中国唐代绘画艺术总结

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郑晓彤

沈阳师范大学戏剧艺术学院  沈阳  110034

唐初，中国疆域辽阔，国力雄厚，经济空前繁荣，从而为文化繁荣提供了良好的物质基础。唐代后期，在继承前期文化上得到了不断发展，绘画艺术也日趋成熟。绘画题材涉及了生活中的方方面面，绘画的表现手法也越来越丰富。唐代绘画名家辈出，在题材内容与作画技法等方面的至高成就与当时经济社会的繁荣发展有着密不可分的关系。[1]唐代绘画艺术分为人物画、山水画、花鸟画等类别，这些种类既表现了古代绘画在题材范围上的扩大和绘画技术的进步，也标志着唐代绘画在我国绘画史上进入了全新的发展阶段。

一、唐代绘画艺术—人物画

为了更好地适应和满足上层统治阶级的审美趣味和兴趣爱好，唐代绘画艺术中的人物画获得了更进一步的发展并已走向成熟阶段。[2]唐代的画家擅长描绘唐代上流人物特别是各种仕女的生活情态，而且对于各种外来题材也十分的擅长，深受人们喜爱。著名人物画家阎立本的《步辇图》就真实地反映了唐太宗李世民在贞观十五年会见吐蕃使臣禄东赞的历史事件。在这幅图中对人物的神态描绘的惟妙惟肖生动传神，例如唐太宗的雍容大度与禄东赞的自信而又谦卑有礼都在图中表现得淋漓尽致。盛唐时期的仕女画家张萱的《日本女骑图》和周P的《天竺女人图》都是唐代十分有名的取材自外来题材的优秀作品。张萱也常以宫廷游宴为题作画，题材有贵公子、鞍马、宫苑等，如《贵公子夜游图》《捣练图》《虢国夫人游春图》等。他有文学修养并巧于构思，人物画线条工细劲健，色彩富丽匀净，其妇女形象代表着唐代仕女画的典型风貌，影响着晚唐五代的画风。《虢国夫人游春图》描绘杨贵妃的三姊虢国夫人及其眷从盛装出游，把贵妇人玩赏春光、悠然自得的神情表现得很生动，艺术表现形式丰富，着重刻画人物的精神气质。周P的仕女图和佛像画的人物造型更是被尊为“周家样”，受到历代画家们的推崇。唐画中人物造型的大小差异较大，这是由人物社会地位高低而决定，并不受真实情况和透视规律的制约，很大程度上为政治、经济和宗教服务的。画中一部分代表画家的审美意趣，另一部分则代表统治阶级的意志。

二、唐代绘画艺术—山水画

山水画在中国绘画史上占有极重要的地位，并在东方绘画中成为富有特色的艺术。山水画在发展的过程中，总结出丰富的绘画理论，反映出古代画家对于自然敏锐的、深刻的理解与体会，山水画在唐代开始繁荣，不同风格，竞相出现，不少山水画家各有创造，有青绿勾斫，也有水墨渲淡。[3]在唐代较充裕的物质条件下，山水画家们充分利用了这些条件，发挥他们的艺术才能。如李思训所画的《长江绝鸟图》流传到宋代，苏轼看了以后，似闻“棹歌中流声抑扬。”《江帆楼阁图》画江天浩渺，风帆沂流。王维既是诗人也是画家，其所成就，不仅仅能诗善画，而是把艺术中的诗和画，通过他的创作，给以融合。

他的水墨山水画意境淡雅甜美，富于浓情诗意，成为山水画的南派鼻祖。苏轼评价他的作品：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。”诗画有机的结合，这是中国画的传统特点。另外以画家吴道子为代表的注重线描不以设绚烂为要求的“疏体”又是一格。

三、唐代绘画艺术—花鸟画

中国花鸟画的肇始较山水画为早，起先用之于工艺美术的设样上。唐代良好的社会风气和强盛的国力使当时人们胸襟开阔，充满自信，涌现出大批以朱景玄、张彦远、张b、薛稷、刁光胤等为代表的审美主体和创作主体，开辟出一个大气雍容，气势雄健的审美时代。[4]有花鸟画之祖之称的边鸾是中晚唐时期工笔花鸟画大师，擅长花鸟、蜂蝶、雀蝉，创“折枝花”式的构图形式。到了唐代，花鸟画开始成为专门的画科。朱景玄以“神”、“妙”、“能”、“逸”四品为绘画品鉴标准，其中“神”、“妙”、“能”为绘画创作的主体思想。唐代花鸟画造型准确严谨，设色明艳亮丽，前期以“形”为重，后期画家开始重视创作的构思和立意，以求花鸟能体现出“象外之意”的意趣旨向。

四、唐代绘画艺术—壁画

在唐代绘画艺术发展时期，壁画正是精华所在。唐代壁画场面宏大、技巧纯熟、制式完善，后世几乎所有壁画的处理技巧都没能够超出唐代壁画的规范。[5]就内容而言，唐代壁画可分为世俗壁画和佛教壁画两大类。就其载体而言，又分为建筑物壁画和洞窟壁画两大类。事实上，唐代壁画无处不在，寺庙、居室、宅邸、石窟、墓穴等壁画随处可见。只是地面建筑早已毁灭殆尽，流传至今的主要为表现佛教内容的石窟壁画和表现世俗内容的墓室壁画，而其中墓室壁画由于深埋地下，在封闭隔绝的环境下得以长期保存，较好的保持了唐画的原貌，为后世流传下了章怀太子墓《客使图》《马球图》《狩猎出行图》，懿德太子墓《阙楼图》《仪仗图》等杰作。敦煌的千佛洞壁画作为石窟壁画的代表，其内容丰富具有重要的历史价值，题材虽大多以佛经故事为主，但也有反映唐代社会的生产生活场景，如收获、乐舞、射猎、耕地等。这些壁画用笔生动活泼，色彩鲜明艳丽，生动形象地反映了唐代劳动人民当时的生活画面，具有极其重要的艺术和史料价值。

结语

唐代绘画是中国封建社会绘画的巅峰，其艺术成就大大超过往代，从绘画艺术上能够看到唐代在文化发展方面的空前繁荣，同时也能发现唐代对外交流所取得的成果。唐代前期，政权强大，统治者颇注意利用绘画来为巩固政权服务，歌颂王朝的威德、表彰功臣勋将及一些重大的政治事件，已成为画家们创作的题材。这使得画家在创作的题材上受到很大的局限。盛唐时期虽有了一定的丰富，但仍脱离不开封建制度下的特定的局限与不足。历史就是这样：不断地继承过去，同时也不断地发展，作为后人应辩证对待，在前人的艺术精华上不断努力与探索，将我国的绘画艺术发扬光大。

参考文献：

[1]王若鸿.唐代绘画艺术之历史探源[J].兰台世界，2012(12).

[2]肖瑜男.浅析唐代美术发展及其社会因素[J].赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版），2012,33(10).

[3]罗健斌.试论唐代美术的发展[J].玉溪师专学报（社会科学版），1988(3).

[4]葛剑辉.唐宋花鸟画的绘图思想和审美观念.[J]许昌学院学报，2014,33(3).

[5]张伟红，颜瑜.陕西唐代壁画文化影响力提升的策略[J].陕西教育（高教）,2016(2).

郑晓彤（1996.05.08-）女，辽宁省营口市人，沈阳师范大学戏剧艺术学院，艺术设计专业