创业琴行指导计划书 关于琴行的创业计划书精选

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第1篇：关于琴行的创业计划书范文

中图分类号：G613.5文献标识码：A文章编号：1673-260X（2016）01-0274-02

1学前教育专业钢琴教学改革

1.1对学前教育专业钢琴教学体系进行改革

从目前学前教育专业钢琴教学体系来看，由于钢琴教学工作是在不断发展的，但是，教学体系却没有随之发展，影响到学前教育专业钢琴教学的整体质量.因此，需要对学前教育专业钢琴教学体系进行改革.钢琴教学体系包括很多的内容：教师的专业水平、教学方法、教学内容等.具体应采取如下的改革措施.①对教师的钢琴专业水平进行考核，了解教师钢琴教学的专业水平，如果发现教师在专业方面存在着问题，需要采取有效的改进措施.高校需要结合教师的实际情况，对其进行专业化的培训，使其能够学习到最为先进的钢琴理论知识及钢琴技能，这样才能够提高对学生的教育质量，确保学生钢琴学习的有效性[1].②对钢琴教学方法进行改革.教学方法的科学与否直接决定了学前教育专业钢琴教学的质量.在实际的钢琴教学中，教师需要对教学方法进行改革，运用现代化的教学方法开展钢琴教学工作，激发学生的钢琴学习兴趣，增加钢琴课堂教学的活力，实现最佳的教学效果.③对教学内容进行改革.钢琴教育是随着时代的发展而发展的.因此，教师需要结合实际的教学情况，将一些先进的钢琴知识引入到学前教育专业钢琴课堂教学中，这样才能满足学生的学习需求和发展需求，也才能提高学生的社会竞争力，促进学生的长远发展.

1.2对学前教育专业钢琴课堂教学流程进行改革

在学前教育专业钢琴课堂教学中，很多教师主要采用的流程就是，讲授理论知识，对学生进行钢琴示范，最后要求学生进行练习.此种教学流程非常不科学.一方面导致学生处于被动学习的状态，在课堂上无法高效率的学习，另外一方面影响到学生钢琴学习的积极性，无法实现最佳的学习效果，对学生的长远学习非常不利.针对于此种情况，需要对学前教育专业钢琴课堂教学流程进行不断的改革，增强钢琴课堂教学的活力，调动学生学习的积极性.具体教师应设计如下的教学环节.①课前导入环节.在学前教育专业钢琴课堂教学中，很多教师忽视了课前导入工作，而是直接进行新知识的教学.导致学生课堂学习状态不佳，无法跟住教师的教学步伐，进而也在一定程度上影响到学生的课堂学习效率.因此，教师需要高度的重视课前导入工作.教师可以利用学生已经学习过的知识或者是多媒体、故事等进行导入，使学生在课堂学习中能够形成良好的过渡，确保钢琴学习的有效性[2].②课堂教学中注重师生之间的有效互动.教师在进行理论知识的教学中，可以利用问题与学生进行互动，帮助学生及时的掌握相应的钢琴理论知识.教师还可以利用幽默诙谐的教学语言与学生进行互动，进一步与活跃课堂教学气氛.③在学生练习的过程中，教师还应该对学生进行有效的指导，使学生快速的掌握相应的钢琴技能，并且在对学生指导的过程中，教师可以及时的发现学生在钢琴练习中存在着的问题，通过及时的指出，能够提高学生的钢琴技能，促进学生的长远学习和长远发展.

1.3对学前教育专业钢琴教学的评价模式进行改革

在学前教育专业钢琴教学中，教师对学生学习情况的评价模式主要就是结合学生的笔试成绩及弹钢琴的技术水平进行评价，此种评价方式不科学，也影响到学生的发展.由于学前教育专业主要是培养幼师人才，而幼师在对幼儿进行钢琴教育的过程中，需要具有创新能力，能够进行钢琴曲的创编，还需要有着良好的口语表达能力，使幼儿能够听懂教师所教授的内容等等.而在学前教育专业钢琴教学中，教师过于的重视学生的钢琴技能而忽视了学生其他方面能力的培养，势必会影响到学生未来的发展，对学生造成不利的影响.针对于此种情况，在学前教育专业钢琴教学中，需要对评价模式进行改革.在确保学生钢琴理论知识及钢琴技能全部掌握的情况下，还需要对学生的创新能力、钢琴教学的口语表达能力、与幼儿的沟通能力进行科学的评价，使学生了解到自身还存在着哪些的问题，通过及时的纠正，能够提高学生的专业素质，提高学生的社会竞争力，促进学生的长远发展[3].

2学前教育专业钢琴教学的发展规划

在学前教育钢琴教学中，还应该结合目前钢琴教学的实际情况，做好钢琴教学的发展规划工作，增强学前教育钢琴教学的动力，提高钢琴教学的质量和水平，确保学生在教师的科学教学下，实现最佳的学习效果，为学生未来的发展打下夯实的基础.下面针对于学前教育专业钢琴教学的发展规划进行详细的分析.

2.1制定科学的发展计划

在学前教育专业钢琴教学中，教师应对多方面的因素进行分析，进而制定科学的发展计划，具体应做如下几个方面的工作.①做好调查工作.调查的主要内容就是学前教育专业钢琴教育的整体现状，在目前幼儿教育中需要幼师具备怎样的钢琴素质，在整个教育行业中，学前教育专业钢琴教学是怎样的一个走势等等.在调查的过程中，需要对各项数据进行分析和整理，最终得出科学的调查结果[4].②根据调查结果，对学前教育专业钢琴教学进行科学的计划，制定出计划书，而计划书应该分为2个模块，即：长期计划和短期计划.短期计划可以是一个月的计划也可以是几个月的计划.而长期计划主要就是一种发展规划，对未来几年的学前教育专业钢琴教学进行科学的预测，进而制定长期计划，使学前教育专业钢琴教学能够跟上时代的发展步伐，提高学前教育专业钢琴教学的整体质量和水平，实现学前教育专业的长远发展.

2.2对学前教育专业钢琴教学工作进行科学的调整

由于学前教育专业钢琴教学工作依然存在着诸多的不合理问题，严重的影响到钢琴教学的质量.因此，在对学前教育专业钢琴教学工作进行发展规划的过程中，需要针对于一些在教学中的不合理环节进行调整.例如，对教师的调整.高校应该聘任高水平的钢琴教师，并对钢琴教师的学历、教学经验以及实际的教学水平进行严格要求，旨在聘任一批高学历、高教学水平、教学经验丰富的教师，进一步提高学前教育专业钢琴专业课的整体师资力量，能够实现钢琴教学工作的长远发展.此外，还需要对学前教育专业钢琴这门专业课的课时进行合理的调整.目前大部分高校普遍存在着学前教育专业钢琴教学课时普遍较少的情况，影响到钢琴教学开展的有效性，也影响到学生钢琴学习的效率[5].因此，高校应该结合自身学校的实际情况以及钢琴教育的特点，在原有课时的基础上适当的增加一些课时，使教师能够充分的开展钢琴教学工作，实现最佳的钢琴教育效果.最后，还应该对学前教育专业钢琴教学学科的科研工作进行调整，避免由于部分教师过于的注重科研而影响到实际的教学工作问题的发生，通过科学的处理科研与教学二者之间的关系，能够促进学前教育专业钢琴教学的顺利开展和高质量的完成.

2.3对学前教育专业钢琴教学的发展路径进行进一步的明确

在对学前教育专业钢琴教学工作进行发展规划的过程中，还需要对其发展的路径进行合理的规划.所谓的发展路径主要就是指发展的方式、方法.作者认为，在未来学前教育专业钢琴教学工作中，需要将钢琴这门专业课打造成为学前教育专业的优势学科，特色学科，强势学科，增强整个学科的活力和竞争力，使学生在教师的科学教育下，能够掌握一流的钢琴技能，提高学生的社会竞争力，使学生在未来的发展中能够走的更远[6].此外，在学前教育专业钢琴教学发展中还应该走现代化的道路，即：利用先进的科学技术、先进的教学设备提高学前教育专业钢琴教学的整体质量，进而建立现代化的钢琴教学模式，使学生成为新一代的高尖端幼师人才，进而实现学生的长远发展.

3结论

从目前学前教育专业钢琴教学的整体情况来看，由于多种因素的共同作用，导致钢琴教学工作在发展的过程中存在着重重的阻碍.因此，需要对学前教育专业钢琴教学工作进行有效的改革，对钢琴教育体系、教学环节、评价模式等进行有效的优化，确保学前教育专业钢琴教学的科学性和合理性，进而通过有效的改革和发展，增强学前教育专业钢琴教学的发展动力，实现学前教育专业的长远发展.

参考文献：

〔1〕黄曙光.如何提高山区学前教育专业钢琴教学的效果[J].现代教育科学，2012(02).

〔2〕李爽.浅析学前教育专业钢琴教学[J].鸡西大学学报，2012(08).

〔3〕吴明静．学前教育专业舞蹈教学模式探析[J].读与写(教育教学刊)，2012(05).

〔4〕王琳洁.中职学校学前教育专业音乐课程设置探析[J].兰州教育学院学报，2012(08).

〔5〕向莹莹.高职学前教育专业音乐教学的分析[J].商场现代化，2012(21).

第2篇：关于琴行的创业计划书范文

湖南人文科技学院创建于1978年，是经教育部批准的省属综合性公办普通本科大学，学校具有招收硕士研究生、本专科学生和留学生资格。学校位于湖南湘中新城娄底，这里风景秀丽，气候宜人，物产丰富，交通便利，是全国最适宜人口居住的园林式城市之一。

校园占地面积693680平方米，校舍建筑面积381744平方米，教学科研仪器设备总值10338.08万元，有馆藏图书112.71万册。现有教职工1148人，其中专任教师746人，专任教师中正高职称62人、副高职称182人，专任教师士56人，硕士510人，外籍教师6人。目前在校全日制学生15079人。

学校设有15个教学系、部、学院，本科专业46个，硕士专业学位点1个。近5年，学生在学科竞赛和艺术展演活动中获得奖项24项，省级奖项252项；在武术、龙狮、定向越野等体育比赛中获奖项24项；学生参加数学建模竞赛获一等奖1个、二等奖4个，美国数学建模竞赛获二等奖2个，电子设计赛获国家一等奖1个，英语演讲比赛获省一等奖6个，二等奖3个，三等奖3个。近5年，学校本科毕业生年终就业率都达到96%以上，在同类院校中处于较高水平。

二、音乐舞蹈系简介及2015年各专业考试项目和要求

1、音乐舞蹈系简介

湖南人文科技学院音乐系始建于1999年，现有音乐学、舞蹈学、舞蹈编导三个本科专业，全日制在籍本科学生1058人。

该系现有教职工73人，其中教授3人，外聘教授2人，副教授9人，讲师20人，研究生32人，省级青年骨干教师1人。有新建的2万余平方米的音乐楼；现有琴房208间，钢琴212台，管弦乐器200余件，舞蹈房7间，排练厅2个，演艺厅1个，电钢琴教室3间，MIDI教室一间，成立了民族乐团、管弦乐团、合唱团与舞蹈团。

近5年来，该系教师共出版专著10部，论文220余篇，省级科研项目18项，校级科研项目30余项，主编“十一五”规划高校音乐类规划教材一部。艺术实践成果颇丰， 2008年全国第六届荷花杯舞蹈大赛获作品铜奖、优秀组织奖；2009年七人小组唱获湖南省高校红歌会专业组一等奖；连续三届参加国际民族吹奏大赛屡获大奖；参加第六届全省高校音乐教育专业大学生基本功比赛获奖多项；2011年排演舞剧《梅山印象》；第九届全国舞蹈大赛的作品《担子粉娘》、《秋风秋雨丽人行》获表演优秀奖，编导三等奖；2011年建党九十周年排练大型歌剧《江姐》，2012年《活着的眼睛》、《梅山火》分别获全国大学生艺术展演专业组二等奖，三等奖；2014年《寝室里的那些事》获第九届“荷花杯”十佳作品，器乐作品《临安遗恨》和舞蹈作品《归来》或第四届全国大学生艺术展演湖南赛区一等奖。在音乐舞蹈系办学日趋成熟的今天，从明年开始，音乐舞蹈系计划与英国巴斯斯巴大学开展合作办学事项，在条件具备的前提下，我系每年可以推举学生赴巴斯斯巴大学赴英留学。

2、音乐学专业介绍及考试项目和要求

学制四年，开设有声乐、钢琴、器乐、作曲及作曲技术理论、音乐教育理论五个专业方向，培养掌握音乐学科基本理论、基本知识与基本技能，具有实践和创新能力，能在中小学校、文艺团体、文化机关、影视音像、传播媒体、出版广播等部门从事音乐教学、表演、研究、管理、评论和编辑等方面的高级应用型人才。

开设的主要课程：乐理、视唱练耳、和声写作与分析、曲式分析与歌曲创作、钢琴伴奏、中外音乐史与欣赏、合唱与指挥、器乐合奏等。

考试内容：主科240分、练耳60分，总分300分。

主科：以声乐、钢琴、器乐为主科，考生选其中一项为主考，即：

声乐主科考生，演唱声乐作品一首；

钢琴主科考生，演奏钢琴作品一首；

器乐主科考生，演奏器乐作品一首（除钢琴外乐器自备）；

练耳：听辨练耳（面试）。

加试（主科以外任选一项）：加试成绩作为择优录取的重要依据。

要求：考生五官端正，四肢健全，音乐感受较好。

3、舞蹈学专业介绍及考试项目和要求

学制四年，本专业培养德智体美全面发展，掌握扎实的舞蹈基础理论，基础知识和基本技能，有较强的舞蹈实践能力和创新精神，能在专业文艺团体、各级文化机构、企事业单位及中小学校从事舞蹈表演和教学的高级应用型人才

开设的主要课程：芭蕾舞基训、中国古典舞基训、舞蹈解剖学、中外舞蹈史、舞蹈作品欣赏与分析、舞蹈美学、中国民间舞蹈文化、民族民间舞蹈、身韵、舞蹈技巧、编导技法、现代舞、舞蹈教学法、音乐常识、钢琴等。

考试内容及分值：

（一）基本功测试（含形体展示、临时指定和自选技巧展示），满分90分；

（二）舞蹈作品表演（舞蹈种类不限，时间3分钟内），满分210分。

身高要求：女：158cm以上，男：168cm以上。

4、舞蹈编导专业介绍及考试项目和要求：

学制四年，本专业培养德智体美全面发展，掌握舞蹈编导专业的基本理论、基础知识与基本技能，有较强的舞蹈编导能力和创新精神，能在专业文艺团体、各级文化机构及企事业单位从事舞蹈编导和表演的高级应用型人才。

开设的主要课程：舞蹈编导、舞蹈欣赏、剧目排练、舞蹈史、古典芭蕾基训、中国古典舞基训、艺术概论、中国古典舞身韵、现化舞、舞蹈教学法、民族民间舞、乐理与视唱练耳。

考试内容及分值：

（一）基本功测试含形体展示、临时指定和自选技巧展示），满分90分；

（二）舞蹈作品表演（舞蹈种类不限，时间3分钟内），满分210分；

身高要求：女：155cm以上，男：165cm以上。

三、美术系简介及2014年各专业考试项目

美术系成立于2000年。学生共1508人,各年级人数分别为：11级428人，12级366人，13级370人，14级344人，学生均来自山东、山西、河北、江苏、江西和湖南5个省。各专业人数分别为：美术学：155人；书法学：395人；视觉传达设计：402人；环境艺术：494人；书法教育（专科）：62人。

我系现有教师70人，其中教授，副教授共10人，讲师16人，博士后2人，硕士38人，大部分教师毕业于清华美院，中国美院，中央美院等艺术院校，他们具有很强的科研创作能力，共取得、省级课题20多项，获奖项10项，30余件作品被中外美术馆收藏。学生参加国家、省、市书法大赛屡获大奖，多名学生在校期间加入中国书法协会，参加各级各类设计比赛亦斩获大奖。

目前教学条件比较完善，逸夫楼建筑面积达22000平方米。拥有摄影、色装、印刷、陶艺、装裱、雕塑、计算机图形等10多个工作室，实验实训设备达500万元，教学条件在省内具有较强优势。我系一直坚持开放式教学，加强学生能力培养，注重产学研合作。我系与娄底书画院等机构建立长期合作，并设立了数个展厅，成为师生日常交流和作品展示的重要平台。

美术系下设5个教研室负责相关专业领域的教学研究与管理，名称和对应教研室主任见表：

教研室名称 主任

视觉传达教研室童 玲

环境设计教研室严明喜

基础教研室夏 菲

美术学教研室刘剑锋

书法学教研室易 俊

现有美术学、视觉传达设计、环境艺术、书法学四个本科专业。

美术学：学制四年。掌握美术教育、艺术创作的基础理论、基础知识与基本技能；培养创新精神和实践能力、具备美术教育、艺术创作能力的合格基础教育美术教师和艺术工作者。开设的主要课程：中国美术史、外国美术史、艺术概论、素描、色彩、水彩、透视学、解剖学、中国画、油画、书法、篆刻、版画、雕塑、陶艺、美术教材教学、教育学、心理学等。

视觉传达设计：学制四年。开设了平面设计和影视广告两个专业方向。主要培养视觉传达方向的设计人才。本专业采用“设计项目教学法”，通过贴近于实际应用的案例教学，让学生了解各类广告设计流程及内容，掌握设计领域中各种设计项目的设计规律与表现技法，熟练使用多种平面设计软件（如Photoshop、Illustrator、Coreldarw、Indesign、Maya、Premiere等），具备可以完成各种广告设计任务的能力。 开设的主要课程：设计素描、设计色彩、二维设计基础、三维设计基础、图案设计与图形创意、摄影基础、艺术概论、设计心理学、插画设计等、版式设计、招贴设计、品牌形象设计、包装设计、广告创意与设计、书籍装帧设计、材料与印刷工艺等、影视广告设计、影视动画设计、影视栏目包装、网页设计、Maya、3D Max、Premiere、Flash等。

环境设计：学制四年。主要培养具有良好艺术素养、设计思维与专业技术综合应用能力，能在国家建设与规划部门、企事业单位、设计机构等工作，并熟练运用现代技术手段独立开展平面设计、影视广告及组织管理施工等环境设计的高技能应用型专门人才。开设的主要课程：中外设计史、设计概论、设计素描、设计色彩、二维设计基础、三维设计基础、设计思维、摄影、透视学、手绘造型表现、工程制图、CAD辅助设计、3Dmax基础、室内设计原理、建筑设计基础、家具设计与制作、装饰材料与工艺、展示设计、景观设计原理、室内设计A（家居室内设计）、景观设计A（居住区景观设计）、室内设计B（公共空间室内设计）、景观设计B（商业与文化景观设计）。

书法学：学制四年。开设了书法教育方向和书画专业方向。培养具有书法基础理论知识、文学知识，掌握应用文写作、诗词创作、篆、隶、楷、行、草、国画写意花鸟、山水等基础知识和表现技能，具备较高的理论素养和实践临摹、创作能力，能胜任中小学和企业、艺术机构教学科研与创作的高级专业人才。开设的主要课程：中国古代文学、文字学、艺术概论、中国书法史、书论、书法美学、唐楷、隶书、魏碑、篆书、篆刻、行书、草书、国画、应用文写作、书法装裱等。

四、各专业基本情况、招生计划及考试科目

专业名称

层次

学制

招生省份及拟招计划

学费(元/年)

考试科目及分值

音乐学

本科

四年

冀晋苏闽鲁桂湘180

6000

主科（240分）、练耳（60分）

舞蹈学

本科

四年

冀晋苏闽鲁桂湘60

8000

基本功(90分)、作品表演(210分)

舞蹈编导

本科

四年

冀晋苏闽鲁桂湘60

8000

基本功(90分)、作品表演(210分)

美术学

本科

四年

冀晋苏闽鲁桂湘50

8000

素描（150分）、色彩（150分）

视觉传达设计

本科

四年

冀晋苏闽鲁桂湘80

8000

素描（150分）、色彩（150分）

环境设计

本科

四年

冀晋苏闽鲁桂湘100

8000

素描（150分）、色彩（150分）

书法学

本科

四年

冀晋苏闽鲁桂湘80

8000

临帖（150分)、创作(150分)

备注：1、各省招生计划根据考生报名人数进行调整，多报多投计划，最后以各省教育厅公布为准；

2、以上学费为2014年收费标准,2015年以湖南省物价局核定为准；

3、湖南省内的艺术招生计划均认可湖南省艺术统考成绩，不举行校考。

五、各省考点设置及考试安排

省份

招生科类

考点安排

报名时间

考试时间

福建

文理兼招

福建师范大学

音乐舞蹈： 1月29、30日

美术书法： 1月28、29日

1月31日

江苏

文理兼招

南京晓庄学院（莫愁校区）

1月23、24日

1月25日

山东

文理兼招

潍坊市招生办指定地点

网上报名至3月1日0点

3月3日

河北

文理兼招

石家庄信息工程职业学院

3月16、17日

音乐舞蹈：3月18日

美术：3月19日

山西

文理兼招

音乐舞蹈：山西艺术职业学院

美术书法：太原师范学院

音乐舞蹈： 2月9、10日

美术书法：1月25、26日

音乐舞蹈：2月11日

美术书法：1月28日

广西

文理兼招

广西师范大学

音乐舞蹈： 1月29、30日

美术书法： 2月26、27日

音乐舞蹈：1月31日

美术书法： 3月1日

备注：音乐舞蹈类专业考试如果一天考不完，则顺延一天。

六、录取规则：

凡获得我校专业合格证的考生，在符合各省教育考试院要求的前提下，各专业类前50%的招生计划按专业分排序录取，剩余50%招生计划按文化分加专业分的总分从高到低录取（美术学、视觉传达设计、环境设计三个专业按美术类统一排序录取，舞蹈学、舞蹈编导按舞蹈类统一排序录取；总分相同情况下以专业分高者优先录取）。

七、联系方式

我校招生办电话：0738-8325377、8325322（传真）

地址：湖南省娄底市氐星路

邮编：417000

第3篇：关于琴行的创业计划书范文

关键字：奇美乐器馆；乐器典藏；收集工作；藏品管理；应用音乐学

前言

博物馆作为记录和收藏人类文化发展及环境变化的机构，对其定义纷繁众多。但总体而言，都具有收藏、展示、教育、研究的功能属性。而随着文博事业的全面提升，私立博物馆也愈发成为一种不可忽视的种类，它的出现是文博事业发展多样形式的体现。在台湾地区.由实业家许文龙先生于1992年创办的奇美博物馆则是该类别的一个典型，在台湾私立博物馆中负有盛名。

奇美博物馆由奇美实业公司创立。其组织结构分为典藏组、展示组、维修组、公共服务组等部门。旗下成立了“财团法人台南市奇美文化基金会”及“财团法人奇美博物馆基金会”。前者主要用于慈善事业；后者则负责博物馆当前的经营管理。在资金来源方面，由奇美实业公司每年拨款。在藏品来源方面，馆中藏品由“财团法人奇美博物馆基金会”借自“财团法人台南市奇美文化基金会”。可见私立博物馆在一定程度上与国立博物馆的差异之处。再者，博物馆典藏工作（包括藏品收集、管理、维护）的完整性标志着博物馆典藏系统的建立。在这其中，显然藏品成为了所有工作开展的前提及核心。因此对于藏品收集工作的研究及问题的分析是促进博物馆发展的重要之处。

因而。文章将奇美博物馆之乐器馆作为研究对象。以乐器典藏为研究方向。运用参与观察法、访谈法等方式，从藏品收集原则、标准、鉴定、渠道等方面着重对乐器收集工作展开调查研究，并以其馆藏重点乐器――提琴的采购、管理为例进行分析，从而形成对其典藏工作的基本认识。并对在研究过程中出现的现象或问题提出思考。

一、藏品收集

在典藏工作中，藏品收集的重要性不容忽视。首先，博物馆作为文物和标本的收藏机构，必须以一定数量和质量的藏品作为基础，再者，博物馆的发展离不开藏品的积累，其各项业务工作受藏品的制约，藏品是其发挥社会职能的物质基础。此外，对于博物馆地位、水平及规模的评价时，通常以藏品的质量、数量以及研究使用的情况作为衡量标准。因此，文童对典藏工作的研究着重于藏品的收集工作，从收集原则、标准、鉴定、渠道等方面对其进行论述。

（一）收集原则

博物馆的收集工作，需根据本馆的性质和方向，遵循一定的原则收藏藏品。它不但可避免博物馆被其他目的滥用，同时也能使收集工作免于工作人员自身好恶的干扰。透过收集原则，博物馆的收藏意义才能建立并且受到保护（Pearce，1990）。此外，收藏原则应同时考虑获物品是否具有收藏的必要性。不只是出于购买价格的考虑，也包括其文化价值和收藏意义。而透过奇美对于提琴的收集可以探究其原则主要体现在以下方面：

1.发展潜质。在对奇美音乐馆调查访谈过程中。作者发现两位受访者（许富吉、杜建宏）表述的共同点――对于提琴的收集主要着眼于它的潜在发展价值，即升值空间。虽然博物馆以公益慈善事业为目标，并非一心寻求其经济价值。但从长远来看，所收集的小提琴是否具有历史性的收藏意义和独特性成为其重要衡量标准之一。

2.延展性。在访谈过程中，对于提琴收集杜建宏先生谈到“向上发展，向下延伸”。其中暗含纵向轴线与横向轴线的接合与延展。纵向主要表现于时代和家族角度，在收集过程中对提琴的收藏体现在对各时期的空白填充，逐步完善其时间轴。家族方面，向上对其祖代进行探源，向下对其后代研究发展。横向角度则体现在对不同人物的同时代友人、同学的作品进行收集。从而展现了收集方向的延展性。

3.传承性。在奇美博物馆所收集的提琴中，除了着名的提琴“三大家族”外，还有一部分提琴收藏由Gogliano（Napoli）、Guadagnini（Turin）两大家族组成。其收藏意义主要体现在其提琴的世代传承性。在提琴世代相传的过程中，不间断传承至家族第六代的情况是极其少见的。世代的传承随时可能由于后代兴趣的缺失、外流、不可控力等因素所阻断造成断层或遗失。而一些制琴师为了传承的需要，将制琴技艺传授至自己学生，使技艺得以保存。但亦因此，家族传承性便消弭丧失。

4.广泛性及影响力。从此部分出发，即是对提琴“三大家族”的全面收集：Stradivari、Amati、Guarneri。不论是制琴的技艺、效果，还是对提琴音乐发展的前瞻性、指导性，以及提琴系统的完整性都是毋庸置疑。

（二）收集标准

在博物馆援引专业学科和博物馆学研究，找出并评鉴博物馆物件的博物馆性之后，接下来就是决定是否收藏此物件（schubertova，1979）。而收集物件不能靠意外或感情决定，应有系统、有意识地纳入博物馆的收藏之列（Stransky，1971）。由此可见，藏品的收集需要遵循其客观原则标准，尽量避免收集者主观意识影响。不同类型的博物馆由于其收集工作的方式和内容各有特点，需要从本馆的性质和任务出发完成此项工作。奇美乐器收集标准体现在以下方面：

1.开创性。在提琴收藏领域中，该把提琴所蕴含的文化含义是否具有开创性是衡量提琴价值的一个重要标准。如是否是该制琴家制作的第一把琴？该琴的所有人是否是首位赴大陆开办制琴学校的人物？该把提琴是否确立了提琴制作的标准模式？等等。上述的标准虽然对象可能是琴本身，亦或是琴的所有者，但都不约而同地显示了此把提琴或提琴所有者的创始意义，从而产生话题性。

2.故事性。对于所收藏的琴，奇美在对每把琴的介绍中都需要述写关于它的故事。在历史的传承变迁中，它经历了哪些发展变化？有哪些着名的制琴家或演奏家拥有过他？在哪场音乐会中使用过它？在这种种问题中，将提琴的特征和变化串联成历史，从而形成对该把提琴历史概况的认识及了解，丰富人们对于提琴的想象。并从名称、来源、经历、地点、时代、质地、特征、保存状况等角度详实记录。

3.琴体的完整性。即指随着历史的演变，提琴不可避免地受到各种社会因素的影响，或战争，或迁徙。在此过程中因而也存在被损坏、损毁或遗失的可能。但基于收藏工作或策展工作的展开介绍、详尽记录以及故事性叙述的需求，需要完整琴体的存在和直观感受形成整体而全面的概貌。相反的，若提琴只存有制琴者的姓名而缺乏琴体的存在，也将导致对其认识的不完整性。

4.年代范围。奇美博物馆提琴工作室主要收集1550-1950年间的提琴。因此，它是在搜集提琴三大家族和具有传承性的两大家族的基础上，对不同年代还有所缺失的提琴进行填补，最终形成完整的年代表。

（三）收集鉴定

在了解收集原则和标准的基础上，鉴定工作旨在为文物的收集和入藏提供可靠依据。因此在制定文物收集计划之初，需要根据一定的鉴定知识，对馆藏品的缺环、陈列计划、科学研究的状况等方面进行了解，较为全面地掌握所要征集物品的时代、基本特点等，使藏品收集计划切实可行。而鉴定工作的对象也不单反映在对藏品的鉴定上，亦包含对于藏品所有者的鉴定。

奇美乐器馆的乐器收集鉴定团队以该馆各部门负责人与国外专家组成。前者包括许富吉先生与钟岱廷先生。其中，许先生主要负责古乐器、自动乐器、古兵器的采买及收藏，钟先生负责提琴部分的鉴定与采购。国外专家则由拍卖地当地博物馆专家组成，在一定程度上也可理解为博物馆之间的相互合作。

以提琴的收集鉴定为例，奇美博物馆提琴工作室的鉴定过程主要从三方面分析和展开，即提琴书籍所组成的辨识系统、琴商及鉴定专家。

所述的辨识系统指馆方将当前已出版的提琴书籍收集后，通过扫描方式录入电脑而形成的数据库。其中包含不同时代、地区提琴的外部特征（琴头、琴身、成色等）。在获得备选阶段的提琴照片后，将其具体信息录入数据库，根据系统提供的特征对照提琴照片进行初步比对，从年代、琴头、琴身等方面分辨提琴的真实性。在完成对提琴的初步鉴定后。与琴商联系协商，请其将所欲购买的提琴带至奇美博物馆，再次确认初步鉴定过程中的存疑问题（如漆色、音质等），并对依然不明之处向业内专家请教。但在这鉴定过程中，有三个因素需要鉴定者审慎进行：

1.由于奇美提琴工作坊的初步鉴定建立于由提琴书籍组成的系统之上，因此对于书的选择成为一项重要课题。在访谈过程中。杜建宏先生谈到书籍的构成是“只要关于提琴的书就会收集”。随即笔者提出疑问：面对如此庞大的书本数量，不可避免地存在内容的出入和差异。那幺在此情况下，采取哪一种观点作为评判的标准？如若在时代、地点或所有人经历方面存在偏差时，除了询问该领域的专家（作者除外）外，亦将藉助其他书籍对于该问题的介绍，了解何种情况居多，从而将其视为可信赖的标准。除非有确切的证据证明大多数观点的错误性，否则以多数结论为准。

2.对于琴商的选择反映在信用和专业性两方面。奇美目前合作的19家琴商遍布于英国、法国、意大利、挪威、美国等地。信用作为主观意识层面的问题，对琴商的信用评估主要是通过相关第三方（其它琴商）询问具体情况，包含欲合作的琴商与其它机构是否存在纠纷？信用如何？此外，也可通过在交易过程中对琴商专业知识程度的了解和判断来确定是否展开后续合作。

3.与鉴定专家的合作，馆方会根据所要收集提琴的所属地区选择相同国籍的专家进行鉴定。而对于专家的选择标准，主要从是否出版过相关书籍？专业领域内是否具有相当知名度？是否具有信用度？等方面进行判断。当前奇美所合作的鉴定专家如Eric、Blot，C.Beare、Warran.J、Raffan，Vatelo等遍布各地。

而访谈期间许富吉先生提出一个观点――利用专家，但不被专家所利用。主要指在价格方面需做到谨慎冷静地评估，根据馆方需求，适当地采纳专家建议，而不一味听从专家的说法，以免造成馆方自身的经济损失。而随着接触的深入，逐渐与采办专家建立信任时，“利用”也将逐步降低。

（四）收集渠道

确定了收集原则、标准及鉴定方式后，便开始藏品收集的实际活动――藏品的扩充，反映在其收集方式和收藏渠道。而奇美乐器馆的乐器收藏渠道由六部分组成，分别为商人、私人收藏家、拍卖所、后代、民间捐赠、寄展。根据每部分的属性及藏品的所有权，大致划分为以下三种类别。

1.收购（包含商人、私人收藏家、拍卖所以及商人、私人收藏家、音乐人的子孙后代）：之所以把此四类划归于收购的类别，皆因其是在自愿出售的原则上，以经济手段的方式收集属于个人、商家或机构所有的文物。而提琴的收集主要来源于与琴商的交易。杜建宏先生谈到奇美的提琴极少从拍卖所收集而来。一方面出于对拍卖所提琴品质的不认可（普遍认为在提琴交易行业内，由于琴商之间消息流通的灵活性，优质提琴被收购速度相当之}央。拍卖会上展示的提琴往往是无法被业内市场所消化的）。另一方面拍卖会上的提琴无法获得实际检测的机会，主要体现在对于音质的优劣无法进行现场的判别，从而可能造成所拍提琴并不符合收藏标准。再者，价格因素。拍卖所提供的藏品在拍卖过程中，其价格包含税费地不断叠加，最终成交的金额可能远高于其实际价值。如此情况与收集原则的价格认定也是相悖的。

2.社会捐赠：指人们以自愿的方式将具有收藏价值的藏品捐赠至奇美博物馆。此收集渠道更多运用除提琴以外的文物收集。捐赠品主要来源于私人收藏、艺术家的个人作品或机关团体。此种方式显然可以促进社会文化资源的集中，带给社会大众更多的文化体验，但也存在问题和隐忧。如社会捐赠虽然遵循了自愿捐赠的原则，但捐赠者的后代亦存在反悔的可能性，从而造成对藏品所有权的争议，产生矛盾纠纷。男外由于华人社会人情往来的生态环境，因此不免存在因捐赠行为，出现捐赠者向博物馆寻求回馈的心态。因此，对于私人捐赠，一方面要办理好财产转移的法律手续，一方面也要通过适当方式（如荣誉证书、奖金）予以表彰。对收藏品在入藏时要详细记录信息，或制作复制品或摄影，以供留念。

3.寄展。即指博物馆仅拥有藏品的展出权，不包含藏品的所有权。

以上收集类别中，不论是提琴收藏还是除提琴以外的文物收藏皆以收购方式为主，其中又以商家、私人收藏家与拍卖所三者为主，且三者比例不分伯仲。

二、藏品管理

将藏品收集入博物馆后。面对庞大的藏品量需要开展其管理工作，而健全的博物馆藏品管理制度，是博物馆事业发展成熟的表现，也是实现科学管理的标志之一。藏品管理的步骤主要分为藏品定名定级、藏品登账、藏品分类、藏品编目与建档、藏品库房管理、藏品统计六大部分。其中所有工作看似不同，但皆是围绕藏品分类展开。可见科学的分类对于藏品的妥善管理和利用具有十分重要的意义。

对于奇美乐器馆是否具有藏品分类系统问题的探讨，在访谈过程中，许富吉先生认为并无对藏品的细致分类，仅是展出前根据策展主题对藏品进行甄别挑选。换句话说，在笔者看来，展出前的简单划分从一定意义上仅为“拣选”而非“分类”。杜建宏先生则表示提琴收藏拥有其网上数位系统。因此，作者通过查询奇美博物馆乐器数位典藏系统，对其形式、内容、特征进行观察，发现其乐器典藏信息如图1所示。

从图1右侧的文字信息中可以看到，对于乐器的介绍主要包含其中文名称、英文名称、作者中文姓名、作者原文姓名、地区、年代、典藏编号。但对于其材质结构、演奏方式、演奏特点等方面并未涉及。如此一来，不免显得过于简略，对于乐器而言最根本的演奏方式或特点却不得而知。

而对奇美乐器馆数位典藏系统的观察来看（见图2），其主要问题在于分类的混乱无规律性。具体表现在其分类来按照地区、时代、属性等角度进行详细区分。而分类应是从对事物的概括出发，研究并确定它的固有特性，以及与其它事务之间的联系。所以在分类中应以藏品自身规律为基础，揭示藏品的内在联系。但显然奇美乐器馆对其乐器藏品的分类只是简单的汇总。并未按各收藏品的属性特征进行归纳。更不必谈不同乐器之间的潜在联系。因此，观者也就无法确切了解乐器的归属类别并获得系统认识，仅可对每一乐器个体的表层信息获取初步了解。因此，从当前情况来看，奇美乐器馆的分类系统从严格意义上来说并不成立。

而相比于乐器馆古乐器、民族乐器的分类，提琴部分的分类则表现得更为规范。其中提琴部分以十年为单位制成提琴年表进行展示、分类、整理。除了包括对年代内所收藏小提琴的介绍外。也涵盖该年代其它提琴记事、西方音乐发展及世界大事。可使观者对该把小提琴认识的同时，对同时代历史环境亦获得大致了解。但另一方面也展现其分类角度过于单一，仅仅以时间轴的方式展现。或许提琴家族或传承陛也可作为一种分类方式进行区分。

通过上述分析，奇美乐器馆当前并未形成专业的乐器分类系统。而作为一个拥有庞大收藏品的基地，若想更为有效地对其文物进行管理，使其社会价值或收藏价值最大化。乐器分类系统的科学化、专业化将成为当前奇美人亟待完善之处。

三、问题与思考

通过上述对奇美乐器馆典藏工作的描述及分析。对其面貌特征应有了大致认识。而典藏工作中的些许方面亦需要注意及完善：

1.在藏品收集过程中。需要不断完善鉴定工作，充实资料书籍，更新检测数据。由众多提琴书籍所建立的数据库是提琴鉴定的首要参照，其准确性是判别工作的前提和基础。而书作为鉴定的变量因素、庞大的数量以及作者的主观性。不可避免的存在出入和差异。因此对提琴客观标准的认定就显得尤为重要。与此同时，由于知识的不断挖掘和深入研究，新的认识和认定方法势必不断涌现。因而，也就需要不断地更新现有知识。从而确保后续工作的顺利展开。

2.将乐器典藏系统分类专业化。正如上文所述，奇美乐器馆的藏品管理工作虽对藏品的信息进行了收集及登记，但无具体的区分标准，对其属性特征的划分较为模糊，专业分类系统并未形成。而于博物馆而言，是否具有科学的分类系统是其高效管理藏品工作的前提。因此该馆在分类系统工作部分有待完善。

3.在多次参观博物馆的过程中发现乐器展示厅陈设较为混乱的现象。展区或以年代为主，或以乐器属性、地区为主，略显杂乱。而陈列是博物馆从事社会教育、传播科学文化的重要途径，具有鲜明的实物性和直观性。因此对于如何进行陈列展示是博物馆策展方需要不断思量之处。

第4篇：关于琴行的创业计划书范文

时间的脚步是无声的，它在不经意间流逝，教学工作者们又将迎来新的教学目标，该好好计划一下接下来的教学工作了!但是教学计划要写什么内容才能让人眼前一亮呢?下面小编给大家整理的钢琴教学计划范文，但愿对你有借鉴作用!

钢琴教学计划范文1第一课时教学计划如下：

一、课时：45分钟

二、课型：一对一

三、教学目标：

1.培养小朋友对钢琴的初步兴趣，先和启蒙班的小朋友接触下，了解他们的心理状态，找找感觉，想想应该怎样的语气、措辞和他们说话，考虑下他们那么小的年龄，可以听懂什么、学会什么。

最重要的不是让他现在就学会什么,而是不要让他对钢琴产生厌恶。

2.让小朋友认识键盘

钢琴的键盘是由黑色键和白色键

钢琴的键盘有88个键其中黑键36个白键52个。

3.了解弹钢琴的基本手型

手心里像握个鸡蛋，指关节要饱满，不要折指。

四、教学过程

1.认识键盘特点，白键、黑键是怎样组合分布的，哪个是中央C的Do

2.找出键盘上所以的中央C的do

3.坐姿(或站姿)

4.手型示范

第二课时教学计划如下：

先复习和巩固上节课的内容，再开始新的课程

以第一节上的中央C的do为主音，开始手指练习

手指独立的功夫，主要在掌关节上。

最重要的要领是：

五指原位练习是初学者最初的手指独立训练。

要注意：

(1)手腕平稳、平静，指型稳定，注意力集中在掌关节的活动上。

(2)手指抬起时，要觉得只用了掌关节的机能，手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。

(3)抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。

(4)抬起的高度，慢练时可稍高，但要在不勉强的前提下。

(5)弹下(触下琴键)的动作，也要感觉只用了掌关节，也要果断。开始阶段不要追求音量大，也不要有勉强感。

(6)触下琴键(发出声音)的同时，掌关节也停止用力。这时，除了第一关节负责把手指保留在键上外，整只手进入近乎休息的状态。

钢琴教学计划范文2一、教学的目的任务

钢琴课是训练学生用科学的弹奏方法进行钢教琴弹奏的一门学科。通过钢琴课的教学使学生获得键盘基础理论知识，对钢琴弹奏的基本技能方法有较清楚的理解和认识。

其任务是通过钢琴课教学使学生掌握必要的正确的钢琴弹奏方法和具有一般的弹奏技能技巧，能正确的分析和处理一般的钢琴作品;初步了解和掌握不同作曲家不同类型的钢琴作品及风格，提高艺术修养和音乐表达能力，以适应高中音乐特长学生教学工作及适应高考要求向高等音乐院校输送合个人才。

二.教学安排

1.钢琴教学必须旨在培养学生成为“德、智、体”全面发展的文艺事业的接班人。

2.教师要努力钻研，不断提高水平，“教书、育人”要全面关心学生的思想、文化及健康的成长。

3.在教学中，重视基础理论、知识、技能技巧的传授和训练。

4.在弹奏技术训练中，教师要遵循循序渐进的原则，根据学生的具体情况，依据“因材施教”的原则，对学生区别情况，精心施教，加强学生演奏及音乐表达能力的训练。

5.教学中发挥教师的主导作用，采用启发式教学。

三、学习年限与课时安排

本课程学习两年，即四个学期，共72周，每周每生上课一学时，学生每周练习十至十二学时。(练琴时间安排：高一高二利用中午练琴;高三每天早晚各一小时练琴。)

四、教学方式

钢琴课是一门技术很强的学科，由于个人各自具备的条件不一，和每个人在钢琴弹奏技巧发展上有着差异，因此，本科程教学方式以个别授课为主，必要时可组织讲座或集体课。个别授课必须和学生独自练习相结合，两者不可偏废，以达到预期的教学目的。教师可利用现代化教学手段，进行多元化教学。

钢琴教学计划范文3一、指导思想

为适应面向21世纪教育改革发展的需要，紧紧围绕培养21世纪合格幼师人才的目标，立足当前，着眼未来，大力推进教学改革，坚持以就业为导向，德育为先，在做中教，做中学，大力推进行动导向任务引领的教学模式改革，激发学生的音乐兴趣，提高“钢琴配弹”的专业技能，提升专业素养，造就合格的幼儿教师。

二、教材分析

本教材《键盘和声与即兴伴奏》根据学前教育专业发展趋势的有关精神,体现了科学性与实用性相结合的原则,突出以学生为主体,着力培养学生的自我学习能力,大胆渗透新方法,采用集体课及分级管理小组合作的教学模式,激发学生的学习兴趣.培养创新意识和能力,推动教学改革。全书共分六个项目。结合《幼儿歌曲弹唱教程》教材，选用当今幼儿园流行的幼儿歌曲为配弹练习曲目，大力提高学生边弹边唱的职业能力。

三、学情分析

c278 279280的学生来自各个的地方,基本上都是零基础,通过一年半的`琴法学习,掌握了一些钢琴、电子琴的演奏技巧,接触了不同风格的钢琴作品.不足之处是:演奏水平有差距,少数同学的手指基本功比较差,需要不断地加强基本功练习,还有识琴谱能力较弱,都要长期进行练习,才会得到全面提高.乐理和声知识欠缺，需要从零开始学习歌曲配弹知识，边弹边唱的能力非常欠缺。

四、教学目标

1.充分发挥音乐的美育作用，提高学生的音乐素养，陶冶高尚情操，培养学生正确的审美观。

2.培养学生热爱音乐、享受音乐的能力，提高学生的音乐水平。

3.教育学生爱惜钢琴等设施设备，培养学生安全卫生意识。

4.提高学生钢琴演奏水平，能运用钢琴、电子琴等键盘为儿童歌曲配弹，大力提高边弹边唱的能力，提高儿童歌曲即兴伴奏的水平，发展学生的专业能力。

5.培养学生吃苦耐劳，勤奋好学的良好品质。

6.培养学生善于沟通、与人协作的专业素养。

7.教育学生热爱祖国，热爱祖国的音乐艺术，热爱并献身幼教事业。

五、教学重点与难点

教学重点：

1.和弦基础与初步伴奏的知识及应用

2.常见歌曲伴奏音型的处理与弹奏

3.钢琴、电子琴的演奏技巧

4.幼儿歌曲的即兴弹唱

教学难点：

1.歌曲配弹的和声知识掌握

2.各种不同伴奏音型的双手配合

3.幼儿歌曲的边弹边唱

六、具体措施及教学方法

具体措施：

1.运用多元化的教学手段，提高课堂教学质量。

2.寓教于乐，激发学生的学习兴趣。

3.丰富课堂形式，运用实训教室和多媒体教学

4.运用生动形象的比喻，创设活跃的课堂气氛

5.分层教学，做到面向全体，因材施教。

6.用归纳比较法，帮助学生发现规律，总结规律，掌握科学学习方法。

教学方法：

1.运用任务驱动法、演示法、归纳比较法、讲解法、分析法等教学方法。

2.运用现代化设备，打击乐器为课堂增添色彩。

3.面向全体学生，用循序渐进的方法，多培养学生的听力，演奏能力。

4.开展小组合作学习，提高学生弹、唱、演的能力，提高职业能力。

七、考核方式

考核方法：理论+实操

平时成绩30+期末成绩70=考核成绩

改进回课检测交作业的方式，探寻多种形式的综合运用，如：个人展现，小组展现，开演奏会等等

八、教学进度安排

本学期总课时、周课时

周次 教学内容 课时

第一周 大调中正三和弦的连接与应用(一) 3

第二周 大调中正三和弦的连接与应用(二) 3

第三周 和弦外音 3

第四周 大调中二级和弦的连接与应用 3

第五周 大调中六级和弦的连接与应用 3

第六周 小调和弦的连接与应用 3

第七周 乐段、乐句、终止式 3

第八周 幼儿园歌曲伴奏常用和弦与音型 3

第九周 属七和弦及终止四六和弦的应用 3

第十周 进行曲风格歌曲伴奏 3

第十一周 抒情性歌曲伴奏 3

第十二周 舞蹈性歌曲伴奏 3

第十三周 歌曲分析及民族调式和声应用 3

第十四周 弹、唱、演实训 3

第十五周 弹、唱、演实训 3

第十六周 弹、唱、演实训 3

第十七周 弹、唱、演实训 3

第十八周 期末检测 3

第十九周

第二十周

合计 54

钢琴教学计划范文4一、教学目的与任务

在于通过一对一的钢琴课引导学生步入音乐之门，使学生学会理解音乐、表现音乐、喜欢音乐，将音乐的基本知识和对音乐形象的理解力、表现力以及钢琴弹奏技巧三方面的教学密切地结合起来，使学生获得有关钢琴演奏的基本知识，掌握钢琴基本弹奏方法与技能，并使其音乐素质得到全面的提高。

二、教学原则与方法

(一)教学原则

1、教学曲目的编排是以近年来国内比较常用的主流教材为基础，充分吸收古今中外优秀钢琴教材之长，针对钢琴普及教学中启蒙阶段的'教学，以兴趣为主导思想，密切联系我国钢琴的教学实践，选用不同类型的教材合理搭配。

2、教学中贯彻循序渐进的原则，合理安排教学进度，根据学生的不同情况因材施教，灵活安排教学内容。

(二)教学方法

1、教学以一对一的授课形式为主，针对学生的不同条件因材施教。

2、根据学生及家长的不同需求辅以不同形式的主讲课、陪练课，使学生用最少的时间达到最佳学习效果。

3、在整个教学过程中，根据学生的进展情况及时调整教学方案和教学进度，既不脱离曲目的整体要求，又不生搬硬套规定的曲目，使教学更加灵活、生动。

4、实际教学中应根据学生的不同情况合理安排课程，切勿贪多贪快，初级阶段教学在培养学生对学习音乐的兴趣的同时应以基本功为重。

三、教学内容

A、初学者最初手指的独立练习

(1)手腕平稳、平静，指型稳定，注意力集中在掌关节的活动上。

(2)手指抬起时，要觉得只用了掌关节的机能，手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。

(3)抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。

(4)抬起的高度，慢练时可稍高，但要在不勉强的前提下。

(5)弹下(触下琴键)的动作，也要感觉只用了掌关节，也要果断。开始阶段不要追求音量大，也不要有勉强感。

(6)触下琴键(发出声音)的同时，掌关节也停止用力。这时，除了第一关节负责把手指保留在键上外，整只手进入近乎休息的状态。

(7)如果是五个音连续弹奏，开始阶段速度要慢，每弹下一个音都在那个音上休息片刻。速度、音量(力度)，只能随练习的积累而逐渐增加。要在感到一切都很自然、不费力的情形下一步步过渡到响亮而快速。

B、022班陈璐莹，017班吴碧璇学习《约翰汤普森简易钢琴教程1册》，010班刘佳妮，012班彭蔚琪学习《约翰汤普森简易钢琴教程2册》。

第5篇：关于琴行的创业计划书范文

一、专业介绍

音乐学：主要培养从事音乐教育及音乐教育理论研究的高级专门人才。基本学制4年，授予艺术学学士学位。

音乐表演：主要培养全面掌握音乐表演学科的基本理论，从事声乐演唱、器乐演奏以及相关教学与研究的高级专门人才。基本学制4年，授予艺术学学士学位。

音乐表演(合唱指挥方向)：培养掌握扎实的合唱指挥理论及技巧，具备在专业艺术院校、表演团体、社会文化机构从事合唱指挥教学及表演的专门人才。基本学制4年，授予艺术学学士学位。

舞蹈编导：主要培养能在专业表演团体、学校、演艺机构等从事中国舞、芭蕾舞、现代舞等舞蹈、舞剧编导及教学与研究工作的高级专门人才。基本学制4年，授予艺术学学士学位。

表演：主要培养能胜任民族歌剧、戏曲、音乐剧演唱的综合型音乐戏剧演艺高级专门人才。基本学制4年，授予艺术学士学位。

作曲与作曲技术理论：主要培养能在文艺团体(科研机构)、艺术院校及出版、广电部门从事音乐创作、教学、研究等方面工作的高级专门人才。基本学制4年，授予艺术学学士学位。

美术学：主要培养从事美术教育和艺术创作、研究的高级专门人才。基本学制4年，授予艺术学学士学位。

书法学：主要培养从事书法教育和艺术创作、研究的高级专门人才。基本学制4年，授予艺术学学士学位。

绘画：主要培养具备绘画艺术创作、教学、研究等方面的能力，能在文化艺术领域及教育、设计、研究、出版、管理部门从事教学、创作、研究、出版、管理等方面工作的高级专门人才。基本学制4年，授予艺术学学士学位。

视觉传达设计：主要培养能从事广告设计、书籍装帧设计、企业形象设计、包装设计、网页设计、文字编排设计等具有专业技术技能、较强适应能力及较高艺术修养的应用性人才。基本学制4年，授予艺术学学士学位。

环境设计：主要培养能从事环境艺术设计，展示设计、室内外设计、景观设计、小区规划、园林设计及整体设计策划等高级应用型人才。基本学制4年，授予艺术学学士学位。

摄影：主要培养从事摄影、摄像专业工作和研究、创作、教学的高级专门人才。基本学制4年，授予艺术学学士学位。

动画：主要培养具备动画基础及理论知识，能够从事动画制作、影视后期编辑、栏目包装等影视动画领域的高级专门人才。基本学制4年，授予艺术学学士学位。

播音与主持艺术：主要培养具备新闻传播学、语言学、艺术学等多学科知识与能力、能在广播电台、电视台及其他单位从事广播电视播音与节目主持工作的复合型应用语言学高级专门人才。基本学制4年，授予艺术学学士学位。

广播电视编导：主要培养掌握广播电视节目编导、策划、创作、制作等方面的专业理论、知识与技能，具有较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏能力，具备一定的文化与科学知识，熟悉党和国家宣传政策法规，能在广播电影电视系统或其它部门从事广播电视节目编导以及教学与科研的高素质人才。基本学制4年，授予艺术学学士学位。

戏剧影视文学：主要培养能够熟悉我国的文艺政策，系统的掌握戏剧影视文学的基本理论和创作、评论技能，具备独立的戏剧影视文学剧本创作、鉴赏评论、基本理论的研究等各种能力，能够在高等院校艺术学科从事戏剧影视文学相关专业教学或在各艺术院团、各类媒体(电视台、广播电台、文艺期刊等)从事戏剧影视文学创作、编导和评论研究工作，或在国家机关、文教事业单位从事实际工作的专门人才。基本学制4年，授予艺术学学士学位。

舞蹈编导(体育舞蹈方向)：主要培养能胜任体育舞蹈教学、创编、表演与竞赛管理等工作，有一定科研能力的复合型人才。在体育学院进行培养，基本学制4年，授予艺术学学士学位。

二、招生计划和省份

专业名称

招生计划

招生省份

美术学

40

河南、湖南

书法学

20

河南、山西、安徽

摄影

25

河南、河北

设计学类

50

河南、河北、山东

绘画

40

河南、安徽、湖北

动画

25

河南、山西、湖南

音乐学

44

河南

作曲与作曲技术理论

5

河南

音乐表演（声乐）

28

河南、河北、山西、江苏、安徽、湖南

音乐表演（器乐）

71

河南、河北、山西、江苏、安徽、湖南

音乐表演（合唱指挥-声乐）

12

河南

音乐表演（合唱指挥-钢琴）

3

河南

舞蹈编导

25

河南、河北、山西、湖南

表演（招普通高中生声乐）

15

河南

表演（招对口生）

17

河南

播音与主持艺术

70

河南、上海、山西、安徽、湖北、湖南

广播电视编导

65

河南、上海、山西、安徽、湖北、湖南

戏剧影视文学

40

河南、山西、安徽、湖北、湖南

舞蹈编导（体育舞蹈）

20

河南

环境设计（与俄罗斯南联邦大学合作办学）

100

河南、天津

视觉传达设计（与俄罗斯南联邦大学合作办学）

100

河南

播音与主持艺术（与白俄罗斯国立大学合作办学）

100

河南

特别提示：

1.音乐表演(器乐)具体情况如下：河南省共56名(含理科生6名)，其中钢琴4名，二胡3名，古筝2名;小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、短笛、长笛、双簧管、单簧管、大管、竖琴、小号、圆号、长号、大号、琵琶、中阮、扬琴、竹笛、笙、唢呐、打击乐、手风琴、古琴等种类共47名;河南省外15名(不招收古筝、萨克斯、巴乌、葫芦丝)。

2.我校根据教育部和相关省份招生主管部门的要求编制分省、分专业招生计划，各专业具体招生计划以省级招生主管部门编印的招生计划文件为准。

三、录取原则

考生文化成绩和专业成绩均应达到各省相应批次的最低录取控制分数线，在各省级招生主管部门投档到我校的考生中，依据“志愿优先”的原则：

1.美术类专业：专业成绩采用考生所在省份美术类或相关专业统一考试成绩。

(1)美术学、摄影、书法学( 使用书法省统一考试成绩)专业，按照文化成绩和专业成绩各占50%的百分制权重计算考生综合成绩(计算公式为：综合成绩=专业成绩÷专业满分×100×50%+文化成绩÷文化满分×100×50%)，从高分到低分择优录取。其中河南省考生报考美术学和摄影专业的，按照同一专业组投档。

(2)设计学类、绘画、动画专业按照专业成绩从高分到低分择优录取，其中河南省考生按照同一专业组投档。

2.音乐类专业：专业成绩采用考生所在省份音乐类或相关专业统一考试成绩。

(1)音乐学、作曲与作曲技术理论专业按专业成绩占60%、文化成绩占40%的百分制权重计算考生综合成绩(计算公式为：综合成绩=专业成绩÷专业满分×100×60%+文化成绩÷文化满分×100×40%)，从高分到低分择优录取。其中作曲与作曲技术理论专业要求乐理、听音记谱和视唱三门成绩之和不低于56分(满分70分)。

(2)音乐表演、舞蹈编导专业，在视唱合格的基础上，按照专业主科成绩从高分到低分择优录取。如专业主科成绩并列，再按照专业总成绩从高分到低分择优录取，无法区分专业主科成绩的省份，按照专业总成绩从高分到低分择优录取。河南省内考生要求音乐表演(声乐方向)专业主科成绩不低于85分，音乐表演(器乐方向)和舞蹈编导专业主科成绩不低于80分。其中舞蹈编导专业要求男生身高不低于170厘米，女生身高不低于160厘米。

(3)表演(普通高中生声乐)专业，使用声乐省统考成绩，在视唱合格的基础上，按照专业主科成绩从高分到低分择优录取，要求专业主科成绩不低于85分。如专业主科成绩并列，再按照专业总成绩从高分到低分择优录取。

表演(对口生)专业使用河南省对口音乐类统考成绩，只招收主科为戏曲的考生，在视唱合格的基础上，按照专业主科成绩从高分到低分择优录取。如专业主科成绩并列，再按照专业总成绩从高分到低分择优录取。

3.播音与主持艺术专业：专业成绩采用考生所在省份播音与主持艺术类或相关专业统一考试成绩，按照专业成绩占60%、文化成绩占40%的百分制权重计算考生综合成绩(计算公式为：综合成绩=专业成绩÷专业满分×100×60%+文化成绩÷文化满分×100×40% )，从高分到低分择优录取。该专业要求男生身高不低于170厘米、女生身高不低于160厘米。

4.广播电视编导、戏剧影视文学专业：专业成绩采用考生所在省份编导制作类或相关专业统一考试成绩，按照专业成绩和文化成绩各占50%的百分制权重计算考生综合成绩(计算公式为：综合成绩=专业成绩÷专业满分×100×50%+文化成绩÷文化满分×100×50% )，从高分到低分择优录取。其中河南省考生按照同一专业组投档。

5.舞蹈编导(体育舞蹈方向)专业：采用河南省体育舞蹈类统一考试成绩，在文化成绩达到省最低录取控制分数线的考生中，按照专业总成绩从高分到低分择优录取。该专业要求专业总成绩不低于145分，男生身高不低于172厘米，女生身高不低于162厘米。

6.中外合作办学艺术类专业：

(1)环境设计(与俄罗斯南联邦大学合作办学)、视觉传达设计(与俄罗斯南联邦大学合作办学)专业采用考生所在省份美术类或相关专业统一考试成绩，按照专业成绩从高分到低分择优录取，其中河南省考生按照同一专业组投档。

(2)播音与主持艺术(与白俄罗斯国立大学合作办学)专业成绩采用考生所在省份播音与主持艺术类或相关专业统一考试成绩按照专业成绩占60%、文化成绩占40%的百分制权重计算考生综合成绩(计算公式为：综合成绩=专业成绩÷专业满分×100×60%+文化成绩÷文化满分×100×40% )，从高分到低分择优录取。

四、注意事项

1.我校没有委托任何中介机构或个人进行招生录取工作，对冒用我校名义进行招生录取工作的机构或个人，我校将依法追究其责任。

2.河南大学艺术类各专业严格执行国家和省级招生部门规定的收费标准，普通艺术类专业5700 元/生·年，中外合作办学类专业18000元/生·年。学校不收取任何其他录取费用。

3.新生入校后必须接受学校组织的资格复查。若发现有舞弊行为者，将取消其入学资格。

4.本简章如与上级招生主管部门2017年艺术类招生文件有不符之处，以上级招生主管部门相关文件规定为准。

5.本简章招生专业及计划以各省级招生主管部门最终公布为准。

五、联系方式

河南大学招生办公室：0371—22868221(兼传真)

河南大学招生信息网：

招生办官方微信：zsbhenu

招生办官方微博：

艺术学院(音乐类、美术类)

联系电话：0371-22192459 0371-22868833转8542

学院网址：arthd.kf.cn/

新闻与传播学院(播音与主持艺术、广播电视编导)

联系电话：0371—22859388

学院网址：

文学院(戏剧影视文学)

联系电话：0371—22866483

学院网址：

体育学院(体育舞蹈)

联系电话：0371-22866474

学院网址：

欧亚国际学院

环境设计(与俄罗斯南联邦大学合作办学)

视觉传达设计(与俄罗斯南联邦大学合作办学)

播音与主持艺术(与白俄罗斯国立大学合作办学)

第6篇：关于琴行的创业计划书范文

建筑与艺术学院办学历史悠久，师资力量雄厚，教学科研条件优良。秉承“大艺术、大设计”的办学理念，本着培养艺术与建筑类精英人才、实现多学科融合和专业跨越式发展的办学思想，致力于培养基础扎实、作风踏实、勇于创新的综合型优秀专业人才。学院现有正副教授40多人，有一批教学经验丰富、在国内外有较高声望、治学严谨的学术带头人、知名设计师、中青年书画家、音乐家和舞蹈家，并聘请了国内外数位专家、学者为我院的兼职或客座教授。先后与美、英、德、丹麦等国及国内共100余所高校和企业建立了友好合作关系。

建筑与艺术学院现有艺术学理论、设计学、美术学、MFA等7个硕士点和艺术管理、工程管理2个共建博士研究方向。学院下设工业设计、环境艺术设计、视觉传达与数字媒体设计、美术、音乐表演等7个系。学院培养了一批基础扎实、富有创新精神和实践能力的优秀毕业生，受到了社会的普遍欢迎。他们在国家机关、高等院校、研究设计院（所）及电视台等文化文艺单位为繁荣我国的艺术与设计事业做出了很大贡献。还有部分学生以优异的成绩考取或被推荐免试攻读知名高校硕士研究生。

2012年中南大学继续按艺术类专业招收“设计学类”和“音乐与舞蹈学类”本科生。现将有关事项公布如下：

一、招生大类

艺术类专业按“设计学类”和“音乐与舞蹈学类”招生。“设计学类”有艺术设计和工业设计两个专业，学生入学后第一学年不分专业，实行通识教育，集中学习专业基础课和公共课，第三学期根据第一学年学习成绩、综合表现及本人志愿，进入专业（专业方向）学习；“音乐与舞蹈学类”有音乐表演专业。

1．艺术设计专业：含环境艺术设计、视觉传达设计、数字媒体设计3个专业方向。

（1）环境艺术设计方向：培养具有环境生态意识、艺术观念与设计技能，能在企事业单位、高校、装饰装修公司、景观园林科研设计院所等从事室内设计、展示设计、景观规划、地产项目策划、园林设计等环境设计创意、教学与科研工作的高级专门人才。

（2）视觉传达设计方向：培养具有视觉设计理论、大设计观念与设计技能，能在企事业单位、专业设计机构、科研院所担任品牌形象设计、广告设计、包装设计、版式书籍设计、插画、印刷设计、信息设计与交互设计的高级专业人才。

（3）数字媒体设计方向：数字媒体设计方向：培养具有现代审美素质、数字媒体技能，能在企事业单位、专业设计机构、科研院所，担任二维动画、CG设计、三维设计、漫画设计、网页界面设计、影视后期制作、媒体交互设计等的高级专门人才。

2．工业设计专业：培养具备工业设计基础理论知识与设计技能，能在企事业单位、专业设计机构、科研院所从事工业产品造型设计、教学与科研工作的高级专门人才。

3．音乐表演专业：含声乐表演、舞蹈表演和钢琴演奏三个专业方向。

（1）声乐表演方向：培养具备扎实演唱技能及舞台表演能力的高素质专业人才。毕业生可在文艺团体、党政机关、高等院校以及大中型企事业单位从事声乐表演、艺术管理、声乐教学和研究等工作。

（2）舞蹈表演方向：培养具有扎实舞蹈表演、编创及理论功底的综合型人才。毕业生可在文艺团体、党政机关、高等院校以及大中型企事业单位从事舞蹈表演、舞蹈编创、文艺晚会策划、艺术管理、舞蹈教学和研究等工作。

（3）钢琴演奏方向：培养具有扎实钢琴演奏技巧，具备从事独奏、钢琴伴奏能力的高素质专业人才。毕业生可在文艺团体、党政机关、高等院校以及大中型企事业单位从事钢琴演奏、艺术管理、钢琴教学和研究等工作。

二、招生省份及招生计划

2012年我校在河北、河南、山东、湖北、浙江、福建、山西、安徽和广东等9省共下达设计学类招生计划160名，在河北、山东、河南、湖北和湖南等5省共下达音乐与舞蹈学类招生计划45名，其中声乐表演24名、舞蹈表演16名、钢琴演奏5名。艺术类专业文理兼招，根据校考合格生源的分布情况投放分省分专业分科类招生计划。

三、校考

1．报名条件：符合教育部及生源所在省颁布的艺术类专业报考条件，热爱艺术事业，无色盲、色弱者；报考音乐与舞蹈学类专业的考生，同时要求五官端正，女生身高不低于1.60米，男生身高不低于1.68米。

2．报名方式：报名采取面报方式，考生于考前1-3天到我校在生源所在省设立的考点报名，不接受跨省报考。

3．报名时所需材料及费用：

（1）身份证及其复印件；

（2）考生所在地艺术类考生省级统考准考证及其复印件；

（3）报名费及考务费：

设计学类考试每生200元；

音乐与舞蹈学类初试每生100元、复试每生200元，声乐表演专业方向每生加伴奏费20元。

4．考试科目、分值和考试内容：

（1）设计学类（含艺术设计、工业设计2个专业）：

素描（人物，满分150分，时量120分钟）、色彩（静物，满分150分，时量150分钟）、速写（人物与场景道具，满分100分，时量40分钟）。

（2）音乐与舞蹈学类（含音乐表演专业，有声乐表演、舞蹈表演和钢琴演奏三个方向）：

初试：声乐表演方向考生演唱一首曲目、舞蹈表演方向考生展示基本功、钢琴演奏方向考生演奏一首曲目；考试时，考生不准化妆、不准穿演出服（舞蹈表演方向考生要求穿形体服）。复试：声乐表演、钢琴演奏方向：主专业（100分，要求与初试曲目不同）、视唱（10分）、练耳（10分）；舞蹈表演方向：主专业（100分，表演一场剧目）、即兴（10分）、模仿（10分）。

5．考试时间和地点（具体考试时间和地点以各考点公布为准）：

（1）设计学类：

省份 考点

报名时间

考试时间

河南

郑州市106中学

1月12、13日

1月14日

福建

福建师范大学美术学院

1月15、16日

1月17日

安徽

安徽艺术职业学院

1月31、2月1日

2月2日

浙江

杭州师范大学

2月1、2日

2月4日

广东

华南师范大学美术学院

2月2、3日

2月5日

湖北

湖北教育考试院标准化考场

2月4、5日

2月7日

山东

潍坊市招生考试办公室指定考点

2月5、6日

2月8日

山西

太原师范学院

2月9、10日

2月12日

河北

石家庄信息工程职业学院

2月20、21日

2月23日

（2）音乐与舞蹈学类：

省份 考点

报名时间

考试时间

湖北

湖北教育考试院标准化考场

1月10、11日

1月13、14日

河南

郑州市106中学

1月13、14日

1月15、16日

湖南

中南大学建筑与艺术学院

1月15、16日

1月17、18日

山东

潍坊市招生考试办公室指定考点

2月5、6日

2月7、8日

河北

石家庄信息工程职业学院

2月20、21日

2月22、23日

6．考生须按规定时间参加我校校考，食宿费自理。我校对校考统一评分，按不超过我校艺术类专业招生计划4倍的比例确定合格人数，再根据合格考生所在省份、科类按比例投放分省分专业文、理科招生计划，于4月15日前发出校考专业考试成绩合格证、公布分省分专业分科类艺术类专业招生计划、同时在“中南大学招生在线”网站上开通专业考试成绩查询系统。

四、录取

在我校组织校考的省份，报考我校艺术类专业的考生，必须取得生源所在地省级统考合格证（未组织统考的省份以我校校考为准）和我校发放的专业考试成绩合格证，高考文化成绩必须达到生源所在省划定的第一批次本科院校艺术类专业录取控制分数线，我校按录取原则执行分省分科类艺术类专业招生计划。设计学类录取原则：校考成绩居生源所在省报考我校设计学类考生中前三名者优先录取，同等条件下，高考文化成绩高者优先录取、外语考试成绩高者优先录取；其它考生的总成绩为校考成绩与高考文化成绩之和（优惠分不计入总成绩），我校根据考生总成绩从高分到低分录取，同等条件下，校考成绩高者优先录取。音乐与舞蹈学类录取原则：按校考成绩从高分到低分录取；同等条件下，外语考试成绩高者优先录取。

我校投放了艺术类专业招生计划而未单独组织校考的省份，其录取办法执行生源所在地省级招办制定的有关规定，如生源所在省无明确规定，我校按省级统考成绩和高考文化成绩之和从高分到低分录取，优惠分不计入总成绩，同等条件下，省级统考成绩高者优先录取。

五、学费标准

设计学类：7500元/人 年　 音乐与舞蹈学类 ：8000元/人.年

六、复查

新生入学后，学校在三个月内全面复查，并组织专业课的复试，如发现不符合国家规定的录取条件、违反招生规定、弄虚作假者，取消其入学资格。

七、联系方式

招生咨询电话：0731-88830995 88830804 88830555

传真：0731-88830630

校考成绩查询网址：

电子邮箱：admis@

通信地址：湖南省长沙市麓山南路932号

邮编：410083

纪检监察电话：0731-88879252　88876771

八、本简章由中南大学招生办公室负责解释。

第7篇：关于琴行的创业计划书范文

关键词：文化交流；钢琴人才；发展策略

中图分类号：J624.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）10-0073-02

任何艺术交流的深度都是文化内涵的交流，钢琴艺术的交流不是单一技术层面的交流。钢琴艺术在中国扎根、推广是文化交流的结果，特别是改革开放后，随着中外文化交流活动的日益加强，不断促进我国钢琴艺术人才向着专业化、体系化、多元化的方向发展。

一、钢琴专业人才的成长需要文化交流

钢琴专业人才的成长和发展，在各个阶段都会或多、或少的参与文化交流活动，如阅读国内外的相关书籍、观摩艺术交流活动、练量的国内外教学体系专业教材等等，通过交流掌握技术手段、开阔艺术视野、了解不同国家、不同地域的音乐文化，来理解音乐作品，达到完善和提高艺术水平的目的。而在成长过程中所接触的中外相关专业文献中，由于中西方不同文化为各国的专业文献打上了鲜明的文化烙印。在对具有不同文化内涵的专业文献学习中，除在技术和理论的学习和理解之外，由于不同国家的文化不同，其作品呈现的风格以及所体现的文化内涵也迥异。文化交流就是为钢琴专业人才提供了解不同文化的重要渠道。钢琴专业人才在各种交流活动中，为了能够理解不同国度的不同文化，需要不断的学习和丰富自身的文化涵养，才能理解和感悟不同风格的音乐作品。

在钢琴人才发展初期，重视阅读作曲家的传记，看作品的简要介绍，听作品的录音，通过读、看、听可以直接了解弹奏作品的创作理念、意图以及音乐表现的内容和形象，进而可以加强对技巧的掌握。这个时期的文化交流是初步的和萌芽的，重点放在了解和掌握的程度上。目的在于明确作品风格、接近作曲家的创作思想，完善弹奏技术，能具备刻画音乐形象的基本能力。不同的书籍和音像资料，介绍的文化内容之间会有异同，因此，越全面了解文献资料，形成自己艺术观念的时间就越快，激发二次创作的能力和水平就越高。所以初期的文化交流，是钢琴人才具备发展能力的奠基石。钢琴人才发展的高度，也是由这一时期涉猎文化交流的宽泛度决定。

在钢琴人才发展的中级阶段，钢琴人才对文化交流活动常常处于主动参与状态。这个时期，有些人才已经走向国外，有机会直接接触当地文化，开始融入当地的教育和演奏氛围中，处于不断探索的发展状态中。依然在国内学习的钢琴人才，在地方举办的音乐节、学校主办的文化交流活动和一些观摩活动中，也有更多机会直接接触国内外演奏大师的演奏和教学，通过更多的途径认识国外文化，开始中西方钢琴文化的全面了解。这个时候，钢琴人才得到发展的是文化精粹提炼能力，在了解中不断接受，在思考中不断研究，在演奏活动中不断体验。这一阶段钢琴人才的发展有了更积极参与文化交流活动的主动性，基本具备了向深度研究和探索的认识能力。

当钢琴专业人才的水平发展到一定高度时，文化交流活动已经成为其热衷的活动。其中各种专业比赛，成为钢琴专业人才参与交流的重要形式，在国内外参与比赛，使钢琴专业人才有机会接触各国的大师和同行，在参与活动过程中，通过观摩和了解不同文化背景下培育出的，带有不同文化印记的同行和老师的专业演奏、大师班的学习等，都会对钢琴专业人才的专业水平的整体提高有极大的促进，使其不断提升新认识，以达到对文化艺术层面的理解和提高，可以说，这一阶段钢琴人才的发展空间更加广阔。研究内容和视野更加深入全面。

综上所述，文化交流活动在钢琴专业人才成长的各个阶段发挥着不可替代的重要作用。钢琴专业的人才，应该重视不同阶段的发展特点，从而促进专业水平的迅速提高。

二、文化交流在钢琴人才发展中具有推动性作用

（一）文化交流推动钢琴人才建立系统的发展规划。文化交流对于钢琴人才而言是一种由理念和实践共同组成的活动形式，能够激发钢琴人才在学术领域有突破性的研究，在学科建设方面逐步扩展和完善钢琴艺术的新路径，在钢琴人才培养体系研究中，建立专业化、社会化、系统化的发展策略。

从中国和意大利两个国家进行的文化交流活动来看，无论在演奏方面，还是在教学方面，都给钢琴专业人才开辟了新的发展途径，提供了新的学术研究视角。如：我国的一些高等专业院校的钢琴专业教师，在留学基金项目的支持下，有机会到意大利的专业音乐学院进行访学活动。在此期间，访学者通过观摩音乐会、参加大师班学习、举办和参与音乐会、参加艺术节和国际比赛等多种形式的音乐文化交流活动，极大地提高了我国钢琴人才的专业技术水平，通过这种直接的参与和交流，极大地增长了对异国文化艺术的理解和认同，达到了专业人才培养和提高的目的。再如：我国开创“协作钢琴”学科建设系统发展规划的新策略，也是借鉴于国外的学科建设思路。“协作钢琴”（CollaborativePiano）学科作为独立专业，于1974年美国南加州大学创立，六十多年后的今天，“协作钢琴”专业在美国已经非常普遍，意大利大部分学校也都拥有了协作钢琴系。“协作钢琴”作为钢琴演奏艺术的重要表演形式，包括钢琴与器乐、钢琴与声乐伴奏（PianoAccompainment），钢琴与室内乐（PianoChamberMusic）等与他人协同合作表演的艺术形式。在意大利“协作钢琴”学科专业中，我们能看到钢琴人才的发展，不再是以钢琴独奏这一单一的表演形式为主导存在，而是以钢琴声乐伴奏、钢琴器乐伴奏和钢琴室内乐等多种艺术形式共同发展，使钢琴艺术呈现出日益丰富的表演形式，有效的推动了钢琴人才培养体系，建立专业化、社会化、系统化的复合型钢琴人才的发展规划。由此可见，文化交流所达到的目的不仅是专业人才水平的提高，还能拉动钢琴专业人才建立系统的发展规划。

（二）文化交流推动钢琴人才形成开放式的发展理念。文化交流因为地区和内容的多样化，而呈现出开放的态势。各国文化通过交流，才能在世界传播。音乐作品风格、作品中的创作元素，都折射出了文化的多样性。所以，开放的文化交流态势与开放的人才发展理念是不谋而和的。从中意两国钢琴人才的学术交流来看，首先，双方都需要开放的政策和社会环境，才能使钢琴人才有机会和平台展示专业技能、学术理论研究等全方面的能力。其次，意大利音乐文化的多元化和民族性，要求钢琴人才对“意国文化”具备包容性和开放性的文化交流理念。对于意大利钢琴艺术文化的多样性，钢琴人才应本着“求同存异”的艺术发展理念来与其进行文化交流，用开放性的思维与心理来了解和吸收外来文化，从而鉴赏和感受“意国风情”带来的多元化的文化魅力。所以，文化交流恰恰推动了钢琴人才形成开放式的发展理念。

（三）文化交流推动钢琴人才走进世界文化领域。文化交流通过音乐的形式进行传播是世界通用的方式，它可以冲破不同国家语言的限制，在世界范围内迅速传播开来。各国文化不仅深受本国人民喜爱，更是全世界人民的财富，只有借助文化传播才能够扩大其影响。钢琴人才通过文化交流才有机会聆听各国的作品，才有机会进行巡回演出，才有机会让西方的文化、音乐、钢琴演奏大师来到中国，让我们中国的文化、音乐、钢琴作品成为世界音乐文化的一部分。对此，我国的对外交流项目，给予了很大力度的资金投入，将文化单位、教育单位都纳入在资助计划之中，使钢琴专业人才的发展有了专属领域。正是在这种文化交流备受重视的政策实施中，才会出现中、外钢琴专家的走出去和请进来，这种讲学交流从另外一个角度达到了文化交流的目的。如：意大利钢琴家来京、津两地进行文化交流活动，为双方了解中意文化、音乐作品、钢琴家演奏风格创造了良机。其中大师班的讲座，更是在钢琴人才的成长过程中起到了指导和引领的极佳作用，通过文化交流建立了一些合作关系，在实践和研究等领域开展了合作。再如：曾在意大利留学的学者以及项目组成员，在学习钢琴声乐伴奏艺术回国后，共同进行较为广泛的研究和实践，力求集体攻关，拓宽研究层面，丰富研究内容，以达到在教学和实践领域的推广和应用。中意之间的文化交流活动只是与世界文化沟通的一个缩影，只有将文化交流和其影响力不断扩大，才能为钢琴音乐艺术的普及与发展创造良好的环境。没有文化的音乐作品，没有文化的钢琴演奏人才，就如同空中楼阁，缺乏精神的支柱和心灵的归宿，只有文化交流才能推动钢琴人才走进世界文化领域。

多种多样的文化交流活动成为推动钢琴人才发展的重要策略，而日益受到关注。无论是各个层面的讲学活动，举办国内外的专业比赛，还是演出交流等各项活动，都能达到不同文化理念的交流，从而促进钢琴专业人才技术水平和文化理念的提升。此外，在文化交流活动中，明确研究和学习方向，取长补短、增进了解，能够迅速使钢琴人才的能力得到提升。钢琴专业人才通过交流能直观感受到异国文化的风格，不同演奏学派的特点，在学习和研究内容中有意识地选用其它国家演奏学派的经典曲目，在演奏中融入这一学派的文化要素，在不同文化的浸润中，深刻理解演奏学派的风格和文化理念。

由此可知，没有文化的交流，就不能了解和吸收多元文化，就难以归纳、总结、分析、提炼不同文化的精粹；没有文化的交流，就缺乏作品演奏中音乐层面上的丰富、演奏作品的内涵和音乐文献研究的持续发展。作为融汇文化和音乐的钢琴演奏专业，其发展也就难以保持勃勃生机。所以，钢琴专业人才就要在文化交流中，学习、展示、思考和研究不同的文化艺术作品，充分发挥文化交流在钢琴艺术人才发展中的推动作用。

参考文献：

[1]于颖.论音乐欣赏在高校人格教育中的作用及实施途径[M].时代文学，2009.

[2]宋文里.当代文化心理学的缘起及其教育意义[M].民族教育研究，2010.

[3]李小诺.音乐审美的民族性与时代性[M].天津音乐学院学报，2010.

[4]论文化传承视阈下的高师传统音乐教育[M].大舞台，2012.

作者简介：

郝蓉蓉（1981-），女，汉族，内蒙人，天津师范大学音乐与影视学院键盘系讲师，获乌克兰国立师范大学艺术教育钢琴硕士学位。研究方向：钢琴演奏和艺术指导教学。

第8篇：关于琴行的创业计划书范文

中国音乐史书中的“中国”与“音乐”涵盖的范围是什么？在我们的书架上、脑海里、市面中，堆满了多种多样冠之以“中国”之名的著作。但是，我们单凭从历史著作来说，就有多种，如中国哲学史、中国通史、中国经济史、中国社会史、中国文化史、中国政治史等等；在我们学业的道路上里，也有着种类繁多的以中国为单位的课程，像中国社会、中国经济、中国政治、中国文化等等。然而，我们对这个“中国”一词，从来都未质疑过，大家司空见惯地在各种论述、各种著作、各种文本、各种交际中，运用着“中国”这一词语，而且把“中国”这一词，作为历史与文明的基础单位和论述的基本前提。但是今天，我们不得不质疑说，有没有一个具有同一性的“中国”的存在？这个“中国”是我们脑海中想象出来的以政治为共同体或者说是一个具有同一性的历史单位？他能不能完全有效的包含历史过去发生的涵盖了各个民族、各个朝代、各个历史内部的空间与状态吗？他能不能将不同区域、不同民族、不同社会背景的差异性有效的规划在一个相对同一的“中国”里吗？中国的古代处在一个地域与民族不断变化的状态。他并不是一个边界清楚不变、文化认同明确、传统习惯一致的国家。我们通常冠之以“中国”一词的国家或者说文明的古国，或许是建立在以汉族人为中心的基础之上。过去，我们对中国一词的讨论不屑一顾，但是，随着社会的发展，历史学的进步。我们不能再冠之以今天的疆域来研究中国的历史或者说中国的音乐史。我们是否要改变这个以“汉族人”为中心的中国历史论，这需要历史学家很好地思考这个问题。假若说从民族、宗教、地域的角度去探索这个问题的话，我们似乎感觉也不是特别的正确，我们不能夸大民族、宗教与地域史的差异性，小看亦或说对汉族中国音乐历史的重视力度不够。如何在大历史学的背景下去描述中国音乐历史的发展，也是我们现今应该面对的一个重要的问题。

二、关于“中国音乐史”这个概念的界定

关于“中国音乐史”的含义，也应该是我们关注的一个特别重要的问题，为什么这么说？原因在于，中国的音乐除了汉族的音乐文化外，各少数民族的音乐文化资源也是极其丰富的。在汉族与其它的少数民族之间，亦或说所谓的“中华民族”（中国）与外民族间的文化交流、音乐交流等等，通过建立在交流的基础上的中国音乐，也许我们有效地吸收了别国的音乐并将其同化或者说异化成了所谓的中国的音乐，亦或说这些泊来的音乐没有任何的改变、转变等等。我们也冠之以中国的音乐，这将怎样去处理。相对于刚刚发生的历史的过去，中国近现代音乐史来说，我们的音乐研究或者说音乐创作力求和世界接轨，积极吸收外国的先进作曲技术理论、先进的音乐创作思路来为我所用。他们这些理论在我们学习并用之于创作了近一百多年的历史之后，我们将怎样去在历史中给他定位，这些也属于中国的音乐吗？如若有人说，这不是中国的音乐，那么再举一个例子，如果您给的答案同样是否定的，那么中国的音乐是什么？我们大家都知道，扬琴是我国民族乐队中必不可少的乐器，它可以用于独奏、伴奏、合奏等等民族音乐的各个方面。但是，熟悉杨琴历史的人都知道，扬琴并不是我国的传统乐器。据史书记载，扬琴在中世纪以前的波斯等中东国家就已经非常流行。在我国古代的明朝时期（1368―1644年），才随着中国和西亚、东亚间日趋密切的友好往来，扬琴才由波斯经海路传入我国，最初只流行在广东一带，后来逐渐扩散到中国各地。清末以来，扬琴用于四川琴书、河南琴书、山东琴书、广东音乐、江南丝竹、扬州清曲、广西文场、常德丝弦、榆林小曲等乐种、曲种。按照时间上去计算扬琴从国外传入我国的历史也就四五百年的历史，那么，我们能把它说成是中国的乐器吗？如果不算的话，我们的音乐的历史能将他写入吗？类似的情况还有二胡、琵琶等等。因此，我们关于中国音乐史中的“音乐史”怎么界定，是我们应该思考的一个问题。或许又有人说，对于这样的问题的争论简直是无理取闹。那么，笔者想说，对于一个时期、一个历史概念的界限都是那么不清不楚，我们何以能够给这门学科冠之以他的名字。我们需要从多方的考证，去探究音乐所处的社会、所处的历史，这个历史不能简单的划之以中国音乐史。即使我们划归了它，也要给“中国”限之已定义，这个定义至于说是从地域上说、或者说是疆域上说、又或者从文化的角度上说、更甚者从民族的角度上说那都无所谓，主要是我们要界定它。这样才会使我们的中国音乐史更加有说服力，更加完善。

第9篇：关于琴行的创业计划书范文

〔关键词〕 自媒体 高师钢琴教学 微信 优酷 美篇

一、什么是自媒体

（一）自媒体的含义。自媒体（We Media）又称“公民媒体”或“个人媒体”，是以现代化、电子化的手段，向不特定的大多数或者特定的单个人传递规范性及非规范性信息的新媒体的总称。比如大家非常熟悉的微信朋友圈、微博、博客、美篇、美拍、优酷视频等等。

每个人都可以自主地在自己的“媒体”上“想写就写”“想说就说”，传递知R、表达观点、分享心情、构建自己的社交网络。我国著名新闻传播学者喻国明形象地将此描述为“全民DIY”：“简单来说，DIY就是自己动手制作，没有专业的限制，想做就做，每个人都可以利用DIY做出一份表达自我的‘产品’来。” 自媒体的内容可以是文字、图片、声音、视频等信息，这些信息可以单独出现，也可以混合出现，图文、音像共存。

（二） 自媒体的特点。由此可以看出，自媒体有三个主要特征，一是个性化，每个使用自媒体的个人或团队都是相对独立的，其自媒体产品必然具有独特的个性；二是操作简单，这是指编辑自媒体的平台必须简单易懂，即使没有专业知识的人，也可以轻松操作。三是传播迅速，并具有交互性的特点，比如利用微信可以迅速让自媒体内容，在特定的人群中传播，并且可以及时得到对自媒体的反馈。智能手机、iPad等移动终端设备是自媒体编辑、传播的主要工具。

二、自媒体在高师钢琴教学中应用的可行性

（一）在高校教学中，课程的信息化建设主要有网络精品课程、微课、慕课、翻转课堂等等，随着信息技术的发展和移动终端设备的不断改进，课程信息化逐渐向方便、快捷、灵活、交互等方面发展，如微信平台在教学中的应用等。如今网络上有大量上述课程以及这方面的研究，但遗憾的是，高校音乐类课程的信息化建设相对滞后，尤其是像钢琴这样的技能技巧课，更是少之又少。因此，高师钢琴教学的信息化建设应该提上日程。

（二）笔者所在音乐学院学生智能手机拥有率为100%，98%以上的学生每天使用手机进行上网、玩微信、听音乐、看小说等活动，相当一部分学生会通过朋友圈、微博等形式发表自己的图文媒体信息，并进行相互点赞反馈。智能手机和自媒体已经成为学生生活和学习的一部分。目前，学生玩手机主要还是娱乐为主，一部分学生还因为迷恋手机而影响了正常钢琴学习，如果能正确利用手机进行学习将对学生是十分有益的事情。

（三）钢琴是实践性和综合性很强的一门学科，而且个性化十分突出，如果将教和学的目的、教和学的计划、教和学的过程、教和学的成果、教和学的心得等，用自媒体的形式展示出来，相互讨论、相互学习，充分利用移动网络优势，将钢琴老师和学习钢琴的每个学生变成自媒体人将是十分有意义的事情。

三、高师钢琴教学中的矛盾

（一）传统与现代的矛盾。随着信息技术的发展，学生获取知识的渠道变得多而便捷，每个学生或多或少都会受到新思维的影响，这时，教师如果不能及时更新观念，仍然固守传统的话，就会产生矛盾。比如教学内容方面，流行和古典就是一个矛盾，教师教的不一定是学生想学的，学生想学的老师不一定教；又比如在练习时间方面，教师仍然按照传统思维要求学生必须练够那么多时间，学生由于种种原因没有那么多的练习时间，这时就会产生矛盾。

（二）学生个性与共性的矛盾。由于生源质量、兴趣爱好等原因，导致学生个体差异十分明显，几乎每个学生的情况都不一样，如果用同样的尺度去要求和衡量所有学生的话，就会产生学生与学生之间的矛盾、学生与老师之间的矛盾。学生学习目的会变得模糊，学生学习兴趣缺失，教师教学积极性下降，凡此种种，如果不及时解决，都会导致教学质量下降。

（三）.师生交流方面存在矛盾。据调查，高师钢琴课每周1-2课时，除了上课时间外，教师和学生交流的时间几乎没有，学生在练习过程中遇到的问题得到及时解决，学生甚至有时感到很茫然，长此以往，就会产生出一些矛盾，不利于学习。

（四）实践应用方面的矛盾。社会对人才的需求越来越强调实际应用能力，这也是现在高校转型发展的要求，但是单一的课堂教学不能满足这一要求。增加学生实践机会，锻炼学生的实际应用能力，是老师和学生共同需要解决的问题。

四、高师钢琴教学中的自媒体

（一）每个老师和学生都有自己的自媒体，但其作用不是以营运为目的，而是促进学习的重要手段，是以丰富学习内容、激发学习兴趣、提高学习兴趣、创新学习方式为目的。记录学习过程、形成成长档案。师生编辑自媒体的过程就是一个创造过程、学习过程和成长过程。

（二）自媒体形式，由于自媒体的主要用途是教学和学习，其形式有必要相对统一，主要利用优酷、美篇、微信等平台进行创作和编辑自媒体。

优酷：大型视频网站，可以将录制好教学视频、演奏视频等上传至网站供自媒体图文编辑。一般手机都有视频录制功能，优酷支持手机直接上传视频，只需要下载一个优酷APP，申请一个优酷账户（免费）即可，进行简单的编辑，就可以把自己的练习作品、演奏视频、音乐会视频和教师录制的微课等上传至优酷云端进行保存。但优酷是单一的视频网站，对图文编辑并不擅长，所以需要借助专门图文编辑软件对视频进行阐述说明。

美篇：最美图文创作分享工具，可以对文字、图片、音频、视频进行创作编辑. 美篇的编辑十分方便，可以在任何地方随意删除和更改，支持添加优酷视频链接。毕竟钢琴的学习不需要在编辑美篇上花费大量时间，也可以让师生有很好的创作体验。

微信：通过微信好友、微信群、朋友圈等分享美篇作品，并组织交流讨论。老师通过微信向学生推送教学资源（包括通过甄别的网络资源和自己创作的自媒体资源），并得到学生及时的反馈，老师与学生可以随时随地进行交流、讨论。

五、自媒体在高师钢琴中应用

（一）教师自媒体。1. 编辑各类动态教学信息，包括上课时间、地点、内容、形式和考勤等。2.编辑和培养方案、教学内容和教学计划，当然这些内容事先要跟学生进行充分讨论，符合每个学生的实际情况（包括兴趣爱好、水平程度等），并在实施过程中可以根据情况进行及时修改调整。还可以在计划中进行添加计划执行的情况，这些在自媒体平台都是很容易做到的事情。3.编辑教学设计，用美篇可以制作出包含文字、图片、音l、视频等信息的教案，后，学生可以很容易在自己的移动终端进行查看，可以在课前、课中或是课后，十分方便。4.微课。教师可以将重难点内容录制成微课，编辑给学生，供学生反复观看学习。在钢琴教学中有一些技术需要学生反复推敲琢磨才能明白其中的道理。5.整合优质网络资源，推送给学生学习。目前网络上出现大量的钢琴学习资源，但良莠不齐，有很大一部分属于垃圾信息，教师可以将优秀的资源筛选出来推送给学生，学生如果发现优秀的学习资源也可以进行共享，逐渐形成一个优质资源库。6.丰富学习内容。传统钢琴教学在课堂上重点是解决学生弹奏技术和所弹作品的音乐处理问题，而忽略了钢琴音乐史、钢琴音乐欣赏等重要内容，这些可以在老师的指导下从网络上进行获取，又不会占用太多的上课时间，学生抽取一些碎片化的时间在自己移动终端进行了解和学习。

将上述资料进行整理后就形成了教师完整的教学档案，相对于传统档案而言，自媒体更容易整理、修改和保存，内容更丰富而具有立体感。

（二）学生自媒体。1.学生根据前面师生充分讨论后的教学计划制定自己的学习计划，并时时对照学习计划执行。2.演奏视频，包括教学计划必弹曲目的演奏、考试演奏和音乐会演奏等。学生用智能手机录制视频，简单易操作，现在大多数智能手机都支持高清录像，可以从手机直接上传至优酷云端保存，形成音像档案。3.设立短期学习目标，定期策划观摩音乐会或其它实践活动，将学生分成若干小组或团队，每个团队策划自己的实践项目，并写好策划书，不仅增加学生的实践机会，还可以锻炼学生的策划能力和团地协作能力。4.撰写学习心得或小论文，不仅能梳理学生学习思路，还可以提高学生写作能力，为毕业论文（设计）做准备。5.拓展学习，在老师的指导下，通过移动网络获取钢琴学科相关知识，开阔视野，丰富知识，提高素养，增强音乐审美能力。

将上述资料进行整理后就形成了学生完整的钢琴学习档案，相对于传统档案而言，自媒体档案更加鲜活而有说服力，更加符合钢琴学科的特点，而且可以长期保存，随时随地查看。

六、自媒体在高师钢琴教学中的作用

高师钢琴教学中应用自媒体，是信息化发展的结果，其性质类似于“翻转课堂”，但比“翻转课堂”更加灵活多样，是传统课堂教学的有效延伸和补充。它具有以下作用：（一）转变观念，激发兴趣。让老师的教和学都能够打破传统的局限性，利用自媒体的优势，不断创新和发展，与时俱进，跟上时代步伐。（二）目标明确，突出个性。自媒体本身就是个性化的体现，学生完全可以根据自己兴趣和能力大小 ，有目标有计划的进行学习。（三）整合资源，完善体系。将课堂和网络资源充分整合，形成优质钢琴教学资源库，构建完整的钢琴教学体系，促进学生全面发展。（四）团队协作，促进交流。通过实践项目的策划、学习和网络交流，培养学生团队精神，促进交流与合作，增进师生情谊。（五）完善作品，考评存档。每个自媒体都应该是师生尽心创作的作品，它通过在教学过程中不断完善和改进，逐渐形成一个完整的教学档案，而且这些作品还可以作为对教师的教学和学生学习情况的考核依据之一。

七、总结与展望

自媒体是移动互联网技术发展的产物，将它用于高师钢琴教学中，顺应了时代的要求，突破了传统教学和学习模式，丰富完善了高师钢琴学习的知识体系。随着师生自媒体的不断完善，可以增强师生成就感，激发学生学习主动性，将传统教学中的“以教师为中心”逐渐转向“以学生为中心”，体现学生个性发展，强化学生实际应用能力的培养，它必然将高师钢琴教学改革推向一个全新的维度。

参考文献：

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[4]李娜.微信在高校教学中的应用研究[D].西安：陕西师范大学，2015.5.1