表演台词论文(戏剧表演中台词技巧应用措施解析论文)

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台词主要是指剧本中人物所说的话语 ，具有展示剧 情 、塑造人物 、突出主题的功能 ，是剧本中基本的构成 部 分 。在戏剧表演中 ，台词就如同脊梁 一般 ，有心的台词才 能抓住观众的心 。这除了要求台词本身的质量，对戏剧演 员自身的台词功底也提出严格要求 。在实际表演过程中， 戏剧演员必须灵活地运用多种台词技巧 ，要有意识地控 制气息 、发声 、吐字 、语音 、声调 ，着重突出台词的节奏感 ， 把人物形象塑造得更加精准 ，从而增强戏剧表演的舞台表现力 。

一、戏剧表演中台词的特征及其表现技巧

(一)台词特征

从戏剧作品的台词来看 ，其主要特征包括以下几项： 第一 ，动作性 。在戏剧表演过程中 ，需要演员在有限时间 内发挥台词的引导作用 ，通过生动演绎台词 ，展开剧情 ， 将人物性格特征直观地呈现给观众 ， 同时再利用设计的戏剧冲突进 一 步推动剧情的发展 。 因此 ，从台词的功能 、作用的视角来说 ， 台词在推动剧情发展时就具备了动作 性特征 。第二，性格化 。从人物性格展示的视角来说，台词 具有鲜明的性格化特征 ，这一点从戏剧中每个人物的对 话设计中就可以体现出来 。通常情况下，剧中人物的性格 会受到多方面因素的影响 ，比如家庭环境 、受教育 状 况 、 成长历程 、工作环境等 ，所以每个人物在说话时的逻辑方 式 、语言习惯均存在较大差异 ，这也是台词性格化特征的 最直观体现 。第三，口语化 。戏剧作品的创编灵感多来源 于实际生活 ， 因此台词设计都是紧紧贴合实际生活情境 的，口语化特征十分显著 。这一特征与戏剧作品受众的特 点息息相关 。因为面向广大群众，所以台词不能仅具有艺 术性特点 ，而只有从实际生活中提取素材 ，才能真正被大众所理解 、接受，进而喜爱 。

(二)表现技巧

戏剧作品的台词源于实际生活，但是在实际演绎过程 中却不能如日常生活中 一般对话 ，需要演员基于人物特 征 ，对每 一 句台词进行多方位剖析 ，建立深刻理解 ，通 过演绎台词来实现对台词的二次创作。因此，要想为观众呈现一场视听盛宴 ，关键是要姻熟掌握台词表现技巧 ，这也是衡量戏剧演员专业能力 、综合素质的重要指标 。

戏剧台词的表现技巧主要包括以下几项内容：第 一 ， 理解剧本背景 。上文中已经提到，台词具有推动剧情发展 的作用 ，所以戏剧演员在演绎台词之前必须基于剧本对 故事背景进行全面了解 ，掌握剧本结构 、剧情转折点 、台 词作用等 。第二，准确记忆台词 。准确记忆台词是每一位 戏剧演员的基本功 ，戏剧舞台的台词都是比较精练的 ，任 何遗漏 、篡改 、错误的台词均会给剧情发展带来不同程度 的影响 ，甚至会弱化戏剧的艺术性和深意 。第三 ，台词发 声技巧 。 台词演绎的发声技巧包括重音安排 、停顿使用 、 语调变化 ，每 一 句台词的重音位置都是截然不同的 ，不同 的停顿安排最终表达出的意思也会有所差别 ， 比如逻辑 停顿 、心理停顿等 。第四，台词语气技巧 。语气技巧与发声 技巧从严格意义上来说是具有 一些相同之处的 ，但是在 具体场景中 ，如果演员对同 一 句台词采取不同的演绎语 气，所产生的戏剧效果势必也会有所不同 ，语气把握与演 员自身的人生阅历 、剧情理解程度有着密不可分的关系 ， 即使是同 一个剧情 、同 一 句台词 ，不同演员呈现出的演绎 效果也是完全不同的 ，而这些则需要导演依托专业经验 、演绎效果进行综合调整 。

二、戏剧表演中台词技巧的应用价值

在戏剧表演中 ，台词是其中不可缺少的要素 ，是戏剧 表演的灵魂所在 ，通过巧妙地应用多种台词技巧 ，有助于 增强舞台表演的表现力 ，将剧本的主旨思想 、情感态度准 确地传达给观众 ，为观众带来良好的审美体验;将观众的 情绪代入到戏剧情境中 ，使之近距离感受人物 ，引发其强烈的情感共鸣 。

(一)便于观众理解剧情

戏剧艺术是一种剧场式的表演艺术形式，其剧情大多 是从实际生活中提炼而来 ，经过艺术加工之后呈现给观 众，引领观众体验高于日常生活的艺术世界 ，对于观众的 心理建设具有积极意义 。戏剧表演中包含多种角色，由演 员根据剧情设计 ，将剧情中的显性 、隐性的线索直接传递 给观众 。每一个角色的台词都是紧紧贴合剧情，注入了表 演者对人物角色和剧情的理解 ， 而且台词会跟随剧情发 展而不断变化，可以让观众充分融入戏剧剧情中 。对于台 下的观众而言 ，倘若要对戏剧作品的主题 、人物性格特征 建立深刻理解 ，必须从台词中捕捉关键信息 ，因此演员在 戏剧表演期间应当注意控制自己说台词时的气息 、音量 以及把控台词节奏 ，避免吐字不清 、发音模糊的情况出 现，如此才能通过情感运用突出戏剧作品内涵 ，让观众逐 渐梳理清楚人物之间的关系以及剧情因果关系 ，起到传情达意的作用，帮助观众更好地理解剧情 。

(二)凸显人物性格特点

戏剧表演中的台词并非简单的文字语言，而是塑造人 物形象的关键要素 ， 每 一个人物的台词都是根据其对应 的出身 、年龄 、职业 、教养 、经历 、社会地位 、所处时代等条 件有针对性地创编的 ，具有鲜明的性格化特点 ，而且每 一 个人物的语言特征都是截然不同的 。为了呈现出千人千 面的戏剧表演效果 ，演员需要根据戏剧情境变化以及人 物错综复杂的相互关系 ，借助 一定的技巧来表达台词 ，以 便于让观众对人物形象的性格特点作出准确判断 。不同 性格的人语言表达方式也会存在些许差异 ，就拿性格内 敛和性格外向的人的语言表达方式来说 ，不论是语气 、语 调还是音量都会带有性格特点 ， 因此戏剧演员在排练期 间必须全方位揣摩人物 ，创建人物画像 ，将自己代入人 物，规避自己日常语言表达的习惯 ，摸索到适合该人物的 语言方式 。另外 ，剧本中不同人物的台词不能相互混淆 ，即使是同一人物在不同戏剧场景中的台词也 一定不能随意调换 ，这样才能将人物灵魂深处的内心情感凸显出来 ，让人物形象更加生动立体 。

(三)优化观众观看体验

精准而优雅的台词往往更加耐人寻味 ，让观众在观 看戏剧表演的同时 ，获得良好的审美体验 ，深刻领悟到戏 剧作品的深层内涵 。声音塑造是基础台词技巧，情感融入 则可以赋予台词生命力 ，让人物形象更加鲜明立体 ，让观 众享受激动人心的剧情 ，情绪也跟随剧情发展而跌宕起 伏，给观众带来深入心灵的艺术享受 ，同时富有诗性的台 词还有助于唤醒观众内心深处的记忆 ，对生命形成新的 、 深刻的感悟 ，从而获得精神上的满足 。事实上 ，戏剧表演 属于一种行为艺术 ，需要戏剧演员在表演的过程中巧妙 地应用台词技巧 ，在有限空间内配合 一定的肢体动作 ，以 此来增强戏剧冲突，如此也能实现人物性格的刻画 。从这 一点可以看出 ，不同台词的适用情境 、呈现效果都是不同 的，为了给观众带来 一 场视听盛宴 ，要求戏剧演员精准把 握人物塑造和台词特点 ，正确掌握和灵活运用台词技巧 ，力求以细腻演技 、温暖内核引起观众的情感共鸣 。

三、戏剧表演中台词技巧的应用策略

台词表达看似简单 ，其实在表演过程中有非常多的 技巧 、关键要素 。戏剧台词并不涉及快板 、慢板 、中板之类 的规定，通常会根据剧情发展灵活地调整节奏 。演员根据 剧本中的人物语言 ，通过对台词语言 、行动的深入分 析 、 潜台词的挖掘 ，寻找内心独白 、确定语言基调 ，接着利 用 自己的声音 、语言以及行动 ，对台词进行灵活处理 ，这 一 过程就是台词技巧的应用 。掌握台词运用技巧，有助于完 整地塑造人物 、推动剧情发展 、精准表达主题思想 。当然， 由于剧情 、角色的不同 ，每 一个人物形象的声音造型以及语言表达方式也不尽相同，需要戏剧演员根据所演绎人物的出身 、职业 、地位 、性格等要素自主进行分析 ，以分析结 果为依据确定最为适宜的语言基调 ，这样就能实现角色台词的性格化演绎 。

(一)揣摩戏剧角色个性

在戏剧表演过程中 ，台词是传递人物思想 、表现情感 变化的唯 一途径 ，戏剧演员倘若要生动地诠释角色 、不断 优化戏剧表演的效果 ，需要认真研读台词 ，依据台词和剧 情对自己所扮演的人物展开多维度分析 ，深入了解人物性格的形成原因 、为人处世态度等 。

演员要想准确掌握人物性格，需要基于台词深刻感知 人物思想 ，走进人物的内心深处 ，触摸其灵魂 、抓 住 其 核 心，这样才能深入了解人物 ，找到最为适宜的语言表达方 式 。值得注意的一点是 ，在揣摩人物个性时 ，一定要建立 在尊重剧本的前提下 ， 紧紧围绕剧本情节针对性地塑造 人物 ，将自己代入到人物的处境中 ，依托环境去感受人 物 ，做到理性与感性的结合 ，赋予人物生命力 ，借助 台 词 来塑造有血有肉的人物 。以《简·爱》为例，“你为什么跟我 讲这些!她跟你与我无关!你以为我贫穷，不好看，就没有 感情吗? 我也会的 ，如果上帝赋予我财富和美貌 ，我 一 定 会使你难于离开我! ”很多小说读者和戏剧观众都对这句 经典台词津津乐道 ，从表面上看这是一位平民女性的伟 大宣言 ，但是只要深入分析 ，就能切实感受到《简·爱》对 人格尊严的渴望 ，期望得到平等对待 ，在爱上罗切斯特之 后勇敢地追求爱情，这种勇气是值得钦佩的 。演员需要根 据作者夏洛蒂的生活经历以及当时的社会现状 、政治环 境，去揣摩人物的心理特征及心理变化 ，突出舞台表演的 真实感 ，力求借助台词来表达出人物的世界观 、爱情 观 ， 同时也要让观众感受到当时社会存在的严重 等 级 偏 见 ，这样才能基于角色把握呈现出最佳的舞台表演效果 。

(二)建立内心视象

内心视象是演员台词演绎的先决条件，丰富的内心视象往往可以令戏剧表演动情起来 ，更好地引发观众的情感 共鸣 。 内心视象是大脑思维的产物 ，演员在演绎台词时 ， 脑海中会不由自主地联想台词内容 ，仿佛场景就真实地 发生在眼前 ，让自己充分信服台词 ，如此才能让台词更加 真实，促使观众深刻领悟到戏剧的内涵 。戏剧演员在舞台 表演的时候 ，每个人都并非独立存在 ，而是存在着密切关 联，也就是说演员在产生内心视象的同时 ，能够间接关联 到舞台上的其他演员 ，再加上台词并非片面的 ，需要演员 尽最大可能让对手演员感受到自己台词中隐含的信息。另 外，戏剧表演除了在视觉上进行构建 ，还需要立足于真实 感知，将人物情感演绎出来 ，以戏剧作品《第二个春天》为 例，有 一 幕剧情是刘之茵拉着小提琴 ，旁边的冯涛生动地 讲述着自己的革命奋斗经历;藤椅上的观众静静地听着看 着，透过冯涛的眼睛感受着他内心深处备战打仗的奋斗激 情 。这种情感借助情境搭建 、台词演绎在观众眼前无限放 大 ，使观众直观感知到演员的情感 、体会到演员的情 绪 ，这便是内心视象创建赋予戏剧表演的艺术魅力 。

(三)定位台词情感基调

为了生动地展现人物 ，戏剧演员需要灵活应用台词 技巧以及自己独特的方式进行台词演绎 ，并配合 一定的 肢体动作 ，实现视觉语言 、听觉语言的创造性转化 。这 一 过程离不开情感基调的准确定位 。在表演理论中，情感一 直都是一项关键性因素 ， 因为戏剧演员在舞台上需要借 助角色行为来展现自己对剧情及人物的理解 ，但是角色 行为相对单 一 ，无法做到同时表现两种行为 ，因此便需要 借助情绪来支配语言表达 ，这也算是准确定位台词情感基调的根源所在 。

戏剧是基于文本在舞台上 构 建 出 的 一个 小 世 界 ，这 个世界中的每 一个情境中均有着复杂的情感 ，让人物形 象更加饱满生动 。所以 ，在分析人物情感时 ，不能单一地从表面入手 ，而是要走进人物的内心世界 ，应用台词技巧对人物的多重情绪进行细腻处理 。戏剧作品中的人物冲 突多存在于人物之间 ，而要想直观展现这种冲突 ，必须不 动声色地突出台词情感的递进性 。 以话剧作品《雷雨》中 周朴园 、鲁侍萍的对话为例 ，这里对周朴园 一共应用了三 处动作描写：“抬起头来 ”“不觉地望望柜上的相片 ， 又望 鲁妈 ”“徐徐立起”，这些动作描写将周朴园的情感变化表 现得淋漓尽致 ，而且动作在这里起到了提示作用 ，表现出 他此刻内心的警惕 、不可思议 。特别是看照片的动作 ，虽 然是故人相见 ，但是每 一个行为都透露着无情 ，说明两人 之间的故人情感已然变质 ，反映出周朴园本人的虚伪与 冷漠 。 当演员利用行动 、台词技巧来演绎台词时 ，周朴园冷酷伪善的人物形象也就跃然观众眼前 。

(四)准确把握与理解台词

台词技巧是戏剧表演过程中至关重要的一环，主要起 到传递演员内心深处思想情感 、价值观的作用 。台词作为 一种语言呈现形式 ， 为了凸显出戏剧表演真善美的基本 特点 ，戏剧演员必须做到准确把握与理解台词 ，如此才能 通过台词技巧的应用精准演绎剧情 、塑造立体人物 ，顺利 实现传情达意 。每 一位戏剧演员必须高度重视台词技巧 的应用 ，在正式表演之前对台词展开深度剖析 ，结合人物 的年龄 、职业 、所处时代 、经历等条件 ，从台词中提炼关键 信息 ，用于支持人物性格特点分析 ，如此才能让台词融入 表演情境中 。另外 ，演员还需要深入挖掘台词内涵 ，加大 台词表演外部技巧的训练力度 ， 比如停顿使用 、重音安 排 、气息掌握等 ，突出台词的明白浅显 、通俗易懂 、口语化 的特点 ，赋予台词更多生活化气息 ，进 一 步增强语言的表 现力，让观众直观地看到人物的内心活动 。如果台词的逻 辑性较强 ，演员还需要综合分析影 响 台 词 表 达 效 果 的 内 外因素 ，依托娴熟的台词技巧将台词中的潜 在 内 涵 在 表 演中呈现出来，用真情打动观众 。每一位戏剧演员都应该深刻认识到台词及其技巧在舞台表演中的 应 用 价 值 ，因为台词并非独立存在的要素 ，与剧情发展有着紧密联系 ， 在阅读与记忆台词时，一定要立足于剧情整体视角综合分 析，防止孤立地看待台词 ，如此才能准确把握台词的表现形式 。

(五)灵活应用停顿技巧

姻熟的台 词 功 底 并 非 短 时 间 内 练 成 的 ，而 是 要 坚 持 不懈地勤加练习 ，在戏剧表演中通过多种台词 技 巧 的 灵 活应用增强舞台表演效果 。戏剧的艺术表演形式有很多， 比如话剧 、歌剧 、舞剧 、戏曲 ，不同剧种对应的台词技巧也 不尽相同 ， 比如情感色彩丰富的剧种 ， 台词必须具有张 力 ，根据剧情灵活地调整语调 ，注意控制重音停顿 、语 速 等 。以重音停顿技巧为例，对于戏剧演员最基本的要求是 普通话表达流利 ，根据台词内容 、表演情境找准重音 、停 顿的位置 。这一 台词技巧适用于喜剧 、悲剧性的戏剧中 ， 主要起到塑造人物性格特点的作用，特别是情感戏份 。重 音又分为两种类型 ，分别为情感重音和逻辑重音 ，重音的 应用并非恒久不变的 ， 而是要跟随剧情发展和人物情感 变化做出调整 ，并且与轻读法配合应用 ，如此才能表达出 真情实感 。另外，重音台词技巧最为显著的特点就是多元 化，在一句话中会有多个字或者词组需要借助重音来突出 ， 这就要求戏剧演员从剧情发展 、人物关系出发 合 理 地 进 行处理，将台词的真实含义 、内核以及人物的目的 、欲望 、行动等准确表达出来 。

停顿的台词技巧在戏剧表 演 中 的 应 用 也 十 分 普 遍 ， 表演过程中必要的停顿可以让情感表达更加具体 。停顿 主要是对句子内容进行分段处理 ，要求演员根据标点符 号 、关键信息提示摸索到适合台词表演的停顿方式 ，并根 据自己的表达习惯进行台词呈现 ，举例来说，“无鸡/鸭亦 可 ，无鱼/肉亦可 ，青菜/一 碟足关”，也可以“无鸡鸭/亦可 ， 无鱼肉/亦可 ，青菜 一 碟/足关”。 停顿逻辑不同 ，重音的展现也会有所差异 ， 总而言之就是要保证台词停顿有效地为戏剧表演服务，为观众呈现出最佳的舞台表演效果 。如 果一段话中缺少抑扬顿挫 ，句子本身的灵性将不复存在 ， 而且所塑造出的人物也会显得刻板无趣 ，很难吸引台下 观众的注意力，更无法提及引起观众的情感共鸣 。通过妥 善地应用停顿技巧 ，可以使人物性格更加鲜活 ，利用典型 细节有效丰富故事和人物 ， 大幅度增强舞台表演的形象性和生动性，在舞台上营造出浓郁的艺术氛围 。

(六)把握语音语调变化

汉语言文化源远流长 、博大精深 ，即使是完全相同的 一句话 ，由于所应用语调不同 ，那么最终呈现出的情感也 是天差地别 。语调是语言的旋律和曲谱，一位优秀的戏剧 演员 ，需要对故事发生的社会环境 、人物阅历展开综合考 量，在此基础上根据语言的目的性 、行动性合理地控制声 音的高 、低 、轻 、重 、缓 、急，避免语言表达机械 、做作 、乏味， 确保台词语调与人物形象的性格 、内心节奏相适应 ，如此才能真正地打动观众的心 。

关于语调的把握 ，关键是要从语法层面入手寻找语 调，并且要明确认识下列几点，即你对谁说这句话 、你与对 方的关系 、为什么要说这句话 、这句话想要达到何种目 的 。如果句子结构复杂 ，还必须清楚地了解句子的主语 、 谓语 、宾语分别是什么 。此外 ，还可以基于人物视角出发 确定语调 ，因为戏剧中每 一 个角色的职业 、年龄 、习 惯 都 是截然不同的 ，语言特点自然也存在差异 ，戏剧演员需要 寻找适应人物形象的语调 ，而且综合剧情及情境 ，确保语 调自然生动 。 比如热恋中的情侣 、具有国仇家恨的敌人 ， 彼此之间在对话时情感是完全不同的;再比如说话方式 ， 也会在 一定程度上受到情感变化的影响 ，人处在兴奋状 态时说话速度会明显变快 ，且有时会语无伦次 ，在伤心悲 痛的情绪下 ，语速会自然地放缓 ，音色和语调都会变得低 沉 。总结来说，为了凸显出语调台词技巧的应用效果，戏剧表演者需要紧密结合剧情发展对自己所扮演角色的说话语调进行灵活调整 ，让语调服务于戏剧表演情境 ，切实增强戏剧表演的艺术感染力 。

(七)重视台词音色修饰

在戏剧表演过程中 ，需要演员生动地演绎角色 、诠释 角色情感 ，但是这些角色经历很少会与演员自身经历重 合 ，因此 ，为了呈现出最佳的表演效果 ，就需要演员注 意 修饰自己台词表达时的音色 。每个人的音色都是独一无 二的，倘若要改变自己的原有音色 ，离不开后天的系统性 训练 ，比如说话时增加胸腔共鸣 ，可以让声音更加浑厚 ; 增加口腔共鸣 ，则能够让说话声音更加温柔自然;增加鼻 腔共鸣 ， 能够让声音变得集中明亮 ，戏剧演员必须学会 “ 包装 ”声音 ，以此来助力人物形象的塑造 。 以小 女 孩 为 例，其声音特点是明亮 、清脆 、稚嫩 ，呈现其声音时就要利 用到口腔 、脑腔的共鸣 ;中年人说话声音大多低沉 ，且 语 速缓慢 ，在模仿其声音时则要注重胸腔 、 口腔共鸣的应 用，以此来体现出中年人成熟稳重的性格特点;在塑造老 年人时 ，音色修饰又细分为两种类型 ，分别为有牙老人和 没牙老人 ，前者应当将口腔肌肉完全放松下来 ，让声音从 中声区发出 ，适当增加胸腔 、咽腔的共鸣 ，突出音色的 浑 厚特点;后者则要让舌头始终处于扁平状态 ，嘴部呈瘪嘴 的状态 ，自然地缩小口腔空间 。 当然 ，音色修饰这一台词 技巧的应用同样要适应人物形象的年龄和性格等 ，力求 通过音色塑造让人物形象更加饱满 ，以《茶馆》唐铁嘴 这 一 角色为例，“王掌柜 …… 相相面吧。 ”是他的经典台词 ， 尽管台词内容不多 ，却将唐铁嘴江湖道士伶牙俐齿的特 点展现得淋漓尽致 ，让观众不由得对这一人物以及后续剧情产生期待 。

四、结语

综上所述，受社会进步 、经济发展的积极影响，人们对精神生活的追求越来越高 ，戏剧艺术由于表演形式多样 受到人们的深深喜爱 。在戏剧表演中，台词是其中不可缺 少的要素 ，直接影响到表演效果 ，同时也起到辅助观众理 解剧情的作用 。为了赋予戏剧表演更多生命力，戏剧演员 必须高度重视台词技巧的应用 。在正式表演之前，戏剧演 员应当围绕剧情中角色的台词以及台词行动 ，认真揣摩 戏剧角色个性 ，然后建立内心视象 ，这样就能准确定位台 词情感基调 ，同时准确把握与理解台词;在此基础上再合 理地应用重音停顿 、语调 、音色修饰等台词技巧 ，进 一 步 增强戏剧表演的表现力 、艺术魅力 ，进而为观众带来良好的审美体验 。

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