关于巴赫的论文题目(巴赫论文的题目)

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巴赫论文的题目

巴赫在音乐律制方面的巨大贡献——《平均律钢琴曲集》　　巴赫的《平均律钢琴曲集》是以创作实践来证明十二平均律的的优越性和实用　　价值的划时代作品，常被称为“全部音乐史上最重要的里程碑之一”，“钢琴音乐　　的《旧约全书》”，而贝多芬的三十二首奏鸣曲则被称为“钢琴音乐的《新约全书　　》”。　　在此以前，键盘乐器大多按“中庸律”调音，能够演奏而不会走调的音阶，只　　有降B，F，C，G，D，A等大调和g，d，a等小调，因此作曲家在选调和转调上受到很　　大的限制；而采用了十二平均律，就可以自由选用大小二十四个调，并自由转调。　　所以说，没有巴赫对平均律的实践，近现代音乐的发展要延迟很长一个时期。　　巴赫很早就把自己的键盘乐器调成十二平均律，并写了《平均律钢琴曲集》第　　一集，包含以大小二十四调为序的《二十四首前奏曲和赋格》（1722年）。晚年在　　莱比锡又写了第二集，包含另外二十四首前奏曲和赋格（1744年）。　　巴赫写作《平均律钢琴曲集》，是受了先辈作曲家费歇尔（约1665—1746）的　　启发。费歇尔在1702年出版了《新风琴音乐的阿莉阿德尼》，包含二十首前奏曲和　　赋格曲，分属二十个不同的调。这部作品的标题起源于希腊神话，阿莉阿德尼是古　　典神话中克里特岛国王米诺斯的女儿，她的母亲帕西法厄生了一个牛头人身的怪物　　，米诺斯把它幽禁在一座迷宫里，并命令雅典人民每年进贡七对童男童女喂养这个　　怪物。雅典王子忒修斯发誓为民除害，依仗阿莉阿德尼给他的线球和魔刀，钉死了　　这个怪物，然后顺上路的线走出了迷宫。“新风琴音乐的阿莉阿德尼”，意思就是　　指示风琴演奏家通过五花八门的大小调迷宫的引路人（因此西方有句成语“阿莉阿　　德尼的线”来比喻解决问题的方法）。这部作品用了大小二十四调中的十九个调，　　只有升C和升F大调，降e，降b和升g小调没有用，而e小调用了两次。所有的前奏曲　　和赋格曲都是很短小的乐曲，主题和《平均律钢琴集》中的主题很相似。巴赫吸收　　前人经验谱成的《平均律钢琴曲集》运用全部大小二十四调，写成有高度艺术价值　　的作品，是音乐史上的第一例。　　很多人谈论巴赫（JohannSebastianBach）必然想到他的音乐结构，巴赫的音乐织　　体和对位有精密的数学比例，对配器的发挥，亦是给演奏者加深难度。　　巴赫的音乐深深地影响整个欧洲乐坛，他一生写过很多教堂音乐。人们爱把巴赫的　　精神象徵对上帝的奉献，他的音乐艰深、神圣、严肃，心灵与上帝同在。　　傅雷写给傅聪的家书就有这样的说法：「巴赫被基督教精神束缚，常常匍匐在神的　　脚下呼号，忏悔，诚惶诚恐的祈求。」这是傅雷对巴赫的偏见。　　巴赫的与贝多芬的音乐，同样是「力」的表现，巴赫的「力」，建立在高度与深度　　，心灵与上帝同在的同时，亦把人生的七情六欲，苦难、恐惧与痛苦升华。苦中有　　欢乐，有疲倦，而更大的精神是明知生命之苦，而仍得坚持。　　贝多芬的音乐，纵横交错，乐句与乐句之间并发出的「力」，气魄磅薄，完全是大　　宇宙，大人生，他没有家庭，没有子女，所以连痛苦都是大人生的痛苦。很多乐章　　，都流露出与命运抗争的英雄本色。　　说巴赫的音乐太富哲理，太多宗教思想，那倒不如说巴赫经历了人间的极苦以及看　　破官场虚伪。然而，他把这些大是大非都升华了。　　他的A小调小提琴协奏曲作品BWV1041写于1720年，据说是巴赫写给他自己的，三十　　五岁的他，意气丰盛，却遭受生活之苦与家人的死亡之痛。巴赫一共生有十二个儿　　女，排在前面八个，其中有六个死于孩提时候。第一任妻子死于一七二○年夏天。　　乐曲分三部份，第一快板，第二行板，第三部份是非常快板，全个作品很富乐思乐　　味，是对巴赫作深入了解的一个乐章。

课题来自导师项目课题来源怎么写

这是我论文的课题来源，供作参考，我的论文题目是《哥德巴赫问题的历史与现状》，主要就是课题的背景，课题怎么提出的。

我写开题报告时，关于这个问题也在百度知道里提问过，没人回答。

1742年，德国数学家哥德巴赫在和数学家欧拉的几次通信中，提出了关于正整数核素数之间关系的两个推测，用现在确切的话来说，就是：

（A） 每一个不小于6的偶数都是两个奇素数之和；

（B） 每一个不小于9的奇数都是三个奇素数之和。

这就是著名的哥德巴赫猜想。欧拉虽然没有能够证明这两个猜想，但是对它们的正确性是深信不疑的。哥德巴赫猜想提出到今天已经有二百多年，可是至今还不能最后肯定它们的真伪。20世纪对哥德巴赫猜想的研究取得了重大突破，在不到50年的时间里，对哥德巴赫猜想的研究取得了十分惊人的丰硕成果，同时也有力地推进了数论和其它一些数学分支的发展。

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3、参考文献的书写格式严格按以下顺序：序号、作者姓名、书名（或文章名）、出版社（或期刊名）、出版或发表时间。

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毕业论文的结构

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毕业论文的答辩

音乐曲式分析毕业论文题目

之前也是为论文苦恼了半天，网上的范文和能搜到的资料，大都不全面，一般能有个正文就不错了，而且抄袭的东西肯定不行的，关键是没有数据和分析部分，我好不容易搞出来一篇，结果还过不了审。

还好后来找到文方网，直接让专业人士帮忙，效率很高，核心的部分帮我搞定了，也给了很多参考文献资料。哎，专业的事还是要找专业的人来做啊，建议有问题参考下文方网吧

下面是之前文方网王老师发给我的题目，分享给大家：

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歌剧咏叹调《你也知道他，妈妈》的艺术特征研究

舒伯特《a小调奏鸣曲第一乐章》（D.845）的音乐特征与演奏分析

肖邦《降B大调华丽变奏曲》的音乐特征与演奏分析

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许学东扬琴作品《瑶山夜画》的演奏分析

路易斯·斯波尔单簧管协奏曲的音乐分析与演奏技法——以No.20为例

二胡作品《曾侯乙传奇》的二度创作探索和实践

巴拉基列夫“回教风幻想曲”《伊斯拉美》演奏技巧研究

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巴赫《创意曲集》在钢琴教学中的应用

裕固族民歌《木拉呗哩》的演唱探析

豫剧风格在叙事歌曲《木兰从军》创作与演唱中的呈现

塔克塔谢维利《C大调长笛与钢琴奏鸣曲》的音乐与演奏技巧分析

Max Reger三首中提琴无伴奏组曲音乐演奏分析

何占豪古筝三重奏《姐妹歌》的演奏分析

宋词新曲的演唱分析——以音乐会中两首曲目为例

肖邦《波兰舞曲》Op.26结构特征研究

舒伯特《即兴曲》D.935的音响版本比较

莫扎特F大调第十九钢琴协奏曲K.459音响版本研究

关于巴赫的作品艺术风格鉴赏的论文，1200字左右

巴洛克(Baroque)，本义是指结构复杂、形式怪样的。其起源有如下两种。一是意大利B.克罗齐等人认为源出于Baroco，原本是逻辑学中三段论式的一个专门术语；另一说认为源出于葡萄牙语baroco或西班牙语barrueco，意为各种外形不规则的珍珠，引申为“不合常规”。巴洛克运用于艺术评论，最早出现在16世纪下半期。泛指各种不合常规、稀奇古怪，也就是离经叛道的事物。18世纪用作贬义，指违背自然规律和古典艺术标准。一直到19世纪中叶都是用于贬义而非艺术风格的名称。1888年H.韦尔夫林发表《文艺复兴运动与巴洛克》一书，对巴洛克风格作了系统论述，从此确定了巴洛克作为一种艺术风格的概念。

音乐的巴洛克时期通常认为是从1600年至1750年，从蒙特威尔地到巴赫和亨德尔。典型的巴洛克表现手法是声乐风格与器乐风格的交替进行。16世纪在反宗教改革的意大利，巴洛克音乐凭借着教会强有力的支持，逐渐兴起。这种色彩强烈始于宗教之外，最终被宗教所利用而为其服务的音乐风格，随着巴赫（Johann Sebastian Bach, 1685-1750）的出现而推向顶峰。巴洛克艺术也因意大利的强盛而不断向外传播，对整个欧洲音乐的发展产生了深远的影响。一直到1750巴赫的与世长辞，标志着巴洛克时代的终结。期间典型的代表作有巴赫的《马太受难乐》、亨德尔德《弥赛亚神曲》、维瓦尔蒂的《四季》等。据现代学者研究巴洛克音乐每分钟60～70拍的节奏与α脑电波一致，因此在阅读的时候配上巴洛克音乐会让你大脑活跃，灵感不断，也能增强记忆力。

巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响。巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想。另一方面，巴洛克风格的教堂富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛，也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。18世纪20年代产生于法国的洛可可风格，就是在巴洛克建筑风格的基础上发展起来的。（ZHAI）

不管是音乐还是建筑，巴洛克风格有如下的一些特点：一、豪华，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二、一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力三、极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四、关注作品的空间感和立体感；五、综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六、浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七、大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。