设计色彩归纳性训练(设计色彩表达)

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色彩在现代艺术设计专业、产品设计和包装中起着非常重要的作用。它是产品设计的主要内容之一，就像设计产品形状、图案和材料加工一样。因此，不同的产品设计本身就包含了不同颜色的设计。然而，设计色彩和绘画素描色彩之间既有区别又有联系。绘画色彩主要以光照引起的色彩变化为基础，是对表现物体瞬间变化的色彩的敏锐捕捉，真实再现自然形象。画家的科学理解和观察，才是表达绘画色彩的正确方式。设计色彩以绘画和素描色彩为基础。它根据设计专业的特点和要求，运用色彩归纳、概括、提炼等手段来表达物体的空间。更注重和强调物体的形式美感和色彩的对比协调，培养设计师表达色彩的能力。绘画色彩是感性的、客观的、空间的、真实的，而设计色彩是理性的、主观的、平面的。这就要求我们在学习色彩的时候，要着重于写生练习。颜色是通过有目的的筛选、梳理、提炼和变化，反映视觉中观察到的颜色。设计色彩是绘画素描色彩与设计色彩之间的桥梁。旨在培养学生的设计思维和表达能力。绘画素描色彩训练后，在正确观察和理解色彩的前提下，学习设计色彩的表现方法是必经之路。

一、设计色彩的特点。

色彩设计是艺术设计专业的一门基础课程，在广告、插画、标志、设计、建筑外观、服装设计等现代艺术设计专业中占有重要地位。既美化生活，满足物质需求，又提供精神享受。因此，色彩的协调和正确使用是产品成功营销的保证。由于色彩的特殊性，在绘画和写生色彩时可以用个人喜好来使用和表现色彩，而在设计色彩时不允许有明显的个人喜好。当人们的审美观念随着时代的发展而不断提高时，设计色彩也在随着时代不断创新，要满足时代、环境、地域的不同审美要求。同时强调实用性的前提和大众接受的目的，要求色彩效果清晰、清晰、简约。设计在绘画和写生色彩的基础上，通过高度概括、提炼和归纳，表现出夸张的变化。它不受光源色彩、环境色彩、固有色彩的影响，最大的特点是不满足于自然界客观变化的色彩，而应该灵活地与比现实生活中更理想的色彩进行融合，展现更高境界的色彩。这就要求设计师对色彩要有丰富的想象力和驾驭能力，同时要有很高的个人审美艺术修养。二、配色的设计。

艺术作品的造型主要是写实和变形。现实主义是指对生活中物体特征的更现实的反映；变形在不偏离物体基本特征和自然规律的前提下，根据设计者的审美取向和感受对物体进行概括和简化，改变表现物体的外在形式，将“自然”形式转化为艺术形式。这是一个美化自然物体“形状”的过程。“变形”是根据不同物体的特性而产生的变形，是自然物体的升华。“写实”和“变形”是相互关联的。视觉的需要促进了形式的变化，具有魅力、意义、趣味的“变形”也满足了形式与内容的高度统一。设计色彩主要以平面、简约、有序的形式呈现。艺术设计中出现的图像，无论是二维还是三维，在构图上都处于平面状态。而物体的色彩往往采用简单的色彩，使图像具有审美感染力和表现力，形成画面效果的秩序感、节奏感和节奏感。这些正式设计师一般采用重复、渐变、辐射、对比、统一的原则，最终达到赏心悦目的效果。设计配色的原则，美术器材设计师在设计颜色时，可以选择色彩鲜艳的颜色，或者只选择几个颜色，甚至用一种颜色来表达。色彩作品给人留下深刻印象的原因不是色彩是否强烈，而是色彩的丰富变化。也就是说，用一种颜色通过黑、白、灰来改变其亮度或纯度，制作出由层次色彩组成的画面，使画面效果具有秩序感和节奏感。配色的设计要求色彩的形式和内容要协调统一，通过造型和色彩的结合达到色彩传递和情感表达的目的。不同的主题有不同的节奏，不同的色彩可以给人不同的审美感受。设计配色的方法主要有相似配色、相似配色、相邻配色、对比色配色、互补色配色等。

三、设计色彩的表现方法。

1.学习环境和物体变化引起的颜色变化：任何物体颜色的出现都是与周围颜色对比的结果，是固有色、光源色和环境色的综合体现。通过实践，学生可以直观形象地了解局部色彩与整体色彩的关系，发现并掌握一些变化的规律和形式，为今后合理运用色彩语言表达设计思想打下坚实的基础。要求为一组静物画出逼真的色彩，然后改变静物的组合。如：a .改变光源颜色(从太阳光到白炽灯等。)；b .转化几个对象；改造和拆除静物组合的部分衬布等。才使这组静物产生局部的变化。最后我们对比前后几部作品，从中可以了解局部色彩变化带来的整体色彩变化。在此基础上，为了进一步提高对色彩内在联系和变化规律的把握以及自由运用色彩语言的能力，可以继续开展TINT听写训练和变调训练，让学生在解题过程中理解和掌握设计色彩的知识。2.色彩归纳表达：通过掌握对自然色彩的分析、概括和提炼，可以学会如何将画面从三维转化为二维，了解从写实表达到设计表达的过程。也方便更合理地使用颜色，为以后的设计工作打下基础。在写实的基础上，对同景、同景、同花的色彩进行总结提炼。因为客观物体的颜色是千变万化的，所以在做这个练习的时候，首先要画一个逼真的颜色赋值，然后用不同的处理方法完成两个归纳的颜色草图赋值。色彩诱导训练是沟通写实与装饰彩画的有效措施。归纳色彩写生在色彩感受上也重视第一印象，但进一步表达了物体色彩的本质特征。其表现形式的区别在于，归纳色彩素描是在光和色的影响下去伪存真，有意识地追求平面的画面效果。

归纳色彩写生一般有两种方法：一是在保持原有光色关系的基础上，将相邻距离范围内的几种近似色彩转换成它们的平均色彩，用平均值来代替，尽量采用平涂法，但对象不是简单地用固有色彩来代替。二是在保持素描对象色调特征的同时，加强色彩的主观处理，进行必要的、适度的夸张，如加强色彩线条的对比和色彩分布的疏密。丰富的景物组合适合写生对象，处理图片的方法可以分为平面色块，也可以交叉填充颜色，或者局部可以多样化等。同时也要注意色块之间的上色边缘一定要明确清晰，颜色一般不能渐变、渗透等。颜色块内。

3.色彩的装饰性表达：要求这一环节是继“色彩归纳训练”之后培养设计思维能力和设计表达手段的又一重要命题，以景物、花卉、人物为对象练习装饰性色彩技法。以主观性、美化画面为核心，运用归纳、变色、象征等表现手法，注重色彩本身的节奏效果。装饰色彩表现是印象派和现代画家常用的手法，如高更和劳特里克。练习要循序渐进，从归纳素描开始，在色彩归纳的基础上尽可能强调其装饰性，更大程度地融合造型与色块。第二步，可以尝试“限制颜色使用”的方法，达到以一当十的目的，只使用几种颜色，根据不同的搭配形式产生各种颜色风格。第三步是“借色”，吸收古今中外优秀装饰作品的技法，尤其是装饰画和图案设计的主要技法。与色彩同样重要的还有色彩点缀等描绘手法，可以增强屏幕色彩的丰富性和装饰性，使屏幕色彩呈现出序列感，从而达到色彩效果上的和谐。4.色彩抽象。摆脱对直接图像识别的视觉依赖，培养学生的设计思维能力，是设计表达手段的重要环节。使形象和色彩取自然，逐渐脱离自然，最终作用于自然。使色彩和形式具有暗示、象征和传达思想的功能。通过一些命题设计(如激越、和谐、生活等练习)。由于学生自身的经历、不同的文化背景、性格等因素，该命题对他们有不同的心理反应。在抽象的实践中，根据个人的理解，没有用具体的图像作为装饰对象，而是用简单的点、线、面作为表现图像，形成作品的外观。

5.色彩质感效果的表达。要求从归纳、装饰、抽象中选择一件作品，在不改变其形状的情况下处理纹理效果。比如用木板代替水粉纸，在颜料中加入沙子、木屑、碎玻璃粒、石膏粉，达到很好的纹理效果，用油画将拓印、渲染、拓印等技法运用到画面中，使画面达到一个新的位置。

通过了解绘画素描色彩和设计色彩的特点，学生可以从理论到实践，从感性认识到理性认识，从对绘画素描色彩的科学观察到对设计色彩的主观理性归纳。从而培养学生对色彩的理解和把握能力，形象地表达设计色彩，使他们掌握不同的设计色彩方法，在未来不同的艺术设计领域发挥作用，为未来艺术专业学生正确使用色彩和设计色彩打下坚实的基础。