为艺术而艺术的观点
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十九世纪初，法国哲学家维克托·表哥创造了一个法国口号“艺术为艺术”，它的英文意思是“艺术为了艺术”。
虽然作家Théophile Gautier没有使用确切的词语，但他在1835年小说“Maupin小姐”的序言中写道，艺术应该仅仅被视为艺术。
艺术追求应该有自己的正当性。这个口号后来变成了波西米亚式的口号。
19世纪为艺术而作的艺术运动是什么？
艺术不需要任何澄清或辩解，不需要达到任何目的，艺术本身的美足以追求它们，这一概念得到了英国和法国著名作家和艺术家的高度认同，例如奥斯卡·王尔德书名/作者：by L.这一群艺术家开创了一场反对维多利亚时代道德主义的反叛运动，即所谓的审美运动。
英国审美运动
“为艺术而艺术”的口号与这一历史运动相联系，它主张将艺术与任何社会、政治和经济影响分离开来。著名诗人埃德加·爱伦·坡(Edgar Allan Poe)在他的文章中提到了一个非常相似的论点：“这首诗只是为了诗而写的。
这个口号出现在1868年同时出版的两部作品中，一部出现在佩特对威廉·莫里斯的“威斯敏斯特评论”的评论中，另一部出现在阿尔格农·查尔斯·斯温伯恩的“威廉·布莱克”中。沃尔特·佩特在1873年最有影响力的“文艺复兴史研究”一书中提到了他的美学运动。
美育运动的文艺工作者主张道德与艺术没有任何联系。艺术应该提供精致的感官愉悦，而不是传达情感或道德的信息。艺术应该只展示艺术家想要从艺术的美中表现出来的东西。
艺术与工业革命
“为艺术而艺术”的口号是欧洲的社会建构。这在很大程度上是工业革命的产物。在十五至十九世纪的大多数文化中，艺术形象是一种宗教活动。在中世纪的欧洲，艺术主要用于装饰宗教场所和教堂。后来，中产阶级的兴起引发了对装饰艺术、肖像画、插图、绘画以及家庭和办公室景观的需求。然而，工业革命在社会结构中造成了一种空白，许多人不得不离开城市贫民窟。这种等式的变化引发了对传统艺术价值的质疑，拒绝了浪漫主义。
与此同时，学术画家们感到有责任通过展示反映保守道德价值观的艺术、绘画或形象来改善社会，如基督教情操或道德行为。然而，现代主义者反对这一思想，要求自己选择艺术的风格和主题的自由。他们认为宗教和政治制度正在影响艺术家的工作领域，限制了艺术家个人的自由。
这些进步的现代主义者挑战了保守的中产阶级对艺术的需求，并采取了敌视的态度，站在现代艺术和文化的前沿。
拉丁文版本和米高梅标志
这个口号也被商业使用。“为艺术而艺术”口号的拉丁语意为“ARS真爱阿提斯”。这个短语被大都会戈德温梅耶使用，主要被称为米高梅的标志.这句话被用作座右铭，出现在狮子狮子座后面米高梅的标志上。
后现代主义与艺术艺术
第一次世界大战标志着传统的失败，表明技术和科学进步并不能单独创造一个更美好的世界。这产生了一场新的文化运动“达达主义”，它宣称现代主义艺术通过强加反艺术的文化作品，拒绝了所有流行的艺术标准。
“为艺术而艺术”的概念在关于艺术和审查的重要性的讨论中仍然具有重要意义。艺术以电影媒体、印刷媒体和广告的形式日益成为公众生活的一部分。后来，这种艺术变成了机械艺术，而不是手工艺术，失去了单个艺术家的控制。
然而，随着现代的出现，艺术落入了民间机构和政府机构的手中。这些机构本身没有欣赏艺术的能力，限制了艺术的表达，限制了个人创造艺术的自由，以展示艺术本身的美。在今天的世界里，口号再次变得重要，那里的艺术应该仅仅是为了艺术。
