，老师就常识你，好好也会因你会弹琴而自豪，这些也都容易使孩子产生学习期待，而不会让学琴成为只是家长一厢情愿的状况。

三、用正确的方法辅导孩子练琴

孩子刚学琴的时候我陪练过，因为那时她的理解力有限，现在我女儿已学了一年多的琴了，自学能力较强，我已不再陪练，而是充当一个欣赏者，一个提醒者。如果她练得好，我会说：“哇，你弹得真棒，妈妈好喜欢听啊！”如果她遇到困难气馁了，不想练。我就鼓励她：“困难象弹琴，你弱它就强，一遍不行弹十遍、二十遍。常言道：世上无难事，只怕有心人。每个成功人的背后都要花好多功夫的，你看奥运会上那些运动员们，平时还要比你苦上几百培呢。”我们做家长的要善于用鼓励的方法，不要用责备的方式说孩子“笨”。在学琴过程中，孩子是主体，而教师和家长则起着主导作用，老师上课的时间是短暂的、更多的是在家中练习，所以，家长起着至关重要的作用，家长应不断提高自身音乐修养，发挥积极的作用，相信孩子一定会成功！

初学电子琴心得体会 篇5

春风轻拂、桃李春风的四月我有幸的参加了由x省校外活动中心组织的电子琴骨干教师培训会。本次培训为时5天（4月23日――4月27日），培训内容由x音乐学院的老师以及卡西欧电子琴演奏师给我们讲解了电子琴的一些常用术语和一些常有电子琴符号；以及x音乐学院的刘老师给我们进一步讲述了电子琴教学中的一些演奏技巧和他们在日常教学中应用积累的一些弹唱公式，尤其是让电子琴的合奏技巧更是让我们受益匪浅。

一、电子琴教学中，培养青少年的综合音乐感。

“音乐的要素包括旋律、节奏、和声等，节奏是音乐的骨骼，所以在电子琴教学中先要让学生有等速感的确立，进行不同强弱的各种节奏、律动的感受，还要边弹边唱，建立初步的和声音响听觉…”使我认识到在平时的教学中是否可以采用听、唱、弹、读的顺序。根据不同琴龄的青少年，选择难易适中的曲谱进行认谱、读谱时的边唱边弹，视谱时的边弹边听，旋律的歌唱要唱出乐句的起伏、高低，从而让他们掌握奏法上的长、短、跳、连。

二、电子琴的弹唱公式。

节奏的旋律，不是用拍子来衡量的，而是各种强弱拍的上下式左右的律动，在电子琴教学时要重视逐步建立每个调上几个主要和弦的和弦音响听觉，并能说出和弦的名称，学会运用“音数公式法”加“听觉找法”。从简单到复杂让孩子们进一步明确为了演奏的方便进行和弦的转位，让他们试听多指和弦伴奏所发出的音响，用耳朵去辨别自己的和弦是否正确，不用强记键盘位置，而一味机械、重复几个手指的动作，学习演奏也要学会歌唱，才能在演奏中表现音乐，否则单纯的与心脑无关的手指动作与重复，最终会让爱好音乐的小学员失去学琴的兴趣。日常教学中做到重视键盘能力的培养，“手要用琴来歌唱”：电子琴是以键盘演奏来表现音乐，所以必须掌握正确的键盘技术，弹奏电子琴也需要和钢琴演奏一样正确的姿势，双臂放松、自然，手臂与琴成平行，手臂、肘、腕、肩都不应有任何的棱角，手指技术还包括手指的独立、力量、灵敏，有的学琴者，把旋律弹得生硬、呆板、不好听，弹奏方法不正确是其中之一，肩、臂、肘、腕没放松，紧、僵硬造成下键生硬，重量不能自如地到底，缺乏弹性，力量不匀，弹起来的声音干、硬、噪。二是没有把弹奏和唱结合起来，要用唱的感觉带动弹奏，。通过与其他老师的交流使我认识到只有重视对青少年键盘技术能力的培养，才能为正确表现音乐打好基础。

三、电子琴功能的运用。

通过培训老师的讲解和我们自己的合奏练习，我对卡西欧电子琴音色、节奏、自动节奏等有了进一步的了解，使我在处理电子琴乐曲与其他乐曲时选择比较适合的音色节奏，自动伴奏来表达音乐。这样一来，学琴的孩子也不会为一种音色或和弦单纯演奏感到枯燥。也是我的教法更灵活。

所听所记都使我感到了培训老师的敬业及对音乐的热爱，我也受到这种热情的感染，我深深的体会到作为一名校外教育的工作者的责任与义务，在今后的电子琴教学中我将努力让每一位小学员参与到丰富多彩的音乐实践活动，让学生在电子琴弹奏学习中掌握基本的音乐文化知识和技能，获得审美愉悦体验，增强进一步学习音乐的兴趣和信心，这样才能让音乐充满人生，让快乐伴随终身，从而实现音乐普及教育的目的。

初学电子琴心得体会 篇6

一、 以人为本，因材施教，发挥孩子的个性特长。

在多年的教学过程中，我始终把学生放在首位。认真了解每一位学生，最大限度地发掘他的个性。有的学生被普遍认为没有多少天赋，而我却不这样认为，其实，人对音乐的感受能力是与生俱来的。从这个角度来说，每个人都有音乐天赋，只不过表现状态有差异而已。所以，作为一名优秀教师，应该具有一双慧眼，去发现每个学生身上独特的性格，这样，学生在表现音乐时，才有自己的风格。

二、启发式教学，注意培养孩子的音乐想象力。

在学琴过程中，让孩子们单纯去理解抽象的音乐很困难。在不理解音乐的情况下，孩子们的演奏只是把无声的乐谱变成了有声的音符。为了让他们充分理解音乐，准确表达音乐的内涵，我把音乐所要表达的内容，及其创作目的和背景用做游戏和讲故事的方式来表现，给他们一个充分的想象空间。 例如，在练习《洋娃娃和小熊跳舞》这首乐曲时，我对孩子们说:“这节课我先给你们描写个故事场景吧!孩子们的兴趣一下子就被调动起来了。我把乐曲的发展过程和故事场景的发展过程结合到一起:

1、第一乐句――游戏刚刚开始，孩子们一蹦一跳地在寻找自己的舞伴。

2、第二乐句――找到自己的舞伴，正在高兴的跳舞。

3、 第三乐― 旋律节奏的变化，描写了相互交换舞伴的场景。

4、尾声――乐曲结束了，舞伴又交换回原位。

整个教学过程中我用生动形象的语言给孩子们讲解抽象的音乐，让孩子们在玩中学，学中玩，寓教于乐。使他们的弹奏不再是机械的重复，而是生动、鲜活的表演。取得了非常好的教学效果。

三、由浅入深，培养孩子们对音乐的认知能力和感受能力。

音乐教育是一种审美教育，情感教育，旨在培养学生学习音乐的兴趣，陶

冶其高尚情操，健全其审美心理。在音乐教学中，不能只注重技能的训练，不能只为了考级而学习。而是应在初学音乐时，就让孩子们感受到什么是动听优美的音乐。在一点一滴当中由浅入深地培养学生对音乐的鉴赏能力。

四、 掌握正确、科学的练琴方法。

掌握了正确、科学的练琴方法，孩子们就会在比较轻松的练习过程中达到事倍功半的效果。

1、 面对新作品，把练习过程分解成五个步骤

(1)、唱谱。准确识别谱号、调号、拍号、音符时值，认真划分乐句，看懂和理解乐曲中的术语和符号。

(2)、右手练习。严格按指法、奏法练习。

(3)、左手练习。先解决好两个相临和弦的连接，再整体弹奏。

(4)、唱右手弹左手。注意把旋律及和弦对准。

(5)、双手练习。逐步把乐曲演奏的流畅、完美。循序渐进，

化整为零的分步练习对快速掌握一个新作品有很大的帮助。

2、坚持在第一时间练琴，即在上完课的当天就回家练琴，这时孩子们对新学的知识及老师的要求都记忆犹心。这时练习会取得最佳的练琴效果。否则，其效果将大打折扣。

3、有家长陪同的学员，一定要发挥家长陪练的作用。让家长记住课上教学内容的要点，有利于孩子在家练琴时对其进行指导和督促。这对提高孩子们的学习质量和加快学习进度都大有裨益

初学电子琴心得体会 篇7

自收到捐赠音乐器材以来，在尹校长的安排部署下，共组建了“电子琴兴趣小组”，针对学生刚开始接触电子琴并且音乐基础薄弱，。本学期重点训练的内容具体有以下几方面的内容：

a、利用电子琴的美妙音色，感觉各音符的音高和音准。

b、了解电子琴黑键和白键的区别。

c、通过相对位置概念，熟悉各琴键的音名。

d、掌握正确的坐姿、手型及手指触键的方法。

美国心理学家布鲁纳说过："兴趣是一种特殊的意识倾向，是动机产生的重要原因。"有了兴趣学生才能乐学、主动学、认真学，在学习中获得成功体验，更易于激发他们浓厚稳定的兴趣，使整个心理活动积极化，有助于磨练他们的意志，培养能力。

电子琴本身的趣味性，激发了学生学琴的兴趣，教师电子琴教学方法的改革――把刚刚开始的按男女生来划分大组的上课形式改进成按学生接受能力程度细分为3个班因材施教，更好保持了学生学琴的兴趣；鼓励他们运用所学乐器，表现、抒发自己的情感，争取成功，让每次演奏都成为学生内心情感的更深层的流露，从而达到稳定学生学琴兴趣，磨练学生意志，培养学生能力的目的。电子琴教学中各类音乐的陶冶，特别是让他们弹奏自己熟悉的旋律如《小星星》、《圆圈舞》、《铃儿响叮当》等儿童歌曲，虽然当时学生的演奏比较生硬，断句现象也很普遍，但当某个学生在演奏时，会唱的学生都会情不自禁地在旁边演唱。从而更好地激发学生的艺术兴趣。

前苏联著名教育家克鲁斯普卡娅说："儿童的智慧就在他的手指上。"有关研究证明：大脑两半球对人体运动和感官支配管理是交叉的，既支配左右手运动的是人的左右脑。演奏电子琴动手操作的特点，常常是双手并用密切配合，协调运动，再加上学生在演奏时要看乐谱、识谱、要边弹边唱、有时要听节奏、要选音色，在演奏中还要背谱，这一切要在同一时间里准确有序地进行，在演奏中学生的手、脑、眼、口、耳等多个器官都在协同工作中，通过演奏培养了学生的注意力、辨别力、理解力、记忆力等。由此看来，电

子琴进课堂，能调节左右脑，使人脑潜能得到开发，这种效果在一般音乐课上是不能达到的。

器乐教学的最大价值是促进了学生对音乐感受、体验、表现、鉴赏和创造力的发展，提高学生的音乐素质。在电子琴教学中，学生利用电子琴试奏、试唱，掌握节奏、掌握音准；自弹自唱，熟悉乐谱；小组创编新歌词，给他人伴奏，分组分角色表演表现音乐，从中较好地获得节奏感、音高感、和声感和勇于创造、大胆创新的音乐能力。电子琴教学为学生积累了大量的音乐语言如：旋律、节奏、音色等。还可通过欣赏、表现音乐作品的音乐形象，培养他们对音乐的鉴赏能力。

电子琴兴趣小组活动，使学生通过自主学习，获得了良好的学习方法，掌握了更多的音乐知识，同时还掌握了一定的音乐基本技能，提高了学生体验音乐、表现音乐及大胆创新的能力。实验班学生能把对音乐的感受、鉴赏的表现在对音乐的演奏上。

通过兴趣小组活动的开展，使我们老师、学生都有很大收获。感谢这次捐次助学活动给我们提供的音乐器材，使我们的兴趣小组活动得到了有序的发展，

初学电子琴心得体会 篇8

在一个流行音乐乐队中，最核心的乐器，有人说是键盘、有人说是电吉它、也有人说是鼓。

但对于选择了电子琴或即将选择电子琴的人来讲，我有些心里话想说：

成人学习电子琴。特别是没有钢琴基础的人，想操持电子琴在流行歌曲中游历一下的

本人建议按照如下套路学习，必定目标明确、事半功倍。只须三个月就能完成一般流行歌曲的伴奏。

第一阶段基础训练――――认识键盘（每一步都要求看着弹一阵，完成键盘记忆后，最终以盲弹完成。）

准备工作：找10首简单的并且自已会唱的流行歌曲作为样本来练。

第一步，右手单旋律练习，用12个调依次演奏这10首流行歌曲。目的是为了记住各调在键盘上的音阶。

要能达到任何一个调都能马上顺利演奏才行，12个调同样熟悉。不能有所偏好。这要靠平时在心里默记各调音阶在键盘上的位置。

第二步，左手加自动和弦练习，目的在于练习配和弦的最初能力。

最初先用C大调基本的6个三和弦来为这10首歌配和弦，和弦不要标在谱上，而是记在心里，弹到某句想不起该用哪个和弦时就用各个和弦来试，这样才能即兴配和弦。配熟以后就开始在其他调上配和弦。跟第一步一样，要记住每个和弦的固定位置。

第三步，左手加多指和弦练习。目的在于记住每个和弦在键盘上的固定位置。

多指和弦的练习顺序是

1、只练每个调基本的6个原位三和弦。用柱式和弦弹伴奏。不要弹分解。记住每个和弦的固定按法。

2、学习4类三和弦，5类七和弦，4类九和弦，2类6和弦，还有挂四和弦。仍然用柱式和弦弹奏。这一步右手就不弹歌了，先弹c和弦群的12类，依次弹降D，一直到12个音排完。目的在于记住所有和弦的位置及指法。这一关记的内容比较多，要一组一组记牢，再记下一组。

这一关完成后以后基本不用在键盘上到处找了，遇到什么和弦手自然就去了。

3、学习左手伴奏的节奏型。主要是左手分解弹法和巴音弹法。

第一步，买两本电子琴的书，看上面讲解的伴奏手法，把每一种分解弹法都用到10首样本歌中去。以掌握基本的节奏型。注意弹分解的时候要慢慢来，因为刚开始左右手会不配合。

第二步，找钢琴教材，吸收左手伴奏比较丰富的曲子，拿专门的笔记本记录其伴奏的节奏型、过渡巴音段落。在电子琴上弹，就知道那些和弦是如何实现转位以及那些三和弦以外的和弦在乐曲中所起的作用了（有的是为了联接前后和弦，有的是为了保持同音，有的是为了突出主旋律中某个音，有的是为了让几个和弦构成一个副旋律）

这一步非常重要，如果在第一步就停止了，那伴奏出来的曲子永远都像弹儿歌，因为伴奏型相对太固定了，缺少变化和过渡。找钢琴教材弹这一步是为了积累左手伴奏素材，准备以后按一首歌的基本和弦走向编即兴伴奏的。非常重要。

第二阶段，乐曲实践（请大家发言丰富这一阶段的内容。）

就是收集大量的MP3音乐，模仿里面的电子琴部分，弹得跟原曲尽量靠拢。同时可以学习手写谱。一是备忘，二是可以加深对每首曲子伴奏手法的了解。弹电子琴到了这一步，就跟唱卡拉OK一样了，边放音乐，边用键盘给它伴奏，就像是你是乐队中的一员。正在为整个乐队伴奏一样。

别指望网上别人把原版谱给你发出来，学了电子琴，连扒谱都不愿扒的话，永远不会有更大的进步，不如把电子琴扔了。

弹流行歌曲主要是依葫卢画瓢，能根据MP3做出原谱也是琴手能力的体现。当然，自已改动伴奏就如同写作文一样，多接触不同的歌曲，自然就可以尝试去改动原歌的配乐了。

补充一句，有的人把钢琴教材直接拿到电子琴上弹，那是非常傻的办法，要知道钢琴能弹到10级的人，让他坐到乐队中，可能一首歌都伴奏不下来。

按照我说的方法，既实用，每一阶段目标又明确，学完了再拿到钢琴上去，是很简单的事儿。

提醒一句，学电子琴的朋友手里很多歌谱可能都是五线谱，千万别按固定音去弹，一定要把比如G调歌曲在五线谱上读出123来。即用首调去看五线谱。不然学了不会移调。

学和弦的过程中最好先用简谱作笔记，这样好认一些。学会了再回到低音谱表上去。

学会了之后，弹流行歌曲我一般主张尽量用简谱去弹，去记录。当然，如果你在五线谱上已经学会认首调，那跟简谱基本上也没有区别

初学电子琴心得体会 篇9

1、孩子学习音乐最重要的是兴趣培养。

怎样让孩子能够喜欢自己学习的乐器呢?是每位老师都重视的问题，孩子兴趣在于老师的引导，课堂一定不能是传统的老师的讲和学生被动的学，这对于初学的小朋友们绝对是错误的，我们应该变被动为主动，老师来激发和引导孩子们的学习兴趣与热情，兴趣有了孩子才能够更好地学习音乐，不能急于求成，一定不要把学生培养成学了一门技术恨了一门艺术，这一定是一个失败的教学，他从根本上毁灭了孩子对艺术的热爱，甚至会影响到他的一生。我们的目标是通过学习音乐能使孩子提高审美，感受生活。

2、我主张集体课教学。

我认为集体课的好处在于课堂内容丰富性，形式的多样（齐奏、合奏、独奏、活动等等）培养学生的团队精神和协作意识，更好的保持并激发学生的学习兴趣，可能在大多数家长的眼里一对一的课一定是针对性强，而对集体课的理解是一个班九个孩子九十分钟的可就等于90除以9等于每人10分钟，如果我们上课就是一个个检查作业最后留个作业回家的话这正是家长的算法，而我想达到和追求的是孩子们在集体可上获得比小课更多的知识，希望把除法变成乘法。

3、注重视奏和即兴创编能力的培养

在国家级大赛中均设有视奏及即兴创编的测试，这就给学生和老师提出了更高的要求，视奏能力需要大量视唱、听音、节奏等训练，这就要求老师把这些内容融进课堂中。在即兴创编的学习中，需要老师们有着坚实的理论基础与一定的作曲能力，因为创编需要更多的知识，例如：和声、曲式、旋律、配器、风格把握等，可以说创编能力的培养才是电子琴教学更高的追求，使得电子琴成为孩子们的作曲工具，达到学以致用。

教学阶段性

1、教学的第一阶段（入门阶段），

初学的孩子多是学龄前的孩子，在学习的初期可以让他们多多感知节奏、感知声音音色、从声音的四要素入手，声音的长短、高低、强弱、音色入手，配合着奥尔夫和柯达伊教学法，让孩子们在拍拍打打中触摸到了音乐，这个阶段更多的是以感知音乐入手，兴趣的培养，练琴习惯的养成阶段。

2、教学的第二阶段（初级阶段），

初级阶段主要是三个内容的积累：

a、熟练读谱阶段，即使在入门阶段已经学习了读谱但远远不够，这个时候要增加大量的读谱，视唱、节奏、练习，锻炼学生准确度读谱及视奏能力 。

b、演奏技巧的`准确掌握和提高，技术是音乐表现的基本保障，没有好的技术是无法演奏更高难技巧和深刻思想的作品，技术的学习一定要遵循精准把握循序渐进的原则，重复性练习至关重要。

c、积累作品数量，这个阶段因为还处于基础阶段不易弹技术高难的作品，要更多积累不同风格不同地域的小型作品，其目的是巩固技巧丰富乐感。

3、教学的第三阶段（提高阶段），

首先，这个阶段主要针对有一定基础的学生，其主要内容是在原有能力基础上进行提升，例如：速度提升、巩x有技巧、加强复调演奏能力和听觉能力，有质量的完成音阶琶音及和弦的演奏能力。其次，开始演奏中型和大型乐曲，把较复杂的技巧有效的融入作品的演奏中，使音乐的表现能力得到全面提升。

音乐教师要通过一系列的电子琴教学活动，使学生掌握基础知识和基本技能，进而发展音乐智力与音乐的审美能力，培养其团结协作的集体主义思想品德与高尚的情操。要达到这个目的，首先要撰写电子琴教学计划，钻研教材，分析与了解学生学习电子琴的基本状况，并与本学期音乐教学工作计划相联系起来，进行全面的安排，做到心中有数，合理安排使电子琴教学任务落到实处。其次，要认真把握《电子琴考级大纲》认真备课，写好教案。

还要熟悉电子琴的性能，掌握所演奏乐曲的技巧，选择好恰当的教学形式与灵活多样的教学方法，更好地完成器乐课的教学目的与任务。另外，要垫定其终身学习音乐、享受音乐、发展音乐能力的坚定基础，我认为要在正确的教育理念的指导下，还是要重视电子琴教学的几个关键问题：

①重视综合音乐感的培养：

音乐的要素包括旋律、节奏、和声等，节奏是音乐的骨骼，所以在电子琴教学和学习中先要让学生有等速感的确立，进行不同强弱的各种节奏、律动的感受，还要如何运用气息学会歌唱，建立初步的和声音响听觉。教学顺序可采用听、唱、弹、读，随着琴龄的增长，然后转入认谱、读谱时的边唱边弹，视谱时的边弹边听，旋律的歌唱要唱出乐句的起伏、高低，从而掌握奏法上的长、短、跳、连，最好旋律的歌唱要学会用气息，并赋予乐句语汇的表现力。节奏的律动，并非是纯粹的拍子计算，而是各种强弱拍的上下式左右的律动，到高年级时要重视逐步建立每个调上几个主要和弦的和弦音响听觉，并能说出和弦的名称，学会运用“音数公式法”加“听觉找法”，知道由哪几个音构成，并让学生进一步明确为了演奏的方便进行和弦的转位，让学生常去倾听多指和弦伴奏所发出的音响，学会用耳朵去辨别自己的和弦是否正确，不能强记键盘位置，而一味机械、重复几个手指的动作，学习演奏也要学会歌唱，才能在演奏中表现音乐，否则单纯的与心脑无关的手指动作与重复，最终会让琴童失去学琴的兴趣。

②重视键盘能力的学习：

电子琴属于键盘形态，以键盘演奏来表现音乐，就必须掌握正确的键盘技术，弹奏电子琴也需要和钢琴演奏一样正确的姿势，双臂放松、自然，手臂与琴成平行，手臂、肘、腕、肩都不应有任何的棱角，手指技术还包括手指的独立、力量、灵敏，有的学琴者，把旋律弹得生硬、呆板、不好听，弹奏方法不正确是其中之一，肩、臂、肘、腕没放松，紧、僵硬造成下键生硬，重量不能自如地到底，缺乏弹性，力量不匀，弹起来的声音干、硬、噪。二是没有把弹奏和唱结合起来，要用唱的感觉带动弹奏，不少著名的器乐教育家经常对学生说：“手要用琴来歌唱”。语言虽简练，但一语道破了天机。因此重视键盘技术能力的学习，才能为正确表现音乐打好基础。

③掌握电子琴功能的运用与开发：

中国音乐教育专家吴斌老师也提出要充分利用电子琴这一高科技乐器所提供的各种表现的可能性来表现音乐，那么，我们必须充分学会电子琴功能的运用与开发。电子琴功能主要是音色、节奏、自动节奏，所以处理电子琴乐曲与其他乐曲不同的是如何运用及选择音色节奏，自动伴奏来表达最佳音响效果，琴的型号不同，效果也不同，有些电子琴有两种以上的音色合成及分键盘的音色都要认真听，细心研究，加以选择。自动节奏及自动伴奏部分，乐谱上标记的和弦就必须弹奏准确，在处理上也可保留节奏，停用自动伴奏或保留自动伴奏而停用节奏，还要注意旋律、节奏、自动伴奏的音量平衡问题，有些音色还要考虑延音，才有更好的音响效果。有的琴还有延迟、衰减、保持及音头加强等功能，一定要与乐曲的音乐内容相吻合，必须为表现音乐服务。还应准确把握强弱的力度变化和快慢的速度变化，用好速度变化键钮和学会运用“表情踏板”。

还要让学生多参与丰富多彩的音乐实践活动，让学生在电子琴演奏学习中有趣、开心地掌握基本的音乐文化知识和技能，获得审美愉悦体验，增强进一步学习音乐的兴趣和信心，这样才能让音乐充满人生，让快乐伴随终身，从而实现音乐教育的目的。