架子鼓课程总结 架子鼓教学总结

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架子鼓教学总结

《架子鼓教学总结》的范文，希望大家能有所收获。篇一：浅谈爵士鼓教学心得

（一）给初学者提个醒：对初学者来说，最大的障碍在于经常做一些无效、低效的练习，而自己浑然不知。因此，首先必须了解什么是无效练习。阻碍你进步的无效练习有：

1.爽快的发泄：就是一坐上鼓凳，凭着对鼓的热爱，对着鼓猛槌乱打，不知所云，但却心情很好，汗流浃背。无思考的练习，只是浪费一些体力、徒增无谓的莫名充实而已。这是最可怕的事。也就是说你打3个小时，就浪费2个半个小时的生命。

2.不求甚解：不按部就班，而是听到高手打鼓，就私下模仿，没有理解鼓谱与手法（脚法）。导致的结果是：

（1）永远也不会正确（因为根本就不知道内容是什么，没有问，也不想知道）

（2）永远也不会记得（因为不知内容无法记谱，所以因不确定而将再度忘记）

（3）永远是半吊子（如果一直练下去，就好像在沙滩上建房子一般，结构是坏的）

（4）永远要从头学起（因为基础是坏的，只好拆掉坏根基重盖了）

3.分心：正在练习基本功阶段，又想玩鼓机。发现吉他手的样子很潇洒，又想学弹吉他…要知道，全神贯注地很专心的练鼓是一件辛苦甚至是枯燥单调的事，完全比不上爽快发泄的那种畅快。思想汇报专题所有的大师都曾经是“学生”。但是，只要是痛苦的每一分钟，你都是100%在进步。切记！

4.简化：这是一种成功与失败一念之间的关键。初学者常碰见的对于歌曲取舍的问题：这首曲子的过门有两个抓不出来…怎么办？可不可以这样打？回答永远是：不可以。请老师帮你抓，写在谱上，你自己练起来以后再放进歌里。也许你会问，为什么不可以改呢？原因很简单：

（1）如果该曲不会的地方太多，表示程度相差太大，根本不必改，而是放弃，等到更厉害时再练不迟。

（2）如果因打不出来而改，一定会打成自己原本就会的东西，也就是你放弃这一首歌里面唯一会使你进步的东西。

所有的都不能改吗？倒不是这个意思。如果你全部都可以打的出来，你就可以尝试挑战原作者来改编。如果你自觉改完比原著更有韵味，可以尝试改改看。但是，千万不要因为打不出来而选择自我放纵的简化。上述四种我称之为无效或低效练习。对初学者而言你的练习越偏向以上叙述的方式，原地踏步的机会就越大。一定要戒掉这些习惯，再多做有效练习，才会事半功数倍。

（二）重视鼓谱：懂得看谱、最全面的写谱，将使你一日千里，并能更有效、更正确地学习爵士鼓的高级演奏技巧。

鼓谱的存在价值：1.是你学习过程的所有证据：有没有学过、学好，一目了然。你可以将每次的练习过程，详细按日期记载当天的进步情形，等到下一次再度练习同样的课程时，就知道从哪开始加强。将来你成为鼓教师的时候，同时也就成为你的教本。2.规范练习与交流的前提目前，许多教材、资料的记谱方式不完全统一，但大的规范已经形成。常常有初学者问：“老师，这本书的鼓谱与原来学的不一样，我看不明白”。其实，只要善于分析、总结，掌握必要的乐理常识，这些问题都不难解决。关键是要多看谱，遇到新的谱子才不会紧张。

2.是你抓歌的永久保存资料：抓歌是鼓手练习的一个重要手段，将听到的歌曲

中的鼓点记录在谱纸上，因为一首歌有很多小节，脑子再好，也无法准确记住。抓歌记录的鼓谱将成为你从事职业鼓手的履历表。是鼓手的财富你可以带着它们去任何一个乐队，都永远不必重抓。

3.锻炼你演奏从来不会的曲子的技能：一个鼓手经常要进行演唱会的现场伴奏，临时拿到歌手发下总谱，立刻就要演奏，如果那是你连听都没有听过的新曲子，而你没有视谱能力，面子得失是小，节目也要完蛋。

4.你可以任意排谱，自我提高：拿出谱纸来任意乱填，填的时候千万不要思考。因为人是有思维惯性的，若是思考，就会越来越趋向原本你就会的东西，这种练习的效果也就消失。时常会

有你从来没有想过的节奏或过门出现，只要一出现，立刻练起来，你今天就有进步！！因为你学到了新的东西。但请注意：记谱的拍子、休止符、音符、范文写作是必须有乐理的正确要求的，因此，花一定的时间进行识谱、视唱练习，掌握必要的乐理，对鼓手来说是十分重要的。记住：磨刀不误砍柴功。

5.乐谱是乐手纸上谈兵、技术探讨的工具：乐谱发展自今已经非常完备，所有音乐上的问题，都可以纸上谈兵，也就是可以研究、讨论、创新、更正，然后可以实际在鼓上完成。

（三）大量吸收资讯：对于初学者来说，对鼓的认识往往是凭自己的兴趣，也许是一次演唱会上鼓手的潇洒让你心情澎湃，也许是自己喜欢的歌曲节奏令你莫名冲动，也许是琴行的套鼓使你爱不释手。但是，要成为一名鼓手，一个自己想象中的鼓手，就不仅仅是报名参加一个学习班，或者纯粹自我摸索那么简单。在知识经济时代，要成为一名鼓手，必须大量吸收资讯。

注意，学鼓其实是在资讯的大量吸收与消化过程中的自我练习。

我们首先分析一下初学者面临的困境：

1.初学者对学习缺乏起码的认识：今天，几乎所有的教材和老师都回强调基本功练习的重要性，甚至也告诉你为什么要练基本功，但初学者面临的一个难题依然是无法将基本功与节奏、SOLO联系起来。我听到学生最多的提问是：我需要练多长时间才能演奏？我往往会反问一句：你要演奏到什么水平？还有一些学

生热衷于抓歌，学了没多长时间，就跟着唱机打鼓。没错，基本功的练习是学鼓的关键，而且必须持之以恒。同时，鼓励初学者听歌、抓歌，维持学鼓的热情与兴趣。但要成为一个鼓手，你首先必须回答几个问题：为什么学鼓？精品有多少时间练鼓？我心目中的大师是什么水平？

而这一切都离不开资讯。

2.短训班的局限性提升了资讯的重要性：目前，学鼓的主要途径一是科班出身、专业训练。二是短期培训、业余学习。三是“自学成才”。第一种情况我们不讨论。第三种情况下，资讯的重要性也不言自明，大量的资讯就是自学者的老师。第二种情况下，资讯的多少直接决定学习效果。我们首先分析短训班，其目的肯定是挣钱，一般20课时，每课1小时。我们知道，学鼓的关键是练习，这种培训班最大的弊病在于，学习者的练习情况往往左右着老师的教学，老师心里有自己的小算盘：20课时结束后，学生不能什么都不会。因此，一般开始阶段是老师领着学生学，接下来是学生牵着老师走，教学计划往往由于学生的练习进度而打乱，但20个课时是不会变化的，因此，到最后几节课老师往往会教你进行歌曲伴奏，甚至是几条即兴鼓SOLO，你好象把爵士鼓的课程都学了，但结业后却…学生的感觉是：基本功我学了、节奏老师教了，但我还是打得不好，学鼓真难，不象我原来想象的那样，还不如学键盘，咳，幼儿园的小朋友半年就能演奏电子琴，范文TOP100我……

如果掌握了一定的资讯，对学习有一个明晰的认识，不管是采取那种方式学习，你都能很好地把握自己。

3.国内的现状要求你必须掌握大量资讯：爵士鼓作为西洋乐器，我国与世界先进水平差距很大。不是我们不努力，而是资讯太少。从爵士鼓的环境来说，我们远远落后于欧美、日本、港台。

首先是学习的途径。在国外有专门的杂志、大量的教材，而我们没有一份杂志，教材好象还是“郑建国教授”的几个版本一统天下。国外经常可以看到大师的现场，还有DVD等音像资料，而我们目前只有“曹平VCD”等极少的几个版本。其次是经济实力，我想除非你的钱太多，否则，你可能面临的第一个问题就是器材。节拍器、鼓拍机、鼓机、静音练习鼓、各种品牌的套鼓、套鼓的不同产地、不同系列、多种组合，电子鼓等等，需要哪些？哪些是好的器材？哪些是我需要买的器材？如何购买，购买什么？初学者如果不掌握一定的资讯，势必将来后悔。那么如何大量吸收鼓的资讯呢？

1.听音乐：打鼓是技术，讲究技巧。但鼓的技巧是与音乐密不可分的。多听音乐，综合提高是许多鼓手常常忽视的问题，技术再好、打的再快、再花哨，离开了音乐，什么都不是。节奏与旋律是不可割裂的。音乐种类最好不限制在只有自己喜欢的范围，要广泛。听完再从头听鼓的编制，为什么会在这种曲子格式

里这样打。建议初学者练习抓歌的初期，多听一些节奏明显、编配简单的曲子，如国内80年代的部分流行歌曲。

2.选教材：国内的教材很少，建议选一本郑建国的教材，毕竟，郑教授的教材多次再版、修订，而且很多老师也在采用，上面的一些鼓谱属于比较基础的。也可以按照老师推荐的其他教材来练。如果在国外有亲朋好友，选一些好的国外教材最好，这样，至少你明白什么是最好的。国外的教材（书、CD、音像〈VHS、VCD、DVD等〉）可以分为三类：综合类：介绍许多类型节奏及手法练习主题类：只介绍某一特定节奏或手法的个人STYLE:某知名鼓手个人惯用绝活当然，英文不好的朋友可以看一些港台的教材，反正比国内的好多了。

3.看表演：再也没有比看LIVE,更真实的事。除了鼓手的专场LIVE外，演唱会、乐队排练等，都能更深入了解鼓的千变万化，也能激发你刻苦练习的自觉性。

4.上网：经常登陆互联网，查询有关爵士鼓、打击乐的信息动态。一种是知名乐器制造商的主页，除了详细的产品介绍外，往往都有一些大师言论、学习资料；二是专门的爵士鼓、打击乐教学站；三是著名鼓手的个人主页；四是鼓爱好者的个人主页；五是部分琴行的网站。

目前，有关鼓的网站以英文居多，如果你的外语不好，建议不要采用翻译软件，因为音乐术语的翻译往往不准确，容易误导。在国内，我推荐一个网站，即太阳雨

的★中国鼓手联盟★

5.多交流：与老师、鼓手经常进行交流，提出自己的疑问，学习别人的经验，同时，将自己的感受介绍给大家，共同进步。此外，如果组团，要与其他乐手多交流沟通，不要认为鼓就是节奏，旋律部分与我无关。建议鼓手经常到网易虚拟社区北京站的音乐影视栏目的打击乐器讨论版参与交流，那里有不少高手，精华版有很多资讯。

6.看媒体的相关报道：一些电视、杂志、报纸、广播等媒体除了鼓的相关广告，最新产品介绍，最新专辑评介外，还有高手人物专访，音乐知识介绍等，都是一个鼓手需要了解的。一个只关心节奏与演奏技巧，而对音乐领悟力差的鼓手，绝对不是好鼓手。

篇二：架子鼓总结

架

子

鼓

架子鼓是爵士乐队中十分重要的一种无音高打击乐器，集合许多打击乐器为一体，它通常由一个脚踏的低音大鼓（又称“底鼓”）、一个军鼓、二个以上嗵嗵鼓、一个或两个吊镲和一个带踏板的踩镲等部分组成.。当然有的时候演奏的需要会增设一些如牛铃、木鱼、沙锤、三角铁、吊钟，不管增设多少器件，都是由

一人演奏鼓手用鼓锤击打各部件使其发声。爵士乐中常用的鼓锤有两种，一种是木制的鼓棒，另外一种是由钢丝制成的钢丝刷。

演奏基本方法

（1）小鼓击奏法：小鼓也称军鼓，是西洋无调打击乐器中最主要的一件乐器，是架子鼓中的一件。小鼓的演奏姿势，也是架子鼓的演奏姿势。在架子鼓演奏中，因脚需同时踩大鼓和踩钗，所以采用坐姿演奏。演奏时要姿势端正，胸、肩、大臂等上身肢体自然放松。击奏时，双臂向上自然弯曲置于鼓面上，双手握槌，右手拇指第二关节和食指二三关节握鼓槌柄部，拇指与食指第三关节自然并拢，中指、无名指、小指掌心弯曲，与槌柄保持一定的间隙以控制鼓槌。左手掌心向内侧，拇指食指虎口处夹持鼓槌柄部，用无名指第三关节托住鼓槌底部。其它手指向掌心方向自然变曲成握球状。掌握了正确的持槌姿势，还要有正确的击奏方法。在训练中一定切记击奏二字，也就是说要弹击。鼓槌击打在鼓面后，须立即恢复击鼓时的预备动作。击鼓动作要完成于瞬间，而且有弹性和充分的共振，要奏得明亮、集中、结实、有力度，奏出丰满的音响效果。初学者练习击奏时还应注意击奏位置，应击在小鼓的中心点三至五厘米处。此外，还有边击法、制音边击法、交替击奏法、滚奏等等。在练习时可先单手练，然后双手练，也可双手交替练习。

（2）低音大鼓踏奏法：低音大鼓用右脚踏击，在通常情况下，脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，用前脚掌踏击踏板而

带动鼓槌击打鼓面。踏击时，大腿、小腿、脚部肌肉相应放松，槌头击鼓面后要立即返回，形成循环的踏击动作。在极强击奏时，可将脚悬起后用脚尖踏击踏板，使右腿全部重量落在一个点上，从而加强踏击的力度，得到预想的效果。

（3）踩钗踏奏法：踩钗用左脚踏击，它的击奏要领是将脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，由脚前掌踏击踏板，当脚前掌击下后，不需要立即返回而需控制延音，造成封闭的音响效果，这也是与右脚大鼓不同之处。

（4）嗵鼓击奏法：嗵鼓击奏要领同小鼓，在换鼓击奏时，需用手腕带动小

臂和大臂，自然地运动到其它各鼓的部位，形成自然协调的动作。

架子鼓的持棒方法

架子鼓影响著手与鼓棒间的一惯性，最重要的两大观念，就是鼓棒的控制与鼓棒的挥动。在控制方面：主要是持棒的三种方式。1、直腕式：左右手持棒一样，以大拇指、食指、中指捏在鼓棒三分之一的地方，无名指与小拇指自然并拢轻贴在后面，不要影响棒的运动，两手手心相对，注意双手的对称与平衡，鼓棒敲击点要相对集中。定音鼓、梯形木琴等基本都用此种腕法演奏。

2、标准式：右手如直腕式，左手虎口夹住距离鼓棒棒尾端约三分之一的地方，并搁在无名指与小拇指半握后的关节上，食指与中指自然弯曲，整个手形呈半握拳状。掌心向内。以虎口拇指持

棒，并以无名指与小拇指将棒托住，两鼓棒呈九十度左右。左手以翻转力量打击。此种腕法主要用于演奏小军鼓，以及爵士鼓奏法。3、扣腕式：持棒与直腕式大致相同，但双手要向内翻一下，使手心朝下，两鼓棒集中于敲击点上，两棒呈九十度左右的角度。玛琳巴琴、钢片琴、爵士鼓以及室内演奏小军鼓等均用此腕法。不论何种方式控制鼓棒，均须灵活运用手臂、手腕及手指，尤其是手腕及手指，使双手与鼓棒成为一体，自然地运动鼓棒，轻松自如。以上几种持槌的方法在实际的演奏中都很实用，最好都能够学会，这样会使你在今后的演奏中获得更多的自由。(只有在正确方法的基础上训练才能有效地掌握和提高。)特别是击奏和手腕的应用正确与否将对演奏的效果起着不可忽视的作用。

击奏的要领：小军鼓击奏的要领也是爵士鼓中所有打击乐器的要领，是打击乐手一定掌握的基础。打击乐手首先要掌握正确的持槌方法及科学的运用手腕运动，这一点对初学者来说是非常重要的一点。它和其他的西洋打击乐器一样，手腕的运用是否正确直接影响到小军鼓和爵士鼓中所有打击乐的演奏(来自: 精品:架子鼓教学总结)水平。因此，演奏者要充分认识掌握科学的运用手腕击奏的重要性，一定要正确掌握。

我们先从生理上讲。人体的各种动作主要是以骨骼为杠杆，以关节为轴，以肌肉的收缩为动力而形成的。在手腕关节和前臂两侧都有两组肌肉，他们协调的完成屈腕和伸腕的动作。所有打击乐器演奏都是运用了这一符合生理现象的科学方法来完成演奏

动作的。当抬起手腕作击奏预备动作时，处于伸腕状态，伸肌收缩，屈肌做相应的放松状态;而当手腕向下击奏时，屈腕处于收缩状态，伸肌相应的放松。按照这样的循环，击奏就产生了一种相应放松协调自然的屈伸动作。初学者往往在击奏和演奏中忽视其动作，出现手腕和前臂酸痛现象。很难持久的

练习或者演奏。甚至影响正常的演奏。这种现象一般称为紧张僵硬，是击奏方法错误而造成的。在客观上伸屈肌是协调动作，正确的击奏方法能使你在练习或者实际演奏中保持自然松弛的良好状态。如果腕关节既不能伸(抬起)又不能屈(击下)，手腕关节僵硬，持槌关节握的太紧，就是屈伸两组肌肉同时收缩(紧张)，倘若继续盲目放松，错误动作应及时调整，千万不可急。

滚奏和压奏

架子鼓滚奏：方法通过控制鼓追均匀密集的击奏形成一定的速度才称之为滚奏。（滚奏的概念在国外一些教材上对滚奏的解释是单击和复击通称滚奏，但要求了单击的速度和复击的速度，有些则分开论述，但到最后还是一个速度问题。）加强单击和复击练习是滚奏得以实现基础。滚奏并不是完全的腕子，有时手指也能起到很大辅助作用，甚至有时手指的功劳更多。国际性的敲击艺术协会（Percussive Arts Society;PAS）所归纳的四十式军鼓基本功详尽列出了不同种类的滚奏，好让鼓手能更有系统地加强对鼓捧的掌握和熟练度。压奏：这种演奏方法是靠手腕的控制及鼓皮的反弹相结合的方法。这种技巧是表面上看很简单其实很

难练习的，开始先用你的鼓锤在鼓皮上反复弹跳，然后要做到均匀，且在不同的演奏中还有很多连音的技巧，可不是想来的这么简单。练习方法正确速度要慢，要求每一下要让鼓锤充分的在鼓面上弹击并控制好鼓追的弹跳高度直至停止，再换另一只手进行相同的练习（这里说的是对称式，标准式道理相同），寻找鼓槌在鼓面弹击的感觉。练习到多次连续敲击时要有腕子控制的配合。最好有有老师的演示，一定要做到力度均匀和节奏稳定。

架子鼓 - 保养知识

在装鼓之前把鼓的零件都擦拭一下如汗水，清水，啤酒或其它的液体都可以缩短鼓的寿命。手上出的油会对镲片表面起到侵蚀作用，会使镲片失去光泽。在装或拆鼓的时候，其实只要用毛巾把它们擦拭一下就好了，这就能对它们有保护作用。检查所有的零件确保它们都上的很好，需要时常更换镲垫，确保固定镲片的镙丝能很好的拧在镲架上。踩镲架子以及踩槌的踏板这些需要经常运动的地方要隔一段时间上一次润滑油，让它们保持很好的运动。如果有些弹簧出现了刺耳的“吱呀”的声音，那么就要把它们换掉。让鼓皮保持弹性“下鼓皮”一般都可以使用很长的时间，但是“上鼓皮”就不一定了。如果可能，建议能经常更换“上鼓皮”以保持其弹性和良好的手感。经常使用破旧不堪的鼓皮不但没有音色而言，同时还会把手感毁掉。

篇三：架子鼓教学讲义

架子鼓演奏系统训练

前言

架子鼓是爵士乐队中十分重要的一种无音高打击乐器，它通常由一个脚踏的低音大鼓（Bass Drum，又称“底鼓”）、一个军鼓、二个以上嗵嗵鼓（Tom-Tom Drum）、一个或两个吊镲（Ride Cymbal）和一个带踏板的踩镲（Hi-Hat）等部分组成。鼓手用鼓锤击打各部件使其发声。爵士乐中常用的鼓锤有两种，一种是木制的鼓棒，另外一种是由钢丝制成的钢丝刷。

在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节，尤其是在爵士乐中，鼓手特别需要与其他乐手保持良好的合作状态。比如“切奏”时鼓手的干净利落就在其中起着很大的决定作用。另外在爵士乐中，鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是体现鼓手技巧的重要因素。

二十世纪中期，摇滚乐(Rock)在美国风靡起来，旋即在世界掀起强劲的旋风，由于爵士鼓变化多端的节奏和鼓手高超的演奏技艺，迅即成为摇滚乐中不可缺少的组合型打击乐器了。摇滚乐以它强烈金属的音响和丰富多变的节奏，使人产生音的摇晃滚动感觉，特别招致青年人的垂青。

在我国，随着社会的进步、人民生活水平的提高、人们对自娱性的音乐开始有所要求。摇滚乐、通俗歌曲逐渐成为人们文化生活的组成部分，爵士鼓亦属热门乐器，尤其受到青少年朋友的欢迎。

架子鼓形成于本世纪４０年代，它包含着各种不同类型、不同音

色的手击乐器和脚击乐器。手击乐器有小鼓、嗵鼓、吊钗等，脚击乐器有大鼓、踩钗。在此基础上，根据演奏的需要、可随时增减附加打击乐器。

架子鼓是用以演奏摇滚、扭摆及爵士音乐的打击乐器，在长期的演奏过程中，形成一套固定的节奏类型，如迪斯克、伦巴、探戈、桑巴、恰恰、波菜罗等节奏。这些节奏型气纷强烈、节奏鲜明，各自具有独特的风格。

各位同仁、老师们，这次很荣幸能和各位一起来学习架子鼓演奏系统练习这门课程。根据自己几年来的学习、实践和教学的总结，在学习的过程中，有一下几点希望对大家演奏水准的提高能给与帮助。

（1）架子鼓演奏的基本要求与感觉。特别是感觉部分特别重要，希望大家在练习的过程中认真体会。因为练习中如果抓不住正确的要领与感觉，往往会事倍功半，产生不和谐的效果。

（2）每一节课都由讲解、示范两部分组成，请大家结合课后的练习题体会每一个过程与感觉。

（3）结合我们的教学实际，此教材中加入儿歌、民歌和流行歌曲以便大家练习。通过这暂短的十六节课的学习和练习，使大家能够基本掌握架子鼓的演奏技巧，以至于使大家在教学中能够学以致用。

目录

第一讲：基础知识

第二讲：架子鼓的演奏基本感觉要求

第三讲：架子鼓的记谱方法

第四讲：小军鼓节奏和技巧的训练

第五讲：大鼓节奏和技巧训练

第六讲：踩镲节奏和技巧训练

第七讲：桶故节奏和技巧训练

第八讲：儿歌《小星星》演奏训练

第九讲：《小星星》改编版演奏训练1

第十讲：《小星星》改编版演奏训练2

第十一讲：《中国少年先锋队队歌》演奏训练1

第十二讲：《中国少年先锋队队歌》演奏训练2

第十三讲：《中国少年先锋队队歌》演奏训练3

第十四讲：流行歌曲《站台》演奏训练1

第十五讲：流行歌曲《站台》演奏训练2

第十六讲：流行歌曲《站台》演奏训练3

第一讲：基础知识

一：架子鼓的介绍

爵士鼓，在我国习惯称之为架子鼓。它起源于美国，是集合许多打击乐器为一体，基本的组合包括了大鼓、军鼓、两个或四个中桶鼓、一个落地鼓、脚踩镲，和两片吊镲组成。架子鼓雏形

起源于中国，最早可追溯到明朝时期。多在中国春节庙会中助兴中使用，非标准和皇家乐器。清朝后期传入欧美，欧美人受到启发并加以改造。在19世纪20年代爵士乐兴起时，常用于爵士乐的演奏当中。二：架子鼓的组成摆放位置及调试

1，架子鼓子鼓由低音大鼓、踩镲、小军鼓、桶子鼓（3-7个）、吊镲（2-4面）所组成。

2，鼓的调试处理

（1）大鼓：一般新买的鼓都有声音空，泛音打的缺点，可在鼓腔内塞一泡沫海

绵，将鼓皮调匀，调松。这样可以使声音结实，力点清楚，力度明显。（展示调音用的钥匙）

（2）小军鼓：首先放松鼓皮，然后把周边螺丝对角逐一上紧，放松底簧，如果

高度一致，这样的声音出来时就比较纯净了，之后扣紧簧扣。

（3）脚踩镲：一是注意高度要合适，坐好后，镲片高度一般不要超过肘关节。

二是两片镲片打开后之间的距离不要太远，，应有一边稍稍贴在一起，这样开闭镲的音色相对会比较悦耳。三是注意上面镲片不要拧太紧，要有适当活动余地。

第二讲：架子鼓的演奏基本感觉要求

常言道：像不像，三分样。架子鼓演奏怎样才能挥洒自如，落落大方呢？练习中概括起来要体会十个字：“自然放松，前紧后松，甩、弹”。这十个字是练习中的要诀。

（1）自然放松：指的是演奏姿态演奏形态要有形。

架子鼓是听觉艺术，也是视觉艺术，比较具有渲染力，所以在平时练习时就应做到自然放松，为以后的音乐表现，舞台表演打下坚实的基础。这方面，要注意做到两点：

一是注意呼吸均匀，气息下沉；把气尽可能吸得深一点，保持内部的稳定。因为刚开始练时容易出现的问题就是憋气，把气提到嗓子眼上，呼吸急促，造成紧张，找不到节拍，找不到感觉，也就不能很好的进行学习。

二是注意把肩、肘关节放松，自然下沉；不要架，也就是端架子，胳膊太高，肩膀上挑。不要夹胳膊贴着身体敲。这两种都容易造成紧张，不利于演奏。一般来讲，胳膊离开身体一拳的距离比较合适。

以上两点如果做好了，自己会感觉坐到那里比较踏实，别人看着也比较舒服。

（2）前紧后松：指的是演奏状态和拿槌的感觉。“前紧”指拿槌要紧，但不等于拿的太死，而是一种内紧外松的感觉，特别是前三指捏好鼓槌后要稍微往里收一下，把槌变成手的延长，成为手中的一部分。因为架子鼓演奏力度变化大，速度变化快，拿槌太松容易出现敲不准，鼓槌掉了的现象，给自己造成不必要的

负担。“后松”就是前面提到的手腕以后，肩、肘关节及身体的放松，关节放松，脉络则通，这样才能把你内心对音乐的理解与感受送到手上，槌头上，在鼓上演奏出来。

（3）“甩”和“弹”：实际演奏用槌的感觉与要求。

“甩”就是把手腕甩开了，甩出去，给槌的运行已动力。我们平时扔石头会有体会，手腕甩的越开，石头就扔的越远。这和我们敲鼓一样，演奏时用手腕甩的大小，也就是槌头的高低来控制力度的变化。“弹”就是在手腕“甩”的基础之上，在槌头敲击鼓面后，依靠甩的惯性与鼓皮的振动，把槌迅速抬弹起来。鼓、镲都是靠振动发声的，不甩不弹会把鼓皮压的太死，不会有好的声音。同时也只有借助于“甩”和“弹”，才能不断提高演奏的速度与力度，完成一些高难技巧的演奏。这样首就不会感觉到累了。

低音大鼓：右脚脚尖自然平放在踏板上，敲击时脚腕和脚掌松弛自然，脚随踏板上下运动，脚后跟自然抬起，但不能过高，除连续演奏重音外，脚尖不要离开踏板。

踩镲：用左脚，预备演奏时提起左脚跟，开始演奏时脚跟下脚掌上，脚掌下脚跟上，脚跟脚掌运动必须自然跟随踏板，不可抬的过高或动作缓慢。

小鼓：一般左右手都可以直或扣腕式进行演奏。

持槌方法一般有两种：

第一、是自然持槌法(直腕)。即：双手同标准持槌法中的右手完全一

样。

第二、是扣腕式持槌法。即：两只手同自然持槌法相似，只是双手掌

心向下(即扣腕)。

手镲：用右手，在踩镲上采用直或扣式敲击各种节奏。根据演奏需要，

有时也会左右手交替连续敲击。

吊镲：用右手，是代替手镲演奏各种节奏，采用直腕式或直扣式，一

般有槌头敲镲面，在演奏重音渲染强烈气氛时，用槌杆敲击镲的边沿

篇四：架子鼓社团学期总结

兴化市乐吾实验学校（小学部）20XX-20XX第一学年度总结架子鼓社团学期总结

这个学期架子鼓社团教学任务以及各项活动顺利完成。还组织课外活动。不但提高了学员们得架子鼓水平，而且还丰富了校园的课余文化生活。

每周二、四、六、一、三下午第四堂课，是我们社团正常的教学时间，周三是社团学员自由练习时间。

教师公开课工作总结

教师公开课工作总结 对于我们年轻教师来说，是提高教学水平和锻炼自身潜力的一次机会，透过这次公开课，自我在教学准备、讲课方式方法、教学互动以及发挥学生主体作用等方面得到了锻炼，下面是收集整理的文章，希望对大家有所帮助，欢迎阅读。 公开课总结(一)： 5月21日，作为xxx二中新教师的我与其他三名跟我同年参加工作的新教师一齐参与了新苗杯公开课活动，这个活动事实上就是为了观察和检验我们四人从去年参加工作至今的成长、工作情景。我上的课是音乐欣赏《爵士乐》。为了上好这节公开课，我做了不少准备，课后，经过听课学校领导、教师的讨论和反馈，我了解到我这节课总体上来说还是得到了他们的一致认可的，几个学校领导事后公开或私下分别找我谈了话，对我这节课做出了很多精辟的点评，我也进取主动找一些资深的优秀教师取经，虚心听取他们对我那节课的意见和提议，从中真可谓受益良多。所以，为了让自我今后取得更大的提高，成长更快，我有职责对我这节课做一个总结。 (一)具体上课情景上： 优点：我那里想引用一段邓绍球校长的点评：一组提问，一组游戏，提起了同学们的学习兴趣;恰当的激励语言，较好的组织形式使学习氛围活跃;降低位子，与学生们平等探讨，师生互动，共同参与，鼓动创意、惊喜评价，效果很好。我在那里不是偷懒，只是觉得邓校

说得足够全面了，我自我总结反而怕说得不好。 缺点：优点要发扬，缺点更要注意，加以改正，这样才能更进一步。我认为这节课不足的地方有三点： 1.开局不佳。课刚开始时由于课件的问题我本人随机应变不够，虽然及时开始上课，没被问题所累，但被影响了心境，有点紧张，没能让学生一开始就投入进来，因为我自我也没能投入。 2.教态问题。我上课时习惯双手交叉抱于胸前，这是一个常规教姿错误，不雅，显得随意，这个姿态在礼仪学中也是被认为是不礼貌的，仪态很重要，这会影响学生上课的态度。之后的欣赏作品过程中我做桌子的行为系同个缺点，今后要注意。 3.口误。介绍艺术家时名称前后不够统一有时念：路易斯阿姆斯特朗，后面有念路易斯阿姆斯壮，虽然音译过来问题不打，但不注意会容易引起学生的困惑。 (二)教学方法上(与上个学期的公开课比较)： 1.有大舍才有大得 我这节课之所以从整体上看是成功的，我的总结是12个字：突出重点，解决难点，展现亮点。俗话说，有舍才有得，一节课就40分钟那么长的时间，你要怎样分配才能让学生到达最大的学习效果。我上个学期也上了节公开课，就在这个问题上犯了错误，我把一个个知识点罗列出来，逐一讲授，可是重点不够突出，让人印象不深。而这节课我克服了这个毛病，备课时搜集的资料很多，但最终经过我的筛选，放弃了很多非重点知识，我的重点是欣赏爵士乐作品《玫瑰人

架子鼓典范基本功教学教程

1 基本功练习 前言： 而目前一般教会中业余鼓手占绝大多数，其练习的时间一定是不足以与职业鼓手相比。学习爵士鼓最重要的课题是如何挑出适当合用的章节，省时有效率地练习，让时间发挥最大的功效，鼓手很快可以派上用场，成为神赐的敬拜器皿。简而言之就是说如何当自己的老师，学习如何自我教育才是当前重要的课题。 学习爵士鼓的过程整体而言应该说学习打击乐器是从基础打点练习开始学起，就好像学习吹奏乐器，要从练嘴型、爬音阶、拉长音等基础开始学起是一样的道理。其中除了学习乐理、节拍、节奏外，需要着重于基础打点练习。 一.练习要点： 基本手法是日后非常重要的进步关键，如果忽略此练习，很多节奏不容易练好，Solo的困难度就更高了。 一般鼓手之大鼓及小鼓的音量最大，Tom-Tom的过门声音听不清楚，鼓声音量分配不良。 不管学打击过多久，每日的小鼓基础练习永远不能停，此外手鼓的基础练习也是建立在小鼓基础上。 如果您想鼓艺精进或是想以鼓为业，美国鼓手协会 N.A.R.D.(NationalAssociation of RudimentalDrummers)所发表

基础打击的26式练习，就是必学的基本打击课程。 进一步要涵盖交响乐与军乐的小鼓技巧，那么国际打击艺术协会于2000年所发表(Percussive Arts Society International DrumRudiments)基础打击40式的练习，就是非练不可的绝技啰。要能够随心所欲用在过门的话，肯定要花不少的时间在小鼓基础练习。 记得20多年前学鼓的时候，陈老师在打击板上基础单双击打点练习(光教右手开始的练习，左手开始的练习还没教)就教了2个月共8节课，其间连真鼓都没摸到。想到当时心中抱怨连连，如今却心存感激，因为最初级的打击基础都建立在那个时候。所以基础打点练习是学习爵士鼓及打击乐器入门的阶梯，我们不可能一步登天，必定是要按部就班一层一层的往上走，基础稳固了在往后的学习路途上会更平顺、更能发挥一位鼓手在打击上千变万化的技巧与空间。有志学习或正在学习爵士鼓的朋友们！勤练基础打点练习必定能使你的鼓艺更上一层楼。 二.省力要诀： 当你掌握到正确的姿势便可开始练习长时间连续击鼓时的动作了。慢慢地提起手腕，手指不要松开，前臂不要提起。 当鼓捧到达一定的高度时，放松手腕。使手掌及鼓棒向鼓面落下，此时手掌、手指、手腕及前臂要保持放松，但姆指及食指仍然轻轻挟着鼓棒。

浅谈爵士乐的组成风格

浅谈爵士乐的组成风格 发表时间：2016-08-04T17:09:13.850Z 来源：《中国科技教育（理论版）》2016年6月作者：陈爱清[导读] 本文是作者在学习欣赏爵士乐过程中的一些心得与体会。作者积累的浅薄知识，阐述了爵士乐的几种重要风格，希望让人们更多的认识和了解爵士乐。陈爱清浙江省瑞安市马屿镇曹村小学325208 摘要本文是作者在学习欣赏爵士乐过程中的一些心得与体会。作者积累的浅薄知识，阐述了爵士乐的几种重要风格，希望让人们更多的认识和了解爵士乐。 关键词 Jazz Fusion 音乐风格经典爵士乐歌曲一、爵士乐（jazz）的起源 爵士乐起源于十九世纪末二十世纪初，是美国的本土音乐，它诞生于南部港口的城市新奥尔良，它的音乐根基来自Blues和Ragtime。爵士乐的精髓在于即兴演奏和具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础，是非洲黑人文化和欧洲白人文化的完美结晶。20世纪前十几年爵士乐主要集中在新奥尔良，1917年后才慢慢的向芝加哥转移，而后在30年代又转移到了美国的纽约，直至今天，爵士乐仍然风靡全球。 二、爵士乐的主要组成风格 （1）新奥尔良爵士（New Orleans Jazz）新奥尔良爵士乐是爵士乐最早的音乐风格，早起新奥尔良爵士比较简单，里面有讲究合奏，给人的感觉是激烈、兴奋并充满生机的。其代表人物有：Louis Armstrong Jelly Roll Morton等，新奥尔良爵士乐的乐队编制一般为小号、单簧管、长号、贝司、大管、鼓。后来又增加了萨克斯，使其从此成为爵士乐队的一大特色。 （2）摇摆乐（swing）摇摆乐最早起源于十九世界三十年代前后，在1935-1946年间发展达到巅峰，摇摆乐时期的爵士乐在节奏型有了巨大的变化，出现了X X0X X X0X的节奏型，人们命名它为swing，它影响了爵士乐整个后期的发展是整个爵士乐时代的里程碑，以至于后来的传统爵士乐大部分都是以swing为主。Swing时代，在摇摆乐中最能代表这个音乐风格的是当时有着SWING KIND之称的Benny Goodman所领衔的爵士六重奏大乐队BennyGoodmanSextet Band。20年代中後期，爵士大乐队（BIG BAND)在美国各主要都市的夜总会、舞厅等场所大受欢迎，许多年轻乐迷都被吸引到此地玩乐，所以需要更多适合跳舞的音乐，来满足蜂拥而至的年轻人与中产阶级，SWING和BIG BAND风格在当下也是非常受人们喜爱的爵士乐之一，如tommy igoe所领衔的Bird Island big band、纽约的林肯中心BIG BAND等等都是现下最最著名的摇摆乐大乐队。 （3）比波普（Bebop) 四十年代由于人们腻味了传统的SWING音乐而对乐手技巧和速度的追求，乐手们打破传统的八小节一段的规律，进行了更长的跨小节演奏，加入了更加长的SOLO,用到了更多更复杂的和声，就这样，Bebop诞生了！它强调和声变化和个人即兴。我们可以用六个字来概括形容比波普的艺术标准技术高、速度快。比波普的乐手们凭借着超高的演奏技术和极度地张扬自己的音乐个性来体现他们个人对音乐的理解。其中最著名的乐手有：Dizzy Gillespie（眩晕）、Charlie Parker（大鸟）等在爵士乐史上竖立里程碑的艺术家，他们不接受来自于摇摆乐(swing)的常规，然后发展出具自我意识的艺术延伸性的改良后的爵士乐，从此为爵士乐定下了速度及和谐敏锐度的新技巧标准。 （4）冷爵士（cool jazz）冷爵士出现于十九世纪四十年代末，盛行于五十年代。它与Bebop那样快速的激烈的音乐形成了鲜明的对比，冷爵士它比较舒缓，比较温柔，它在乐器的演奏上偏于轻松和从容，是一种柔美的爵士乐风格。它的代表人物有：Miles Davis（黑暗之子）、Bill Evans、Dave Brubeck等，Miles Davis,又一位爵士乐史上里程碑式的人物，他参与缔造了Cool Jazz Fusion Jazz等，他与Bill Evans合作录制了爵士乐史上最最著名的专辑Kind Of Blues。谈到冷爵士不得不提到Paul Desmond和他所在的Dave Brubeck Quartet乐队了，1959年Dave Brubeck带领着他的乐队发行了当时震惊了整个爵士乐坛的专辑Time Out，这张专辑中出现了许多当时爵士乐不常有的9/8、5/4、6/4等拍子的音乐，而这张专辑中最为著名的要数Take Five这首歌，Take Five在爵士乐史上石破天惊的意义是专辑中其他歌曲无法比拟的，它史无前例的使用了5/4拍的小节进行，在后来发行的绝大多数关于Dave Brubeck的精选专辑中，几乎都会有收录这首传奇的歌曲。 （5）融合爵士（Fusion Jazz) 融合爵士兴起于1970年，它是爵士乐的重要分支之一。融合爵士在传统的爵士乐里加入了Rock、Funky Music、电子乐、Pop Music 等，乐器方面加入了电吉他、电贝斯、合成器等现代乐器，它的代表人物有：Miles Davis、Herbie Hancock、Chick Corea、Bob James 等。最著名的融合爵士专辑有：The Leprechaun、Cantaloupe Island、Head Hunters。 爵士乐是当代音乐中最重要的组成之一，了解和研究爵士乐对我们来说意义非常重要，中国的爵士乐最早可以追溯到民国时期的上海、大连和重庆，特别是上海，这种慵懒又快乐的音乐形式很大一部分的改变了上海青年的价值观，人生观，同时爵士乐也影响了整个中国流行乐坛的发展，如《夜来香》《玫瑰玫瑰我爱你》《何日君再来》等等都是中国音乐与爵士乐完美的结晶。希望这篇文章能让大家了解爵士乐聆听爵士乐！

2012年度保定市青少年宫爵士鼓教学大纲

2012年度保定市青少年宫爵士鼓教学大纲 一、初级教程（半年至一年） 1、认识爵士鼓 2、坐姿与握槌 3、鼓槌的挥动及鼓槌的控制( Down、Up、Tap、Full ) 4、节拍训练 5、基础音符学习 6、基础打击训练（单击、双击） 7、四肢协调性开发初级训练 8、培养学员在学习中对架子鼓的热爱 9、休止符学习 10、基础节奏型学习 11、基础填充训练（加花） 12、乐句及乐段训练 13、爵士鼓在音乐中的应用 14、乐曲演奏（4-6首） 15、力度记号训练 16、重音训练 17、学完《全国小军鼓、爵士鼓演奏考级作品集（第一套）》一至二级内容 18、独奏（SOLO）训练 二、中级教程 1、基本功训练 2、音符学习 3、槌法训练( 双跳) 4、学习完《全国小军鼓、爵士鼓演奏考级作品集（第一套）》三至五级内容 5、熟练掌握（复合跳及重音训练、三连音、十六分音符的重音训练、六连音、前半拍三连音、后半拍三连音训练） 6、音符的发展训练 7、四肢协调性开发中级训练 8、节奏型训练 9、即兴演奏（和其它乐器配合）

10、双踩初级训练 11、填充发展训练 12、装饰音（倚音）学习 13、综合技巧应用 14、掌握一些音乐风格的节奏 15、独奏（SOLO）训练 16、演奏乐曲（4-6首） 三、高级教程 1、四肢独立训练 2、基本功结合应用训练 3、滚奏技巧训练及高级应用 4、多点组合移位训练 5、复合跳移位训练 6、装饰音（倚音）拓展训练 7、独奏（SOLO）高级研究 8、多节奏对位训练（2对3、3对4、4对5等） 9、奇数节奏分析（5拍节奏、7拍节奏、9拍节奏等） 10、音乐曲风分析 11、各种音乐风格学习及节奏的运用（Rock、Funk、Latin 、Reggae、Jazz）等 12、节奏的创作，形成个性化演奏特点 13、个性音乐风格建立 四、月度教学计划

架子鼓教学工作总结

架子鼓教学工作总结 《架子鼓教学工作总结》的范文，觉得有用就请下载哦篇一：架子鼓总结 架 子 鼓 架子鼓是爵士乐队中十分重要的一种无音高打击乐器，集合许多打击乐器为一体，它通常由一个脚踏的低音大鼓（又称“底鼓”）、一个军鼓、二个以上嗵嗵鼓、一个或两个吊镲和一个带踏板的踩镲等部分组成.。当然有的时候演奏的需要会增设一些如牛铃、木鱼、沙锤、三角铁、吊钟，不管增设多少器件，都是由一人演奏鼓手用鼓锤击打各部件使其发声。爵士乐中常用的鼓锤有两种，一种是木制的鼓棒，另外一种是由钢丝制成的钢丝刷。 演奏基本方法 （1）小鼓击奏法：小鼓也称军鼓，是西洋无调打击乐器中最主要的一件乐器，是架子鼓中的一件。小鼓的演奏姿势，也是架子鼓的演奏姿势。在架子鼓演奏中，因脚需同时踩大鼓和踩钗，所以采用坐姿演奏。演奏时要姿势端正，胸、肩、大臂等上身肢体自然放松。击奏时，双臂向上自然弯曲置于鼓面上，双手握槌，右手拇指第二关节和食指二三关节握鼓槌柄部，拇指与食指第三关节自然并拢，中指、无名指、小指掌心弯曲，与槌柄保

持一定的间隙以控制鼓槌。左手掌心向内侧，拇指食指虎口处夹持鼓槌柄部，用无名指第三关节托住鼓槌底部。其它手指向掌心方向自然变曲成握球状。掌握了正确的持槌姿势，还要有正确的击奏方法。范文TOP100在训练中一定切记击奏二字，也就是说要弹击。鼓槌击打在鼓面后，须立即恢复击鼓时的预备动作。击鼓动作要完成于瞬间，而且有弹性和充分的共振，要奏得明亮、集中、结实、有力度，奏出丰满的音响效果。初学者练习击奏时还应注意击奏位置，应击在小鼓的中心点三至五厘米处。此外，还有边击法、制音边击法、交替击奏法、滚奏等等。在练习时可先单手练，然后双手练，也可双手交替练习。 （2）低音大鼓踏奏法：低音大鼓用右脚踏击，在通常情况下，脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，用前脚掌踏击踏板而带动鼓槌击打鼓面。踏击时，大腿、小腿、脚部肌肉相应放松，槌头击鼓面后要立即返回，形成循环的踏击动作。在极强击奏时，可将脚悬起后用脚尖踏击踏板，使右腿全部重量落在一个点上，从而加强踏击的力度，得到预想的效果。 （3）踩钗踏奏法：踩钗用左脚踏击，它的击奏要领是将脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，由脚前掌踏击踏板，当脚前掌击下后，不需要立即返回而需控制延音，造成封闭的音响效果，最全面的这也是与右脚大鼓不同之处。 （4）嗵鼓击奏法：嗵鼓击奏要领同小鼓，在换鼓击奏时，需用手腕带动小

爵士舞教学计划.doc

第一篇爵士舞教学计划 《2016舞蹈教学计划范文》 范文一舞蹈教学计划 为了培养孩子具有优美的体态，并逐渐形成高雅的气质，加强少儿自身素质培养和艺术潜力的挖掘，我市青少年活动中心开设了少儿舞蹈学习班。为了更好的教学，特制定本学年教学计划 一、按时完成教学内容 本学期计划完成一定的教学内容，使学生达到一定的舞蹈表演水平，学年教学内容安排舞蹈组合及成品舞教学课堂内容安排 1、活动训练 头、上肢、躯干、下肢各关节柔韧性的练习，并配上轻快活泼的舞蹈动作，中间可以加入芭蕾手位组合1~8位，练习站、立、重心练习。

时间安排在10分钟。 2、软开度训练 （1）、把上髋关节软开度训练A、压腿+滑叉（前、旁）B、扳腿训练（前、旁）C、踢腿（前、旁、后） （2）、肩腰部软开度训练（拉肩、掰肩、耗腰、下腰、） 时间安排30分钟 3、身韵的训练 在不同音乐节奏中，使学生用呼吸带动脊椎学习古典舞中身体的韵律训练（提、沉、冲、靠、含、仰、移）学会身手相随、头眼相跟。松弛、自然、协调的进行舞姿柔美的训练。 时间安排30分钟 4、舞蹈组合与剧目 （1）、民族舞的基本律动组合。

（2）、成品舞蹈学习时间安排40分钟 二、在按时完成固定的教学内容的前提下，组织学生开展丰富多彩的展示活动，让学生在舞台中展示自己，更好的提高孩子的自信心和舞蹈表现力！ 范文二小班舞蹈教学计划 以下是我们下半年的小班舞教学计划了，让孩子们在开心中学习，练习是最好的了，孩子最好的老师就是兴趣。 九月份 目标吸引幼儿兴趣，激发幼儿对舞蹈的兴趣。 内容 a、律动练习、走步练习。 根据走步的方法和节奏、速度、力度来表现不同的人物及情绪，不同形象的走，可以慢慢的走，雄壮的走，欢快的走。

音乐专用教室解说词

舞蹈室解词 尊敬的各位领导： 大家好！欢迎您到我校检查指导工作。 万寿小学舞蹈室始建于2006年。是学校舞蹈特长班活动的场地。目前舞蹈室拥有液晶电视一台、DVD一台，学校每年还拨出专门资金为舞蹈室购置最新的少儿舞蹈光盘和磁带，能够满足兴趣小组活动的基本需要。学校舞蹈小组每周定期开展活动，几年来，舞蹈室陪伴学校舞蹈特长班一起成长，从最初的基本功训练开始，到现在拥有一支水平较高的舞蹈队。这里洒下了辅导老师辛勤的汗水，回荡着同学们欢乐的笑声，舞蹈队先后在市、县、镇、校举办的各种文艺演出中频频亮相，《欢腾》、《小蚂蚁》、《家乡赞歌》等少儿舞蹈取得了令人欣慰的好成绩。在上级业务主管部门的正确领导和学校全力支持下，舞蹈室为学校艺术教育的发展发挥着并且必将发挥出更大的作用。

音乐教室解说词 尊敬的各位领导： 大家好！欢迎您到我校检查指导工作。 我校音乐教室拥有先进的多媒体教学设备，直观、简单的操作功能给音乐课教学带来了极大的便利。包括大家看到的钢琴、电子琴、打击乐器、音响设备以及凳子在内，全部都是由现代化创建配备的。这些设备备置先进优良，为我校的音乐教学及音乐活动提供了高标准的硬件设备，使教师的教学提升到了更高的层次，拓宽了教师视野，拓展了教学空间。能满足我们师生的教学需要。 我校的音乐教室通常是用来进行日常的音乐课教学，在课余时间我校的合唱团定期在这里进行训练。本学期，我校领导又为我们合唱队新购置了百人合唱台，同学们站在这崭新的合唱台上进行训练，精神变得更加饱满，歌声变得更加动听。 音乐教室的环境设计力求做到充满轻松、喜悦的色彩，充盈着音乐的气息，让学生在一个优美的环境中学习音乐。这里是我校师生展示音乐才华的天地，在这里，我们唱出了心中最美的歌，在这里，我们将放飞孩子们的音乐梦想。 感谢各位领导的光临，欢迎各位领导留下宝贵意见。

架子鼓教学工作总结

架子鼓教学工作总结 篇一：架子鼓教学工作总结 篇一：浅谈爵士鼓教学心得 （一）给初学者提个醒：对初学者来说，最大的障碍在于经常做一些无效、低效的练习，而自己浑然不知。因此，首先必须了解什么是无效练习。阻碍你进步的无效练习有： 1.爽快的发泄：就是一坐上鼓凳，凭着对鼓的热爱，对着鼓猛槌乱打，不知所云，但却心情很好，汗流浃背。无思考的练习，只是浪费一些体力、徒增无谓的莫名充实而已。这是最可怕的事。也就是说你打3个小时，就浪费2个半个小时的生命。 2.不求甚解：不按部就班，而是听到高手打鼓，就私下模仿，没有理解鼓谱与手法（脚法）。导致的结果是：（1）永远也不会正确（因为根本就不知道内容是什么，没有问，也不想知道） （2）永远也不会记得（因为不知内容无法记谱，所以因不确定而将再度忘记） （3）永远是半吊子（如果一直练下去，就好像在沙滩上建房子一般，结构是坏的） （4）永远要从头学起（因为基础是坏的，只好拆掉坏根基重盖了） 3.分心：正在练习基本功阶段，又想玩鼓机。发现吉他

手的样子很潇洒，又想学弹吉他要知道，全神贯注地很专心的练鼓是一件辛苦甚至是枯燥单调的事，完全比不上爽快发泄的那种畅快。所有的大师都曾经是“学生”。但是，只要是痛苦的每一分钟，你都是100%在进步。切记！ 4.简化：这是一种成功与失败一念之间的关键。初学者常碰见的对于歌曲取舍的问题：这首曲子的过门有两个抓不出来怎么办？可不可以这样打？回答永远是：不可以。请老师帮你抓，写在谱上，你自己练起来以后再放进歌里。也许你会问，为什么不可以改呢？原因很简单： （1）如果该曲不会的地方太多，表示程度相差太大，根本不必改，而是放弃，等到更厉害时再练不迟。 （2）如果因打不出来而改，一定会打成自己原本就会的东西，也就是你放弃这一首歌里面唯一会使你进步的东西。 所有的都不能改吗？倒不是这个意思。如果你全部都可以打的出来，你就可以尝试挑战原作者来改编。如果你自觉改完比原著更有韵味，可以尝试改改看。但是，千万不要因为打不出来而选择自我放纵的简化。上述四种我称之为无效或低效练习。对初学者而言你的练习越偏向以上叙述的方式，原地踏步的机会就越大。一定要戒掉这些习惯，再多做有效练习，才会事半功数倍。 （二）重视鼓谱：懂得看谱、写谱，将使你一日千里，并能更有效、更正确地学习爵士鼓的高级演奏技巧。

儿童架子鼓教学工作计划2篇

儿童架子鼓教学工作计划2篇 工作计划一 教材概述 鼓是节奏性乐器，学鼓以后如果再去学别的乐器(如钢琴、吉他等)那就是轻而易举的事了。通过双手和双脚的配合，巧妙的变化出丰富的节奏韵律，尤其是对学习者，尤其是幼儿的左、右脑的开发和训练，起到了其它乐器所不能替代的作用。因为节奏是音乐的根本，在节奏里填上音符就构成了音乐旋律; 教学目标 1、了解爵士鼓得大概来源及发展，并逐步掌握基础的演奏姿式及握槌方法，学习五线谱及打击乐中所要用药的不同谱号及各种音符和时值。 2、逐步加深和更专业学习爵士鼓的基础练习。 3、通过错综复杂的四肢配合，对学员的左、右脑的开发和训练起到了其它乐器所不能替代的作用。 4、通过学爵士鼓，他们的性格开朗活泼了，增强了自信心和勇气，智力和记忆力发达的同时也变的更加聪明具有强烈的集体感。 重难点 掌握手脚协调的基本要领。 教学内容及要求 (一)、鼓基础 1、鼓手素养

2、爵士鼓来历及硬件讲解 3、单击 4、双击 5、复合跳 6、叠击 7、压奏 8、重音移位 9、脚功 10、节奏分析 (二)、手脚协调 1、三大件基本功复合练习 2、三大件力度比例与控制 3、手脚平衡练习 4、三种速度的技术练习 5、节奏内容组合及变奏 6、分家练习要点 7、Solo练习要点 8、提速 9、多种节奏风格演练 (三)、爵士鼓考级教程由浅入深的按教学计划进行学习 (四)、让学生在学习中经常参加乐队合乐的活动，从活动中激发学生的学习兴趣，使学生感到学习架子鼓的乐趣。

(五)，学员在学到一定程度后，星光定期对学生进行考级、升级等测试。 教学方式 小组授课的方式 教学进度安排 第三周 (2.27-3.4) 1、鼓手素养 2、爵士鼓来历及硬件讲解 3、单击 4、双击 掌握所学内容 学会单击、双击准备鼓和槌两课时 第五周 (3.12-3.18) 5、复合跳 6、叠击 7、压奏 掌握所学内容 复习上节内容两课时 第七周 (3.26-4.1) 8、重音移位 9、脚功 10、节奏分析

示范课个人总结

示范课个人总结 《示范课个人总结》是一篇好的范文，希望对网友有用。 篇一：示范课活动总结集体备课总结为了更好的落实新课程改革，提高教师的整体素质，落实打造高效课堂，提高课堂效率这一教学工作理念，探索并构建适合我校英语教学实际的教学模式，特组织集体备课活动。 本次活动达到了预期的促进教师专业发展的目的，也帮助教师们消除了许多困惑，对课标的理解，又有了质的飞跃。 执教老师课前悉心准备，从课件的制作、教学过程的设计，无不体现老师的认真和用心。 我们可喜地发现新的教学理念也已逐步内化为教师的教学行为，学生的学习方式也随之发生了的变化。 一本次活动无论从执教的老师还是听课的老师都是一次学习和提升。 首先对执教骨干教师自身是一次检阅和提升。 教无定法，课堂教学是无止境的艺术，所以，尽管每一位作课教师自身的教学艺术已相对成熟，但这样的集体备课，仍然是一次磨砺自己、反思自己、提高自己的平台。 初案讨论到终案形成，再到最后的主备教师的展示课，所有的老师都获得了一次学习、提高和成长的过程。 二新的教学理念也已逐步内化为教师的教学行为。

创设真实的、贴近学生生活实际的主情境，关注语用。 古人有云：学以致用，让学生能够把所学的知识在实际生活中运用，能够用所学的英语做事情。 这要求我们要创设真实的贴近学生生活的情境，让学生知道什么时候用，如何用，使语言的学习和运用达到高度的统一。 从本次活动中教师们能够围绕主情境这一话题进行教学和讨论，为教师们在今后的教学中如何设计主情景起了一定的指导作用。 更进一步了解了兴趣的重要性，范文也让教师们对兴趣有了一个新的认识。 学生对学习有了兴趣，教和学才不是一种负担，而是一种兴趣。 所以，激发和培养学生的学习兴趣是我们的首要任务。 另外，要培养学生对英语兴趣的持久性。 那么，怎样培养学生长久的兴趣呢？关键是教会学生如何学英语，不断地告诉学生学英语的奥秘，帮助学生找到学英语的方法，从而找到自信，让学生感受到学习英语的快乐。 关注学生，关注对学生自主能力的培养。 新课标明确提出：提倡转变学生的学习方式，培养学生主动参与、乐于探究、交流合作的学习态度。 通过本次活动老师们意识到要转变自己的思想，转换自己的角色，真正发挥学生的主体作用，围绕学生设计课堂，才能真正达到高效课堂。

吉他、架子鼓培训方案

吉他教学培训方案 一、教材：吉他弹唱入门教材学费：（1500元）包会 注：配声乐、乐理课程价格随物价等可适当调整 二、培训时间 1、学期培训时间： 每周日下午4:00开始上课（节假日、寒暑假除外） 2、寒暑假培训时间： 周一、周三、周五、周日下午6：00-7:00 三、课程： 吉他音阶、和弦弹奏技巧、歌唱入门练习、简谱及吉他谱学习 四、标准： 学完教材经考试合格、能识吉他教材谱子自弹自唱（可考级）注：（学生上课需签字为记、报名时需交1张寸照照片） 1、学生连续2次换不了课，需通知家长配合家长督促，若4 次换不了课，视为学生自动放弃、学费一律不退还。 2、学生若因文化课程延期及有事者，应及时请假不安旷课 计算。 3、学生既没有请假又连续8节旷课，视为学生自动放弃、 学费一律不退还。 注：以上教材只适用于中小学生，成人教学另行安排。

架子鼓教学实施方案 一、教材：爵士鼓入门教材学费：3500元包会（价格可调控） 二、培训时间 1、学期培训时间： 每周日：下午2:00-3:00（寒暑假除外） 2、寒暑假培训时间： 周二、周四、周六、下午6:00-7:00 三、课程：鼓谱乐理知识学习、基本节奏型、 8分、16分、32分附点练习、单双滚奏、复合跳练习四、标准：能识谱子自己演奏。 注：（学生上课需签字为记、报名时需交1张寸照照片）1、学生连续2次换不了课，需通知家长配合家长督促，若4 次换不了课，视为学生自动放弃、学费一律不退还。2、学生若因文化课程延期及有事者，应及时请假不安旷课 计算。 3、学生既没有请假又连续8节旷课，视为学生自动放弃、 学费一律不退还。 注：以上教材只适用于中小学生，成人教学另行安排。

架子鼓专业教学计划Word版

架子鼓专业教学计划 概述部分： 架子鼓鼓是节奏性乐器，学鼓以后如果再去学别的乐器（如钢琴、吉他等）那就是轻而易举的事了。通过双手和双脚的配合，巧妙的变化出丰富的节奏韵律，尤其是对学习者，尤其是幼儿的左、右脑的开发和训练，起到了其它乐器所不能替代的作用。因为节奏是音乐的根本，在节奏里填上音符就构成了音乐旋律 一、教学目标： 1、了解架子鼓的来源及发展，并逐步掌握基础的演奏姿式及握槌方法，学习五线谱及打击乐中所要用药的不同谱号及各种音符和时值。 2、逐步加深和更专业学习架子鼓的基础练习。 3、通过错综复杂的四肢配合，对学员的左、右脑的开发和训练起到了其它乐器所不能替代的作用。 4、通过学架子鼓，可以使学员性格开朗活泼，增强学院自信心、勇气、智力和记忆力，同时也变的更加聪明具有强烈的集体感。 二、教学对象： 5周岁以上儿童及未成年人均可。 三、重难点： 掌握手脚协调的基本要领。 四、教学内容及要求 （一）架子鼓鼓基础 1、鼓手素养 2、爵士鼓来历及硬件讲解 3、单击 4、双击 5、复合跳 6、叠击

7、压奏 8、重音移位 9、脚功 10、节奏分析 （二）手脚协调 1、三大件基本功复合练习 2、三大件力度比例与控制 3、手脚平衡练习 4、三种速度的技术练习 5、节奏内容组合及变奏 6、分家练习要点 7、Solo练习要点 8、提速 9、多种节奏风格演练 （三）、爵士鼓考级教程由浅入深的按教学计划进行学习 （四）、让学生在学习中经常参加乐队合乐的活动，从活动中激发学生的学习兴趣，使学生感到学习架子鼓的乐趣。 （五），学员在学到一定程度后，星光定期对学生进行考级、升级等测试。五、教学方式： 单人或小组授课的方式 六、教学、练习时间: 每周上课1学时，课后学员自己每天练习(20)分钟 七、教学进度、教学内容安排表： 第1/2课时(两课时) 1、鼓手素养 2、爵士鼓来历及硬件讲解 3、单击 4、双击 掌握所学内容：学会单击、双击、准备鼓和槌

浅谈爵士乐的即兴演唱

45音乐表演艺术 浅谈爵士乐的即兴演唱 摘 要】【19世纪，黑人创造了爵士乐，从它开始出现，就得到了人们的喜爱、学习。爵士乐可以让人有舒缓的感觉，所以它成为了音乐之中的一个类别，而且强调用即兴这类方法来表现，但是必须要把握其规定，本文将先叙述爵士乐，然后从其类别和即兴演唱的特点，思考具体即兴的方法。 关 键 词】【爵士乐　即兴　演唱 前言 爵士乐强调即兴类别方法来弹奏或者是演唱，但是即 兴这类方法，演唱的人员必须要把握到其音符、节奏等等 规定，这样才能够使得唱出的歌词，加上乐曲等之后，让 人有舒缓的感觉，甚至也会有心灵层面的“新”感觉。那 么想要学习这类即兴方法的人员，必须要仔细思考。 一、爵士乐的基本叙述 美国的黑人在19世纪的时候，创造了爵士乐这个类 别的音乐，由此黑人音乐的类别有了一个拓展。爵士乐强 调的就是即兴这类方法，无论是弹奏还是演唱环节，摇摆 的特点较浓，而这是黑人考量了“白人文化”的缘由。爵 士乐在刚刚出现的时候，只是在奥尔良这个城市之中来开 展，约20年之后，才开始在美国的其他地方出现，而且每 一个地方，都会对爵士乐进行一个改变，由此使得其有很 多的类别，比如摇滚、拉丁类爵士、冷爵士等等。所以， 在爵士乐的开展的过程之中，它就已经从一个民俗类别的 音乐，变成了美国的艺术层面文化。 二、爵士乐的类别 上文之中已经提到，在爵士乐的类别方面，爵士乐的 类别除了摇滚、拉丁类和冷爵士之外，还有蓝调、比波普 以及摇摆类，这三个类别如果用即兴这个方法，可以使得 音乐变得更加“动听”。第一，蓝调，将其创造的就是黑 人，因为这类黑人都是非常贫困的，甚至没有乐器，所以 他们将自己的悲痛和被压迫的状况，用歌词的方法唱出， 由此蓝调这个类别的爵士，人们听过之后会有悲痛或者是 郁闷的感觉；第二，比波普，可以说它是音乐的一个类 别，也可以是爵士乐的一个方法或者是技巧，因为比波普 主要是用唱或者是乐器，发出特别的音，在每一句的最后 一个词后，就加上这些特别的音，比如滑音或者是颤音 等等[1]；第三，摇摆，这是音乐的一类风格，主要就是每 一个音都非常有“重量”。人们听过之后，会跟着音乐来 摆动，所以演唱的人，一定也会有对应的动作，这样听者 才能够跟同着摆动，摇摆可以用即兴的方法，将词或者是 句，加入到音乐之中，如果在pup之中，那么也会有伴唱 人员，加入一些和音[2]。 三、即兴演唱爵士乐的特点 爵士乐可以用提琴、贝斯等弦类乐器来拉奏，也可以 用小号、萨克斯等管类乐器来吹奏，而爵士乐刚刚开始出 现的时候，主要是将其他的曲子进行了改变。或者加入、 减少一些音符，或者将其节拍做出了改变，所以在唱这个 环节，也就必须将歌词改变，演奏和唱这两个环节结合之 后，每一个人都可以在歌词之中或者是演唱的方法，考量到自己的想法，所以爵士乐本来就强调即兴[3]。由此，爵士乐的即兴这类方法有了它的特征，也就是必须遵循的准则，主要的内容是：（一）蓝调的音阶上文之中已经提到，蓝调是爵士乐的一个类别，其实在爵士还没未出现的时候，蓝调只是音乐的一个类别，因为表演蓝调的人是黑人，所以他们将其加入到了爵士乐之中，由此用即兴这类方法，必定会用到蓝调之中的音阶。想要用即兴的方法唱出爵士乐，必须用蓝调之中的音阶，每一个大调或者是小调之中，第三个音和第七个音，需要降半音[4]。而有的时候，会降两个半的音，这样有一些音的调门就特别地，有悲痛的感觉，而这正是用即兴方法来演唱爵士乐的第一个特点。用降音的乐符加入到曲子中，会有和音的感觉。（二）节奏与颤动即兴演唱爵士乐，在节奏和颤音方面，也有其自有的特征。一方面，在节奏方面，爵士类乐曲是将原来的节奏断开，一般为每三个音就断开一次，以三个音为句，每一句的第一个音或者是第三个音为强拍，第二个音为弱拍，这样的方法，将原来的节奏全部改变，人们会有摆动感。而将节奏全部断开，这个方法有非常多，可以每一段就断开一次，也可以每一句就断开一次，断开之后，正常节奏中的强拍，会移到其他的位置，而且强拍的时间非常短，只是滑过，所以节奏原来的重量变轻，人们可以有轻松类感觉，而且演唱的时候，自己也会进入到一个情景之中，精神层面会有一个放松[5]。另一方面，颤音。上文中已经提到，爵士乐之中的比波普，会有颤音以及滑音，所以用即兴方法来演唱，颤动的音在速度和音调方面，特点较浓，所以颤音的度会有一个改变，歌词的最后一个字，演唱的人员会将用颤抖的方法来发出，而且这个颤抖是从慢变快的，而具体怎样去颤抖或者是颤抖的度，是随便改变的，与演唱人的想法有关，所以教科书或者是乐谱之中，并没有标出，演唱的人员必须要练习和试验。四、关于如何即兴演唱爵士乐的几点思考爵士乐可以让人们有精神层面的感觉，比如将自己的感情进行一个表达，或者是在曲调之中，将受伤或者是迷惘的状况给予改变，所以想要演唱爵士的人员，必须要考量到，在曲子之中，本来会加入一些衬音，因为黑人在演唱的时候，本来就是为了将自己的想法做出“传达”或者是为了休闲，而且他们并没有学习过音乐相应理论，并不认识曲谱，因为也必须要用即兴这个方法，而想要演唱的人员，要把握这个方面的内容。所以对应的演唱人，想要

论架子鼓在电声乐队中的地位与作用

丽水学院 毕业设计（论 文） （2017届） 题目论架子鼓在电声乐队中的地位与作用 指导教师 院别 班级 学号 姓名 二〇年月日

目录 一、研究背景 (10) 二、文献综述 (10) （一）架子鼓的构成 (10) （二）架子鼓的发展历史 (11) （三）本课题所涉及的问题在国内（外）的研究现状综述 (12) 三、架子鼓在电声乐队中的地位 (13) （一）电声乐队的构成 (13) （二）电声乐队发展历史 (13) （三）电声乐队中各个乐器的作用 (14) （四）在电子乐队演奏中架子鼓的地位 (15) 四、架子鼓在电声乐队中的作用 (15) （一）统领节奏的作用 (16) （二）旋律承接的作用 (16) （三）情感渲染的作用 (17) （四）表演带动的作用 (17) 五、总结 (18) 六、致谢 (19) 七、参考文献 (19)

丽水学院毕业设计（论文） 开题报告 （2017届） 题目论架子鼓在电声乐队中的地位与作用 指导教师 院别 班级 学号 姓名 二〇年月日

一、选题的意义 架子鼓形成于20世纪40年代，它包含着各种不同类型、不同音色的手击乐器和脚击乐器。架子鼓的出现，让音乐变得更加丰富饱满，架子鼓作为现代西洋乐器，也是电声乐队的核心乐器，其功能作用和演奏技巧尤为重要，尤其是其功能在电声乐队中是其他乐器不可比拟的。一个好的鼓段编配，能够让音乐本身更具感染力，更加充满力量，再加上架子鼓本身可以以独奏的形式表现音乐，所以就音乐而言，架子鼓是一种越来越不可忽略的器乐之一，研究其在电声乐队中的地位与作用具有重要意义。 二、研究的主要内容，拟解决的主要问题（阐述的主要观点） 架子鼓的源头是Jazz乐队中的爵士鼓，爵士鼓（JAZZDRUMS）起源于美国，它是一套以鼓为主的组合性打击乐器，由一人演奏始时专为爵士乐伴奏。“爵士”二字，并非指英国皇室的勋位，而是一名早期美国黑人乐手的名字，全名为爵士波·布朗。爵士鼓从外观上看去就像一排架子上挂着很多鼓，鼓手演奏起来十分神气、显眼，抑扬顿挫的立体鼓点铿锵动听，并且“Jazz”的音译为“架子”，所以Jazz鼓在我国就被称为“架子鼓”，鼓手的演奏俗称“打架子鼓”。 爵士鼓的雏形可以追溯到1890年，当时舞台乐队鼓手抛开传统的鼓谱，而用自由表达的节奏表现其节奏感，现代节奏的萌芽始于此时。1910年至1920年为“拉格泰姆”（Ragtime）时代，其特征为左手演奏“进行曲”节奏的低音，而右手则演奏以切分音为主的旋律。左右手形成此起彼落的节奏重音。虽然当时的鼓手们喜欢自由表现，不依鼓谱，但他们能看懂鼓谱，也了解音乐的句法，他们的主要目的是希望把鼓的演奏带入舞台扮演重要角色。1920年是“爵士”（Jazz）乐风盛行的高峰，年轻的鼓手们以鼓手独奏（DrumSolo）为其新的特色，他们在节奏上、技巧上各自创新，争出风头。在众多鼓手中，需懂得“振琴”（Vibes）、“钟琴”（Bells）、“排钟”（Chimes）、“定音鼓”（Timpani）等打击乐器，才配称为一流的鼓手。1935年后，鼓手的声名达到顶点，鼓艺广泛流行于民众当中，到处可听到、见到鼓的演奏。任何的舞台表演都有一番精彩的爵士鼓独奏。一些出名的鼓手甚至拥有自己的乐队。鼓的演奏技巧及演奏形式不断地、迅速地改变，许多墨守成规者被淘汰。 架子鼓是用以演奏摇滚、扭摆及爵士音乐的打击乐器，在长期的演奏过程中，

爵士鼓教学计划

爵士鼓专业课程教学方案 一、教学目的 小学生虽然年龄小，但是好奇心强，学习积极性高，拥有活跃的 思维并具备一定的动手能力。根据他们的年龄和心理特征，此阶段的 课程内容以培养学生动手能力和创造能力为主的爵士鼓课堂，通过节奏感和手脚的配合训练，培养小学生对爵士鼓节奏感的认识且具备一定的演奏能力。培养学生四肢的协调性，开发左右大脑对四肢的分配性，具备一定的爵士鼓演奏能力及对节奏的把握与认知。 二、专业优势 爵士鼓学起来入门简单，通过学习，让四肢更加协调，促进大脑、小脑发育平衡，开发智力。一位音乐教育家说过：儿童最好先从打击 乐开始学习，因为打击乐最容易发出声音，能满足孩子制造音响的欲 望，同时降低学习上的挫折，打击乐教学已成为音乐教育的新趋势。那么，学习架子鼓有什么好处呢？ 1、促进右脑潜能的开发和左右脑平衡发展。 2、锻炼四肢协调的能力和平衡能力。

3、能促进增强观察力、记忆力、想像力、思维力、和人际交往能力

及自我控制能力 4、培养在音乐方面有一技之长，适应社会的快速发展。 5、可以培养良好的节奏感，掌握好音乐基础。 6、提高儿童非智力的因素,比如: 注意力、反应力、控制力、毅力。 7、改变孩子的脾气性格，内向的孩子学爵士鼓能使其性格变得更开 朗、活泼、坚毅、自信。 8、全国每年的音乐考级中没通过的学生有70-80%是因为节奏没掌握好，所以掌握好节奏是学习音乐的基础。 三、教学课时 共计48 课时 五、课程设置 1、打击乐的初步认识 打击乐姿势培养与养成 2、 打击乐初级基本功训练 3、 打击乐初级速度与力度控制 4、 打击乐乐理知识的掌握 5、 6、打击乐初级节奏的训练与掌握

架子鼓教学工作总结

架子鼓教学工作总结 架子鼓教学工作总结 篇一: 架子鼓总结架子鼓第1页 架子鼓是爵士乐队中十分重要的一种无音高打击乐器，集合许多打击乐器为一体，它通常由一个脚踏的低音大鼓(又称“底鼓”、一个军鼓、二个以上嗵嗵 ) 鼓、一个或两个吊镲和一个带踏板的踩镲等部分组成.。当然有的时候演奏的需要会增设一些如牛铃、木鱼、沙锤、三角铁、吊钟，不管增设多少器件，都是由一人演奏鼓手用鼓锤击打各部件使其发声。爵士乐中常用的鼓锤有两种，一种是木制的鼓棒，另外一种是由钢丝制成的钢丝刷。演奏基本方法 (1)小鼓击奏法: 小鼓也称军鼓，是西洋无调打击乐器中最主要的一件乐器，是架子鼓中的一件。小鼓的演奏姿势，也是架子鼓的演奏姿势。在架子鼓演奏中，因脚需同时踩大鼓和踩钗，所以采用坐姿演奏。演奏时要姿势端正，胸、肩、大臂等上身肢体自然放松。击奏时，双臂向上自然弯曲置于鼓面上，双手握槌，右手拇指第二关节和食指二三关节握鼓槌柄部，拇指与食指第三关节自然并拢，中指、无名指、小指掌心弯曲，与槌柄保持一定的间隙以控制鼓槌。左手掌心向内侧，拇指食指虎口处夹持鼓槌柄部，用无名指第三关节托住鼓槌底部。其它手指向掌心方向自然变曲成握球状。掌握了正确的持槌姿势，还要有正确的击奏方法。在训练中一定切记击奏二字，也就是说要弹击。鼓槌击打在鼓面后，须立即恢复击鼓时的预备动作。击鼓动作要完成于瞬间，而且有弹性和充分的共振，要奏得明亮、集中、结实、有力度，奏出丰满的音响效果。初学者练习击奏时还应注意击奏位置，应击

边击法、交替击奏法、在小鼓的中心点三至五厘米处。此外，还有边击法、制音 滚奏等等。在练习时可先单手练，然后双手练，也可双手交替练习。 (2)低音大鼓踏奏法: 低音大鼓用右脚踏击，在通常情况下，脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，用前脚掌踏击踏板而带动鼓槌击打鼓面。踏击时，大腿、小腿、脚部肌肉相应放松，槌头击鼓面后要立即返回，形成循环的踏击动作。在极强击奏时，可将脚悬起后用脚尖踏击踏板，使右腿全部重量落在一个点上，从而加强踏击的力度，得到预想的效果。 (3)踩钗踏奏法: 踩钗用左脚踏击，它的击奏要领是将脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，由脚前掌踏击踏板，当脚前掌击下后，不需要立即返回而需控制延音，造成封闭的音响效果，这也是与右脚大鼓不同之处。 (4)嗵鼓击奏法: 嗵鼓击奏要领同小鼓，在换鼓击奏时，需用手腕带动小第2页 臂和大臂，自然地运动到其它各鼓的部位，形成自然协调的动作。架子鼓的持棒方法架子鼓影响著手与鼓棒间的一惯性，最重要的两大观念，就是鼓棒的在控制方面: 主要是持棒的三种方式。 1、直腕控制与鼓棒的挥动。式: 左右手持棒一样，以大拇指、食指、中指捏在鼓棒三分之一的地方，无名指与小拇指自然并拢轻贴在后面，不要影响棒的运动，两手手心相对，注意双手的对称与平衡，鼓棒敲击点要相对集中。定音鼓、梯形木琴等基本都用此种腕法演奏。

架子鼓初学入门教程

架子鼓作为一种打击乐器，涉及许多打击乐器，种类较多，操纵难度较高，是现代流行音乐演奏的重要部分。现在中国有相当多的儿童已经开始在4,5岁的时候就学习架子鼓。那么架子鼓初学的入门教程是怎样的呢?

打击课程。 架子鼓学习要点2：省力要诀 当你掌握到正确的姿势便可开始练习长时间连续击鼓时的动作了。慢慢地提起手腕，手指不要松开，前臂不要提起。当鼓捧到达一定的高度时，放松手腕。使手掌及鼓棒向鼓面落下，此时手掌、手指、手腕及前臂要保持放松，但姆指及食指仍然轻轻挟着鼓棒。 当鼓棒击到鼓面时，便会回弹到开始时的高度(离鼓面约一吋左右)。 在技巧上很多种的打法，要左手右手那一手先打击是有不同的技巧，另外每天固定练习手腕的打击动作将有助于打击音色及打击速度的提升，这是基础打击练习中最重要的一门功课，如能以正确的打击动作持之以恒的加以练习，那你的进步不可限量。 打击动作与肌肉的运动方式是有非常重要的关系，若手型错误而造成错误的肌肉记忆，养成的坏习惯非但要修正不易，往后一些必要的技巧都很难施展出来。勤练打点练习必能使鼓点确实，音色饱满好听，让鼓手进入更高一层的打击世界。