舞蹈实践与舞蹈教学论文
下面是好好范文网小编收集整理的舞蹈实践与舞蹈教学论文，仅供参考，欢迎大家阅读！
舞蹈教育教学论文15篇
在日常学习和工作生活中，大家肯定对论文都不陌生吧，论文是讨论某种问题或研究某种问题的文章。
舞蹈教育教学论文1
体育舞蹈横跨体育、艺术、教育三大领域、融体操、舞蹈，音乐于一体、要求练习者不仅应具有一定的身体素质，还要具备一定的文化素养以及对美的鉴赏能力。
1体育舞蹈教学中的音乐个性
体育舞蹈在创作和表演过程中，总是离不开音乐，音乐的旋律感、节奏感、力度和音色、结构、特性和气质以及内在冲动和音乐运动时对人的情感变化与人体运动的影响，都对体育舞蹈有着极大的启示和帮助。作为体育舞蹈灵魂的音乐，以其优美的旋律、鲜明的节奏、多彩的风格使体育舞蹈教学的内容和艺术表现力更加丰富、更加动人。
l.1节奏分明
节奏无所不在。生命的节奏起自心脏的搏动和人体的呼吸；自然界的节奏起自四季的更替；音乐理论上的节奏指的是音值的长短与强弱所构成的组织形态，而舞蹈的节奏是指舞蹈动作进行时占有时间的节律，即长、短、强、弱及相互间的关系，以交替和重复、变化和对比给舞蹈动作以规律。
在体育舞蹈这个项目中，节奏是音乐诸元素中最重要的因素之一，与其它舞蹈不同，体育舞不需要有音乐思想主题。只是借助音乐的节奏，去表现人体的基本技能和舞蹈技巧。舞蹈的一个重要特点，就是律动，而节奏又是律动的基础，离开了节奏，韵律的动作就荡然无存了。可以说，没有离开节奏的音乐，也没有缺乏节奏的舞蹈，节奏起着一种起承转和、承上启下的作用。由于在体育舞蹈中，特别强调强拍和弱拍。如果用3/4拍珧华尔兹，其拍节数应为1、2、3、，2、2、3,3、2、3,4、2、3。重音拍在每小节的第1拍，而2、3拍则是弱拍。因此用来眺体育舞蹈的舞曲加强和启示了音高起落，其强弱节拍分明，使人耳目一新。
1.2旋律优美
体育舞蹈是一种人体运动的艺术，是一项“美”的运动。只有节奏的舞蹈是枯燥、H硬的。而在优美动听的旋律中跳舞，则可以启发学生丰富的想象力，发挥学生细腻的艺术感受力，使舞蹈的韵律和音乐的优美巧妙地结合在―起，用音乐去推动和表现舞蹈动作之间的衔接。比如在原先是个正拍起的曲子的前头（弱拍）加一个和几个音符，婉转地或灵巧地、或是富有激情地衔接于正拍之上，就会起一种起承转和、承上启下、抑扬顿挫的作用，使舞蹈动作之间既有了联系，又有了“呼吸”，也赋予了动作感情色彩。虽不能给人以具体美的形象，却能把人带进一种无形的美的境界。音乐旋律或表达只能意会、不能言传的微妙情感；令人心驰神往，遐想万千；或以其强烈的`感情色彩，打动人心，陶冶情操。这就是音乐给予舞蹈的最宝贵的要素，从而使体育舞蹈具有更加丰富、和谐、优美的表现手段。
1.3风格突出
体育舞蹈的音乐不同于其他体育项目的配乐，它不仅要求符合音乐的旋律节奏，更重要的是在舞种当中加以表现。在突出特定韵律的流动中，力求舞蹈形象与音乐形象的完美结合，是体育舞蹈追求另一更高层次的审美需求，舞者将共性化的节拍形式降到从属地位，而把个性化的音乐形象及其韵律特征放到显要的突出地位来加以考虑，例如华尔兹，其特点是舞姿华丽高雅、秀美潇洒，舞步起伏流畅，风格华贵典雅、飘逸舒展。舞曲〈蓝色多瑙河〉、〈皇帝圆舞曲〉等以其优美、抒情、明朗、动人等特点与华尔兹舞步遥相呼应。探戈舞则神态严肃、左顾右盼，迈步沉稳有力，没有升降起伏，舞蹈动作铿锵有力，顿挫分明。探戈舞曲采用的节拍是2/4拍，其节拍速度为每分钟33~34小节，给人以庄重、豪放、刚劲、顿促之感。例如在〈西班牙斗牛舞曲〉、〈鸽子〉等雄壮有力的节奏中跳探戈舞，仿佛看到了刚强勇猛的斗士手持斗蓬，勇敢地挑逗着无形的壮牛。这特有的意境令人心旷神怡，如痴如醉。伦巴的音乐节拍是4/4拍，速度是每分钟27~30小节，舞曲具有独特鲜明的节奏，配上拉丁美洲的打击乐器，给人以一种轻松、甜美之感。由于伦巴舞大多是表演男女之间爱情生活，因此，伦巴舞的特点在音乐上缠绵深情，舞步上婀娜多姿，风格上柔美抒情使舞蹈充满了浪漫情调，令人陶醉。
体育舞蹈约有10个舞种，每个舞种都有其风格特点，而其音乐也各有其特色，与舞蹈风格相呼应。正是这音乐风格、舞蹈风格的交相辉映，才将多姿多彩的体育舞蹈表现的淋漓尽致。
2 体育舞蹈成套编排中音乐与动作的关系
2.1音乐与动作的完整性和统一性
在体育舞蹈中，音乐语言和形体语言，经精心编排创作达到内在统一。音乐的强弱节拍以及连贯的节奏与体育舞蹈刚柔动作相济，具体统一的体育舞蹈所称的刚是指动作的热情、豪放，柔则是指动作的抒情、含蓄、柔美。使体育舞蹈的音乐与动作在风格上具有完整性和统一性。
2.2音乐对动作的控制力
在体育舞蹈练习中，男女舞伴默契配合，节奏同步和谐，动作轻快流畅，旋转优美飘逸，不仅需要男女伴都具有高超的技能技巧，而且还依赖于音乐节奏的引导、指挥。
音乐对舞蹈动作的控制有同步控制和不同步控制。根据音乐节奏快慢交替的舞蹈动作是同步控制。而同一动作作出不同节奏的处理、灵活的应用使音乐变形，可强化音乐、也可软化音乐。如乐曲情绪激昂、节奏紧张、气氛热烈时，动作却反而放慢甚至静止。而当乐曲情绪平和、节奏优缓时，动作却静中疾驰，急速旋转。又如，华尔兹3拍舞曲只跳两步，或者是3拍跳成4步，这就是音乐对动作昨不同步控制，这种在节奏上变化处理与音乐韵律的不变性，对动作的控制使得音乐的表现力更加丰富，从而给人以崭新的美的体验。
3 舞者音乐素质的再培养
舞者音乐素质结构可以分为三个层次，由低到高依次为基础感觉层面、理性认知层面、想象升华层面。
3.1基础感觉层面
这是初级阶段。人从生下来之后，就进入了被音乐包围着的社会环境，环境塑造了人的听觉。处在这一层面的人，通常具有旋律、节奏、音量、音色、速度和力度的一般性感觉；和声、复调、调式、调性、曲式、织体的感觉相对而言要少得多。这一阶段的“学习”是被动的，在不知不觉的状态下，获得了上述的感性认识。
3.2理性认知层面
这是必须要经过学习才能进入的阶段。对于舞者来说，必须掌握的音乐理论知识有音乐的定义、音乐的物理属性、音乐的表现手段、音乐的社会作用、塑造音乐形象的各种手段、旋律的定义、旋律的类型、以及旋律在塑造形象中的作用；节奏的定义、基本的节奏类型、复杂的节奏类型、动作节奏与音乐节奏相一致的风格、动作节奏与音乐节奏形成对立的风格；速度的定义、速度在塑造形象中的作用、速度的分类、均匀速度与变化速度；力度的定义、力度的分类、音乐力度与动作力度的关系；节奏、速度、力度三者之间的关系；音量的定义、音量的分类、音量与艺术形象的关系；音色的定义、音色的分类、音色与艺术形象的关系；西洋管弦乐团的组成、民族管弦乐团的组成、现代电声乐队的组成、用电子计算机制作音乐的过程；复调的定义、主旋律与副旋律、和声性质的副旋律、复调性质的副旋律；调式的定义、调式与乐曲地域风格的关系、西方音乐调式、民族音乐调式、现代派音乐中的无调式理论；西方古典音乐的风格与特点；浪漫派音乐的风格与特点；民族乐派音乐的风格与特点；现代派音乐的风格与特点；曲式的定议、常见的曲式结构、动作编排与曲式结构的关系等。
上述内容，有的需要一般了解，有的则要求牢牢掌握，形成音乐技能。例如：记忆、哼唱旋律的能力，视唱简谱或五线谱的能力，分析、记录动作节奏的能力，分析曲式结构的能力，分析音乐多声部结构的能力等，这些能力的形成，需要投入一定的时间。
3.3想象升华层面
前一阶段解决的是音乐技术性的问题，但要在音乐美学的高度上全面地把握音乐，就需要从技术分析阶段上升到艺术理解阶段。这一阶段的学习要解决的是舞者对音乐的想象升华能力。
对于舞者来说，前一段的学习是打基础，这一段的学习是提高的过程。舞者在场上的比赛是对音乐内涵的表现，表现的前提是理解。
理解音乐作用的含义关键在于根据音乐作品提供的全部信息，充分调动头脑中的想象力，体会音乐的语言。虽然音乐不是图画，但它用声音描绘了大自然的景色，或是高山流水、鸟鸣幽谷，或是暴风骤雨、电闪雷鸣。虽然音乐不是文学，但它用声音再现了生活的悲欢，或是欢庆胜利、心潮澎湃、或是肝肠寸断、生死别离。以美学的角度看，音乐作品中包含有优美、崇高、和谐、冲突、滑稽、幽默、悲剧性、喜剧性等内容。舞者对音乐的理解只有达到了美学的高度，想象力才能发挥到最佳状态，此刻的创造力与表现力才有坚实的艺术基础。音乐是高度抽象的艺术，正是它的抽象性和不确定性给舞者的创造力与表现力的发挥留有极其广阔的天地。
4 提高舞暑音乐素质的途径与方法
通过学习音乐来提高舞者的审美能力、想象力、创造力和表现力是极其必要的。其途径概括起来有三种：听音乐、学音乐、走出音乐学音乐。
4.1听音乐
音乐的环境造就音乐人，提高舞者的音乐素质，最重要的是创造良好的音乐环境。在舞者的学习、训练、生活
的地方，要安装相良的设备，挑选稍美的音乐资料，用音乐"包围”舞者。此外，经常到音乐厅聆听艺术家们现场演奏、浪唱的音乐，直接进入音乐的艺术氛围，以此来提高欣赏音乐的水平。
4.2半音乐
为舞者编写适用的教材，拟定（教学大纲〉，聘任音乐教师，开设音乐基本理论课和音乐欣赏课。
4.3走出*乐学音乐
艺术来源于生活，音乐是对生活的概括和反映，仅就音乐学音乐还不能抓住音乐的本质。因此，真正想要弄懂音乐，一定要到丰富多彩的社会生活中去，体验风土人情，了解人们的理想与愿望；一定要到大自然中去，听高山流水，看日出日落，走山间小路，望大淇孤烟。前面所论述的在美学的角度上把握音乐的素质，需要的正是这些感性的经验。
各种艺术门类所使用的材料不同，但原理相同。美术与文学、音乐与建筑、舞蹈与雕塑等，都在更高一个层面上相连相通。所以，只有走出音乐学音乐。才能获得广阔的学习空间，真正提高舞者的音乐素质。
5结论与建议
加强对舞者音乐素质的培养教育，将有助于提高他们的审美能力、想象力、创造力和表现力，从而提高他们的比赛成绩。建议开展这方面的研究工作，组织专家编写教材，配备专职音乐教师，开设音乐理论课，音乐欣赏课，添置必要的教学设备，为舞者创造良好的音乐环境。
舞蹈教育教学论文2
高职舞蹈教育是我国高等教育的重要组成部分，在人才培养目标上，本专业确定培养以“实力”与“实用”相结合的舞蹈表演才人为目标，但目前，高职院校舞蹈专业的毕业生在就业时仍面临着工资待遇低与工作不稳定等一系列问题。究其原因，在于我国目前的高职院校并不重视对学生进行实践技能等方面的培训，导致学生进入工作岗位后无法有效提高自身的综合素质，从而失去进入文化事业和文化产业发展的机会。要解决这些问题，就要借鉴国外职业教育的实习实训教学模式，学习其先进的教育经验，不断探索，寻找一条适合中国当代高职舞蹈教育发展的实训模式。
一、外高职院校实习实训教学模式
在国外高职院校众多的实习实训教学模式中，最具代表性的是德国的“双元制”职业教育和美国社区学院职业教育的实习实训教学。 被誉为德国职业教育秘密武器的“双元制”教育，是一种以学生就业为导向，学校和企业共同合作，以培养高技能、高素质的人才为目标的教育体制。“双元制”职业教育注重实习实训教学，学生实习实训的时间较长，约占其整个学业时间的70%左右；在实习实训教学中强调操作的规范化，要求学生以参加实际工作，顶岗锻炼并提高实践技能。该教学模式由于训练严格，学生能够得到较多的实习实训机会，因而具有较高的专业技能。
美国社区学院职业教育兴起于19世纪80年代，经过一百多年的发展形成了一种实践教学模式，对美国的教育和经济发展起了很大的促进作用。这种教学模式通过让学生参与社区活动，使学生获取真实的实践经验，从而培养学生的专业技能，使学生的知识、能力和素质得以全面提高。美国社区学院职业教育重视产学结合，教学方法多样，课程设置灵活，各专业的实践课时约占总学时的50%甚至更多，这种实习实训教学模式要求学生必须参加实际工作并获取一定的报酬。从教学模式上看，具有代表性的欧美职业教育更注重培养学生的专业技能，注重实践教学，使学生毕业后能够更快地适应社会、融入社会。该教学模式由于在实习实训环节对学生提出了与在实际工作岗位一样的工作要求，因而使学生在校期间就能够真正地实践与专业相关的专业技能，有利于学生工作后专业水平的快速提升。
二、高职院校舞蹈实习实训教学模式研究
（一）根据实际需求开设课程、培养人才
高职高专院校要组织舞蹈专业教师深入艺术团体和企业调研学习，了解艺术团体和企业现在与未来的舞蹈人才的需求情况，进行预测性调研，分析本地社会发展对舞蹈人才的新要求，根据实际需求开设舞蹈相关的课程、培养舞蹈人才。要强化高职院校的舞蹈专业建设，确定舞蹈专业的建设方案，根据艺术团体各种职业岗位的实际要求，有的放矢地培养舞蹈专业学生的专业能力、专业知识和专业素质。要对舞蹈专业的毕业生进行跟踪调查，对收集反馈的信息进行分析与研究，作为高职舞蹈教学改革的依据。
（二）主要实训教学环节
1.艺术实践：包括艺术采风、各类演出活动、观摩、社会调查、参加学术讲座等，安排在第6个学期进行。
2.实践教学小学期：安排在第6学期进行，主要有两个方面的内容：一是进行艺术采风，撰写一篇关于民间舞或中国古典舞的采风报告；二是自主创编一个舞蹈作品并提交舞蹈作品脚本。
3.毕业汇演：学院有组织地进行学生毕业汇演，安排在第5学期进行，从汇演筹备到正式演出不少于10周。
4.毕业实习：安排在最后2个学期进行，不少于20周。
5.毕业论文：安排在最后2个学期进行，从论文选题到论文答辩不少于16周。
（三）密切校企合作，进行订单式培养
结合高职院校的舞蹈教学实际，采用校企合作方式，改变学生仅在毕业前一学期进入有关企业实习实训的教学模式，使舞蹈教育的实习实训教学贯穿整个职业教育过程之中。校企合作的实习实训教学模式要求学生先在学校完成舞蹈专业理论知识学习，然后再进入有关企业进行实践，学生要严格按照有关企业的规定进行实习实训。同时，有关艺术团体应把学生的实习实训情况及时反馈给学校，以便学校组织和安排学生进行下一步的舞蹈理论学习和舞蹈实习实训活动。高职院校与有关艺术团体合作，要根据用人单位提出的人才培养标准、数量等要求，进行订单式的人才培养。这样的校企合作可以有效地解决舞蹈专业学生的就业问题。
（四）将定期实习和顶岗实习相结合
定期实习就是学校在规定时间内安排学生到有关企业实习实训。所谓顶岗实习就是将高职院校舞蹈专业的学生安排到艺术团体或相关的企业真实工作的场景中，让学生以艺术团体工作人员的身份顶替在岗工作人员的工作，是具有实际技能的人才。高职院校在实习实训教学中要将定期实习和顶岗实习结合起来，坚持“一二二二”的`原则。一个中心，即以艺术团体的工作为中心，以舞蹈人才培养为出发点，突出舞蹈技能和专业素质培养，实现工学结合、实践育人、校企共赢；二个交叉，即将第五与第六两个学期的教学交叉结合起来，将校内舞蹈教学与校外顶岗实习两个教学环境交叉结合起来，实现学校与文艺团体的密切合作；二个依托，即以文艺团体文艺骨干、专家和学校专业指导教师为依托，共同指导、管理实习实训学生，及时检查、考评学生的实习实训活动，帮助学生掌握舞蹈实践技能；二个支撑，即高职院校的就业指导部门和文艺团体人事部门要紧密合作，共同负责舞蹈专业学生实习实训的各项制度制定及贯彻落实。定期实习和顶岗实习使学生和实际工作实现了“零距离”接触，学生有机会熟悉文艺团体的排练过程、表演过程并掌握相关的实践技能。实习实训结束时，有的文艺团体甚至已经离不开顶岗实习的舞蹈专业的学生了，要提前预订还处于实习阶段的舞蹈专业的学生，与学生签订就业协议书或劳动合同，从而实现了高职院校与用人单位的良性互动，促进了用人单位、学校、学生的和谐、可持续发展。
总之，只有不断创新与完善舞蹈实训教学的教学模式，才能培养出实用型的舞蹈表演人才和复合型的舞蹈教师，才能促进大学生具备从事舞蹈表演和教学的能力，才能为大学生毕业后能在地方和部队的文艺团体、电视台、群文系统、企业、学校等单位从事表演和教学工作打下坚实的基础。
舞蹈教育教学论文3
摘要：随着经济社会的发展以及科学技术的进步，人们在满足自身对物质生活要求的前提下，对精神文化需要提出了更高的要求，舞蹈成为陶冶情操的重要方式，对于人的身心健康以及艺术素质甚至综合素质的培养有着至关重要的作用。高校学生作为国家重点培养对象，其综合素质的培养更是不可忽视的。舞蹈教学被越来越多的高校纳入其课程体系当中，学生在学习自身专业课程之余、丰富课外生活的同时也能够对艺术课程有浓厚的兴趣，进而对提高高校学生的综合素质以及促进其全面发展产生作用。本文从高校舞蹈教学的重要性为切入点，对舞蹈课程进行了深入的讨论与研究，旨在对高校学生综合素质的培养提出自己的见解，为高校理论教学做出微薄的贡献。
关键词：高校;舞蹈教学;素质教育;研究
一、高校舞蹈教学的重要性
（一）提升学生的综合素质
国家对人力资源提出了越来越高的要求，仅仅依靠专业课的学习已经不能满足日益发展的生产力要求，因此，无论是从课程的改革上还是教学方法的创新与改进上，学校都应该做出相应的调整。在高校舞蹈教学方面，多数学校已做出适当的调整，使得舞蹈课程在高校的重视程度提升到一个新的层次。但由于其内容的多变性与影响因素的复杂性，高校在舞蹈课程的内容与方法方面，目前来说问题还较为突出，主要表现为教师的专业素质不过关，课程的内容与设置有欠缺，自己教学方法死板、教条等问题。这些问题长期下来都会对学生造成诸多不利的影响，因此，将此类问题重视起来，在发现问题的基础上找到相应的对策，是高校义不容辞的责任。高校将舞蹈课程作为一项公共课设置给大学生，尤其是非艺术专业的同学，这为普通高校的大学生提供了培养其艺术素养的条件，对大学生综合素质的提高以及大学生对社会的适应能力有着至关重要的作用。
（二）提升大学生艺术素质
一方面，现代主义教学方法与传统的教学方法是有本质的区别的。传统意义上，课堂的作用主要是教师进行知识的教授与传播，学生只需要将相关的专业知识接受即可，学生的课程体系中除专业课与公共课之外，并未设置多余的艺术课程，学生欠缺应有的艺术素养。另一方面，当今社会越来越注重高校学生内部之间的交流与合作，注重团队的作用，而专业课的学习往往是相对枯燥的，由于艺术课程，尤其是舞蹈课程具有很大的灵活性以及自主性，课堂内容与形式相较于专业课程的学习都是活泼善动的，因此，将艺术课程纳入非舞蹈专业的课程体系中，极大地调动了学生的积极性和创造性，在丰富其课余生活的基础上，更能使学生内部之间很好的进行交流，提高学生的交际与互动能力，为高校学生更好的适应未来社会奠定坚实的基础。
（三）培养相关兴趣，丰富课余生活
经济社会的发展以及科学社会的进步使得互联网与多媒体教学在各类教学中广泛应用。在非艺术专业的课程设置中，专业课程一般都是比较晦涩难懂的，传统的教学方法已经不适应现代教学课程的设置，对于枯燥无味的口头讲述，学生往往没有较大的兴趣，甚至会产生一些抵触的心态。而艺术课程的设置往往会成为学生学习专业课过程中的调味剂，使得学生在培养相关兴趣的基础上丰富其课余生活，从而达到更好的学习效果，这对于学生能对知识有更深入的理解与掌握非常重要。其中舞蹈教学被越来越多的高校纳入其课程体系当中，学生在学习自身专业课程之余、丰富课外生活的同时也能够有浓厚的兴趣，进而对提高高校学生的综合素质以及促进其全面发展产生作用。
二、高校舞蹈教学的建议与策略
（一）培养学生的基本艺术素养
培养学生的艺术素养，首先应该从学生本身的意识抓起，学生自觉地提升素养意识，才能在根源处提高他们对自身艺术素养培养的重视。高校学生不同于一般舞蹈专业学生的方面就在于，他们注重专业能力的培养，而对整体性素养的培养不重视，这种现状不仅不符合当今社会形式的发展，而且对自身艺术认知能力的形成也是不利的。培养学生对艺术认知的自觉意识，就要将艺术素养教育贯穿在整个高等教育过程的始终，贯穿到教育的方方面面，将艺术教育融入到各科的教学中。教师要发挥其引导与示范作用，培养高校学生的自我意识，在信息化背景下，与互联网教育结合起来，从更深层次和更多方面增强学生的艺术信息意识。
（二）以学生为学习主体
传统意义上来讲，教师是课堂的主体，课堂内容主要是由教师进行讲授与部分学生的互动组成的，而新时期则注重从学生的角度出发，教师只是作为一个引导者，将学生引入专业知识的学习中，主要的学习任务由学生自主完成。尤其对于艺术课程，其课程内容本身就具有较大的开放性，自护学习方式更有利于学生的舞蹈学习。教师可以通过划分小组的形式，将班级成员按小组划分开来，并对不同的小组布置不同的学习任务，经过小组内部的`讨论与自主学习，最终得出结果进行汇报。同时，还可以采取情景模拟的办法，教师在进行准确示范之后，让学生自行进行练习与交流，在练习的过程中发现问题、解决问题，提高学生的创造力与自主能力，激发其积极性与创造性。
（三）进一步提升教师的专业素质
教师在课堂中起着引导与传授知识与技能的重要作用，因此，教师是否具有强大的专业知识背景对学生是否能学好相关专业知识具有最为直接的影响。无论是从理论还是实践方面，高校都应该将提高教师的专业素质重视起来，为学生提供优秀的传道授业解惑解惑者。教师作为舞蹈课堂主导者，对于学生的专业知识吸收与艺术实践有着统领与协调作用。因此，无论是理论知识的讲授还是舞蹈技能的表现，教师应当将舞蹈与艺术素养的提高作为基础任务进行安排，并将其贯穿到每一次的学习与实践中。对于舞蹈任课教师来说，尝试新的教学方法，将舞蹈专业知识贯穿到理论教育中。因此，为了最大程度地调动学生对舞蹈技能学习的兴趣与创造力，高校必须将提高教师综合素质与能力的培养与提升当做一种日常工作任务，为舞蹈教学奠定良好的基础。
（四）创新教学方法与实践
互联网与信息高度发展的背景下为教学方法的多样性选择提供了更多的可能，互联网与课件教学已经在各类相关专业的教学中广泛运用，事实证明，多媒体教学受到了广大高校学生的广泛喜爱。另一方面，高校可以与演出团队或组织达成合作关系，鼓励学生多参加一些关于舞蹈的活动，进而从理论与实践两方面进行多方位的提升。无论对于哪些专业的教学，都应根据学生对舞蹈课程的实际接纳情况，学校应采取多样的教学方法，提升高校学生对于舞蹈相结合课程的兴趣，调动学生对于艺术课程的兴趣与能力，使其能更加主动地学习。
（五）擅于互动，理论与实践教学相结合
当今普通高校舞蹈与相关艺术课程主要强调在课堂上，对理论知识进行消化与吸收。因此，运用传统的教学方法，仅凭枯燥的理论教学很难使得学生真正的对专舞蹈知识进行吸收，必须将理论学习与实践操作结合起来，使得学生在吸收理论知识的同时培养一些舞蹈实践，这样会大大提高学生对舞蹈课程的兴趣。学校可以提供专业的舞蹈教室，为学生提供舞蹈实践的机会，将实践活动也纳入相应的课程体系中，丰富课堂内容，将艺术课堂的作用发挥到最大化。
三、结语
为更好的培养新兴人才以适应时代的进一步发展，跟上历史与经济发展的潮流，提高学生的综合素质是高校义不容辞的责任与义务。舞蹈课程作为陶冶情操的重要方式，对于人的身心健康以及综合素质的培养有着至关重要的作用，因此，无论是从师资力量的壮大方面，还是基础设施的完善以及课程内容的设置方面，高校都必须采取相应的措施，将舞蹈课程的设置与实际情况结合起来。
参考文献：
[1]姜瑜芳.浅析高校舞蹈教学与大学生艺术素质教育[J].黄河之声,20xx,(24):70.
[2]杨晓雨.高校舞蹈教学与大学生艺术素质教育探析[J].戏剧之家,20xx,(23):189.
[3]何静.浅议高校公共舞蹈教学与大学生艺术素质教育[J].湖南工业职业技术学院学报,20xx,8(02).
[4]张艺斐.李永明.浅谈舞蹈教育在我国高等学校素质教育中的意义[J].大众文艺,20xx,(14).
[5]张梦缘.浅谈高校舞蹈教育中存在的问题及对策[J].文艺生活文艺理论,20xx,(02).
[6]斯琴.浅谈高校舞蹈教育的现状及应对策略[J].北方音乐,20xx,(18).
[7]杨永倩.浅析高校古典舞教学现状及开展策略[J].艺术科技,20xx,29(11):342-343.
[8]邢令果.浅析高校古典舞教学现状及开展策略[J].黄河之声,20xx,(08):36.
舞蹈教育教学论文4
〔摘要〕五年制小学教育专业中的舞蹈课是我省实施“全科型”农村小学人才培养计划中的一门“必修课”。本文分析了在这一专业学生开展舞蹈教学的必要性和存在的现实问题，并提出今后应采取的策略。
〔关键词〕五年制；小学教育专业；舞蹈教学；策略
五年制小学教育专业中的舞蹈课是我省实施“全科型”农村小学人才培养计划中的一门“必修课”，作为必修课，目的和意义不言而喻。通常舞蹈专业的学生作为舞蹈课程的授课对象，其拥有系统的舞蹈训练基础，其身体协调性、肌肉的控制力、各技术技巧及舞蹈的表现力优势较为突出，但五年制小学教育专业的学生均为普通生，其中未接触过舞蹈的人相当多，且比专业学生热爱舞蹈的程度低，不少学生甚至比较排斥舞蹈，这就对该专业舞蹈教学提出了比较高的要求。我在教学实践中，结合该科目的教材内容安排、课程定位、课时分配等进行深入的分析研究，在学生学法用法方面进行了大胆尝试。
一、五年制小学教育专业开展舞蹈教学的必要性
“讲究全面发展、身心发展、个性发展”是社会对小学生培养的要求，这就需要五年制小学教育专业所培养出的小学教师，必须具备一专多能和全面发展的本领。根据五年制小学教育专业的课程方案，舞蹈不仅属于该专业的一门必修课，也属于教育教学技能课程之一。舞蹈课在五年制小学教育专业的开设，其必要性主要为两方面。⒈培养学生技能。五年制小学教育专业的舞蹈教学，并不是进行专业舞蹈演员的培养，必须具备极高的专业性和高超的技能技巧，而是要求学生将各舞种的风格特征基本掌握好，且具备一定程度的舞蹈编排能力和教学示范能力。作为一名小学教育专业的学生，应对小学的多学科教学能完全胜任，不仅能从事语文和数学教学，而且也能胜任音乐和舞蹈教学。倘若担任小学班主任，还应具备在各种庆典、节日编排节目的'能力，其中自然少不了舞蹈节目。因此，五年制小学教育专业开设舞蹈课程，对学生提出必须将基本的舞蹈教学与舞蹈编排技能掌握好的基本要求。⒉开展审美教育。所谓审美，主要指人们关于一定事物或者艺术品的领会、辨别和认知过程。舞蹈审美意义众所周知，在西周时期，我国就产生了乐舞,在乐舞过程中，人们可使心灵获得愉快和满足，并得到教化。不少美国大学均在必修课中列入舞蹈，例如，学生在阳伯翰大学就读，必须同时获得理工和舞蹈两个学位。舞蹈训练可使学生的性情被陶冶，情操得到培养，并在享受美的过程中增强感受美的能力。舞蹈还可使学生进行优美举止有效养成和正确体态习惯获得培养，让自己的身体能够灵活敏锐，智力得到发展。因此，在参加舞蹈课学习过程中，学生在提高审美能力的同时，还能获得美的教育，这就为其走上社会后，以舞蹈形式为学生开展审美教育打下良好的基础。
二、五年制小学教育专业舞蹈教学面临的现实问题
从现实情况来看，五年制小学教育专业的学生普遍存在舞蹈素质较差等一些问题。⒈舞蹈基础普遍比较差。该专业学生在中小学阶段，基本没有接受过舞蹈方面的教育和训练，可以说，其舞蹈基础非常差。这些学生也没机会进行相对纯粹的舞蹈作品欣赏，几乎对舞蹈知识一无所知。仅有为数不多的学生与舞蹈有过接触，也仅仅是上音乐课或曾经观看过业余文艺活动的舞蹈表演节目。⒉各方面条件参差不齐。因为学生个体都存在不同的自身条件和受教育条件，这必然导致其协调性、柔韧性等方面存在不少差异。不仅有的学生缺乏柔韧性、协调性，还有的学生存在乐感比较差的问题,甚至有的学生没有任何一方面具备条件。仅就体形体态这方面来看,很多学生不是过于肥胖，就是比较矮小。⒊心理素质存在差异。在关于舞蹈的认识和态度方面，见解不一样，在对待舞蹈学习上，学生所存在的心理障碍也不同。如，以前从未跳过舞的同学，要在同学面前跳舞，总感觉羞怯。有的学生认为自己缺乏协调性，跳舞不优雅，就有自卑感产生，一上舞蹈课就抵触。⒋合适的教材比较缺乏。在目前，尚无一种面向该专业配套的舞蹈教材，这就增加了教师在教学内容选择方面的困难。教师有的选专业院校教材上课时使用，也有的针对学生的接受能力，教学内容由自己安排。这样做虽可理解，但明显存在系统性、针对性和规范性不足的问题。⒌教学时间相对比较少。在该专业，通常有两个学年开设舞蹈课，基本是每周一节或两节，全班男女一起上课。因一般班级编制为40人左右，男女所学的动作和要求又不同，就必须分开教学，在这么短的上课时间内，教师要将每个学生都照顾到，显然不太可能。教师为了赶时间完成教学任务，教学未免就显得比较仓促和忙乱。
三、五年制小学教育专业舞蹈教学今后应采取的策略
针对上述情况分析，建议五年制小学教育专业舞蹈教学今后应采取如下策略：⒈难度应适当降低。学生入校后没有基本功训练，其软开度就比较差,并且身体骨骼发育已经大体定型，难以再有所突破。这就要求教师选择那些简单易学且有代表性的动作引导大家去学。由此，可将学生学习舞蹈的兴趣激发出来，积极参与到舞蹈学习中去。⒉进度要讲究循序渐进。舞蹈教学进度必须对学生的接受能力给予充分考虑，要依据学生实际情况来安排课程内容和要求，要遵循由易到难、由简单到复杂的顺序，强度逐渐加大。要因人而异，照顾大多数学生的接受水平和能力。如开展软开度训练时,开始不要要求学生一下达到相当高的水平，可以让学生有一个逐步提高的过程。⒊训练时要简明扼要地强调动作要领。由于舞蹈课要求技能性和实践性都比较强，同时也需要理论与实践有机结合，目前，他们虽然不具备很好的舞蹈基础，但其文化基础和理解能力都相对不错。舞蹈教学过程，可以让学生多注重要领的体验与掌握，课堂讲解要与示范、欣赏舞蹈作品等密切配合，使学生产生直观感受。如教师组织学生练大踢腿时,可告诉学生注意头脑要有脚背这个发力点，由此学生就不会出现踢腿变抬腿的问题。⒋教学内容要突出实用。由于该专业舞蹈教学面临时间少、内容多、学生基础差等一些现实情况，就要求教学内容必须简单实用，在课堂教学中，要纳入一些训练学生协调性和有典型性的教学内容，让学生所学内容在走上社会时能学以致用。可以安排一些芭蕾舞基本训练的教学内容，也可以安排舞蹈编导和舞蹈欣赏等内容。在该专业有限的舞蹈教学时间内，要让学生尽可能地对不同风格、不同舞种的典型素材和教学编排知识有所了解和掌握。⒌音乐的选择必须精心。人的舞蹈冲动通常由音乐作品的感染性和舞蹈性所引起。因此，舞蹈伴奏音乐的选择，必须节奏鲜明，让学生易产生感觉，进入舞蹈情绪相应就比较快，其学习欲和表现欲也能获得迅速增强。如为民族民间舞选择伴奏音乐，可用现代气息强的新民乐取代不常用的纯民乐。⒍作品欣赏要重视。由于学生在学校观看专业团体或其他形式舞蹈表演的机会少，而欣赏大量的舞蹈作品可使学生的眼界得到开阔。而这个过程离不开专业老师的正确引导，教师要引导学生用专业的眼光去欣赏作品的好与坏，体现在什么地方，让学生搞明白。在进行欣赏过程中，还应在其中贯穿舞蹈基本知识和编导知识,由此就比单独上舞蹈理论课要好许多。总之，在五年制小学教育专业学生中开设舞蹈课非常重要，在舞蹈教学中，由于授课对象的差异性，教学过程具有相当多的特殊性，这需要我们因地制宜，采取有效措施，逐步加以解决，切实提高舞蹈教学的实效。
参考文献：
[1]王程成.小学教育专业舞蹈教育探析[J].艺术教育,20xx,（17）.
[2]黄夏梅.小学教育专业(五年制)舞蹈课程的设置初探[J].戏剧之家,20xx,（16）.
[3]许芸芸.试论高师小学教育专业舞蹈课程的教育价值[J].大众文艺,20xx,（8）.
舞蹈教育教学论文5
摘要：幼儿舞蹈课程在高职学前教育专业多种课程中占有重要的位置，通过学习幼儿舞蹈课程，能够更好的提高学生艺术修养，建立良好的审美情趣，有利陶冶学生情操，并且让学生具备能学、能教、能编、能跳的舞蹈表演和创造能力，在未来从事幼儿教育工作时，可以成为更加合格的幼儿教师，为幼儿提供良好的舞蹈教学体验，促进幼儿全面发展。
关键词：高职学前教育专业幼儿舞蹈教学研究
一、幼儿舞蹈教学在高职学前教育专业课程中的重要性分析
幼儿舞蹈教学作为学前教育专业课程中的重要组成部分，提高教学水平，并适应高职学前专业学生的需求就尤为重要。幼儿舞蹈主要是指幼儿利用身体动作、语言结合音乐，以喜剧表演等多种形式进行表达的活动方式，可以更好的反映幼儿情趣，在幼儿音乐教学中具有重要意义。
二、为高职学前教育专业学生树立正确的幼儿舞蹈教学理念
学前教育专业中幼儿舞蹈教学的目的并非要培养专业的舞蹈演员，而是为了通过幼儿舞蹈学习，使学生能够更加适应幼儿教学工作，所以，在学习幼儿舞蹈课程时，应树立好正确的目标，提高学生专业技能。在幼儿舞蹈教学中，应本持注重审美，淡化技术的原则，重视培养学生的审美意识，也就是提高学生感受美好事物的能力，从而拥有正确的审美观。同时，也要具备表现美的能力，将所学习到的舞蹈以优美的方式展示出来，舞蹈动作要求能够更好的感染他人。最后，要加强学生创造能力的培养。幼儿舞蹈本身就是一个创造的过程，特别是幼儿一般很难具备按照要求完成一套舞蹈动作的能力，但是通过模仿和想象，可以创造出优美的舞蹈动作，所以高职学生也应注重创造美能力的培养。在我们的'生活环境中，不缺少美的元素，缺少的是发现美的眼睛，在幼儿舞蹈教学中，就是要培养学生这种发现美的能力和接受美的能力。
三、有效开展高职学前教育专业幼儿舞蹈教学的策略研究
（一）教学内容避免陈旧，注重创新
为了教学更加方便，在教学内容上，很多教师会采取临摹以往作品的方式，这种方式可以起到方便教学，省时省力的目的，但如果一味选择以往的作品作为教学内容，时间一久，难免会淡化学生的学习兴趣，教师的创造能力和动脑能力也会随之下降，所以在教学过程中，应注重对作品的创新性，不能默守陈规。教师可以通过结合学生的实际能力，创编或者改编一些适合幼儿舞蹈教学的内容。在创新方面，教师还可以通过让学生多想、多观察、多练习，通过对范例的欣赏，引导学生自己编排舞蹈内容，从而提高学生舞蹈创编的能力，并将优秀的舞蹈内容融入到教学当中，让学生从传统的教学模式中解放出来。随着时代的发展，一些新兴的舞蹈动作和音乐不断涌现，为适应新时代的发展，可以适当引入一些适合幼儿舞蹈教学的内容，让教学内容更加丰富时尚，提高学生的兴趣和参与度。
（二）重视提高学生学习兴趣
舞蹈是一种情感的表达和交流方式，通过舞蹈教学，可以培养学生健康的情感。在以往的教学当中，通常都是以教学的次数和学生练习的数量决定教学质量的，这种方式其实并不利于学生真正的获得幼儿舞蹈能力的提高。所以，教师应以情感作为教学的支撑，注重学生的感受，以提高兴趣为教学的出发点，激发学生对幼儿舞蹈学习的热情，并将激发学生兴趣贯穿于舞蹈教学的始终，将浅层的、容易转移的兴趣培养成长期的由衷的爱好，让舞蹈学习成为学生的习惯和表达情感的方式，让学生成为教学中的主动参与者。为了更好的实现这一目标，教师应注重和学生积极的沟通交流，了解学生喜恶，按照学生的要求和特点对课程进行调整，从而提高教学质量。良好的兴趣还有利于激活学生的思路、启发智慧，让学生能够更好的发挥聪明才智，创造新的作品。
（三）重视教学过程和学生体验
在幼儿舞蹈教学过程中，应将学生置于主体位置，不但要鼓励学生积极学习，也要培养学生探索能力，提高学生体验能力、创新能力和实践能力。教师可以通过为学生创造学习舞蹈、演绎舞蹈、编排舞蹈的条件，让学生能够有更多的机会进行练习。因为幼儿舞蹈这门课程并非是一种需要死记硬背的知识内容，所以学习的过程更加重要。同时，学生的体验也非常重要，教师可以通过让学生将情绪和音乐相结合，从内心出发体会舞蹈动作，结合幼儿阶段年龄特点制定舞蹈动作，让学生学习到的内容更加符合幼儿舞蹈教学，从而达到提高学生专业技能的目的。
四、创新高职学前教育专业幼儿舞蹈教学体系研究
（一）教学体系创新基本原则
教学体系的创新应遵守科学性原则。舞蹈属于一项综合性的全身运动，在练习过程中，需要全身各个部分参与其中，并且具备一定的运动强度。高职院校学生普遍没有接受过正规的舞蹈训练，并且年龄较大，骨骼发育定型，也不适合进行难度较高的舞蹈教程，所以，在教学体系和方式创新方面，应结合科学原则，循序渐进的开展幼儿舞蹈课程。同时，教学内容方面应突出时代特点，只有做到教学内容与时俱进，才能避免被社会所淘汰，从而更好的提高学生在未来从业后具备新时期标准的舞蹈技能。所以，教师应多选择新时期幼儿舞蹈元素作为教学内容，让学生能够充分的掌握新的舞蹈技能。例如，当前幼儿教育中，更加注重利用舞蹈的形式培养幼儿的肢体协调性，利用动作开发智力，这些教学内容可以结合心理学要求，创编出具有更强教学效果和丰富内涵的舞蹈动作。舞蹈教育是塑造个人性格的过程，利用教学手段开发学生创新能力非常重要，通过培养学生的创造力，可以更好的丰富学生舞蹈表现力，从而开发更多新型舞蹈元素。因此，舞蹈教学在方式手段上应避免一味沿用传统方式，教学模式应避免固化，采用灵活的教学方式，使教学内容更加多样化。
（二）教学内容安排研究
教学内容在具体安排方面，笔者根据幼儿舞蹈教学规律主要划分为四个阶段，利用四个阶段的教学，达到提高学生幼儿舞蹈学习和掌握能力的目的。第一阶段，舞蹈基础课程训练。在基础舞蹈课程当中，教师可以选择古典舞蹈课程作为启蒙，让学生感受音乐律动和舞蹈元素，锻炼方式从简单到复杂，从单一的动作开始训练，逐渐掌握组合动作，加强分解动作的练习，从而更好的放松学生身体，以便提高学生的灵敏度。将简单的舞蹈动作作为教学切入点，可以避免学生因动作太难产生负面情绪。第二阶段，在教学中加入民族舞内容。我国民族舞形式多样，种类丰富，在加入民族舞作为教学内容前，教师应考虑学生的实际接受能力，并非让学生掌握多么复杂的舞蹈动作，而是强调在教学当中让学生感受民族文化和表演形式的魅力，提高学生肢体的表达能力、舞蹈种类辨析能力和舞台表演能力。第三阶段，幼儿舞蹈强化教学。这一阶段的教学目的性更强，应着重提高学生专业能力，对幼儿舞蹈动作特点和基本舞步能够做到熟练掌握，提高学生将舞蹈知识融入幼儿舞蹈教学当中的能力。第四阶段，加强舞蹈实践。幼儿舞蹈的实践培养主要包括舞蹈教学和舞蹈编排，为了让学生在今后的工作中具备良好的幼儿舞蹈教学水平，需要提高学生的教学水平，并且根据不同的主题，编排各种类型舞蹈，提高学生专业技能。
五、结语
学前教育专业的幼儿舞蹈教学课程其主要目的是为了能够培养更加胜任幼教工作的教师，通过合理的教学方式让学生具备多种能力，并且能够有效的应用到幼儿教学当中。所以，这一课程的主要内涵是以提高学生的专业技能为目的的，应以幼师专业的职业需求为导向。在幼儿舞蹈教学过程中，只有坚持这一原则，才能更好的提高教学质量。
舞蹈教育教学论文6
摘要：自古以来，舞蹈就是一门优雅的艺术。舞蹈者通过肢体语言去表达自己内心的世界，并赋予舞蹈精神之感，以便更好地诠释出舞蹈肢体的美。舞蹈中的肢体语言是舞蹈的重要表现形式，而肢体语言与物体的结合更凸显出舞蹈的韵味。我国是茶文化大国，并拥有上千年的茶文化历史。因此，要想在舞蹈中体现出茶文化的精神内涵，就需要有效地延展肢体的长度和舞蹈的情感，而舞蹈者必须突破身体的限制，才能完成对舞蹈的表达。新时期里，我国的舞蹈在教学上更重视情感世界的表达，为了将中国传统的茶文化元素融入进去，这需要学生对舞蹈具有深入的了解，并通过心灵的感悟，才能够诠释舞蹈。舞蹈的本质是用肢体语言去表达思想，具有极强的情感意识。因此，教师应当培养学生舞蹈情感表现的重要性，让茶文化渗透到舞蹈教学课堂，将舞蹈教学与茶文化紧密结合，并弘扬我国的传统文化。本文将从现有的舞蹈教学观念和现状入手，分析其中的问题，并得出改进教学方法的具体措施。
关键词：舞蹈教学；茶文化；艺术表达；情感教育
舞蹈教学的重要点在于舞蹈者的身体线条和某个部位的结合而营造出来的延长，这对于舞者而言是一种心理上的想象，它是虚幻的，但却有支配舞蹈者动作发展倾向的作用。当肢体的表达已经结束，那就需要精神层面去支撑舞蹈的延续。我们可以透过两者相互接触的层面去分析肢体与情感之间的作用力和反作用力。在和谐的舞蹈中建立起特殊的艺术语言，通过传统的茶文化去配合完成，最终完成有韵律、有节奏感的舞蹈，而这一系列运动的轨迹就是情感的作用。茶文化情感教育可将原本简单的肢体语言，转而变成情感的交错，推动了整体情节的发展，让舞蹈整体的运用独具匠心。茶文化的导入可以让舞蹈教学的充满内涵，使其在表达上丰富多彩。单一的肢体语言是无法将舞蹈本身的美展现出来的，只有结合了传统的情感，才可以展现出舞蹈的美学价值，并起到升华舞蹈内涵的作用。所以在新的目标下，高校舞蹈教学需要结合传统的茶文化情感去探究舞蹈，让舞蹈教学效果更明显。当下的高校舞蹈教学，主要使舞蹈者找到正确的舞蹈表达技巧，但常常忽略掉舞蹈的精髓是为了表达舞者内心的情感。因此，加强高校舞蹈教学中的茶文化情感教育任重而道远。
1新时期高校舞蹈教学中茶文化情感教育存在的问题
1.1对舞蹈中茶文化情感教育的认知不足
我国舞蹈是人情感表达的一种方式，在舞蹈教学中，诸多高校对于茶文化情感教育的理解不够透彻，没能从传统茶文化与现代舞蹈魅力的联系点入手，以拓展的眼光去认识舞蹈中的茶文化教育的传承问题。新时期高校没有注重去展现一个舞蹈中的茶文化情感教育，由此带来的结果就是既没法表达出舞蹈中的.精神，又没法将茶文化内涵得到传承。可以说，我国舞蹈教学中的使用的情感教育还是停留在表面，为了运用而使用，毫无根据，并没有与茶文化相结合。这样的舞蹈设计往往经不起推敲，也没法在岁月的洗礼中成为一代经典。因此，在舞蹈肢体教学中必须结合茶文化内涵，才能更好地彰显舞蹈的特色。许多高校对于舞蹈中茶文化情感教育的重视度都不够，最重要的育人功能被硬生生的夺走，剩下的只是高校教师对于舞蹈技术的教育，只注重结果，对茶文化情感投入的认知欠缺，这有悖于高校舞蹈教学中茶文化情感教育的需求。
1.2舞蹈教学观念老旧，没有很好的融合茶文化情感教育
诸多高校舞蹈课程内容的设置上都存在问题，没能很好地融入茶文化情感教育，甚至有许多高校还未设置该课程。教学观念滞后，影响了学生舞蹈文化底蕴的形成。舞蹈教学若是没有创新，便没法引起学生的兴趣度。近年来，虽然许多高校舞蹈教师做出了一些教学改进方案，但还是换汤不换药。大多以讲述茶文化的历史为主，停留在表面，学生听听也就过了，在真正舞蹈的过程中，没能很好地投入茶文化所带来的情感氛围，参与舞蹈课程的学习也只是为了通过考试。再加之老师依旧利用原有舞蹈教学设置模式，与其他枯燥乏味的课程一样，欠缺创新性。没法让学生在舞蹈中感悟茶文化精神，从而带入到自己的舞蹈世界中去。老旧的舞蹈教学模式，仅仅只考四肢技术的表述，没法让观众看到情感的部分，忽视了学生情感的表达。另外，在舞蹈课外，舞蹈教师与学生的构图愈走愈远，可以说，只要不是舞蹈课上，都见不到教师，没能很好地沟通舞蹈教学内容，导致了学生不重视舞蹈内涵的教育，最终导致了舞蹈教学茶文化情感教学的不理想。
1.3有茶文化内涵的舞蹈教师欠缺
在舞蹈中融合茶文化情感的教育，需要塑造复合型人才。但很多高校舞蹈专业的教师没法带动学生情感的投入。如此一来，学生很难有较高的造诣，没法表现情感内涵，严重的将阻碍未来舞蹈的发展。许多教师为了应付课程教育，没有认真的去探究茶文化情感教育在舞蹈中的体现，还有的教师根本没有认识到舞蹈教学中茶文化情感教育的重要性。没能让学生去体味情感，也就失去了舞蹈的意义。
2新时期高校舞蹈教学中茶文化情感教育的改进措施
2.1增进茶文化情感教育的认知度，升华舞蹈内涵
设立舞蹈教学专业的高校，在舞蹈教学中，要把茶文化情感教育提上日程，而并非纸上谈兵。否则对于茶文化情感教育在舞蹈教学中的延伸也只是嘴上说说，并无实际价值。舞蹈中茶文化情感教育的融入，是与观众产生共鸣的一种方式，茶文化作为情感教育的一种，为舞蹈拓宽了渠道，也增进茶文化情感教育的认知度，从而升华了舞蹈内涵，达到增强高校学子人文素养的目的。让舞蹈专业的学生更好地了解茶文化，对于舞蹈的表达有着促进作用，能够更好地将情感投入在舞蹈中，让舞蹈更加灵动地表现出来。茶文化情感教育作为一种符号，是连接表演者心理和舞蹈感情的纽带，它传递的是一种艺术语言，它代表着新时期的人类精神文明建设。如果仅仅将茶文化情感教育单一地理解为舞蹈外表的延伸，那就缺乏了最本质的精神文化，若舞蹈中情感教育运用不得当，会产生反作用，不仅不能升华舞蹈内涵，更会给观众带来假象的感觉。
2.2转变教学观念，将茶文化精神融于舞蹈
中华五千年的发展，许多艺术家依旧执着地对舞蹈中茶文化情感运用有一份热情。因此，我国高校也应该转变教学观念，推陈出新，将茶文化精神融于舞蹈，形成茶文化情感教育。茶文化情感教育运用得当的话，对于表现舞蹈中的人物心理有着积极的作用，让原本简单的肢体语言，转而变成情感推动了整个舞蹈情节的发展。在不同的舞蹈体系中，茶文化情感教育所诠释的主题也大不相同，高校教师要充分利用多媒体，多元化教学，提升高校舞蹈学子的兴趣。让学生感受茶文化中所带来的情感教育，关注学生的情感变化。只有积极鼓励舞蹈专业的学生去渗透舞蹈中茶文化的情感教育，才可以更好地展现舞蹈的美学价值。
2.3提升教师教学水平与文化修养
教师自身应该提升教学水平与文化的修养。教师在日常生活中，需要对自己进行不断充电，充实自己的专业文化情感教育的知识量，才能够更好地开展舞蹈教学。在舞蹈的编排中，纳入茶文化情感教育，实现高校学子舞蹈造诣的提升。人们在表达情感时往往难以仅仅靠肢体很好地表达，因此，舞蹈家们往往借助情感来升华作品。这样合理的运用常常产生奇妙的效果，让舞蹈更有说服力。
3结束语
新时期的高校舞蹈教学中需要传统茶文化的填充，而情感的表现需要舞者在平常的实践过程中多思考，多积累，提高自己的认知，最终展现出舞蹈特有的美学价值。高校的教师要以培养出更多优秀人才为目标，在舞蹈教学中注重培养学生的情感表现，不断启发学生去思考茶文化与舞蹈之间的联系，让学生在学的过程中明白精神文化的重要性。
参考文献
[1]龙朝晖.浅谈新时期高校舞蹈教学中的情感教育[J].当代教育论坛(管理研究),20xx(1):68-69.
[2]杨荔.做心灵的舞者―――谈高校舞蹈教学中的文化渗透[J].乐山师范学院学报,20xx(11):103-104+107.
[3]马春靓.情景化训练教学模式引入普通高校现代舞教学初探[J].北京舞蹈学院学报,20xx(1):60-63.
[4]吕广霞.以学生为主体的舞蹈教学在高校舞蹈教学中的创新研究[J].当代体育科技,20xx(15):76-77.
[5]刘丽.繁荣民族地区舞蹈教育与研究,发展民族舞蹈文化――“全国少数民族地区舞蹈院校人才培养模式与教学改革研讨会”综述[J].民族艺术研究,20xx(5):77-79.
[6]邹小燕.快餐文化视野下的舞蹈快餐现象及其对策研究―――以综合类高校舞蹈学专业为例[J].柳州师专学报,20xx(5):122-124.
[7]黎宗建.传统文化教育融入高校舞蹈教学的路径探析[J].太原城市职业技术学院学报,20xx(3):164-165.
[8]王鹃.舞蹈教育发展与种类分析―――评《舞研舞语―――舞蹈及舞蹈教育初探》[J].中国教育学刊,20xx(5):117.
[9]扈松松.关于山东高校舞蹈教育推动民间舞蹈发展问题的思考[J].齐鲁师范学院学报,20xx(1):139-141.
舞蹈教育教学论文7
摘要：随着教育体制改革的深入进行，我国学前舞蹈教育在发展的过程中也出现了很多的问题。所以，必须加大学前舞蹈教育教学实践改革研究的力度，才能探索出一条适合我国学前舞蹈教育教学开展的途径，为我国学前舞蹈教学效率的全面提升奠定良好的基础。本文主要是就学前教育专业舞蹈教学中学生创新能力的培养进行了研究和探讨。
关键词：学前教育专业;舞蹈教学;改革研究
1引言
合理的教学方法不仅有助于学生在较短的时间内掌握学习舞蹈的理论知识，同时也为学前教育舞蹈教学质量的提升奠定了良好的基础。因此，探索出一条适合学前教育舞蹈教学效率提升的方法，是目前教育部门所关注的主要问题。
2课堂教学内容的优化有助于专业知识的掌握
舞蹈课堂教学主要是以教师的言传身教为主，然后辅以影像、情景、实践等不同的教学手段，通过教师准确的肢体语言向学生传授舞蹈专业的技能。教师在舞蹈课堂教学过程中，采取提问、观摩等多种方式，不仅有助于学生主动思考、提问能力的提高，同时也有助于学生加深对舞蹈知识的理解和技能的掌握。教师在教学过程中必须根据学生自身综合素质存在的差异，采取因材施教的教学方法，才能在促进舞蹈课堂教学效率有效提升的基础上，将学生的舞蹈学习积极性和兴趣充分地激发出来，从而为学生舞蹈专业知识和技能的掌握奠定良好的基础。另外，教师在教学过程中必须要求学生时刻保持优美的体态，才能促进学生音乐感、节奏感的不断提升，为舞蹈课堂教学的顺利进行奠定良好的基础。
3专业实用性突出的课堂教学模式创新
3.1教学理念创新
舞蹈教师在舞蹈课堂教学的过程中，必须对学科内外课程的紧密融合予以充分的重视，才能在进一步优化学生知识结构的基础上，将学前教育舞蹈专业教学的优势充分地发挥出来，为后期舞蹈专业技能的教学奠定良好的基础。此外，教师在舞蹈课堂教学的过程中，将专业技能课程教学与幼儿园音乐活动、舞蹈游戏等相关内容紧密地结合在一起，为舞蹈专业技能的教学营造出良好的情境氛围，对于舞蹈专业技能教学效率和质量的全面提升具有极为重要的促进作用。
3.2教学环节创新
注重舞蹈教学法的应用是学前教育专业舞蹈课堂教学最大的特点。这种以课堂教学环节为切入点的教学模式的改革和创新，有助于学前教育舞蹈专业课堂教学质量和效率的有效提升，同时将幼儿舞蹈专业技能课堂教学与舞蹈有效紧密地结合在一起，不仅有助于幼儿自信心的迅速提升，同时也促进了幼儿舞蹈艺术表现力与肢体协调能力的不断提升。
3.3教学方法创新
将模仿探索是教学、游戏互动式教学、亲子情感式教学等全新的学前教育舞蹈教学理念与舞蹈教学环节紧密地结合在一起。不仅充分激发出了幼儿的舞蹈学习积极性和兴趣，同时也达到了促进幼儿表现力和自信心的不断提升，为学前教育舞蹈专业教学课堂教学的顺利进行奠定了良好的基础。
3.4幼儿舞蹈教学目标以及各年龄段幼儿教学目的的明确
小班：针对小班幼儿的舞蹈教学，主要以解决幼儿上下肢单一律动练习为主，通过肢体动作的练习，促进幼儿节奏感的增加。这种有规律有节奏的单一肢体动作练习，是幼儿学前教育舞蹈教学的重要组成部分。中班：针对中班幼儿的舞蹈教学，主要是解决幼儿身体各个部位复杂律动的.练习，以确保幼儿在音乐节奏、内容变化的过程中，产生一种与音乐节奏相适应的自然情感，然后通过幼儿有节奏的肢体动作将其表现出来。另外，在中班学前教育舞蹈课堂教学的过程中，幼儿儿歌的表演练习主要是为了使幼儿通过歌曲内容和音乐形象，促进其舞蹈动作记忆力、想象力、表现力的有效提升，为其进一步的舞蹈技艺学习奠定良好的基础。大班：针对大班幼儿的舞蹈教学，主要是通过幼儿舞蹈表演的练习，促进幼儿学习、欣赏、参与舞蹈活动兴趣的有效提升。幼儿在欣赏和参与舞蹈表演的过程中，不仅自身受到了一定程度的思想和情感教育，同时也为幼儿德智体美等各方面素养的提升奠定了良好的基础。
4教学与实践必须突出专业特色
4.1专业技巧教学
学生艺术鉴赏力以及参与力是学前教育专业舞蹈教学的最终目标，通过舞蹈教学不仅使学生切身感受到舞蹈意识的魅力，加深了对舞蹈艺术空间、力度的等各方面特点的理解和掌握，同时也促进了幼儿身体动态感应力和敏感性的有效提升，为幼儿舞蹈专业技能学习效率的培养奠定了良好的基础。
4.2舞蹈文化教学
随着社会的不断发展和进步，现代舞蹈艺术已不再是以往的简单的四肢动作表演。同时随着我国舞蹈艺术的不断发展，舞蹈文化已经引起了社会各界的广泛关注。舞蹈教学必须根据学前教育的特点和要求，在学生完成专业技能训练的同时，还应该加大舞蹈文化教育的力度，才能使学生全面地掌握不同地域、不同民族的舞蹈文化特点，从而为学前教育专业舞蹈教学的顺利进行奠定良好的基础。
4.3学习方法教学
舞蹈教师在进行舞蹈教学方法创新研究的同时，还应该加大多学生自身艺术潜能开发的力度，以达到确保学生迅速掌握专业训练方法的目的。另外，教师在专业技能课堂教学的过程中，采取的灵活多变的授课方式，对于学生专业潜能的激发也具有极为重要的作用。
5结束语
总之，舞蹈教学作为学前教育专业的一门基础性课程，必须根据幼儿教学的特点，加大教学模式改革和创新的力度，才能确保学前教育专业舞蹈教学的顺利进行。专业技能课堂教学与实践锻炼的紧密结合，不仅有助于幼儿舞蹈艺术技能的全面提升，同时也满足了学前教育教学人才培养的要求。
参考文献：
[1]刘芸.学前教育专业舞蹈教学的几个问题[J].艺术研究,20xx,(4).
[2]岳娜.学前教育专业舞蹈教学实践与改革研究[J].劳动保障世界,20xx,(29):49-51.
舞蹈教育教学论文8
在当今世界上，许多国家大中小学把舞蹈课列在教学科目中，我国一些新建本科音乐专业也开设了舞蹈必修课和选修课，成为音乐教育事业的重要组成部分。由于开设舞蹈课时间不长，对教材的使用正处在试用阶段，如何进一步搞好教学，舞蹈教学如何以人为本，与中小学基础教育接轨，培养适合时代发展需要，适应基础教育，具有高素质综合艺术修养的创造型人才，需要我们进一步探讨。笔者认为，在舞蹈教育中，应注意做到以下几点：
一、重视舞蹈教学中的广泛性
在新建本科舞蹈教育中，要做到广泛性，这是培养人才的需要，音乐本科舞蹈教育是整个音乐教育的重要组成部分，它的神圣使命是以人为本，与中小学教育基础教育接轨，培养适合时代发展需要，适应基础教育，具有{素质综合艺术修养的创造性人才。未来教师的培养，不仅使学生成为专业知识和技能的继承者和实践者，同时也是掌握专业知识技能的发展者。这要求要特别注意在教学中做到教学的广泛性和全面性。
舞蹈教育的广泛性也是教育事业的发展需要。在以往的音乐舞蹈教学中，舞蹈在教学中往往不被重视，只是简单的形体课和教授几种民族舞蹈，知识的广度和深度不够，课时又少，学生学不到足够的知识来从事舞蹈教学工作，因此不能满足社会对这类人才的需求。
如何做到舞蹈教学的广泛性呢?
(一)要突出对中国民间舞、中国古典舞的教学，它们是中华民族传统舞蹈文化源远流长的精髓。我国民族舞蹈有几百种，每个民族都在自己的舞蹈上打下了深深的风格印记。民族舞有余厚的乡土气息和地方色彩、民族色彩。在舞蹈教学过程中要把中国民间舞、中国古典舞和本地区的民间舞做为教学的重点进行教学。
(二)把外国民间舞蹈文化、现代舞纳入教学内容。当今外国一些民间舞蹈、现代舞越来越被人们喜爱和接受。它们风格独特、特点突出，既包含了本民族的传统文化，又有时代特色，深受世界人们的喜爱。在教学中以高校本科音乐专业舞蹈教材、教程、教法为模本，又博采众长，独立创新。形成中外舞蹈双轨运行，充分调动学生学习舞蹈、热爱舞蹈的积极性。
(三)加强必修课、开设选修课。要突出学生主体地位和个性发展的原则，开设必修课和选修课。必修课主要是指：舞蹈基本功训练课、中国民间舞、中国古典舞。选修课主要有：外国代表性舞蹈、现代舞、舞蹈编导、舞蹈作品赏析等。
总之，要求教学内容全面，课程设置合理，使学生通过对多种舞蹈的学习，全面提高自身的舞蹈表现能力，丰富舞蹈语汇，广泛积累素材，熟悉各类舞蹈的风格特点，掌握广博的舞蹈知识和技能，具有较高艺术表现力、创新精神和实践能力的高素质人才。
二、加强舞蹈教育、提高学生的综合艺术素质
在本科音乐专业舞蹈教学中，进行舞蹈教学目的，是知识性教育、素质性教育，是提高审美力、提高艺术鉴赏力，提高舞蹈欣赏水平，这就需要对学生进行审美教育，提高学生的综合艺术素质。增加学生的音乐素质教育舞蹈是形体的艺术，它以经过提炼、组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活。其基本要素是动作、姿态、节奏和表情。音乐是声音的艺术，它通过有组织的乐音塑造的艺术形象，表达人们的思想感情，可见，音乐和舞蹈共同担负着塑造形象的任务。通过音乐情感表达来补充渲染和深化舞蹈表演所要表达的内容。帮助舞蹈组织协调动作，安排场面音乐是舞蹈的灵魂。舞蹈与音乐完全协调一致，融为一体，极大地增强了舞蹈语言的表现力，舞蹈好似变为能说话的.舞蹈了。
我认为要使学生的节奏感和韵律感增强，在教学中应选配适当音乐，使之完美结合，浑然一体，具有感情色彩，从而调动和激发教与学的积极性。选用富有变化的伴奏，音乐取代基础课的口令教学，使得枯燥的基础课变得生动活泼。要使学生学会听音乐，有了节奏、乐句、呼吸等音乐审美的反射，继而对音乐表现、美感体验、艺术想象等，转为深刻的音乐内涵也有所追求。使学生从感情理解，逐渐地进入到更为深刻的理性想象与表演创作中。
音乐能够陶冶学生性情，提高艺术鉴赏力，培养审美情趣的作用。在教学中要用优美的音乐来调动学生舞蹈肢体语言的情感表达，使音乐赋予他们创作的灵感，最终学会以舞蹈语言来揭示音乐作品内涵的美，将舞蹈表演达到音乐、舞蹈完美融合的艺术境界。
(二)了解舞蹈艺术的综合美
舞蹈，是追求诗、舞、乐、画的完美融合。作为艺术的一种，孕育了丰富的内涵：有人体动作的美、有队形的构图美、有服装的美、有音乐的美、有歌词的美，可以说，舞蹈美包括了音乐美、美术美、文学美。因此，引导学生采用多通道感知的方法，多方位地欣赏舞蹈中的美。
我认为在教学中，一是应该加强学生对文学的欣赏能力。对文学的审美和判断能力是人才走向舞蹈创作的必要条件。深厚的文学功底是音乐舞蹈人才创作的必要条件，也是舞蹈人才进行再学习、再提高的基础。要努力为学生创造有利于心智成长的良好环境，应强调、加重写作课内容，以此来促进学生的文学写作能力，语言表达能力，在课程设置中，应考虑增设一门文学经典作品或优秀文学作品欣赏课，通过教师对名著的剖析、讲解，使学生能更深层次地认识生活和感知不同的生活形式，并促进学生在吸取文学精髓的同时潜移默化地获得艺术品味的提高，使学生更好地感受到舞蹈是人体情感形式的艺术、感受舞蹈抒情、展现舞蹈之美及其情感形式，享受其中美感韵味的意义。
要使学生了解舞蹈中的美术美。舞台布景、灯光、服装等造型手段的运用与舞蹈主体的创造，相互展现，相互渗透，形成一个和谐的整体。要使学生领略到服装美。服装同其它舞台美术手段一样，要为加强舞蹈者的表现力服务，服装应能表明人物的身份、性格、突出人体的线条与造型。有条件的学校还可适当地安排绘画课内容，这对提{学生的综合艺术能力将起到事半功倍的效果。还可组织学生观摩舞蹈作品录像带，欣赏著名舞蹈家表演艺术，分析优秀节目的艺术特点，让学生学习自己认为美的动作，评一评舞蹈中的服装、道具美在哪里。
总之，科学的进行综合艺术素质教育，可全面提高学生的素质，而每个教育者作为有心人，可以从任何有意义的教学内容出发，寻找提高教育对象综合素质的有效手段。
三、提高学生实际工作能力
从中小学反馈的信息表明，舞蹈教育虽然没被纳入中小学全面素质教育的正常轨道，但对于开展第二课堂，训练校内舞蹈队伍，丰富活跃学生的文娱活动，参与社会上的各种演出及舞蹈比赛，很需要具有音乐知识，同时又具有舞蹈教学能力、编舞能力的人才。
高校舞蹈教育专业承担起培养从事大中小学舞蹈师资的责任，它要求舞蹈师资具备表、导、教综合能力，这样的音乐本科舞蹈教学不能仅是单纯的传授技能，更要注意学生编舞能力的培养，把学生培养成既懂专业理论，又更具实践能力的普及型实用人才，这就需要做到以下几点：
(一)教师要开发学生的智能。在教学过程中，教师应该要求学生始终把注意力放在教师的教学思路和教学方法及动作要领上，引导学生认识“授之以鱼，不如授之以渔”的道理，真正做到学以致用，学用结合。
(二)在舞蹈教学过程中加强舞蹈理论的学习。学生可以通过舞蹈理论的学习，宏观地把握较为全面的舞蹈知识，把实践与理论有利地结合起来，加强对舞蹈表演教学和创编工作打下良好的基础。
(三)利用艺术实践课。提高学生教学、创编能力，可通过艺术实践课，使学生参与舞蹈的编排，使学生在暂短的时间内，初步掌握编舞创编的基本原则与方法。同时还可拓展学生的思维能力，发掘学生的想象力，激发学生的创作热情，可以有效地增强学生的舞蹈创作意识，丰富教学内容。
因此，应积极开展丰富多彩的文娱活动，经常举办不N形式的舞蹈比赛或演出，为学生提供展示自己创作、表演才能的机会和舞台，给学生们提供实践的机会和飞速进步的契机。
总之，新建本科音乐专业舞蹈教学教育研究是一项崭新的课题，教育不等于教学，但二者是辩证统一的关系。在新建本科音乐专业中正确处理好舞蹈教学与教育二者的关系将会对新建本科音乐专业舞蹈教肓教学的发展起到积极的促进作用。
舞蹈教育教学论文9
摘要：舞蹈不仅能锻炼身体，还能陶冶情操，提高学生的综合素质。在中职院校对学生的舞蹈教育教学中存在着不少的问题，为促进中职院校舞蹈教育的发展，本文针对存在的问题，提出了一些意见和建议。
关键词：中职；舞蹈教学；创新
一、引言
舞蹈作为中职学校学前教育的一门基础教育课程，在对学生的教育中具有重要地位，对舞蹈教学进行创新与改革不仅能提高学校舞蹈教学质量，还可以开拓学生思维，让学生在舞蹈学习中培养创新意识和实践能力，促进学生全面、健康发展。所以，在对中职学生进行舞蹈的教育过程中，除了加强对学生进行基础理论知识和技能培养以外，还要不断对舞蹈教育进行创新，开拓学生思维，让学生在舞蹈学习中领悟真正的舞蹈学习的艺术功能。
二、中职院校舞蹈教育中存在的问题
第一，中职院校对学生舞蹈教学的培养目标并不是以培养专业的舞蹈为目的，所以在招生时，对学生的舞蹈基础和水平并没有进行严格限制，这导致学生整体的舞蹈水平出现参差不齐的现象，有的学生之前学过舞蹈，在身体形态、灵活性等方面都有一定个基础，所以学习起来很容易。有的学生之前没有接触过舞蹈学习，这些学生相对来说舞蹈基础较差，学起来有一定的困难。[1]
第二，受传统教学模式的影响，很多中职院校对学生舞蹈的教学依然是重实践轻基础，老师在对学生进行舞蹈教学时，片面强调表演作品，对于原本就缺乏舞蹈基础的学生来说，理解和表演起来都具有一定的困难性，因为他们之前没有接触过这些专业术语和最基础的元素训练，不懂什么意思，这同时也会使舞蹈课堂变得表演能力缺乏，动作不到位。让学生在表演中欠缺规范，缺乏学习舞蹈的基础。还有的舞蹈老师在对学生进行舞蹈教学中先向学生进行舞蹈动作的示范，然后让学生根据自己的动作进行模仿学习，这样虽然可以让学生能够直观的看到动作标准，但是却不利于对学生创造能力的培养。过于强调理论知识和示范性教学方法都有一定的缺陷，不是所有的学生都能适应这种教学方法，学生一旦在课堂上不能学习好舞蹈，就会对学习舞蹈失去兴趣，不利于舞蹈课程的顺利进行。[2]
第三，在传统的学校教育中，教师根据自己的教学目标制定教学计划，没有考虑到学生的学习需求，所以在课堂上，老师与学生配合的并不默契。教师在舞蹈教学中不能对学生进行很好的引导，总是让学生处于被动学习的状态，自己的疑惑与问题也无法得到解决，长此以往，学生会对舞蹈课堂产生厌倦，失去学习舞蹈的兴趣。
第四，在日常教学中，舞蹈教学并不作为中职学生的主要学科而存在，导致舞蹈老师对舞蹈教学缺乏重视，没有认识到舞蹈课的重要性，所以舞蹈课普遍受到冷落。到了学校文艺汇演的时候，很多老师才意识到对学生进行舞蹈教育的重要性，但临时抱佛脚，时间也来不及了。教师作为学生学习过程中的榜样，如果教师对舞蹈课都不重视，那么学生自然也就不会重视对舞蹈的学习，这就会导致学校舞蹈教学质量差，生源质量差等问题的出现。
第五，随着我国素质教育的推进，舞蹈专业开始受到学生的喜爱，很多学生选择舞蹈专业进行学习，但在实际学习过程中，却没有重视起来，有的学生认为学习舞蹈获得不了丰厚的社会回报，这种思想使他们在舞蹈学习过程中态度消极、散漫。舞蹈是一项比较消耗体力的运动，有的学生在学习过程中对舞蹈动作的掌握不够熟练，基本功差，可能会出现摔跤、扭伤等意外伤害情况，这会使学生学习舞蹈的积极性降低，有的学生会知难而退，放弃对舞蹈的学习，这对于舞蹈的发展都是非常不利的。[3]
三、中职舞蹈教学的创新策略
第一，创新才能发展，在社会进步与发展过程中，舞蹈教学也要紧紧跟随社会潮流，积极对舞蹈教学进行创新，改变传统的舞蹈教学观念。在教学过程中要重视对学生的舞蹈教育，以提高学生的综合素质为目标，在教学过程中坚持以人为本，全面理解学生需求，根据学生具体情况制定教学计划。教师在对学生进行舞蹈教学中不能只关注学生的专业技能，还要对学生进行心理上的引导，让学生在学习舞蹈的过程中放松心灵、舒展内心，把感情融入到舞蹈学习中去，让舞蹈富有价值性与感染力。对学生的舞蹈教材也要及时更新，传统的教材已经适应不了新时代的发展需求，对教材的更新也能促进教师教育理念的更新，让学生从教材中找到学习舞蹈的乐趣，增加对舞蹈的喜爱。
第二，在舞蹈教学中，如果内容过于单调，对于激发学生对舞蹈的学习兴趣也是非常不利的，传统守旧的舞蹈教学方法已经不再适应新时代的舞蹈教学，教师在对学生进行教育时不要只限于舞蹈展示和肢体训练，要在课堂中加入一些比较现代化的元素来丰富课堂内容。比如可以在舞蹈教学中加入一些芭蕾舞、踢踏舞、古典舞等不同舞种的动作，或者可以组织学生欣赏一些舞蹈名家的作品，让他们通过这些作品了解舞蹈的魅力，让学生开阔眼界，激发学生的学习兴趣，提高创新意识。
第三，中职院校舞蹈老师本班学生的具体情况制定合理的舞蹈教学模式，避免在教学中的盲目性。对于舞蹈基础较差的学生，老师在舞蹈教学中要采取循序渐进的方式，由浅入深的对他们进行教育，从站、走、坐、立开始，一步步加强学生对形体、舞蹈能力的掌握。在对这些学生进行教导的过程中，需要老师的耐心教导，多对学生进行鼓励，让学生在轻松愉快的氛围中学习基本的舞蹈动作，消除他们的自卑与害羞心理，积极配合老师完成舞蹈学习。学生经过一段时间的学习，学生基本上能够掌握简单的舞蹈组合，然后老师可以在舞蹈教育中加入一些专业技巧，正确对待能力好的学生，此时再给学生讲解这些晦涩难懂的专业术语和技巧技术，对学生来说就容易的了。此时，通过对学生讲解专业术语可以加强学生对舞蹈动作的理解和记忆。在对同学生进行教育时要鼓励学生进行大胆想象和创新，根据自己的理解进行动作创作，然后老师可以给出评价和指导，这样不仅能够强化学生的肢体训练，还能增加学生对舞蹈的喜爱，增强学习舞蹈的自信心，完成自学和模仿阶段的`舞蹈学习。现代科技的发展使多媒体越来越多的进入了校园课堂，在舞蹈教学中，会多次用到舞蹈的分解动作，仅仅靠舞蹈老师对动作进行分解会很吃力而且规范性还可能会有偏差。这时，就可以利用多媒体资源通过对舞蹈动作的慢放、暂停，让学生能够深入理解舞蹈动作的要领，对于重难点，学生可以反复进行观看，慢慢理解与学习，也可以通过观察舞者的面部表情，分析舞蹈所要表达的情感，从自己与舞者的对比中发现自己的不足，并不断反思与提高自己的舞蹈水平。利用多媒体资源对学生进行舞蹈教学不仅可以节省老师的体力，让老师有时间与精力对学生的动作做详细的指导，它还能激发学生的学习兴趣，寓教于乐，让学生感受到舞蹈所散发出来的魅力，让学生深入了解每个动作的精髓，对于提高学生的舞蹈水平，具有重要作用。学校还可以与社会上比较知名的舞蹈企业进行合作，与企业联合办学，让学生进入企业进行社会实践与锻炼，在实践过程中认识到自己的不足，并针对这些不足进行积极地改正，这样可以让学生在学习过程中能够更加符合社会的发展需求，解决学生毕业后的就业问题，让学生在舞蹈的学习中更加有自信。
四、结束语
综上所述，舞蹈是中职学生教育的重要组成部分，它不仅能增强学生体质，让学生健康、快乐的成长，而且可以提升学生的综合素质，让学生更加符和新时代的人才要求。中职院校在对学生进行舞蹈教育时，要坚持以未来服务对象为本，适应社会需求，与时俱进，培养出技能与素质全方位发展的综合性优秀人才。
参考文献：
[1]张飞文.浅析中职舞蹈教学中的创新教育[J].通俗歌曲，20xx(4):11-12.
[2]康丽云.论如何加强中职院校舞蹈教学中的创新教育[J].现代交际，20xx(3):183-183.
[3]王赛.浅析中职舞蹈教学中的创新教育[J].北方音乐，20xx，36(12):146-146.
舞蹈教育教学论文10
一、高校舞蹈教学的发展概况
（一）舞蹈教学的发展现状
伴随着教育事业的蓬勃发展，人们的精神文化需求也在日益增加。舞蹈专业教学作为普通高校提高人文素养的重要途径，虽然起步较晚，但在各地高校得到了迅猛普及和发展。人们对高等院校艺术教育重视度只增不减，开设舞蹈专业的高校逐年增多，招生规模连年扩大，呈现出欣欣向荣的发展走势。舞蹈教学不断发展，成为学校素质教育中的重要模块。虽然各高校舞蹈教学的方式和标准迥异，但都重视在舞蹈教学中寓教于乐，充分发挥高校舞蹈教学在培养学生审美层面、塑造形体美以及陶冶情操的重要作用。20世纪末期，我国倡导“教育面向现代化，面向世界，面向未来”的方针政策，加强了对高校学生的艺术素质教育。舞蹈教育作为艺术教育的必不可少的组成部分，其目的不再是单纯培养学生的舞蹈和表演能力，而是为社会的发展培养出色的复合型人才。否则，舞蹈教学在艺术教育中难以同科技人才的.培养接轨。
（二）高校舞蹈教学存在的问题
一方面，我国舞蹈教学缺乏专业特色，高校舞蹈教学的发展不容乐观。大多高校由于舞蹈教学师资和科研方面的匮乏，多是生搬硬套其他专业舞蹈学院的教学内容，不仅教材过于陈旧，教学过程也毫无新意，无法满足学生舞蹈学习的个性化需求。此外，很多高校舞蹈教师不太注重学生间的合作和师生间的互动,学生在课堂上呈现相对孤立的状态，缺乏充分的交流，导致学生缺乏主动性、自觉性，无法营造出良好的教学氛围，促进教学开展。艺术教育的美育功能在此得不到应用，更是让舞蹈教学的质量一落千丈，高校想谋求新发展难免力不从心。另一方面，我国舞蹈教学与社会脱轨，缺乏知识支撑。高校在舞蹈课程上的开课大多自由松散，缺乏理论系统的规章制度。专业课的设置上存在重实践、轻理论的现象，理论课所占课时量较少，且门类不够齐全，呈现出散漫无序的状态，致使培养出的学生专业知识薄弱，往往是“能跳不能说，能舞不能懂”。针对以面向社会教学的高等院校，舞蹈教学不能单纯使用灌输性的方式，或是逐字逐句地口传心授，而未能正确引入视频教学等科技手段来辅助舞蹈专业的课堂教学。这一大弊端，使教育教学模式与社会对全方位人才的需求大相径庭。
二、舞蹈教学在高校教育中的作用
首先，舞蹈对训练学生的协调性、敏锐力和匀称外部形态有着特有的功效。舞蹈训练实际是一个循序渐进的过程，学生通过规范的专业讲解、系统丰富的训练，源源不断地接受肢体与外部信息反馈，使舞蹈者能对自己的动作做出准确的反应，增进身体的敏锐度、感受力。学生通过舞蹈这一系统形体训练，最大限度地美化肢体的线条，纠正不良的自然体态，增强其肢体的灵活性，扩展其自身素质，增强体质。其次，舞蹈教学是美育不可或缺的组成部分。舞蹈能让人在舞蹈美中感知以舞姿挖掘本色之内涵，一步一踏，一收一放，以看似简约实则繁复的舞之韵律，回归美的宁静致远。世间不缺少美，缺少的是发现美的眼睛，对美的感知能力的强弱是审美素质高低的一个重要标识。然而，舞蹈的学习能让人深层次体味到美的深远，让美以舞蹈的形式呈现，并以此培养出高素养、高品位的人。高校舞蹈教学将舞蹈知识、动作韵律以及审美能力传播给学生，将舞蹈艺术蕴涵的美学思维、人文思想和哲学理念赋予到艺术教育之中，这为深入建设高素质社会发挥着重要的作用。
三、高校舞蹈教学之发展构想――兼收并蓄，开拓创新
高校艺术教育要想在社会转型期中站稳脚跟、得以长足发展，唯有加强师资力量建设，深化各个模块的改革，“取其精华，弃其糟粕”。舞蹈教师需不断扩大并熟练掌握多重知识结构，引导学生深入观察和掌握舞蹈内在的艺术规律，深刻领悟藏于动作背后的内涵实质以及各种元素组成的舞蹈动作，了解所形成风格的内在因素。不仅“知其然”，而且“知其所以然”，让学生感知到舞蹈的魅力，为学生日后在舞蹈表演、编排等方面的创新提供一些经验。各高等院校应当更新教学理念，紧跟时代步伐，与时俱进，开拓创新。高校理应建立合理规范的课程体系，在课程设置上文化课与专业课要均匀发展，将理论与实践等量齐观。在教学手段方面更要趋于多样化，剔除单一教学手段带来的枯燥乏味。同时，建立与市场相适应的舞蹈艺术实践教学体系。
四、结语
当代高校舞蹈教学虽然呈现出方兴未艾的发展势头，相对来说经验与积淀都较浅薄，需要突破传统模式的桎梏，进而提高教学质量。这是一项繁杂且艰巨的系统工程，需要认真贯彻审美教育和素质教育的理念，积极进行教学改革，使舞蹈教学发展不断科学化，多元化。在兼收并蓄与开拓创新中对症下药，直视现状，予取予舍，厚积薄发。在“面向传统”与“面向自我”间探索与尝试，使舞蹈教学在艺术写真与传承基础上奏出美与动、意与韵的完美和声。
舞蹈教育教学论文11
一、舞蹈教育的功能
（一）舞蹈教育的美育功能
舞蹈艺术不同于普通意义上的文化教育，它通过韵律和节奏动作等带给人一种精神的愉悦和审美的享受。舞者用身体语言传递精神主旨，从而起到净化心灵的功效。舞蹈艺术具备一定的审美价值，可以说，舞蹈能够超越表层的艺术美感，帮助人们体悟内在的艺术魅力，所以舞蹈教育本身具有一定的美育功能。舞蹈教育通过培养学生肢体动作的表达，达到强健体魄、培养动律感的教学目的。在学习舞蹈的过程中，不可忽视常规的形体训练，形体训练能协调好力量和肢体在平衡性上的关系。在跳舞过程中，舞者的心灵与行动实现协调统一，进而展现内心世界。舞蹈在强健身体的同时，能够激发舞者的艺术创新思维。跳舞伴随着有节奏感的音乐，舞者在感受音乐的同时激发自身的艺术创造力和想象力，做出与音乐情节相契合的舞蹈动作。舞者在跳舞过程中不单单要表现美，更要缔造美。
（二）舞蹈教育的创新功能
“往往最自由的身体表现出的是最高度的智慧”，在学习舞蹈的过程中，需要肢体动作和大脑思维之间的相互协作，学生通过对动作的把控和节奏的感悟，使整个大脑思维得到训练。同时，舞蹈能够触发学生的想象空间，舞蹈的本质就是在音乐中完成人的大脑与身、心灵之间的统一行动，并且要用舞蹈这一艺术形式去启发智力、拓展思维。
（三）舞蹈教育的社会化功能
舞蹈教育是素质教育中占有重要分量的一部分，是帮助大学生实现社会化的路径之一。舞蹈教育有助于大学生树立正确的世界观、价值观和人生观。在舞蹈中练就不怕困难的意志品质，有助于大学生心理承受能力的提升。良好的人际关系和人际环境能够帮助大学生提升自信度，学生在表演时如果得到他人的认可，能够极大地提升其自信心；在集体舞的排练中能够锻炼和同伴之间的合作能力，有助于锻炼大学生人际交往的能力。舞蹈教育能够帮助大学生尽早地意识到自己的社会角色，这无疑是有助于大学生形成一种心理范式，潜移默化地影响大学生社会角色的形成，舞蹈教育有助于缩短大学生社会角色转化的周期。
二、舞蹈教育中体现的审美教育
（一）舞蹈教育完善人的品格
审美教育中蕴藏着人类最本质的对真、善、美的渴望，审美教育在潜移默化地影响着学生的思维范式、道德追求、价值观的同时也陶冶着学生的情操。舞蹈的审美活动在不知不觉中对学生产生影响，并且无形中引领着学生进入更加高尚的审美境界，从而完成对人的品格的塑造。对优秀舞蹈作品的鉴赏能够影响学生品格的塑造。学生通过鉴赏和了解优秀舞蹈作品的历史背景、文化内涵获得道德评价标准，从而区分善、恶、美、丑。在领悟转化阶段，学生将舞蹈作品中正义、美好的思想转化为激励自己的能量，参考作品中高尚的人物形象来对自己的言行举止加以剖析，逐渐塑造、完善自身的品格。
（二）舞蹈教学陶冶人的情操
舞蹈本身就是一门源于“情”的艺术表达。舞蹈作为一种特殊的艺术形式，能够让学生获得内心深处的愉悦，陶冶学生的情操。在舞蹈训练课上，教师可选取大量的与舞蹈主体、风格以及动作样式相匹配的音乐，引导学生感受乐曲与动作相配合的美感，从而让学生有意识的领悟无论在舞蹈训练还是表演中，某个舞蹈动作或组合要想完美发挥，重要的是找对曲目的曲风、节奏、韵律。舞蹈教学实践证明，与动作组合相统一的风格音乐能充分抒发与之相应的思想情感，这样的乐曲能更好地触动学生的感情。
三、审美教育对大学生素质教育的重要性
（一）审美教育丰富大学生的文化知识
舞蹈是一种特殊的艺术表现形式，它是力量与柔和、动作与内涵紧密结合的艺术。在舞蹈教学中，教师不仅要向学生讲授基本的动作要领、技巧，还要引导学生体悟每个动作，体会动作原始发生的初源，体会舞蹈音乐发生的背景、描摹的状态环境，这样才能赋予舞蹈动作以生命和灵性。审美教育不是简单的教师教授知识、指导动作技巧、提供某种行为规范，而是作为一种行动和思想指南，指引学生发自内心的去渴求知识，武装并充实自己，在认识问题、解决问题的过程中令自己的'知识更加饱满。同时，基于一定审美基础上的探索也会增加学生对自己人生坐标的拷问，在关照客观事物的同时，将思索的重心转向自己，从而发现并提出各种问题，而对这些问题的回答和解决又需要学生进一步的探索和追寻。
（二）审美教育提升大学生的审美能力
舞蹈是一门综合性艺术，它将多门学科融合在一起，是一个民族精神和文化的具体体现。我们强调在日常教学中要促进学生的德智体美劳全面发展，而舞蹈教学正是开展美育教学的很好途径。以审美教育为基础的舞蹈教学作为开展美育的重要形式，其效果是显而易见的。舞蹈艺术的审美过程是以舞蹈动作为媒介展开的，通过对这个媒介的审视和细读，会唤起学生更多的艺术灵感，使学生渴望通过了解并掌握更多的舞蹈知识来回应自己所欣赏的舞蹈，以求心灵和精神上的共鸣，进而获取关于审美的独特领悟，提高审美能力。舞蹈教学中开展的审美教育不仅仅是简单地增加学生的知识储备、扩大学生视野，更重要的是促进学生建立自己的审美价值观，提升学生的审美能力，使舞蹈教学的发展具有更深层次的意义。审美教育激发学生寻找属于自己的审美体验，在这种新的认识中重新审视自己，提升自己的生命体验和境界，对于学生艺术修养的提高，乃至人格的完善具有重要作用。
舞蹈教育教学论文12
尽管普通中小学尚没有专门设置舞蹈(学科)课程，但在实践中，丰富多彩的载歌载舞表演、天真活泼的少儿舞蹈，以及各种与此相关的竞赛和专题活动在学校教育中发挥着极其重要的作用。随着新课程标准的实施，舞蹈成为音乐课程、艺术课程的重要组成部分。近年来中小学录用音乐教师，往往将舞蹈表演乃至即兴创编作为对应聘者的重要考评项目。尤其是广东省珠三角地区，具有舞蹈特长的音乐教育专业毕业生较具有声乐、器乐、作曲特长的毕业生更容易求得音乐教师的职位。
教育市场的需求必然在一定程度上导致师范类专业课程设置的变化。近年来，在大学音乐教育专业的课程设置中，舞蹈类课程在整个专业课程中的比例呈逐渐上升的趋势。然而，毕竟音乐教育专业不是舞蹈教育专业，办学模式、师资、生源素质等，相当程度地限制了舞蹈教学质量水平的提升。难怪某些专业舞蹈教育界人士对音乐教师担任舞蹈教学任务的普遍现象感到担忧。
据不完全统计，自1994年至20xx年9月，国内师范院校学报和艺术类学术刊物上发表的舞蹈教学论文近500篇。但直接与音乐教育专业舞蹈课程与教学相关的文章不足50篇。其中所反映出的问题主要集中在两个方面：关于音乐教育专业舞蹈类课程的目标、内容、结构与学时的问题；关于音乐专业学生舞蹈素质、条件与教学方法的问题。实际上，更为重要的是上述现象背后的本质性的、观念方面的基本问题，即音乐教育专业的培养规格问题和舞蹈类课程中的技术规范与艺术规格的问题。
关于音乐教育专业的培养规格与舞蹈课程
培养目标与规格实际上是社会需求、个体发展和学科发展三方面的整合。从社会需求角度看，理想的中小学音乐教师，应既能胜任音乐课堂教学，又能承担包括合唱、合奏、舞蹈、综合艺术表演(展演)的各类活动的组织与教学。因为这样能使学校在减少用人成本的同时满足素质教育的需要。但要从个体发展和学科角度来看，某一个体同时具有如此全面的艺术教学能力几乎是不可能的。一方面，不可否认，几乎每一个体都具有多元智能发展的可能性，但这并不是说大多数人能同时习得需要不同智能支持的多种艺术技能。另一方面，虽然学校艺术教育属于普及型的素质教育，但这并不意味着艺术教师可以是低水平的。艺术师资培养中的粗制滥造会导致中小学艺术教学中的粗制滥造，也必将影响中小学生的审美趣味和审美理想；或者由于教师艺术水准的低下，导致学生对艺术类课程失去兴趣。
从理想和实际结合的角度看，音乐教师在胜任普通音乐课的同时具有某一方面课外活动的教学能力，对需求和培养双方来说都是可行的。一所中学或小学，当其规模较小时，正常的情况下，至少应有2--3名音乐教师。规模较大的学校，会需要4--8名音乐教师，每位教师除了能胜任普通音乐课堂教学外，可根据各自的专长承担某种课外活动，如合唱、合奏、舞蹈等。从中小学讲，这样的教师较易于保证教学质量；从大学(师范类)专业的实践经验和培养结果来看，这类培养规格具有较多的.可行性。
当较多地从市场和个体发展的实际考虑，我们会看到，少数具有某方面艺术专长的学生在择业时具有一定优势。有的中小学专门招聘从事某种课外活动(如舞蹈或器乐)的教师。一些文化事业单位、文化发展公司、私立学校等，专门招录具有某方面艺术特长的毕业生。
重新认识和界定音乐教育专业的培养规格，是舞蹈课程与教学研究的重要前提。比如：
如果面对音乐教育专业的所有学生，尽可能努力追求理想化的统一标准的培养规格，即以宽厚的人文艺术修养为基础的课堂教学能力为主，并具有多种课外活动的组织与教学能力，那么，舞蹈类课程是否只能维持现状?甚或随着舞蹈学(师范类)专业的兴起，音乐学(师范类)专业的舞蹈类课程是否会逐步缩减?
如果从社会需求、学生发展与学科特点相结合的角度来看，培养学生具有较强的音乐课堂教学能力，同时擅长于某一项课外活动的组织与教学，那么，舞蹈课程就可以分为两类：一类是面向全体学生的，以中小学音乐课堂教学所需要的舞蹈知识技能为主要内容的舞蹈课程；另一类则是面向部分学生，加强舞蹈基本功和培养具有舞蹈教学和编导能力的课程。
如果较多地考虑个体发展的可能性和市场的多种需求，允许较少部分学生在能保障修满规定学分的前提下，根据自己的专业基础和兴趣，朝某一专业方向发展(如声乐、钢琴、作曲理论、计算机音乐、舞蹈、音乐教育学等)，他们可以面向各类学校、企事业单位应聘工作岗位，也可自谋职业，还可通过加强外语学习，报考硕士研究生。那么，面向舞蹈“专业”方向的舞蹈课程，就可以在上述舞蹈课程的基础上，增加一些更专业化的内容。有舞蹈专业的院系，可以允许这些学生选修某些舞蹈专业课程。
非舞蹈专业是否要强调技术规范与艺术规格
艺术教育首先是艺术的教育。艺术的本体是艺术作品及其表演或展现，从学生角度讲，他们最缺乏和最渴望得到的，是能够深入内心的美好艺术的滋养与熏陶。从中小学教师角度看，他们的基本任务是在艺术类课程实践中，引导和指导学生围绕艺术作品把艺术课堂搞得更精彩。中小学艺术类教师不可能是舞蹈家、歌唱家、演奏家，但他们必须具有一定的艺术实践能力。这种能力是以艺术操作行为的技术规范和艺术规格为前提的。换句话说，对中小学艺术教师的舞蹈、歌唱和演奏等，在技术水平的高度和艺术表现的深度上不必太苛刻，但在技术规范和艺术规格上要有一定要求。即使是跳一段儿童舞、做一个民族舞蹈动作组合，或弹奏、演唱一首幼儿歌曲，也要在视觉和(或)听觉上给人以自然、协调、流畅的舒适感，动作和(或)音色、表情和韵味(风格)给人以艺术美感。
作为未来中小学艺术类课程教师，艺术操作行为的技术规范和艺术规格具有十分重要的意义：
首先，外在艺术操作行为的技术规范和艺术规格是内在审美情趣、审美标准等艺术修养的体现。养成良好的技术规范和艺术规格的艺术操作行为习惯，是不断提升审美情趣、审美标准等艺术修养的重要条件之一。技术规范和艺术规格的习得，既是艺术专业学生培育自身艺术修养的必要途径，也是艺术教师终身学习的必要条件。
其次，艺术操作行为的良好习惯和艺术的审美标准与修养，是“把艺术课堂搞得更精彩”的重要基础。比如，课堂上，教师的艺术表演或操作行为的示范要具有美感，“美”可以激发学生的审美情感、引发审美欲望、唤起学习兴趣。而这种美感相当程度地依赖于艺术操作行为的技术规范和艺术规格；具有良好艺术操作行为习惯和一定艺术修养的教师，往往注重在教学中培养学生在艺术操作活动中的良好行为习惯，对课堂上缺乏美感的行为或现象及时给予纠正或调节。使学生在一开始的艺术学习中就追求美。否则，不良操作行为习惯的形成和不讲究艺术形式感的操作结果，会导致艺术教学活动缺乏艺术美感，看似红火热闹的音乐课堂恐怕早已离开了艺术的本体或音乐“主线”。
最后，艺术操作行为的技术规范和艺术规格的重要性，在课外活动中似乎显得更为重要。舞蹈队、合唱队、乐队的排演，不仅对参加排演及其竞赛的学生有艺术方面的教益，而且对观看表演的学生、教师、家长、管理人员的艺术审美情趣、审美标准等艺术修养，都有潜移默化的影响作用。也就是说，学校艺术类课外活动的质量，相当程度地影响着学生、学校、学区乃至社区素质教育的健康发展。
也许，不少人仍然在强调学校艺术活动的“业余”和“文化”属性。笔者认为，“业余”与“专业”主要指艺术学习时间和技术水平的层次等要求不同，而对艺术美感、审美情趣、审美理想的追求则是一致的。“文化性”与“艺术性”并不是对峙的矛盾，雅俗共赏是普及性艺术文化活动与专业性艺术表演的共同目标之一。“普及性文化活动”不该自甘“低俗”，“专业性艺术表演”也不应以“曲高和寡”而自傲。事实上，近几年来，有为数不少的中小学舞蹈队的表演已具有相当的艺术水平，通过大众媒体(如中央及省级电视台)的传播，对学校乃至社会艺术教育产生了较大的影响和推动作用。内行人不难看出，这些业余学习舞蹈的中小学生所表演的舞蹈，在技术规范和艺术规格上达到了相当高的水准。这些学校舞蹈队所取得的成绩，除了由于学校领导的重视以外，相当程度地取决于舞蹈教师的技术规范与艺术规格水平。
此外，笔者建议，音乐教育专业舞蹈教学中的技术规范与艺术规格，可以通过制定课程标准来体现，即针对不同类型的舞蹈课程(尤其是基础性课程)制定相应的内容标准与评价标准，在具体标准的表述中体现一定的技术规范与艺术规格的要求。
参考文献：
[1]黄明珠：高师音乐教育专业的舞蹈课程改革方案[J].舞蹈，20xx(2)
[2]张琳仙：高师舞蹈课堂教学思考[J]．舞蹈，1999(4)
[3]陈林宜：高师舞蹈学科思考[J]．舞蹈，20xx(3)
[4]冯爱云：高师舞蹈课的基本特征与相应策略
[J]．河北师范大学学报(教育科学版)，1999(2)
舞蹈教育教学论文13
体育舞蹈是集形体美、动作美和音乐美为一体的高尚、优雅的运动，深受着大学生的追捧喜爱。自上世纪80年代到90年代，我国很多高校开始开展了体育舞蹈选修课，一时间舞蹈课如雨后春笋一般迅速生长，然而不论是选手的水平还是学生的水平，都与英美发达国家差距很大，学生的学习进程也相当缓慢。这种现象，值得每一个置身于体育舞蹈教学事业的教师们去认真思索和分析研究，笔者发现影响教学的因素比较多，如学生的舞蹈基础薄弱起步晚、平时参加体育运动的机会不多、音乐的理解能力和艺术感较差，还有教师的教学方法不当，学生学习和练习态度不积极等多种原因，其中学生音乐的理解力和艺术感较差是很重要的原因。本文着力于分析体育舞蹈的音乐特性，并以此给体育舞蹈教学中的音乐教育提出几点思考。
1体育舞蹈各种风格音乐的特点
体育舞蹈在平时的教学、练习和表演过程中总是离不开音乐的，音乐旋律的节奏感、气氛和效果，以及对人情绪变化的影响，都将影响到体育舞蹈的教学和表演时的现场氛围，体育舞蹈各种风格的音乐，以优美的旋律、鲜明的节奏、多彩的风格使体育舞蹈在教学中轻松活跃，表演中更具艺术表现力。
1.1体育舞蹈的节奏鲜明
在体育舞蹈这个项目中，节奏是各种音乐特点中最重要的因素之一。一般的训练和练习体育舞蹈的舞步，其有别于其它舞蹈形式，它强调的不是思想内容，而是借助音乐的节奏，去表现动作的基本技术和人的舞蹈技巧，所以不需要有明确的音乐主题。特别在体育舞蹈中，会着重强调强拍和弱拍，如华尔兹和维也纳华尔兹同是3/4拍的音乐，3/4中的分子3,表示一小节中的节拍数，即每小节里有3拍;而3/4拍中的分母4,则表示其节拍值。如果用3/4拍跳华尔兹，其节拍数应为1-2-3,2-2-3,3-2-3,4-2-3。所以每个节拍的重音在每小节的第1拍，而2、3拍则是弱音拍。
1.2舞蹈的风格突出
体育舞蹈的配乐风格不同于其他体育项目的音乐，它对该支舞蹈的节奏、频率和速度的要求很严谨，更重要的是要音乐要怡如其分的表现各舞种自身的风格。熟练掌握了节奏，舞者才可以把个性化的音乐特点及其所应体现的该舞蹈的风格放到突出地位。例如探戈舞的音乐最有气势，其风格特点是豪放、刚劲、顿促、高雅、洒脱，神态严肃，迈步沉稳有力，没有升降起伏，舞蹈动作铿锵有力，顿挫分明。伦巴舞来自非洲，后又传入拉丁美洲，古巴劳动人民经常将物品顶在头上行走，为使身体保持平稳，移步时以胯部向两侧运动转换重心(俗称八字胯动作)来调整步伐，伦巴舞步也是由这一特点变化而成，伦巴舞的音乐节拍数是4/4拍，速度是27~30小节/分钟，舞曲具有鲜明的节奏，再配以拉丁美洲各式打击乐器的鼓点，给人以一种轻松，愉悦之感，缓慢的伦巴舞其音乐旋律极尽浪漫，更容易让舞者去自由抒发自身的情感，因此往往很多的伦巴舞音乐节奏感很轻，多以旋律去抒发。
体育舞蹈的10个舞种，每支舞蹈都有其自身的风格特点，而其音乐也各有其特色，与该舞蹈的风格相呼应。因此教学中应着力体现音乐风格与舞蹈风格的融合，才可以将各种舞蹈独特的风格表现出来。
2对教学过程中音乐的分析与运用
2.1突出音乐节奏
针对大学生中音乐的理解力较差的情况，在体育舞蹈平时的'教学中，教师要有意识的加强对学生音乐节奏的把握和训练。舞蹈动作掌握后，最重要最基本的是音乐节拍，要能准确的抓准各种舞蹈的重拍;其次是速度和旋律，抓准重拍，再合准速度和频率，那么长此以往的训练才可以事半功倍。
2.2培养学生熟悉、分辨各种舞蹈的节拍
体育舞蹈中各个舞蹈所选择的乐曲，由于舞步不同的变化，而使音乐的速度、频率也会其不同，但每种舞蹈基本舞步的音乐节奏是初学者所必须熟悉和掌握的。国际体育舞蹈联合会对体育舞蹈常用的音乐节拍和速度标准作出了明确的规定：华尔兹舞的音乐节拍为3/4拍，速度为28-30小节/分钟，其基本节奏是蓬一嚓一嚓，每拍跳1步，每小节跳3步。练习时，先让学生听清3/4拍的节拍，然后跟着音乐用手打节拍。掌握音乐节拍后，再进行华尔兹各种基本舞步的练习;维也纳华尔兹舞的音乐节拍也是3/4拍，但速度快，60小节/分钟，基本节奏同华尔兹舞。练习时也是先听，后打节拍。
在教学练习时，应先按照慢华尔兹的节奏练习基本步伐，熟练之后慢慢的加快节奏，可以加中3步的节奏练习，最后以正常的维也纳华尔兹音乐练习。探戈舞：节拍是2/4拍，速度为30-34小节/分钟。探戈舞的音乐有明显的顿挫和附点。其基本舞步的节奏为SSQQ，其中S是慢步占2拍，Q为快步占1拍。这种音乐与华尔兹舞的音乐有明显区别，教学时要求学生要很清楚的区分出S步和Q步，这样才可以跳出探戈舞的特点。伦巴舞：音乐节拍为4/4拍，速度为为27小节/分钟，重音在第1拍。伦巴舞的运步形式主要来源于腰胯部的发力，在音乐的第一拍时，因腰胯部运动，练习者由横向的胯部运动过渡到沉降胯的动作，于是导致了出脚落在第二拍上，其基本舞步为4拍走3步，其节奏为2、3、4、1，其中，2、3、4步为移动步，1拍为腰胯部的延伸。怡怡怡舞：音乐节拍为4/4拍，音乐速度为29-32小节/分钟。基本节奏为2、3、4&1，&表示的是半拍即1/2,2、3拍为单步，1拍是1步，而4、&拍是2个半拍，把4、&和1连起来即形成了这种舞蹈特有的舞步――怡、怡、怡步。
2.3然后培养学生试着掌握多种音乐的变节奏
体育舞蹈的基本步伐辅以基本音乐节奏练习是没有问题的，而且舞步变化多，基本步的延伸很多，因此音乐节奏和节拍也随之变化，只有学习掌握和掌握多种变节奏，才能学习各种优美而复杂的舞步。如华尔兹舞除了基本舞步的蓬一嚓一嚓外，还出现用一个小节3拍音乐跳4步动作。如前进追步和后退锁步这两个舞步的节拍是12&3,其中1、3是正常的各占1拍，共2拍，而2&是一个追步或锁步，2和&各占半拍。所以在教这个步子的时候，作为教师就要着重突出音乐节奏的处理，就是蓬一嚓一&一嚓。探戈舞步中的音乐节奏变化也比较多，SSQQ这种基本的音乐节奏在很多复杂的舞步下已经不在多用，而是快慢错落有致的多种音乐节奏更加适合复杂多样的舞步。在教学过程中结合舞步必须使学生熟悉和了解以下几种音乐节奏：SSQQS、QQS、SQQSQQS、SQQQQS等，又如四快步则QQQQS。这些音乐节奏熟悉了之后才能学习探戈舞的花样舞步，使得探戈舞舞起来令人耳目一新。2.4再突出音乐速度快慢的变化与舞蹈风格特点的表现
有了节奏的基础和对变节奏的了解，现在可以在具体某个舞蹈的教学中向学生突出其音乐速度与舞蹈风格的变化特点。我们大家所熟知的华尔兹舞的音乐为每分钟28-30小节;维也纳华尔兹舞则每分钟60小节;探戈舞音乐为每分钟30-34小节;伦巴舞音乐为4/4拍，每分钟27小节;怡怡怡舞的音乐为每分钟27-32小节，等等。上述舞蹈音乐速度、每分钟多少小节做了严格的规定，而规定的音乐的速度和频率完全符合每种体育舞蹈的舞步技术和舞蹈本身的风格特点。我们还是以华尔兹舞和维也纳华尔兹舞为例，华尔兹的音乐速度比较柔美、清逸，在这样的速度下，舞者可以从容的完成升降、起伏、摆荡等多种技巧动作以及造型的固定与延迟。而维也纳华尔兹舞的音乐速度比华尔兹快出了一倍，其突出的特点是旋转性强，因此舞蹈风格与华尔兹截然不同，它轻快流畅，舞者必须在很快的速度中完成反身、倾斜、摆荡甚至伴随小的腾跃等技巧。因此，其上下起伏没有华尔兹大、而步幅动作较之华尔兹舞要快很多。维也纳华尔兹的快节奏和欢快的舞步往往会令人身心愉悦，两人常常会搭着轻松的舞姿去完成各种舞步，这些都是通过音乐速度快慢的变化产生的。
在体育舞蹈的教学训练中，教师细心的诠释舞蹈的技术特点固然重要，引导学生去理解该种舞蹈音乐的风格，对于学生去表现该舞蹈的风格则更为重要，因此教学中注重表现体育舞蹈的不同风格特点。在教学中我们往往会采用让学生先不按正常的音乐速度练习，掌握动作正确熟练之后再按正常要求的音乐速度循序渐进这里还是以练习维也纳华尔兹的技术动作为例，练习者初步掌握左旋转、右旋转及连接步的技术动作后，如果马上就用60小节/分钟的正常音乐配合练习，势必很难做到，这时教师可以先使用慢华尔兹音乐速度练习，循序渐进再辅以中三步音乐速度进行练习，最后按标准速度练习，这样多次重复练习后，才会使学生在正常的音乐下去表现维也纳华尔兹舞蹈的特点而游刃有余。
3结论与建议
3.1大学生在学习体育舞蹈过程中容易出现音乐节拍听不准的情况，初次结合音乐练习，教师注意务必选用节奏非常清楚、鼓点非常响亮的音乐来配合教学，以此慢慢建立大学生初学者的舞蹈感觉。
3.2大学生平时应加强对音乐、舞蹈的鉴赏能力，多听音乐，多听曲子，试着在听音乐的同时打出该首曲子的节拍，久而久之会慢慢的建立起乐感。同时注意提高文化艺术的修养，教师采用多媒体教学手段，多让学生看舞蹈教学片，欣赏国外高水平舞者的表演。
3.3在校园中积极推动体育舞蹈项目的开展，例行专选课和选修课，适时的举办和参加校内外体育舞蹈比赛，活跃校园体育舞蹈文化生活的氛围，对于推动这项运动的长远发展具有深刻的意义。科
【参考文献】
[1]吴谋，张海莉.体育舞蹈的理论与实践[M].上海:复旦大学出版社，1999.
[2]章震欧.当代国际标准交谊舞与现代舞厅交谊舞[M].贵州民族出版社，1992:4.
[3]王安华.舞蹈专业的音乐教学初探J].舞蹈，1991(1).
[4]姜桂萍.舞蹈、体育舞蹈、艺术体操[M].桂林:广西师范大学出版社，20xx:115，125，134，143，153，162.
[5]李重光.简谱.乐理知识[M].北京:人民音乐出版社，1996.
舞蹈教育教学论文14
随着时代不断地向前发展，当前教育理念已逐渐发生转变，素质教育被渗透到教育教学中，使得我国教育教学迈入新局面。舞蹈教学是学前教育专业中比较重要的部分，其对幼儿学习舞蹈的深度和广度有着重要的影响，如何提高学前教育专业舞蹈教学的质量成为当前高校需要考虑的重点。本文基于地域文化的角度，阐述当前学前教育专业舞蹈教学中存在的问题，并提出了将地域文化融入学前教育专业舞蹈教学的对策，希望能提高舞蹈教学的整体水平。
0引言
随着社会的进步，人们对学前教育越来越重视。然而，我国目前的学前教育专业师资力量较为薄弱，教学效果并不突出。学前教育专业是培养幼儿教师的摇篮，提升学前教育专业的教学水平有利于培养出合格的教育工作者。本文对地域文化和学前教育舞蹈教学的融合进行讨论，以此促进高校学前教育专业舞蹈教学的质量提升。
1现阶段学前教育专业舞蹈教学中存在的问题
1.1高校教学过程中重技能轻思想
时代虽在不断发展，但任何时候幼儿教学都是极为重要的，所以涉及到幼儿教学的学前教育专业更应该全面提升教学质量，为社会培养优秀的幼儿教师。舞蹈教学中也要注重培养素质能力水平较高的创新型人才。幼儿舞蹈教学不仅是教给小孩子舞蹈技能，更需要通过舞蹈来引导孩子认识文化的内涵，因此学前教育专业的舞蹈教学应该培养出技能与思想同样过关的高校生。当前，高校学前教育专业的舞蹈教学课堂设置过于重视学生动作技能的学习，而对舞蹈文化的理解却缺乏重视，有的学校只是让学生练习舞蹈，而不会向学生介绍舞蹈作品的内涵和思想，这样使得学生慢慢淡化了了解舞蹈作品的想法，失去了对舞蹈文化精髓钻研的兴趣
1.2教学内容过于传统和单一
随着教育改革的深人和发展，高校教育体制不断完善，学前教育专业的舞蹈教学已经开始转变思想。但舞蹈教学内容目前仍然维持传统教学内容，课程设置也比较单一，不能突出特色，很多学生在学习中只能机械性地进行舞蹈技能训练，而缺少文化思想的涵养。学前教育专业的舞蹈教学应该区别于其他舞蹈专业的内容，也不能和社会上的文艺团体相混，舞蹈教学培养出的学生将来会成为幼儿教师，幼儿教师不仅要有专业技能，还要具备高水平的思想素质，所以在高校教学之中需要不断创新教学内容，全方面促进教学水平的提升。传统的舞蹈教学内容比较固定，逐渐与时代发展的步伐有所差距，也不能满足当前新一代个性鲜明的学生的需求，这是目前舞蹈教学中存在的主要问题。
1.2舞蹈教学缺乏创新性
学前教育专业的舞蹈教学与专业舞蹈学院不同，这里的学生既是学生的角色，也是未来幼儿储备教师的角色，他们不仅需要学习专业技能，提高舞蹈水平，还应该学习其他教学内容。因此，学前教育专业舞蹈教学是一门综合性学科。高校学前教育专业的舞蹈教学课程包括舞蹈技能、舞蹈理论、舞蹈编导等多个部分，每一门课程都需要学生刻苦练习。但在学习中，舞蹈教学常常忽视舞蹈教学的特殊性，学前教育的舞蹈教学需要培养学生个人舞蹈能力和理解能力，这是为了以后学生投人到幼儿教育事业中必须考虑的。然而，当前各个高校的舞蹈教学几乎都采取了同样的授课方式，缺乏对特色地域文化的考虑，使得学生对舞蹈内容的理解都形成了统一的固定模式。舞蹈教学缺乏创新性的教学模式，使得学生不能主动对舞蹈学习内容进行思考和揣摩。
1.3舞蹈教学中文化渗透程度低
我国舞蹈种类繁多，很多舞蹈类型都与特色地域文化有着直接的联系，如民族舞，就是汇集我国少数民族智慧的传统艺术。但是在学前教育专业的舞蹈教学中，高校很少从文化熏陶角度设置课程，这样既不利于培养具备地域特色的学生，也
难以促进民族文化的传承。学前舞蹈教学如果不能与地域文化相融合，很难使学生掌握地域舞蹈文化的内涵，这样，将来学生去到不同地域的幼儿教师岗位上，也无法发挥出自身的教学能力。
2加强地域文化与学前教育舞蹈教学融合的对策
2.1引入地域文化，丰富教学思想
学前教育专业的舞蹈教学应该充分认识到将地域文化融人教学中的重要性。我国的舞蹈类型都极具民族特色，除汉族传统类型的舞蹈外，很多舞蹈都涵盖了少数民族地区的文化特色。将地域文化中丰富多彩的内容引人课堂，提起学生的学习兴趣和好奇心，让学生们感受到将地域文化与舞蹈进行融合后的魅力。学生们通过二者的融合既能了解传统文化，又能提升舞蹈技能水平。高校可以邀请地方文化名人到校开展教学讲座，为学生介绍不同地域的文化内容。地方文化艺人是地域文化的传承者，他们对地域特色文化内容与风俗都有着独特的理解，可以为学生介绍每一个区域的'舞蹈特点，甚至可以亲自为学生表演一段独具特色的舞蹈作品。
2.2结合地域文化内容，开展多样课堂教学
要想提高学前教育专业的舞蹈教学的质量和水平，开展丰富多样的课堂教学模式是极为必要的，所以高校应该不断地探寻将地域文化融人舞蹈教学模式中的方法。课堂教学能够直接传授给学生相关的学习内容，课外教学更能提高学生的学习主动性，增加学生的学习动力，因此可以适当地开展课外教学模式，带领学生到生活中具备地域文化气息的地方，感受文化的熏陶，了解地域文化的内涵，提升学生的感悟能力，为学生创造良好的学习氛围。因此，在教学中，教师可以带领学生去现场感受当地的文化特色。例如，可以组织学生到布达拉宫，亲自感受藏族神圣之地的魅力，从中体悟藏族舞蹈的特色，提高学生对藏族舞蹈的认知能力。同时，教师还可以借助现代化多媒体教学设备为学生准备具有特色地域文化内涵的课件，将一些民族活动制成视频或，让学生观察不同地域中举办的盛大活动，感受舞蹈在其中发挥的作用。这样，不仅弘扬了民族文化，还会促进学生文化素养的提升。
2.3结合地域文化内容，创新高校舞蹈教学内容
当前，高校学前教育专业舞蹈教学课堂教学内容比较单一，很多学校都是采用同样的基础教材，编导课程、民族舞课程、幼儿舞蹈课程等的教学内容也大致一样。这种统一的舞蹈教学，使得学前教育专业的舞蹈教学缺少特色，对未来培养幼儿造成不利影响。就像不同地区饮食、穿衣风俗不同一样，在有差异化的区域，舞蹈内容也有很大差别。因此，高校需要结合地域特色，创新舞蹈教学内容，积极引人地域特色文化，培养学生们独特的感悟力，促使学生在地域文化熏陶中获得灵感，将来将这些感受传达给幼儿，使地域文化获得传承和发展。
2.4提升学生对地域文化的认识，促进文化传承与发展
地域文化影响范围局限于本地区，但是又会对整体的传统文化有所影响，身为中华民族一员，高校学生应该继承这些民族文化，将其发扬光大。学前教育专业的舞蹈教学可以抓住先机，向学生宣传本地区的地域文化，介绍其他具有特色的地域文化，提升学生的文化素养，让学生通过对地域文化的钻研和探究，提升舞蹈创作能力，促进地域文化的传承。
3结语
地域文化与中华民族传统文化是紧密联系的，学前教育专业的舞蹈教学与地域文化的融合，能够培养出具备文化涵养的储备教师。将来这些储备教师通过地域文化魅力和舞蹈魅力向幼儿进行耕耘和熏陶，能够促进文化的传承，提升学前教育的教学质量。
摘要：幼儿舞蹈课是学前教育一门必修课。随着我国经济发展和家长对孩子教育重视程度的提高，大家对幼儿舞蹈的关注度、要求和期待也会更高。学习幼儿舞蹈课程，其主要目标是培养有舞蹈教学和创编能力的优秀幼儿教师，为其发展奠定坚实的理论和实践基础。近几年，我们看到了幼儿舞蹈的进步和发展，但是还存在一些问题。结合教学实践，在如何培养学生幼儿舞蹈教学能力上，进行了一些探索，促进学前教育舞蹈教育的发展，提高舞蹈教学的有效方法。
关键词：学前教育；幼儿舞蹈教学；能力培养
幼儿舞蹈教学主要是培养幼师生舞蹈教学所需的基本功和基本知识、技能以及幼儿舞蹈的创编知识和能力，通过舞蹈学习不但可以愉悦幼儿的身心，还可以提高幼儿的舞蹈基础水平。目前，我国学前教育幼儿舞蹈还有待提高，为改善幼儿舞蹈的状况，我们应充分让学生认识到舞蹈教学能力培养的重要性，求真务实，与时俱进，为培养当代优秀幼儿教师不断努力。
一、根据培养目标，精选教学内容
（一）明确学前教育的培养目标
舞蹈教师在上课时候，有意识的培养学前教育学生树立目标。可能刚开始有些困难，所以在初步阶段，教师可以先给学生展示教师的教学目标，然后在教课的过程中一点一点向学生印证。如：教师今天给大家制定的这个目标，那么我们需要做的是这些动作，通过多项的练习，体会到目标的强大作用。之后，教师可以布置课下作业，让学生模仿教师制定教学目标，自己编排舞蹈，组织教学，在下一次上课时候给大家展示。
（二）舞蹈基础理论
我们先给学生讲解舞蹈的基础理论知识，让学生心里有个大概的印象。对舞蹈学科有大概的了解，对我国舞蹈历史发展有所了解，可以让学生懂得基本的舞蹈常识，培养对舞蹈的热爱和信心，教师可以用多媒体给学生讲解，也可以课下让学生自学。
（三）舞蹈基本功的训练
随着经济发展，生活节奏的加快，有些人对舞蹈的认识偏向功利化，希望把动作搞得更难一些，花样复杂一些就可以获奖。但是幼儿园舞蹈教师面向的是幼儿，根据他们的身心发展状况来说，他们不适合跳这些高难度的舞蹈，不符合幼儿正常发展规律，所以我们需要从舞蹈的基本功练起，训练舞蹈的基本形态，提高学生的节奏感、协调性、表现力，可以提高学生多方面的发展。邢台学院学前教育专业的学生大部分不是专业特长生，根据现实情况，调整教学计划。需要从舞蹈基础学起，把舞蹈动作一一讲解。理论知识讲完后，带领学生进行形体基础训练，学习幼儿舞蹈的基本手位、脚位等，接下来可以一步一步的加深。每次跳舞之前，教师可以带领学生做十几分钟的基本功训练，这样有助于增强学生的身体动作协调性，热身后再跳舞不至于拉伤肌肉，也更好的培养学生的音乐节奏感和良好的气质。
（四）舞蹈课程的学习
言传不如身教，教师在幼儿舞蹈教学时，先给学生做示范。教师把完整的舞蹈跳一遍，通过优美的舞蹈吸引幼儿，幼儿看到优美的舞姿后会非常喜欢，然后她们会进行学习性模仿。教师带领幼儿学习舞蹈，每学会一个动作，然后进行几次的复习巩固，教师把舞蹈的一个一个动作，一步一步教给幼儿，最终把完整的舞蹈连接起来。教师领舞，学生一起伴着舞蹈伴奏跳一遍，然后让学生们自己独立地跳下来。在跳舞的过程中，教师要有耐心地观看每一个学生舞蹈动作，当有错误的时候，教师可以提醒学生哪个动作需要修改。除此之外，教师可以多采取鼓励教学法等多种方法来鼓励学生，让学生喜欢舞蹈，自主积极的学习舞蹈。
（五）民族民间舞蹈课程的学习
民族民间舞蹈是我国的艺术瑰宝，我们可以适度的给幼儿展示一些民族舞蹈的视频，让幼儿感受不同民族的风俗和特点，在大概熟悉这些情况的基础上，可以教给幼儿一些简单的民族舞蹈。
二、学生舞蹈教学能力的培养
（一）基本语言表达能力的培养
如果想当一名优秀的幼儿园舞蹈教师，除了掌握一定的舞蹈技能外，教师要具备很强的语言表达能力。因为在对很多幼儿园教师调查中发现，有一部分教师自己舞蹈跳得好，但是在担任特长生培训或者教舞蹈课时，却不能准确地给孩子们表达舞蹈的一些要求。通过这些调查，我们足以见证，在教学中教师的口语表达发挥了很大的作用。学前教育专业的毕业生以后要面对的学生是幼儿，所以我们要为幼儿设身处地的着想，幼儿园教师尽量做到口语化、通俗化。让幼儿听的懂，理解清楚教师所表达的意思，教师说话富有亲和力，语气和蔼可亲，幼儿会更喜欢这位教师，也会更喜欢跳舞。培养学生口头语言表达能力有很多方法，比如：老师教给我们舞蹈的理论知识和技能后，教师把全班学生分组，两人一组，一人扮演教师一人扮演幼儿，然后教师开始教幼儿学跳舞。扮演幼儿的同学要模仿小孩说话的语气和用词，教师这样要求的话，学生说话自然会用简单、容易的词语，使对话更加简单好理解，然后这俩个同学互换角色。
（二）幼儿舞蹈编排能力的培养
舞蹈编排能力是在舞蹈基础上创新的一步。幼儿从小就活泼喜欢动，所以教师可以抓住幼儿的兴趣点，在生活中多观察幼儿。教师在课下时候可以和幼儿谈话，问问幼儿感兴趣的事情，根据幼儿的喜好，编排幼儿喜欢的舞蹈类型和动作。可以把教舞蹈的内容用多种方式来教，我们可以边唱边跳，平时多观看网上优秀的舞蹈作品，借鉴其他人的闪光点，在原有的舞蹈基础上创新。（1）有趣的学习方式教师舞蹈学习应该让幼儿感到快乐，所以我们要想办法用有趣的方式引导幼儿学跳舞。如学习小鸡走路，教师可以扮演小鸡妈妈，幼儿当小鸡娃娃，幼儿排成一队跟在教师后面。另外教师和幼儿还可以带上头饰，穿上小鸡的`衣服，模仿小鸡走路的动作，这样可以让幼儿很乐意的参与到舞蹈活动中来。（2）模仿学习我们学习舞蹈之前可以模仿小动物叫。比如：我们要学习两只老虎这支舞蹈，教师可以先让幼儿欣赏老虎的小动画片，让幼儿对老虎有所了解，模仿老虎的叫声，小朋友们一起来互动，发出小老虎的叫声，幼儿会体验到其中乐趣，他们也会更喜欢这支舞蹈。教师和蔼可亲，说话幽默，幼儿会更喜欢这位教师，幼儿从内心里愿意听教师的话，当教师教舞蹈的时候，幼儿自然会很开心的学习舞蹈，这样我们的舞蹈学习就容易了很多，然后在练习熟练的基础上，教师和幼儿可以一起创新，一起创编新舞蹈。（3）多积累舞蹈词汇创编舞蹈需要有丰富的舞蹈词汇，这样在创编的过程中会更有优势。所以我们在平日的舞蹈课上，教师应该引导学生多多注意积累舞蹈词汇，在欣赏优秀的舞蹈视频过程中，要注意舞蹈词汇是如何运用的，可以想一下这些词汇哪个地方更加恰当。（4）多欣赏幼儿舞蹈作品幼儿情感发展处于敏感期，他们好奇心强，对外界世界充满好奇向往，也爱模仿，容易被舞蹈作品感染，幼儿舞蹈的选材要从幼儿感兴趣的方向出发，有趣味性和时代感，可以多多采用童话、游戏的舞蹈形式。（5）从观察生活中找形象舞蹈模仿生活，幼儿在塑造形象时候，表演者头上可以带上老虎的头饰，小猫的头饰等。也可以在生活中组织动作，比如蝴蝶飞这个动作，一般的做法是两手的旁起旁落，高低飞舞，如果我们把这个动作从两边收回到胸前，有节奏的起伏，使蝴蝶飞这个形象更可爱、更自然，也更自由。
三、重视舞蹈实践能力的锻炼
舞蹈实践可以有两种方式：一种是参加舞蹈比赛，教师带领学生练习，学生积极学习舞蹈，然后参加舞蹈。另一种是幼儿园舞蹈课程的学习，是指教幼儿跳舞蹈，这两种实践都是非常值得我们去锻炼和学习。1.学校给学生演出的机会，鼓励学生参加舞蹈演出，为促进学生舞蹈技能的提升。我院每年开展一系列的艺术活动，以教师教育学院学生会文艺部每年一届的幼儿舞蹈大赛为例，学生自己结成小组，自创自编，让学生在舞蹈演出中锻炼，学生的编排能力和创新意识会不断提高，为以后的舞蹈教学课堂奠定基础。2.到幼儿园去实践。我们可以先带领学生听课，在欣赏优秀教师组织的舞蹈课时，我们可以把经验和教训写在笔记本上，课后静心反思，取其精华去其糟粕。然后设计自己的舞蹈课堂，慢慢过渡到自己上课，然后随着能力的提升，可以和幼儿园教师一起编排舞蹈，这个实践活动也会有很大进步。通过以上的分析，学前教育专业幼儿舞蹈的教学，需要我们做到认真、务实、创新，使学生学到的东西运用到实际教学中。所以我们应当引导学生有目标有方向，重视舞蹈基本功的训练，重视学生舞蹈教学能力和舞蹈创编能力的培养。不断调整教学内容、改进教学方法，帮助学生能够创编出幼儿乐意学习的舞蹈，带领幼儿一起快乐地学习舞蹈。学校和教师携手共同促进学前教育专业幼儿舞蹈的发展，为学前教育培养出更多优秀的幼儿舞蹈教师，为祖国的美好明天做贡献。
参考文献:
[1]吴晓邦.舞蹈艺术概论[M].北京：中国戏剧出版社，1982.
[2]王海英，肖灵.舞蹈训练与编创[M].北京：高等教育出版社，20xx.
[3]杨芳芳.幼师舞蹈分层教学模式研究[J].科学大众，20xx，（10）.
[4]董惠.谈幼师舞蹈教学中的“教”“编”结合[J].黄河之声，20xx，（5）.
