基于非遗视角下木偶戏的时代价值与文化传承

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刘明娟

（广东省木偶剧院有限公司，广东 广州 510000）

木偶，是我国传统戏曲剧种，至今已有上千年的发展历史，至今仍活跃在广东、四川等地的民间戏曲舞台上。经过多年的发展，我国各地的传统木偶戏逐渐融入了历史、民俗、美学、戏剧等多种元素，具有很高的艺术价值，并被誉为“百年古傀儡，时代新经典”。为了更好地保护、传承木偶文化，我国各地木偶戏艺人、文化工作者积极宣传木偶文化，增加木偶戏演出活动，希望让更多人了解木偶戏，热爱木偶戏，促进传统木偶戏的传承和发展。部分地区的木偶戏，还列入省级、国家级非物质文化遗产名录。但受社会转型、文化多元化等因素的影响，该剧种在当今社会的传承发展仍然困难重重，面临着消亡的危险。本论文将从非遗视角，对木偶戏的时代价值及传承发展问题进行探讨，同时也希望为其他非遗文化的发展提供借鉴。

一、木偶戏概述

木偶戏，在我国古代称作傀儡戏。据历史记载，木偶戏起源于汉代时期，兴盛于唐代，至今已有两千多年的历史。木偶戏繁盛于戏曲之前，艺术种类众多，包括杖头木偶、布袋木偶、提线木偶等，是我国传统文化的重要组成部分[1]。木偶戏在我国各地流传、发展的过程中，逐渐形成了多种地方性艺术流派。仅就广东地区而言，就有高州杖头木偶、五华提线木偶等多种艺术流派。据记载，木偶戏是在南宋时期，随着南宋王朝的变迁，从汴京、临安等地，经福建进入广东、粤西地区。随后，经过多年发展，逐渐形成了独具岭南特色的木偶戏表演形式，且目前成为了广东省木偶剧团的核心艺术品种。广东省木偶剧团成立于1956 年，且主要以杖头木偶表演为主，该剧团集中了省内优秀的木偶戏表演者、雕刻艺人，配备了专业的编剧导演、舞台设计、造型艺术等人才。自此，木偶戏从民间草台艺术，跃升为城市现代剧场艺术，并登上了艺术大雅之堂，受到了广泛赞誉，并在国际艺术交流中得到了国外专家的高度评价，获得了很多国际大奖。

但深入分析当前广东省及我国其他地区的木偶戏发展状况可以发现，木偶戏的未来发展前景令人担忧。受资金投入面窄、传承规模缺陷、艺术水准衰退、保护措施力度有限等因素的影响，很多演艺人对自身传承人的身份认同感不强，传承人青黄不接，其传承发展困难重重。因此，有必要深入挖掘木偶戏的时代价值，让更多人认识到木偶戏传承发展的重要意义，并通过构建完善的木偶戏文化传承体系，为木偶戏的传承发展创造良好的环境，促使更多人主动加入到保护、传承木偶戏的行列。同时，通过广泛的宣传，让大众加深对木偶戏的了解，充分感受木偶戏的魅力，进而感受中华民族优秀传统文化的博大精深，提升民族传统文化认同感，增强民族文化自信心。

二、木偶戏的时代价值

（一）展示地区民俗文化

木偶戏是一种民间传统戏曲形式，它与老百姓的生活息息相关，是我国古代老百姓娱乐的重要方式，且在长期发展过程中，逐渐融入地方文化元素，形成了具有地方特色的地方性艺术流派。因此这种戏曲形式不仅可以娱乐人们的生活，还能够展现当地的民俗文化。在传统社会中，我国各地的老百姓，通常会在春节、元宵节等一些重要的传统节日，邀请木偶戏班到村镇进行表演，以此烘托欢乐的节日气氛，给老百姓带来精神上的慰藉。例如，我国粤西地区在当地独特的民俗节日——年例，至今有邀请木偶戏班前来表演的传统。在年例活动中，通常白天游神、宴客，表演木偶戏，晚上表演戏曲杂技等。年例期间表演的木偶戏，既是为了烘托热闹的节日气氛，又是为了娱神，向神灵传递人们的愿望，具有多重作用。因此，木偶戏不仅是一种传统艺术表演形式，还融入了大量的地方传统文化，是展现地方传统文化的重要窗口，具有丰富的地方特色民俗文化内涵。

（二）传播木偶戏艺术知识

木偶戏表演的内容非常丰富，每个故事都来源于现实生活。但又不仅是对现实故事的原样照搬，而是根据木偶戏的特点，及表演需要，进行适度改编，融唱、念、打、演为一体，具有很高的观赏性。木偶戏的“演员”角色主要有丑角、旦角、花脸、生角等。表演动作大致上有卧、坐、侧、跳、扑、腾、转等，表演技巧主要有提、拔、挑、抡、摇等。木偶戏的唱腔非常生动，通常采用说唱结合的方式，且说唱衔接的非常自然。在“说”的时候，采用的是抑扬顿挫的语调，在“唱”的时候，采用的是夸张、自然的语调，其目的是让整个说唱过程浑然一体，自然过渡。还有一种似唱非唱，介于说唱之间的唱腔形式，表演者需要根据情绪变化，不断调整字调、语气、节奏，赋予其生动的生活气息，让听众沉浸其中[2]。此外，还配合地方百姓所熟悉的方言白话，并以插科打诨的方式体现出来，具有浓厚的地方特色，为观看者营造出一种熟悉、亲切的场景。这种表演方式在当今社会，依然有其独特的魅力，不仅是各地区的传统文化象征，同时也是一种宝贵的文化遗产。

（三）传播历史文化

我国传统木偶戏剧目类型众多，被人们所熟悉的，主要包括民间故事、神话、历史演义等。如《岳飞传》，以南宋大将岳飞为原型，表现他精忠报国的一生，同时也对陷害他的奸臣进行了鞭挞。岳飞精神，自古以来就是民族大义的代表，通过演绎这样的剧目，不仅可以让观众了解岳飞英勇、忠义的一生，还可以对观众进行爱国主义教育，让观众潜移默化产生热爱国家、民族的情感。此外，还有《杨家将》《薛仁贵》等剧目，同样表现了一种中华民族英雄文化。而《嫦娥奔月》《哪吒闹海》《芙蓉仙子》等剧目，充分体现了中华民族的民族特性，如博大坚忍、自强不息的精神等。将这些神话故事以木偶戏的形式呈现出来，不仅能够满足老百姓的娱乐需求，还能够传递优秀民族文化。这些文化是中华民族宝贵的精神财富，同时也是激发民族奋进的重要推动力，在当今社会仍然具有重要的时代价值。

三、非遗视角下木偶戏的文化传承策略

（一）重视剧本的改进

中山大学博士生导师、民俗学家叶春生曾指出，我国当前的木偶艺人受自身文化素养的限制，在演出时大多沿用传统的剧目，创新能力不足，内容过于陈旧[3]。以广东地区的木偶戏发展为例，以往我国广东地区的木偶剧团曾多次赴全国各地及国外演出，其表演得到了广泛的认可，但表演剧目仍然以传统剧目为主，如广东木偶剧团的三件宝剧目——《张羽煮海》、《孙悟空三调芭蕉扇》、《芙蓉仙子》等，且都是按照既定剧本演出，人物、情节、对白等内容没有任何改动。虽然这些剧目多次获奖，但随着时代的发展，只有推陈出新，才能不断扩大受众范围，赢得更多观众的关注和认可，促进传统木偶戏的进一步发展。以广东省木偶剧团为例，为了更好地发展木偶戏事业，剧团在传承发展传统剧目的基础上，创编了大型民族风情歌舞剧《神奇之旅》、世界经典童话偶型剧《匹曹诺历险记》、现实和神话并进的神话木偶剧《哪吒》等，形式新颖，内容丰富饱满，符合现代社会价值观、审美观的木偶剧剧目。这些剧目更能体现出木偶戏偶型设计生动制作精良、木偶操控表演细腻、演员注重戏曲功底的艺术特色。这对于传承和发展国家非物质文化遗产广东木偶戏，推动广东木偶艺术事业的进一步发展，都有非常积极的意义。

（二）融入现代元素

木偶戏的生命在于演出，只有表演活动受到观众认可，不断增加演出活动次数，才能持续扩大木偶戏的影响力，让更多人认识木偶戏，产生保护、传承木偶戏的意识。因此，广东省木偶剧团在保留传统艺术精髓的前提下，结合当代观众审美特点，主动吸收、借鉴其他艺术形式的优点，打破传统表演形式的束缚，融合多种艺术元素，推出符合现代审美的表演形式[4]。如，将传统乐器，如三弦、月琴、大笛、木鱼等，以及西洋乐器，如电子琴、萨克斯、电子鼓等，融入表演过程当中，以此提升木偶戏音色的灵动性，提升木偶戏的音乐表达效果。如，使用数字多媒体技术画龙点睛自然融入的方式，营造神话和科幻的氛围，塑造一个木偶与演员、与影像相全新结合的创新表演平台。又如，打破传统概念上的木偶表演方式和技巧，将主题音乐巧妙地将民俗元素和当地元素有机融合在一起，等等。通过这样的方式，为观众带来全新的艺术体验，让更多现代观众对传统木偶戏产生兴趣，吸引更多人主动投入到宣传、传承木偶戏的队列当中。

（三）加强人才培养

木偶戏表演，最关键的因素在于人。只有优秀的表演者，才能赋予木偶戏鲜活的生命力，推动木偶戏的不断向前发展。因此，我们要重视木偶戏人才的培养，为木偶戏发展储备更多的力量。以广东省木偶剧团为例，在木偶戏表演人才培养方面，主要从以下三个方面着手：一，在各地的学校、民间寻找培养对象，定期举办木偶艺术培训班，重点培养年轻木偶艺人，不断为木偶戏表演队伍输送新鲜血液；二，由木偶戏传承人、知名戏曲艺人共同制定木偶戏艺人培养计划，并邀请他们担任指导老师，培养更多专业性强的木偶戏艺人；三，借助于地方高校的力量，创办木偶戏艺术专业培训班，招收对木偶戏感兴趣的学员，为他们提供专业的学习环境，全面提升他们的文化素养和专业素养，培养更多年轻后备表演人才。例如，本剧团与上海戏剧学院建立合作关系，由其代培木偶戏专业人才，毕业后到本剧团工作，为剧团补充新鲜血液。这样，可以通过点、面结合，普及、提高结合，近期计划与发展前景结合的方式，充分调动多方力量和资源，共同推进木偶戏艺术的传承与发展。

四、结语

总的来说，我国传统木偶戏经过两千多年的发展，融合了多种艺术元素，蕴含着丰富的传统文化，具有很高的艺术价值、历史价值、文化价值，并被列入国家级非物质文化遗产保护名录，是我国宝贵的传统文化遗产。但受多种因素的影响，这种艺术形式的传承和发展困难重重，面临失传的境地。因此，我们要充分挖掘其时代价值，积极探寻弘扬这种艺术形式的途径，通过吸纳、培养更多优秀人才，融入现代艺术元素等方式，扩大受众群体，让更多人了解木偶戏，对木偶戏产生兴趣，进而主动保护、传承木偶戏，推动其不断创新发展。