韩国综艺讲中文 "歌手"背后的《韩国综艺节目如何讲故事》

下面是好好范文网小编收集整理的韩国综艺讲中文 "歌手"背后的《韩国综艺节目如何讲故事》，仅供参考，欢迎大家阅读！

频频上热搜，屡屡创收视率新高，这一季的《歌手·当打之年》收获了强劲的口碑，在接近尾声的时候，刚好遇到了这本《韩国综艺节目如何讲故事》。

最近几年，韩国综艺异军突起，不仅在本国横扫大街小巷，同时还作为创作模板大规模输出。比如我们国内几档现象级综艺，《奔跑吧，兄弟》《我是歌手》《爸爸去哪儿》，这些节目最初的研发者，都是韩国人。

这本《韩国综艺节目如何讲故事》揭示了一个个爆款综艺节目背后的心法——制作工艺和创作要领。总结成一句话，就是“通过对现实强记录、强组织，从而把原本普通的节目，加工成妙趣横生的故事。”而讲好一个故事，是放之影视、设计、游戏、甚至生活领域皆准的定律，值得我们一探究竟。

书中提到两个细节，我印象深刻：一个是增加摄影机的数量，造成的量变到质变的效果，另一个是成片比。

以演唱比赛为例，传统节目大概只需要七八台摄影机，主要是把唱歌的过程拍下来，再穿插一些观众反应。然而《我是歌手》这个节目来，单单用来拍摄观众席、捕捉观众反应的摄影机，就有足足15部。硬核地把一次演出升级为一场愉悦视听的故事盛宴，跟随镜头感受新人上场前的惴惴不安、低谷歌手的破釜沉舟、观众摇旗呐喊或者感动落泪。如果看过芒果台刚刚落下帷幕的《歌手》，脱胎于《我是歌手》，你一定体会过这种如临其境。

除此之外，一旦拍摄的素材足够多，故事就有了重新组织的余地，这就是强组织。在对现实强记录的基础上，用海量的画面来重新组织故事的节目制作工艺，就是韩国综艺节目背后的那套内功。有了这套工艺，任何题材的节目都可以被加工成一个好故事。

说到足够多的素材，在电视制作里，有个概念叫片比。也就是，拍摄的镜头，和实际成片的时长比例。一般来说，综艺节目的片比在四比一到六比一之间。也就是一个小时的节目，拍摄四到六个小时的画面。当然，不同的节目组，这个数字也有所不同。但大概是这个范围。

但是，在韩国的综艺节目里，这个片比完全上升了一个量级。比如《爸爸，我们去哪儿？》，两天的拍摄中，动用了45台摄影机，拍摄了1000多个小时的镜头。而成片只有一个多小时。片比几乎是1000比1。

摄影机、高成片比都很容易复制，但难得的是如何驾驭如此庞大的一套拍摄制作体系。这不是一朝一夕一人可以完成的，而是一群人的打磨、协作而来的。我们常常听说的重金购进版权，不仅仅是节目创意那么简单，更包含了这背后一整套操作工艺，提供稳定、生产故事的硬件。

最后借用《舌尖上的中国》第一部的执行总导演，任长箴老师对“接地气”下过一个定义。她说，接地气，其实就是，正视负面情绪。换句话说，就是创作者，能不能感受到被摄对象的真实内心。一个合格的电视人，心里不能只有天地，不能只想着去拍大明星，去拍成功人士。他更得见众生。所谓接地气，它考验的，其实就是一个人，感知众生的能力。

这里是抛砖引玉，更多细节，去翻翻这本书吧。