摄影议论文 风光摄影论文 优秀范文8篇

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人类生活的地球是一个绚丽多彩的世界, 我们每天都感受着来自大自然错综复杂的色彩。摄影作品的色彩, 可以表现摄影者的意念, 有助于表达作品的主题, 渲染一定的气氛, 还能够影响观者的思想情感, 增加摄影作品的形式美和意境美。

风光摄影论文第一篇：当代风光摄影的美感与精神内涵

摄影是建立在众多学科之上形成的一个艺术门类，需要物理、化学、哲学等作为基础，对它的研究既要有艺术性与审美性，又要科技化和大众化。其中风光摄影是一个十分重要的分支，它以自然景色、社会建筑等作为摄影对象。我国风光摄影的发展在吸收了中国传统文化审美特征的基础上，表现了当今时代的精神特征，具有一定的研究价值。

一、当代风光摄影的审美特征

（一）具象想象的有机融合

风光摄影是将自然世界的具象事物通过摄影这种艺术表达形式转化为感情的表达。摄影的表达作用直接与人们的视觉感受相联系，它具有直观性，但是也蕴含着丰富的艺术内涵，它可以把自然世界中客观存在的具体事物以艺术手段转化为人们欣赏的对象，而且经过转化后的具体事物不再只是单纯的自然描绘，而是具有审美意义的内容，例如清晨的朝阳与露珠、“小荷才露尖尖角”、雨后天空的彩虹等等。

风光摄影一方面具有自然的审美，因为它是自然世界的风光，日月星辰、高山流水、沙漠大海、花鸟鱼虫等等，另一方面也具有人类的审美，因为它是由人类社会活动引起的人文内涵。人们进行风光摄影是因为这种“人与自然”的形式能吸引人们的兴趣，给人们带来快乐愉悦的感受。一种风光摄影是简单的自然风光的记录，它的主要意义是让人类生活更亲近与自然，森林原野、山川大海、日升日落、潮涨潮退都是能被记录的对象。另一类风光摄影需要摄影师运用一定的摄影技巧，将摄影师的主观审美思想融入风光摄影的内容之中，可以说这种摄影是被人的思想情趣化的自然风光，是被“创造”的自然风光，有饱含了理想信念的巍峨群山、沥沥清泉；有时空制约的雄伟泰山、险峻华山；有意境朦胧的溶溶月光、点点星光……

（二）瞬间情感的永恒表达

摄影的出现是为了将各种美丽、精彩的瞬间记录下来，这些内容可能每天都会发生在这个世界的任何角落，而且发生、发展到结束、遗忘只是时间长河中的一瞬，这一瞬不能退回重来，即使同样的地点、同样的内容、同样的人物也不可能是同样的瞬间，但是记录下来的内容就具有了永恒意义。风光摄影不同与其他艺术形式，它只能抓取、捕捉当下发生的或者存在的事物，而且还具有独特性与自然性。

风光摄影的这一审美特征是十分珍贵的，是其他任何艺术都不能复制甚至超越的。完美的风光摄影作品都是在天时地利人和的条件下获得的，它不能像绘画一样可以抽象、可以简化，不能像电影一样可以代替、可以升华，它只能以真实地再现特定环境下的自然风光，而观众也只能通过自己的个人经历与主观感受体会摄影师想表达的内涵，这就是风光摄影审美的愉悦之感。例如现在很多的风光摄影作品以纪实的手法拍摄被破坏的自然世界、被人为杀死的野生动物，没有任何的夸大渲染，也没有任何的简化掩盖，就这样直白的表现出地球环境正在被破坏，观众在欣赏的时候就能迅速地体会到保护地球、保护自然世界这一主题，并且延伸到人生价值与生命意义的相关内容上来1。

（三）空间构图的表现多样

每种艺术形式中构图都是一门非常重要内容。例如中国画多使用散点透视法，构图灵活，而西方油画多使用焦点透视。风光摄影艺术随着社会的发展和人们审美的变化其构图形式也越来越丰富多样，但是始终遵循着形式美观、内容统一的原则。构图是使用结构表现方法来组成画面。风光摄影的构图是将色彩、线条等内容组合成一个合适的画面结构，用对比冲击或者平衡融合创作出一个全新的境界。风光摄影仅是在一个有限的平面空间上展示，所以风光摄影的美观性主要体现在空间结构的组合上，观众对于风光摄影作品的第一印象往往是构图，摄影师应当在构图的研究和应用上苦心经营。风光摄影的内容往往较为复杂，需要在很多的内容中选取有限的一部分，适当安排它的位置和形状，以表现摄影师的情感以及艺术美观。

传统的风光摄影构图多强调画面的平衡、完整，而现代的风格摄影构图多强调开放性与主观性。黄金分割是艺术美观的关键内容，它在风光摄影构图上的应用也十分重要，例如朱恩光的作品《余晖》。另外还要研究以下几点构图方法。其一是借助各种构图因素以设定画面的视觉中心。其二是恰当地使用对比手法，比如以大衬小，明暗对比等等。其三是结构与画面协调均衡。

（四）光学形式凝聚的美学

由于风光摄影具有直观性与瞬间性，所以在具体的拍摄中，自然世界“光彩”的巧用是重中之重，可以说风光摄影是“用光作画”。由于光线是自然界客观存在的事物，它不受摄影师的控制，所以在风光摄影中“用光的能力”就带有很高的内涵，用光线描绘自然风光成为了风光摄影师一直追寻的内容。风光摄影中基本都会使用自然光线。自然光线不会以摄影师的意志而改变，但是可以等待、可以寻找，让光线衬托自然风光，而且不同的光线照射景物会给观众带来不同的感受，例如阴天的自然光线给观众昏沉、消极的感受，晴天的自然光线给观众明朗、积极的感受。合适的光彩使用，会使摄影作品更清新美观，有时候所说赞扬一幅作品“用光真透”就是这个原因，例如可以看到绿透的芭蕉、红透的樱桃。

（五）意境创造的深刻生动

意境是中国艺术表现形式中特有的一个内容，它是指作者用一种或多种表现方法创作而成的物我相融、虚实相合的艺术作品，它能够充分地表达作者的情感世界和艺术境界。风光摄影也有创造意境的目标要求，这里的“意”是指摄影师的情感、思想等精神世界；“境”是指摄影作品的画面；所以“意境”其实是将精神世界与具体画面结合一体，创造一个深刻生动的艺术作品。有时候所说赞扬一幅作品“比真的还要美”，就是摄影师将自己的审美感受经过抓取、加工、熔炼等众多艺术过程与自然风光相融合，并且充分地表现在摄影作品之中，引起了观众的共鸣。从具体应用上来说，意境的创造主要是将气势完整地在摄影作品中展现出来，气势包括摄影师精神与自然世界相通以及时空力度与画面情感相通，这样借助与于线条、色彩等画面内容，就能将自然风光的生命力展现出来，让观众为之沉醉2。

二、当代风光摄影的时代精神

（一）生态观念

风光摄影主要分为风光记录型和情感抒发型。其中，风光记录型的意义主要表现为“致用”，即通过对自然世界的记录，帮助人们进行认知拓展，带给观众警醒作用或者震撼感受。在一百多年前的美国洛基山地区，由于森林被滥砍滥法的现象十分严重，有人出于保护森林的想法就进行了拍摄记录，还将摄影照片拿到国会中，因此建立了国家保护公园。随着社会的发展，人们越来越意识到生态环境的重要意义，而且人与自然和谐相处已经成为风光摄影的主题，这对于环保事业的发展起到了很大促进作用。将艺术置身于现实需要，关注环境保护工作，当代风光摄影的艺术价值和审美意义才能发挥到最大。

（二）科技内涵

追寻风光摄影的发展历程，每个时代都会因与科学技术融合而表现独特时代特征。当今社会，受计算机技术以及数字化技术的影响，当代风光摄影正以全新的面貌出现，虚拟与现实相结合的技术为摄影作品内容提供了更加广阔的艺术空间，并且产生了与众不同的视觉感受。虽然摄影是为了记录真实事物而发明，但当其成为一种艺术形式时所反映的真实事物就不再完全客观，而且科技内涵也为艺术发展提供了源源不断的动力。

（三）社会意义

一方面，当代的风光摄影有许多非专业人士参与，并借此表达自己的审美喜好和情感思想，民众审美需求的多元化发展也推动着风光摄影的多元化发展。另一方面，风光摄影在社会发展中发挥着不可小觑的作用，最典型的就是在旅游行业中，风光摄影既能够宣传美景，又能够对自然风光进行记录，并且借此警醒民众要保护自然环境等3。

三、结论

总而言之，自然世界的很多景物都能够作为风光摄影的对象，并且触动观众的视觉和情感。风光摄影相比于其他艺术形式，具有独特的真实感、亲切感和自然感，而且现在的人们都渴望能够亲近自然，所以需要对风光摄影的审美特征和时代精神进行分析，让更多的人都了解风光摄影，感受到这种艺术形式的魅力。

注释

11.唐团结.风光摄影：从再现自然到反思自然[N].中国摄影报，2018-06-08 (001）.

22.郑兴梅.中国当代风光摄影艺术的审美特征浅析[J].美术教育研究，2011 (09) :79+93.

33.赵志岸.中国当代风光摄影审美特征与时代精神探析[J].大众文艺，2017 (14) :192.

风光摄影论文第二篇：风光摄影中意境的体现方式

摘要：风光摄影是以客观存在的真实景物为创作对象进行摄影的作品, 作者在创造的过程中不仅是对客观景物进行简单、机械的记录, 还包含了作者的选择和取舍, 体现了作者的真情实感, 通过这种方式, 体现山水的气势, 有利于作者作品意境的体现。在中国摄影的构成中, 自然风光摄影一直占据很重要的位置, 对促进我国摄影行业的发展有着极大的作用。文章主要对风光摄影中的色调和意境, 以及意境的体现方式进行了深入分析, 希望为促进我国摄影的发展提供帮助。

关键词：风光摄影; 色调; 意境;

1 风光摄影中的色调和意境

摄影中的色调拥有着不同形式的划分, 不仅可以通过明度、色相、色性对色调进行划分, 同时还可以通过颜色的纯度做好色调的划分工作。如果在一张照片之中拥有着不同的色调, 就会给人们的心情带来不一样的感受。如果在一张风光照片之中以高调为主展现在人们的眼前, 就会给人带来明快、舒畅的感觉。相反如果低这张风光照片过于低调, 就会导致人们的情感出现沉闷和压抑的情况。因此摄影师在进行风光摄影的过程中, 为了让欣赏者感受到自身摄影作品的真情实感, 需要进行风光摄影色调方面的调节, 以促进自身摄影作品意境的提升。

摄影中的意境最早是在诗中进行体现的, 不过随着时代的进步和发展, 随着摄影技术水平的提升, 为了进一步的促进人与景之间的沟通和交流, 人们就在风光摄影中对意境有了进一步的重视。而物境、情境和意境是境界的三个层次, 是建立在对大自然的主观感应上而发展起来的[1]。如果人们在进行风光摄影的过程中对山川、草原、大漠产生了感情, 就是人们心中情境的体现。但是这种感情并不是一蹴而就形成的, 需要通过耐心的等待才能在一瞬间达到心中想要达到的意境。

2 风光摄影中意境的体现方式

2.1 选择特色鲜明的题材进行创作

作为风光摄影, 任何景物都是有各自的特点的, 比如泰山之雄、黄山之奇、华山之险、峨嵋之秀都是其各自自身的特点。在进行摄影题材的选择时, 为了达到风光摄影的意境, 需要对相关景色的突出特点进行具体的体现, 通过采用一切造型手段, 并且还要将个人的感受融入其中, 从而通过这种方式精心展现它们最美的本质, 以促进摄影作品的意境。比如黄翔先生在拍《长城秋色》时, 通常情况下人们在对长城的特点进行体现时, 都会将长城之“长”进行相应的体现。因为这就是长城最主要的特点。但是黄翔先生并不一样, 他主要突出了长城“险”的特点。这主要是因为长城在建造之初, 其主要的目的就是作为防御工程进行建造的, 因此将“险”作为长城的特点进行摄影捕捉, 体现出了其中鲜明的特色, 能够给人带来一种耳目一新之感。

2.2 选择特殊的摄影角度体现意境

所谓的摄影角度, 不仅包含了拍摄人的拍摄方向, 同时也包括了拍摄人位置的高低。如果人们在不同的拍摄方向和不同的拍摄高度进行同一事物的拍摄, 就会因为拍摄角度的不同而产生不同形式的画面结构。并且随着拍摄方向和高度的变化, 拍摄事物的近景和远景、主景与衬景都会产生不一样的变化, 从而给人带来一种耳目一新之感[3]。为了体现这种耳目一新之感, 同时也为了体现出其中的意境, 就需要摄影师善于独辟蹊径, 选择不同的角度进行事物的拍摄, 因此作者在进行摄影作品的拍摄时, 为了达到自己心中想要的效果, 就需要拥有勤快的身体, 并且为了拥有敏锐的观察力, 还需要加强自身的锻炼。只有这样, 才能从中体现自身作品的意境。比如人们在进行庐山五老峰的拍摄时, 大部分人都是从正面拍, 以表现五老峰雄伟之姿。但是如果可以爬上五老峰的山顶, 从而从山顶往下俯拍, 就可以拍出拍五老峰的险要之势, 有利于促进自身作品意境的体现。

2.3 选择别出心裁的艺术效果进行拍摄

摄影原本是一门技术, 由于作者在拍摄过程中对其产生了真情实感而成为了一种艺术形式。因此人们在进行摄影的过程中, 如果拥有精巧地摄影技术手段, 就能够保证自身的摄影作品拥有一定艺术效果和艺术境界。如果要在这过程中产生一种别出心裁的摄影效果, 可以利用各种焦距的镜头性能, 改变景物的透视关系进行各种合理的加工, 有利于促进自身摄影作品意境的提升。但是在进行相应的工作时, 必须遵循的原则就是以生活的真实为基础进行合情合理的加工, 只有这样才能保证艺术的真实性, 才能体现自身的价值。

2.4 使用令人耳目一新的摄影标题

作品与标题这两者是一种相辅相成的关系, 一个作品拥有一个令人耳目一新的标题, 就能够在一定程度上促进作品艺术感染力的提升, 从而使得作品的意境得到延伸和强化。对风光摄影来说, 标题进一步补充了作品之中没有体现的内容, 有利于作者的感情得到寄托, 充分体现了作者自身的综合素质。因此为了让自身的摄影作品拥有足够的关注度, 并且能够将自身的作品意境体现出来, 就需要为自己的摄影作品拟一个令人耳目一新的摄影标题, 以促进良好效果的提升。

3 结束语

风光摄影中的色调与意境对风光摄影的发展有着极大的促进作用。要创作出意境深刻的风光摄影艺术作品, 关键在于摄影工作者拥有足够的意匠精神。并且为了达到心中所需要拥有的意境, 就需要促进自身的进步和发展, 投入大量的精力进行摄影作品的创作, 从而通过这种方式促使自身摄影作品质量的提升。

参考文献

[1] 江枫.风光摄影中的色调与意境[J].大关周刊, 2012, 7 (2) :247.

[2]袁家权.风光摄影意境之我见[J].业务探索, 2011, 5 (12) :65-66.

[3]孙欣茹.浅谈风光摄影的意境[J].群众文化, 2012, 5 (6) :21.