单簧管中国演奏家

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摘 要：自十九世纪末单簧管传入中国后,在一百多年的发展历程中取得了丰硕的成果,中国逐渐成为在世界上具有重要影响力的单簧管艺术大国。鉴于此,本文就中国单簧管创作、演奏和教学的各类研究进行了梳理和分析,以求对百年中国单簧管艺术发展形成更加深刻的认识。

“19世纪末20世纪初,中国正经历史上最大的变革,单簧管也正是在此时传入了中国。”[1]传入之后,随即开始了百年的发展历程。二十世纪中叶,单簧管发展已取得阶段性成果,学界也开始了相应的理论研究,据不完全统计,在国内各大学术期刊上发表的有关中国单簧管的论着已达上百篇,成为了当下研究中国单簧管艺术发展的重要参照。对此,本文从创作、演奏和教学三个角度切入,对诸多重要的、具有一定影响力的文献进行了梳理和研究,以求获得更加全面且深入的认识。

一、中国单簧管创作研究综述

创作是一门艺术存在和发展的基础。所以在单簧管传入中国之初,中国音乐工作者便开始了中国单簧管作品的创作,他们通过对民族民间音乐素材和技法的借鉴,推出了诸多具有鲜明民族特色的佳作。1962年,张仁富在《人民音乐》发表《简评三首单簧管独奏曲》一文,对张梧、辛沪光和杨庶正三位创作者的三部作品进行了点评,整体上是以肯定为主的,但也提出了不足之处。约到八九十年代,国家教育部门先后两次召开了高校单簧管教学研讨会,会议上也对中国单簧管创作进行了深入的讨论,并形成了丰硕的理论成果。其中黄远涪的《取之不尽的民族之音拓而未尽的创作之路——试论单簧管协奏曲<帕米尔之音>的艺术特色》一文中,就《帕米尔之音》这首作品进行了详尽的分析和解读,认为这首作品是中西合璧的典范之作,作品取材于新疆塔吉克族音乐,将我国的少数民族音乐与西方作曲技法有机融合,既保留了交响乐作品结构上的严整性,又带给了人们耳目一新的听觉感受,呈现出了鲜明的民族风格。而且更为重要的是,黄远涪作为该曲的演奏者,深刻认识到了单簧管创作民族化的价值和意义,认为既不能照搬照抄西方音乐,也不能生硬地将其与民族音乐相结合,而是要有机融合。比如该曲之所以选用塔吉克族音乐为基本素材,就是因为塔吉克族音乐是以七声为主的,从而避免了因调式体系不同而产生的演奏方面的麻烦。最后,作者提出单簧管民族化发展是一条拓而未尽的道路,应该沿着这条道路继续走下去。在这一重要论述的带动下,中国创作者也认识到了民族化创作的重要性,并先后涌现出了诸多佳作,如黄安伦的《随想曲》、吴继红的《山月》、王健民的《四季掠影》以及孟昭侠的《关中舞曲》等,都是民族化的佳作。

很多研究者在充分肯定这些作品的同时,也对民族化创作进行了回顾和展望。邸晓嫣在《中国单簧管作品发展述略》中,将整个民族化发展历程分为了实验期、摸索期、成熟期和新时期四个阶段,对二十世纪五十年代以来的百余首作品进行了梳理和评析。在此基础上,作者提出了构建中国单簧管学派的宏伟构想,并将民族化创作视为学派构建之基。而且除了创作之外,作者还强调了创作者和演奏者沟通的重要性,认为只有创演双方在理念和行动上保持一致,才能使作品的民族化风格得到更加充分的展现。朱毅在《当代单簧管作品民族化发展初探》一文中,对民族化创作历程进行了简要回顾后,就创作素材和技法提出了自己的看法,认为应该从民歌、戏曲音乐和舞蹈音乐中汲取养分。郭华在《对单簧管中国作品创作的思考》一文中,认为我国有着悠久而丰富的民族民间音乐文化,这正是中国单簧管创作的素材来源,但是在具体的创作中,不能照搬照抄,而是要在尊重单簧管基本艺术规律的基础上有机融合。同时,民族化单簧管创作还应该得到演奏和教学的大力支持,使民族化成为共同的追求。通过以上分析可以看出,在中国单簧管创作中,民族化不仅是诸多创作者一开始便树立起的重要追求,而且也得到了诸多研究者的充分肯定,体现出了中国音乐工作者的文化自觉和自信。

在今天,世界音乐文化多元化发展趋势日益鲜明,所以民族化仍将是中国单簧管创作的重要方向,这也是中国这个音乐文化大国对世界单簧管艺术发展做出的特殊贡献。

二、中国单簧管演奏研究综述

演奏是创作和欣赏之间的桥梁,其重要性不言自明。自单簧管艺术传入中国之后,关于演奏的研究便一直是学界关注的重点,研究涵盖口型、舌奏、指法、音色等多个方面。在口型方面,口型与呼吸紧密相连,对整个演奏起到决定性作用。对此,向振龙在《论单簧管吹奏时的口型》一文中,详细阐释了什么是口型、什么是正确口型、如何保持正确的口型等问题。作者将不漏气、能持久和音质好作为良好口型的标准,并总结了颤音、滑音、双音等特殊音型演奏时口型的要点。舌奏作为单簧管演奏的基本技巧之一,也得到了研究者的充分重视。如周泰的《单簧管的舌奏》一文中,就舌奏的原理、种类、训练和应用等进行了分析,并着重介绍了现代单簧管演奏中的击舌技巧。此外,还有王振先、李华山等人,也都对舌奏技巧进行了不同方面的研究。在运指方面,二十世纪九十年代,随着单簧管演奏技术的细化和深化,运指也得到了研究者的关注。最早撰文研究该问题的是王振先,其在《单簧管的运指及运指中值得注意的问题》一文中,从手的条件、持管手型、触键、指力变化等角度出发,对演奏中的指法运用进行了详细探讨。廖逸君在《单簧管教学中运指技术的影响因素及克服途径》一文中,对常见的运指错误进行了总结,并提出了提升运指能力的途径,即保持正确的手型状态和加强运指的针对性训练,以及根据作品的实际演奏需要灵活加以运用。在音色方面,如何获得完美的音色是单簧管演奏的关键问题,很多演奏者都根据自身的演奏和体会,对这一问题进行了阐释。如吕成栋在《单簧管及其音色》中提到,要想获得完美的音色,必须将嘴型控制好,保证簧片的均匀和充分,同时还需要演奏者不断提升听觉能力。丁鹏在《单簧管的音色形成与变化因素》中,主要对音色的形成和变化进行了总结,其认为,单簧管的形制、演奏者和听众的主客观听觉需要等,是单簧管音色变化的成因,作为演奏者来说,要在诸多要求之间找到一个平衡点,方能奏出完美的音色。

除了上述多个方面外,还有一些研究者从舞台表演的角度,就如何取得理想的演奏效果进行了探讨,如韦泽宇在《探析影响单簧管表演的紧张因素及其提升策略》一文中,就单簧管演奏时紧张情绪的成因和解决办法等提出了针对性的建议。这些不同方面的研究,都给了演奏者以重要的参考和启示,为中国单簧管演奏质量的提升起到了积极的推动作用。

三、中国单簧管教学研究综述

教学是一门外来艺术可持续发展的关键。“到了19世纪末,单簧管传入我国,最早从事单簧管专业教育的是四川音乐学院的单簧管教授穆志清。”[2]新中国成立后,先后有多所音乐、艺术院校设立了单簧管专业,关于单簧管教学的研究也从无到有、从有到多。最先对单簧管教学进行专项研究的是王端玮,其在《历史经验对单簧管教学的启示》一文中,对之前高校单簧管的教学情况进行梳理和总结后提出,第一,各方教学要对演奏基本功有充分的重视;第二,各方教学应该取长补短,融合发展;第三,单簧管教学不能与现代科学的发展脱节,应该主动运用科学解决教学中存在的问题。二十世纪八十年代末,着名演奏家和教育家陶纯孝在《单簧管的演奏与教学》一文中,对单簧管的基本演奏方法、演奏风格以及师生关系等进行了详细论述,作为其从教三十多年的经验总结,有着重要的参考价值。近年来,伴随着高校单簧管专业的发展,各类教学研究也更加丰富。如贾音在《如何在单簧管教学中提高学生的音乐表现力》一文中提出,诸多演奏者都已经掌握了较为娴熟的演奏技术,但是整体演奏效果却不理想,总给人以索然无味之感,根本原因就在于音乐表现力的缺失。对此,需要从加强作品体验入手,夯实基本功,并经常参加舞台实践。邸晓嫣在《我们的单簧管教学到底缺什么?——对两届北京国际单簧管比赛结果的反思》一文中,针对中国单簧管演奏参加国际演奏大赛纷纷失利的情况,阐明了中国单簧管教学和国际水平的差距,反思了教学中的不足之处,提出高校单簧管教学应该丰富教学内容,夯实基本功的训练,加强国际间的交流等。

不仅局限于高校,一些研究者还从可持续发展的角度,对青少年单簧管学习提出了中肯的建议。如董德君在《我国单簧管初级教学存在的缺憾与改进的途径》一文中提出,单簧管初级教学中,存在着教师水平低、教学浮躁、学制不合理等问题,对此需要提升师资力量,克服浮躁心理,可先采用竖笛等进行低龄儿童的音乐教育等。

而且值得充分肯定的是,“单簧管教学的研究也是与时俱进的,一些研究者就诸多新型、科学的教学方法的运用进行了探索。”[3]如刘禀乾在《计算机可视化参数分析方法试用于单簧管演奏教学之案例研究》一文中,就Adobe Audition音频处理软件在单簧管教学中的运用进行了分析。通过上述研究可以看出,中国单簧管教学已经取得了巨大的成就,但是也存在诸多问题,需要有针对性地进行补足和完善。

综上所述,“单簧管艺术传入中国后,在百年发展历程中,在创作、演奏和教学中,都取得了令人瞩目的成就。”[4]对此,各类研究中均有鲜明的体现。当下,有关单簧管的研究还应该更加深入,使相关研究成为中国单簧管艺术发展的见证,并对今后的发展起到重要的理论指导作用,体现出当代人对这门艺术发展做出的重要而特殊的贡献。

参考文献

[1]沈雨.对建立中国单簧管学派的思考与展望[J].当代音乐,2016,(02):95.

[2]谢艳红.浅谈单簧管的起源与发展[J].当代音乐,2015,(23):106.

[3]金光日.中国单簧管作品选[M].人民音乐出版社,2007:58.

[4]张之乐.中国单簧管作品创作现状分析[D].西北师范大学,2017:40.