美学散步读书心得600字《美学散步》读书笔记

2023-12-06 23:52:00 来源 : haohaofanwen.com 投稿人 : admin

下面是好好范文网小编收集整理的美学散步读书心得600字《美学散步》读书笔记，仅供参考，欢迎大家阅读！

美学散步读书心得600字

《美学散步》不是一部结构清晰明确的学术著作，但作者有一以贯之的核心观点。同时，这本书既融通了中西美学思想，又坚持了一种超然的立场。本文就从这三个方面对《美学散步》做出分析。

一、随意中见秩序

正如作者在本书开头所指出的：“散步是自由自在、无拘无束的行动，它的弱点是没有计划，没有系统”。《美学散步》是一本论文集，没有现在一般学术著作那样严密而系统的组织结构，而本书所收录的论文创作的时间跨度也相当大，这就导致读者想要从宏观上对本书做一个把握具有相当大的难度。但是只要深入阅读过这本书就不难发现该书表面的随意之下潜藏着一以贯之的核心观点：一个民族的宇宙观决定了这个民族认识世界的方式，也决定了这个民族的艺术审美活动的基本面貌。而作者又从这一核心观点出发进一步指出“在实践生活中体味万物的形象，天机活泼，深入‘生命节奏的核心’，以自由谐和的形式，表达出人生最深的意趣，这就是‘美’与‘艺术’”将“美”和“艺术”，作者以这样的方式将生命与艺术和美联系起来，找到了艺术和美的理论根基。

值得注意的是作者并不是抽象地阐释他这一观点，而是列举了中西艺术史上大量的事实（特别是中国的书法和舞蹈，古希腊雕刻和建筑）来佐证他的理论观点。不但使得他的这个观点的可信度得到增加，而且赋予了读者们一个新的理解纷繁复杂的中西艺术现象的着力点。上述理论观点是这本书的“本”，而作者引用的艺术史实则是这本书的“枝叶”，两者共同构成了这本书的内在发展脉络。

二、中西美学思想的交会

宏观地从历史层面上看，《美学散步》写作的时间是在西方文化大规模进入中国并产生巨大影响之后，虽说任何文明都不是绝对独立发展的，但是自唐代以后中国就没有大规模深入地接触过有相当发展程度的异质文明，中国文化的特质已经得到确定，并且在相当长的时期中处于稳定状态。近代以来中国文明与西方文明的相遇为中国文化提供一个可以用来思考自身存在的参照物。《美学散步》最令人瞩目的特点即在于它有意识地将中国古典美学和西方美学加以参照对比，以求在更高的层面上理解美学。

本书常常能够用精炼准确的语言表达出中国美学的特质和核心价值，而这种语言的精炼准确往往是借助了西方的哲学概念和思维方式才达到的。比如书中《中国艺术表现里的虚和实》一篇开头引用了荀子在《乐论》中的观点“不全不粹不足以谓之美”，作者在接下来的论述中指出“既粹且全，才能在艺术表现里做到真正的‘典型化’，全和粹要辩证地结合、统一，才能谓之美”。其中“典型化”是直接引用西方文艺理论的术语，而“辩证地结合、统一”这样的称谓也是来自西方哲学。荀子的原话是一种经过了高度提炼的箴言式的论断，它的涵义固然很浅近，但读者的理解也往往止于“纸上得来终觉浅”的表面层次。但是经过作者用现代读者经常接触的文艺理论术语和哲学术语阐释后，至少可以为读者们理解这句话的涵义提供一个新的路径。

这本书对中国美学和西方美学的阐释都有着明确而易于把握的逻辑体系，而且这种逻辑体系贯穿了全书，作者每每通过展示中西艺术的发展过程来展示这个逻辑体系。西方艺术发展的根源和过程被概括在下面这段话之中：“西洋文化的主要基础在希腊，西洋绘画的基础也就在希腊的艺术。希腊……在艺术上最高的表现是建筑与雕刻。”……“希腊艺术除建筑外，尤重雕刻。雕刻则系模范人体，取象‘自然’”……“移雕刻入画面是西洋画传统的立场，因着重极端的求‘真’”。自古希腊到中世纪再到文艺复兴，从“求真”到“求美”作者依据时间顺序展示了西方艺术的核心的发展变化。而作者展示西方艺术发展历程是为了在论述中国艺术发展的过程中有所参照，从而更深入地揭示中国文化和中国美学的独特性和魅力所在。

三、只对真理负责的超然立场

《美学散步》不局限于作者自身的民族背景，单纯地就美的问题本身做了探讨。因为作者是生活在中国的，所以书中大多数篇目都是在论述中国艺术和美学中的问题，但是书中对中国艺术问题的讨论都旨在追寻美的真意。而书中对西方和中国的艺术史的引用，都是为探讨美这个问题本身服务，作者心中并没有中西艺术孰高孰低的成见。比如《论素描》一篇的开头这样说道“西洋画素描与中国画的白描及水墨法，摆脱了彩色的纷华灿烂、轻装简从，直接把握物的轮廓、物的动态、物的灵魂”将西洋画与作者深爱的中国画相提并论，毫无褒贬扬抑之意。而宗白华先生在论述过程中对西方艺术和美学思想的评价和阐释也做到了不偏不倚，在舍弃狭隘的民族立场的前提下达成了对中西方美学思想的融会贯通，最终把握到了美的真谛。

作者对西方艺术史的深刻见解为他提供了理解中国艺术的独特性、拓展中国美学理论宽度的路径。比如《中国诗画中所表现的空间意识》一篇中先介绍了文艺复兴时期的画家梵埃格极其注重写实，在画面上表现屋内的空间，用科学及数学的眼光看世界。作者认识到了西方画中普遍存在的重视透视和比例关系的倾向，也认为这是西方画的价值所在。接着作者借此谈论了中国画中的空间问题，把邹一桂、沈括等人的理论观点逐一阐释，最终运用芮格的“艺术意志说”来解释了这种现象“中国画家并不是不晓得透视的看法，而是他的‘艺术意志’不愿在画面上表现透视看法，只摄取一个角度，而采取了‘以大观小’的看法”。接着将中国画中独特的空间意识的文化来源和艺术价值做了深入的阐发，指出了中国画独特空间意识的重要价值，又用西方艺术理论为这种现象做了理论上的合理性阐释。