声乐教学论文3000字

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第1篇

一、以普及提升学生的音乐素养为目标

1.重视技术训练练声是声乐课上非常重要的环节，练声曲可根据学生的自身条件和能力的具体情况，合理选择练声曲并把握音域范围，或者从每次课上所学的歌曲中提取素材，改编适合发声训练的练声曲。突出朗诵重要性在声乐艺术里，歌词本身传达的情感需要学生有具体细致的了解，而且只有真正将歌词用气息支撑的感觉朗诵出来，才能增强声音的穿透力和感染力。教师要有意识突出声乐朗诵的重要性，强调呼吸、音量、咬字、共鸣的训练，通过朗诵帮助学生体会生理机能和心理机能在自然状态下的协调运动，获得气与声的统一，使每一个字的发音都做到清晰精准，衔接紧密，转换自如。要注意及时发现学生在发音过程中的不规范动作，并及时给予纠正和指导。通过朗诵能力的培养，不但可以避免随意换气或气息不合理现象，而且为深刻理解歌曲内涵、抒发音乐情绪打下良好的基础。

2.选曲要广泛学前教育专业声乐课的选曲应兼顾“幼儿歌曲”与“艺术歌曲”两种。首先要明确我们所培养的对象是幼儿教师，那么幼儿歌曲教材里有什么作品，我们就得学什么作品，要让每一个学生所了解和掌握幼儿歌曲的演唱方法和音乐风格。幼儿歌曲就其总的音乐风格来说是单纯天真，充满情趣的。从音域角度来看，通常在一个八度内，真声较多，音色明亮，音区统一。比如《采蘑菇的小姑娘》十六分音符处应唱的灵活连贯，用气息把声音连起来，保持喉部的稳定，注意腰部肌肉的力度和对气息的控制。再有学习艺术歌曲有助于让每个学生根据自己的兴趣爱好和嗓音特点发挥声乐演唱的潜力，不断提高音乐素养。例如《桑塔露琪亚》诗一首意大利民歌，应注意三拍子的强弱关系，唱出船歌的特点，还要注意声音整体的统一，以音色的变化和声音的张力来表现各种不同的音乐情绪。前四句声音柔美舒展，托出星夜宁静的意境，后四句声音饱满明亮，表达出人们热爱生活，歌唱大自然的情感。

3.培养良好的心理素质声乐是一门表演艺术，如果没有充分的实践锻炼，不但会影响歌唱的正常发挥，甚至会影响学生将来的幼儿教学过程，影响其一生的发展。成功完美的声乐必须是技巧训练与情感体验的充分结合，而要取得这样的效果，教师就一定要注意培养学生正确的歌唱观，帮助学生树立自信心，展现自身的表演魅力。启发学生克服紧张的心理障碍，实现自我调节，达到最佳的演唱效果，让学生在演唱中能够达到放松、自由的境界。运用多媒体进行声乐教学在网络技术和多媒体技术等现代化辅助教学手段日益丰富的今天，教师应该把多媒体辅助教学手段运用到声乐教学中去。将视听教学和音乐鉴赏结合起来，让学生感受丰富多彩的听觉刺激，刺激学生的生理感官，激发学生的学习兴趣，不断提高自身审美能力，提高声乐教学效率。

二、从社会发展需要角度出发

从人才培养目标来说，学前教育专业应当是培养合格的具有一定学前教育基本理论和专业技能的幼儿教师。学生专业技能不够精、专业范围不够广、音乐素养相差较大。在声乐方面几乎是“白丁”，没有什么声乐基础。而声乐教学是一门非常强调发展学生个性特征的学科，要让学生能充分展示自己的个性，保持积极的学习态度和兴趣，势必要打破常规声乐教学手段，需要从培养目标、教材内容、教学进度、教学方法等多方面进行整体规划。根据学生之间的不同差异，有针对性的制定教学标准，采用不同的教学内容和教学手段来达到教学要求。程度好的学生可采取“个别课”授课方式，曲目范围要广，注意培养歌唱技巧和声乐艺术表现力，为她们向更高层次学习打下基础。程度一般的学生可采取“小组课”的授课方式，根据学生实际情况适当增加难度，多从声乐理论、作品方向引导学生，意在培养其应用知识能力。程度较差的学生可采取“集体课”的授课方式，曲目可以参照教学大纲要求，对声乐技巧不做过多的要求，而是从培养学生的学习兴趣入手，扩展专业范围。近年来，国家一直大力提倡教学改革，伴随着学前教育专业出现的新情况新问题，需要教师正确认识，并采用多种方式和方法予以解决。本文从明确学前教育专业声乐教学的目的、以普及提升学生的音乐素养为目标、从社会发展需求角度出发这三方面进行粗浅分析，旨在引起更多研究者对这一课题的充分重视，更好的促进学前教育的教学质量，从而培养出更加适应现代学前教育的合格工作者，也为学前教育专业声乐教学发展贡献自己的一份力量。

作者：张静 单位：邯郸广播电视大学

第2篇

（一）要有相对统一的学习目标计划和标准。

1、现代中国的声乐教学

总的来说是沿袭欧洲的音乐教学体系，这套教学体系有自己成熟系统的培养模式，声乐标准，并且从声音开发的角度来说还是有其很高的科学性和实效性。在没有更好的很合适的中国风格体系来代替的情况下，还是要考虑把学院派的声乐教学做到规范到位。因此，无论哪种唱法起步的学生，爱好哪种唱法的学生，对美声发声，美声作品的了解和学习，都是增加音乐声乐文化全面修养，打下声音基础必须经历的过程。在此基础上设定的教学计划和目标，是每个学生必须完成的学习任务。

2、在此基础上相对地进行大的唱法分类学习的必要性

鉴于学生的条件、爱好以及社会需要的实际状况，对每个学生进行唱法的分类，是无法避免的具体教学需要。虽然这在教学上会给教师带来更大的教学考验与要求，但也是作为声乐教师必须去面对和努力的方向。音乐教育及音乐学专业的声乐教师面对的学生状况和工作状况，决定了他们必须像中医或者门诊医生，要有解决各种病症的基本能力；而无法像专业音乐学院的声乐教师，更深更高的研究某一个很专业的门类。

（二）针对各地方学生的集中教学措施

1、新疆地区的学生

首先是要肯定新疆学生的声乐才能和声乐学习才能，但是要对新疆学生进行声乐学习目标上的明确清晰制定，并且设置计划及完成时间。然后反复检查、要求。如果有疏漏和散漫情况，要态度明确坚决地指出。抓住新疆学生喜欢幽默和表扬，容易逆反的特征，要在轻松愉快氛围中，表扬加批评再加表扬鼓励的“三明治”教育方式下敦促学生努力学习、主动学习。多举例，用激情和宏观思维去刺激学生的大脑兴奋，再辅以微观的具体要求；此外多提供上台的机会要求学生多上台，以激起学生紧迫感和严肃感，这就会很好地刺激新疆特征的学生，通常学生就能在很好的状态下完成教学任务。

2、甘肃学生

对甘肃学生，鉴于总得来说声音概念都比较单一模糊不确定，因此先要在声乐审美听觉上、声乐的判断分析上加强学生的认识。让他们听大量的美声艺术歌曲和歌剧作品，给他们做声音上的分析，并且进行音乐及文化内涵上的讲解，以加强音乐素养的完整性。在声乐的练声中更多的要求他们带录音设备，耐下性子反复感受声音的状态，寻找正确的发声感觉；加强朗诵，读歌词训练以纠正歌唱中的口音问题；作品布置上增加艺术歌曲、古诗词歌曲、古典歌曲、及歌剧中小的曲目，如中国的《春晓》、《春思曲》、《阳关三叠》，意大利的《阿玛莉丽》、《尼娜》及德国的《暮春》、《致音乐》；这对他们而言非常难于把握，声音的极高控制能力和艺术内涵表现力，外语语言和中外文艺术歌曲咬字的细腻精致，虽然会让学生在一开始找不着北，但是会慢慢磨练他们的审美能力，使学生更快的走到高校声乐教学要求的高度来。另外，针对很多天赋高，原生态唱法很到位的甘肃学生，要肯定和鼓励他们以前在生活中已经不知不觉学会的唱法，并给他们进行理性分析和梳理，在教学中适当增加原生态能演唱的更高程度曲子，如原调的《山丹丹开花红艳艳》、《赶牲灵》、《二月里见罢到如今》，在歌曲中训练，不断提高声乐演唱能力也增加了自信心。

3、对来自山东河北的学生

这两个地方的学生是比较容易进行教学延续的，先是摸索观察互动一段时间，明确唱法和声部特征，而后进行合理的教学计划，以正规高等师范作品集，以及其他规范的各种作品，形成完整的曲目基调和演唱能力拓展方向。在此基础上，要求学生涉猎和浏览各种其他声乐作品，如人民音乐出版社出版的高等师范使用的《声乐曲集》（各个国家和民族的作品都有），要让河北山东地域学生多一点这些曲目浏览量，此外新作品及新疆风格的作品及咏叹调都能够比较有效地刺激学生的演唱激情，也适合更多地要求这些地域的学生来演唱，通过演唱学习过程中的内容挖掘与情感启发，相信能够更多的刺激这类学生的音乐激情和兴奋打开状态，使他们的演唱水平更快的达到更高境界。

4、对四川安徽籍的学生

保持他们的声音清丽及民族化的审美基础，并且要通过很有特色的作品不断提升这方面能力，在作品难度不断加大的过程中自然而然地灌输正确的声乐意识；同时巧妙地加入美声审美认识和作品布置。让他们在达到更高审美感知和理性认识后自发选择一个更合适确定的演唱方法。而针对南方籍特征的学生，要多进行声乐发声的理论分析，多做基础发声，先让他们对发声状态有很清晰的了解，在简单基础发声中找到自信和乐趣，同时选择小而有趣的作品，甚至流行歌曲、音乐剧歌曲：如《踏雪寻梅》；朝鲜族的《道拉基》；日本《樱花》、《北国之春》；美国的《音乐之声》中的《雪绒花》、《doruimi》、《孤独的牧羊人》；《红河谷》、《月亮河》等等，让他们用原文演唱（朝鲜语、日语、英语），突出自己的学习能力优势，增加乐趣自信，渐渐进入到高难度发声及高深宏大的歌剧以及大作品表现的认知学习中去。

二、结语

第3篇

近年来，从事声乐教育的教师队伍逐渐壮大，人才辈出，国家对声乐教育的重视程度逐渐提升，声乐学科也从无足轻重的副科变成了一门独立的学科，声乐的发展和表现形式日趋多元化，但同时，传统声乐教学还存在着很多问题。

(一)对声乐教学理论研究不足

众所周知，理论知识指导社会实践，同样，声乐教学的实践活动也离不开声乐教育理论的指导。但我国现阶段关于声乐教育的专业书籍还比较少，没有系统的、科学的、深入的研究课题，没有形成新的、完整的理论体系，这就不利于更好地指导声乐教学的实践活动。因此，只有先形成先进的、科学的声乐学习理论，才能更好地实现声乐教育的目标，再运用具体的实践活动检验和丰富理论知识，使理论继续为实践活动服务。这是检验真理，也是指导实践的理想状态，久而久之，理论会更完善，实践也能得到更好的指导。

(二)课程体系、课程设置以及课程内容方面存在问题

1．声乐教学课程安排不科学，内容形式呈现单一性声乐学科与我国其他新兴学科一样，缺乏更丰富的实践活动，声乐学科的教师在课堂上依旧照本宣科，死板地将书本上的内容灌输给学生，内容晦涩难懂，枯燥乏味，违背了开设这一学科的初衷。

2．课程设置随意且单一，缺乏材由于缺乏一本被普遍认可的使用教材，因此，声乐教学没有一个规范的教材指导，各个学校也是自选教材或者由教师自编教材，这就使得声乐教学不能在某种意义上得到统一和同步，而是成为相对较为随意的一个学科，这不利于各个高校间教学经验的分享，不利于声乐教学的发展和完善。另一方面，在教学内容上，由于授课教师没有实践经验，只能让学生“照葫芦画瓢”，模仿一些在声乐方面取得一定成绩的名人，这样的教学使得学生们“同类化”和“外在化”，只能学到名人的表象，不能得其精髓。

(三)声乐教师综合素质参差不齐

在教育活动中，教师的责任是教书育人。声乐课程因其自身的特殊性，如内容广泛、所涉猎的范围大等，对声乐教师提出了更高的要求。声乐教师除了要掌握教学所必需的歌唱技能，还要有丰富的声乐实践经验，不能总是纸上谈兵，要具有扎实的声乐专业知识和理论知识。现阶段，我国声乐教师的水平参差不齐，不乏优秀的专业教师，也有一部分人只是敷衍了事，毫无责任心。

(四)不能因材施教

目前的声乐教学不能针对每个学生的特点因材施教。每个学生的声乐基础不同，对声乐也有着各自独特的见解，所以，在进行声乐教学时不能“一刀切”，不能对每个学生都采用同一套教学方法。这就要求授课教师要对学生有全方面的了解，包括其对基础知识的掌握程度、实践能力、个性特征等，进而因材施教，对不同层次的学生开展不同层次的教育，调动学生学习的积极性，避免一些基础较差的学生因跟不上课程节奏而丧失学习兴趣。

二、改进我国高校声乐教学的对策

(一)完善我国高校声乐教学体系

要想更好地实现高校声乐教学的目的，建立和完善一个完整的声乐教学体系非常重要。有了明确的教育体系，才能明确声乐教学的目标，实现培养优秀声乐人才的计划，达到促进声乐发展的根本目的。在教学改革的过程中有可能走弯路，无论是教师还是学生都要认真对待，及早发现错误并及时纠正错误，可以借鉴他国声乐教学的优秀方法和手段，为我所用，只有这样，才能推动我国传统声乐教学一路向前，走出自己的特色。

(二)合理选择和安排教学内容

任何科目的教学都与教学内容的选择息息相关，只有科学的、先进的声乐教学内容才能培养学生的声乐素养。作为授课教师，首先，应该确保学生掌握基本的声乐常识，让学生了解自己的声音类型和声部的定位。其次，还要向学生传授基本的声乐理论知识，并结合声乐歌唱实际，要求学生按时练习，以达到熟练掌握的目的。最后，要培养学生对于好的、美的声乐作品的鉴赏能力，培养学生学习声乐的主动性。

(三)全面提升教师素质，优化教师队伍

教师在教育中扮演的角色不言而喻，教师具备较好的职业素质和综合素质是完成声乐教学的重要前提。从事声乐教学的教师需要提升以下几个方面的能力:一是要具备扎实的音乐理论知识，并能将这些理论与实践相结合，指导实践活动。二是要能够对学生进行声乐技能、技巧的培训，引导学生投入到声乐课程的学习中，培养学生的学习兴趣。三是要提高自身的科研能力。教师要有创新精神，可以进行深入的理论研究，也能进行多种形式的实践活动，进而推动声乐教育的不断发展。教师的职责就是教书育人，所以，要加强自身的学习与深造，坚持学习先进的文化知识，掌握前沿的教学理念和方法，只有这样，才能保证声乐教育的整体水平。

三、结语

第4篇

关键词：创新教学声乐教学

创新是时代的特征，是发展的动力。创新贯穿于每一个领域，每一个层面，教育也不例外，培养具有创新意识和创新能力的人才成为时代的需要。特别是在教育大众化的背景下，高等艺术院校的招生规模不断扩大，师生比例不断变小，教学压力不断增大。为了适应新的教育形势，创新声乐教学成为广大声乐教师关注的热点问题。

一、转变教学观念，融入创新理念

1.教学过程民主化、个性化

心理学家经过长期研究指出：有利于创造活动的一般条件是心理的安全与自由，只有自由的思维者才可能进行教学创新。首先，应建立民主的师生关系。声乐教师应以民主平等的态度与学生进行心理接触，而不能以一副高高在上的威严姿态面对学生。其次，建立课堂民主气氛。教师应以平等的、合作者的角色创造轻松和谐的教学氛围。这样才能培养学生良好的歌唱情绪，在轻松的心理状态下投入歌唱。最后，鼓励个性化处理。歌唱是一种二度创作的过程，由于每个学生的性格、文化素养、理解能力、嗓音条件不同，就会产生不同的演唱个性和审美个性，教师应尊重学生的审美个性，维护其主体地位。

2.教学手段现代化

常言道：“工欲善其事，必先利其器。”引进先进的教育科学技术，能有效改善传统声乐教学模式中劳动强度大的现状，并且尽量减少主观因素，使教学更加直观。例如，利用电子数码器材，使学生能亲耳听到自己训练或演唱时的声音，亲眼看到声音的波形和同步的五线谱，帮助学生进行有针对性的声音调整，从而形成良性循环。若条件允许，教师可以把上课的情况进行录音录像，并让学生课后观看练习，使课堂教学向课外延伸，提高声乐课的教学效率，提高学生的自主学习能力。

3.不断优化教师素质

实施创新教育，关键在于教师，教育的竞争本质上是教师素质的竞争。教师要进行创新教学，首先要观念新、知识新、富有创新精神。实施声乐创新教学的过程，也是要求声乐教师不断优化自身素质的过程。声乐教师要不断更新观念，以学生为主体，倡导民主教学，开拓多样化教学模式，学习现代教学手段，树立终身学习的理念，不断改革教学方法，提升教学魅力，做一名德才兼备、“技”“艺”兼通、教研相融的声乐教师。

二、采取多种手段，激发创新思维

1.以疑激思，培养学生发散思维的能力

激发学生的创造力，首先要从破除习惯定势和思维惰性入手，培养学生的问题意识、批评意识，去大胆地追求发散思维给人带来的种种创新意念。这就要求改革单一的教学模式，提倡个别课、小组课和大班课相结合的多样化的教学模式；由单一的思维框架变为多层次、多角度、多因素、多变量的思维体系，有利于创造性思维的发展。在声乐个别课学习的基础上，要阶段性进行小组课，把同水平、同类型的学生以班级为单位编为小组进行单兵授课、轮流辅导、集体讨论相结合。在教学方法上改灌输式教学为启发式教学，以教师为主体变为以学生为主体，以传授知识为主变为传授知识、增长经验、发展能力相结合。比如，在教学中对一些相互矛盾或两难判断的问题，可采取发散思维的方法，激发学生沿着不同方向、不同角度和不同关系去思考问题，多方面、多思路去寻找解决问题的答案和方法，启发和引导学生从不同角度发散思维，使教学形成一种敢于质疑、积极思维、主动探索、生动活泼的课堂气氛，学生在寻求答案中，不仅获得新的知识，还提高了分析问题和解决问题的能力。

2.以形激思，培养学生联想思维能力

声乐以人体自身为“乐器”，发声器官看不见、摸不着，必须通过听觉思维、内心体验来调节控制发声机能，来完成整体的艺术歌唱。在教学中会遇到很多发声原理和机能中各种比较抽象和不易理解的概念，教师应通过对一些具体形象的联想，用简练的语言、生活中最常有的感觉、形象的比喻来启发引导学生思维展开丰富的想象，使概念变得清晰可辨。比如，著名的德国声乐教育家莉莉·雷曼在谈到高音的感觉时也曾形容说：“声音立在喉咙里的一根气柱或喷泉上”。恰当生动的比喻能启发学生对声音要求的理解。

三、培养审美能力，强化创新效果

1.培养学生的音乐感知力

一般来说，每个人对于音乐的感受能力是先天存在的，但是对于音乐感受的分解体，如节奏感、旋律感、和声感、音色分辨感等具体形态，有些是需要后天培养的。比如，某些学生天生具有良好的节奏感和旋律感，但是对于和声的感觉和音色的辨认却反应迟钝；有些学生对于声乐作品的理解能力较强，但对于它的节奏及情感的把握不是很理想。因此，面对复杂多样的音乐作品，仅仅只有主观的形式感知是远远不够的，必须对各种风格的声乐作品都要有所认知。比如，教唱《乘着歌声的翅膀》（海涅词、门德尔松曲）时，教师要引导学生充分地去体会那轻盈流畅的旋律和大幅度的音程跳跃，去领略那种对理想、梦境的向往和追求，想象歌曲所表达的那种安详、舒适和快乐，歌唱时要善于运用深沉、均匀的气息，柔美的音色。2.丰富学生的音乐想象力

音乐想象力是培养学生创新能力必不可少的。音乐来自生活，因此审美的过程实际就是一种生活回放的过程，它具有一定的色彩性和画面感，储存在大脑中的生活画面也会因此而得到展现。比如，《想家的时候》这首歌，要把自己融入到那种思念之情中去演唱，那么此时的演唱就更具魅力。在二度创作的声乐实践过程中，不同的学生对音乐作品的理解和想象力都会有一定的差异。教师要根据学生不同的生活环境和阅历，创设民主、平等的教学关系，在教学中灵活地采用多种有效的教学方法和手段，增强学生的信心和勇气，主动积极地参与对歌曲的二度创作，激发学生的想象力，促进学生创作“灵感的萌发”。

3.挖掘学生独特的音乐理解力

音乐审美理解力是一个多角度不断积淀的过程，是指人们在音乐感知、(转第35页）(接第44页）想象的基础上运用理性思维对作品进行审美认识和评价的能力，这种能力不是与生俱来的，它是有意识的音乐教育和无意识文化熏陶的结果。因此，音乐理论知识的掌握、文学艺术修养的提高、与多种音乐类型的接触，都与音乐理解有着密切关联。此外，丰富的人生阅历和情感体验也将有助于音乐理解能力的提高。因此想达到更高的审美层次，必须将理性认识真正融入到音乐的感性体验中，达到理性与感性相结合的境界。

四、运用多种模式，实践创新教育

1.双向教学法

双向教学是指在声乐教学过程中，教师和学生之间能够相互沟通、相互了解。教师了解学生的个性特征及歌唱水平的掌握情况，因材施教；学生了解教师的授课特点和个性风格，学其所长。这样在教学过程中可充分发挥教师和学生双方的积极性。教师不仅要熟悉声乐作品和授课内容，同时要周密地安排和设计好整个教学过程，既要考虑整体性，又要有针对性。教师要把学生的注意力集中在自己身上，使学生的活动能力、思维能力随着自己的要求而互动，采取歌唱状态“会诊”的形式给学生讨论和评价的机会，同时教师对学生的讨论与评价要有引导、启发和总结。这有利于充分发挥教师和学生的积极性，有利于学生歌唱思维的培养，为学生主动地调整声音特点提供条件。双向声乐教学具体的方法可以是课堂讨论、相互提问、自弹自唱、课后相互交流等。

2.情境教学法

情境教学法是指在教学过程中，教师有目的地引入或创设具有一定情绪色彩的、以形象为主体的生动具体的场景，以引起学生一定的态度体验，从而帮助学生理解教材，并使学生的心理机能得到发展的教学方法。情境教学法的核心在于激发学生的情感。声乐教学不仅要训练提高学生的演唱水平，更应围绕“综合素质”，即素质教育这一核心，要求学生不是简单地从教师和书本上接受现成的知识和答案，而是通过对情境的分析在教师的指导下独立探索和发现尚不了解的内容和规律。学生要在短时间内了解和基本掌握歌唱理论知识和大量的声乐作品。教师要有计划、有条理地将声乐作品进行分类，让学生对作品进行泛唱、精唱和梳理，这样能调动学生追求个人成功的潜在动机，激发学生积极主动思维的兴趣，而这种动机和兴趣则是学生创新思维的内在动力。

3.学生自主学习法

“授之以鱼，不如授之以渔”。学生自主学习是提倡以学生为中心，学生根据自己的特点、爱好积极主动地学习。教师要承担起“导师”的职责，对学生的学习、科研和课外活动给予全面指导。教师要帮助学生分析自己的特点、能力，为学生提供阅读书单、曲目库，教会学生学习的方法。学生自主学习会给声乐教师带来更大的压力，提出更高的要求。因此作为“导师”不仅要上好课，还要全面了解每个学生，对其学习进行有针对的指导，同时还要不断地提高自身的学术与艺术修养。

总之，声乐教师应发扬创新精神，把“创新”因素融入声乐教学，使“教”与“学”在轻松的环境中开展，给学生充分发挥的空间，让他们敢于创新、乐于创新，这样必定会开辟出声乐教学的一片崭新天地。

参考文献：

第5篇

（一）虚拟情景

这是指在指导学生练习演唱和进行技能训练的过程中，教师通过对歌词内容的描绘、对歌曲背景的讲解、对演唱技巧的形容、对旋律要素的归纳和强调，帮助学生心里再现出一个符合歌曲创作的背景和词曲特点的音乐场景，使学生获得一个较为逼真的现场感受和内心体验，从而激发学生的创造性思维和对声乐学习的兴趣。在此基础上，再通过对演唱技巧的领悟和练习，就能比较容易做到对歌曲内容和情绪的准确表达。比如，在对学生进行气息训练时，如果抽象地讲理论、讲技巧，学生是不容易理解的。这时，我们就可以进行虚拟场景教学，通过老师的启发，让学生想象自己仿佛置身于一个开满鲜花的花园，面前阵阵花香飘过，由此引导学生情不自禁地深呼吸去闻到“花香”。在闻“花香”的过程中，找到呼吸中吸气、吐气的感觉，再把闻“花香”的鼻子的深吸气与嘴巴的深吸气这两种吸气的动作很好地结合起来，这就是在歌唱时要用到的一种气息调节方法。通过这种虚拟场景的设置和想象，就能使学生找到正确运用气息的方法。

（二）真实情景

这是指让学生通过在舞台或模拟舞台上进行真实的现场演唱实践，以获得真实的现场感受和实际的情感体验。声乐是一门实践学科，舞台艺术实践是声乐教学的最终目的。因此，在教学中适时地给学生设置出真实的舞台情景，就能让学生进行现场的演唱和表演，这应是声乐教学的一个重要过程。每一学期的期末考试、参加各类音乐会演出与社会艺术实践等形式，都是很好的艺术表演舞台。真实的舞台情景教学在声乐教育中的应用，不仅能够培养学生良好的舞台表现意识和表演能力，还能对提高学生的综合审美能力和艺术感受能力都有重要意义。实践中，通过对以上两种情景教学方式的合理安排和运用，往往就能达到事半功倍的效果。一般说来，只要教学中设置得当，二者总能相得益彰。比如，可以先让学生在虚拟情景中寻找音乐的感觉和情感的体验，然后在真实的情景中引导学生把虚拟情景现实化，再一步步强化其对歌曲的正确感受，使其在“虚”与“实”不断互换的情景体验中，逐渐提高自己的演唱能力、声乐技巧和舞台表现能力，从而为实现完美的声乐表演这个最终目的打下扎实的基础。总之，真实情景和虚拟情景这两种类型的情景教学方式，是声乐情境教学最重要的两种方式，在声乐教学中具有十分重要的作用。

二、声乐情景教学的主要过程

声乐学习主要由两个部分组成：歌唱技能的训练和歌曲演唱的训练。在声乐技能的训练中，要通过有规律、有步骤的发声练习，来调节学生各个歌唱器官的协作运动，并逐步提高学生歌唱发声的生理机能。同时，还要通过正确的指导和不断的练习，使学生养成良好的歌唱状态、掌握正确的发声方法和娴熟的歌唱技巧，以达到最能够声情并茂地演唱的目的。良好的发声方法和强大的艺术表现力是一切声乐教学的终极目标，其中情景教学在教学中的实施过程尤其重要。一般来讲，情景教学的过程分为以下几个步骤：

（一）创设情景

在声乐教学中，我们主要是根据教学内容来设计场景。每部声乐作品，都有自己特定的创作背景、旋律特点和思想内容，这些核心要素已经大致规定或概括了对其进行艺术再现时的基本情境，这就对教学设计课堂情景提供了线索和创造的空间。教学中，教师主要是通过形象生动的语言描绘去创设“情境”，同时也可以借助环境、视频，甚至陈设某种道具来创设相关的场景。比如，我们可以把歌剧中的唱段创设成剧情中的场景，让学生“身临其境”地去对剧中人物进行切身地体验，并理解声乐作品的内容，再将自己的情感融入到角色中去更好地进行艺术表现。

（二）情景导入

声乐艺术离不开情感，发于声、及于情。情景导入，可以从歌唱的情感入手，去激发学生想象力、创造性和美好的情绪。首先，教师要根据歌曲的内容，尽力向学生描绘出其中潜在的形象或意境，使学生产生丰富的联想，激发出与歌曲一致的情感，并将这种细致的感受和体验与自己已有的生活经历和生命体验相结合，再融入到演唱中去，这就能较好地、创造性地表达出歌曲的情绪来。另外，教师在教学中还要设法通过必要的情景描述去引导学生从歌词、律旋、调式等音乐理论方面去分析、体会歌曲所要表达的情感，从而进入到歌曲特定的情景中去。例如，歌曲《草原夜色美》，就可根据歌词的描述来创设一幅草原夜晚的美景：悠扬的琴声、轻拂的晚风、香甜的美酒、美丽的蒙古包，以引起学生产生无限的遐想，从而在自己的心里构建起与歌唱情景近似的“内心虚拟情境”，仿佛真的身临其境地来到了那个美丽的草原之夜。音乐作品是作曲家情感的体现，让学生了解作品的创作背景，熟知歌曲的内容、音乐风格、艺术特征，由此进入到一个符合音乐的意境，激发起他们的学习兴趣，从而正确理解该作品。情景导入，还可以利用多媒体现代化教学，让学生欣赏动感的画面、聆听美妙的歌声，从而去观察、想象画面中所描述的内容和情感，让他们似乎来到了当时的时代背景当中，并把自己放进了音乐作品当中去，这样就能用歌声正确地表达出音乐作品的情感来。

（三）情景体验

学生在教师的指导下，通过了解歌曲的内容、创作背景和音乐风格，来理解歌曲所要表现的时代性、民族性和艺术性特征，进而确定歌曲的表现方式和情感基调，再进一步从总体上把握作品的艺术风格，这样就能彻底进入到情景体验的环节中去。这一过程，体现了学生的演唱技能、音乐想象、情感表达。演唱一首歌，感情是否投入，靠的不是音色的纯美，而是发自内心的表达。每一部声乐作品，都是创作者情感的表达，也是具体的情境描绘，这就为演唱者提供了情景体验的基础。这时，演唱者就可“以境入画、以画寓情”，将作品中的每一个音符表达出来，从认知情感到理解情感，最后表达出自己的情感。例如，在演唱歌剧《伤逝》中《不幸的人生》这首歌曲时，就要把自己当成歌曲中的主角，仿佛自己身处歌曲所渲染的那个时代的情境、意境之中，只有这样去演唱，才能达到情感共鸣的境界。同时，情景体验还离不开声乐演唱技巧的表现。由于每部声乐作品所要表达的情感内涵不同，对演唱者的情感体验就会有所差异，无论是演唱形式、音乐风格、表情方式以及肢体语言上都会有所不同，所表现出来的艺术效果自然也会不同。不同的情感表达，需要运用不同的声音来表现，这样才能体现出不同的艺术风格。例如，在演唱无伴奏合唱《半个月亮爬上来》时，我们就需从发声的要求上让演唱者进入到情景中去，把声音控制在轻柔的半声上去演唱，让其感到似乎来到了一个静静的夜晚，这儿有着美丽的月色和纯洁美好的爱情。再如，在演唱《保卫黄河》时，则要求声音要唱得饱满坚定、声音洪亮，让演唱者仿佛感到自己就是英勇杀敌的抗日将士。作这样的情景体验，就能让学生的情感得以真实体验，并准确地表达出歌曲的情感，同时也提高了学生的艺术修养和声乐审美能力。

（四）情景再现

情景再现，主要是指舞台艺术实践，是情景教学的一个重要环节。在这一环节中，不仅能巩固学生的情景体验，让学生的歌唱技能、音乐想象、音乐情感、艺术表现等方面得以体现，而且还包括了情境教学的各环节在教学中的具体实施。反之，学生的舞台实践效果又检验了声乐教学的效果，并从中总结声乐教学的经验，也提高了教学质量。

三、声乐情景教学的策略

（一）建立良好的师生关系

在教学中，教师与学生建立起良好的师生关系是十分重要的。因此，教师应该具备良好的语言表达能力，只有这样才能很好地和学生沟通。在教学过程中，教师的教学思想、教学水平和艺术水准，都将直接影响到学生演唱的自信心。另外，教学双方在人格上应提倡平等、和谐与相互尊重，这样才能有利于形成教学相长的教学氛围和互动性的良好师生关系。所有这些，都将对情景教学的顺利实施十分有帮助。

（二）教材适用，课堂活跃

对于声乐教材选曲，应注意内容的多元化，做到中外作品兼顾。在教学中，教师要深度钻研、分析教材，因材施教，要让学生可以身临其境地去感受音乐的文化氛围，并利用这些因素的融合建立起与所教内容相关的情境。同时，还要让学生走进“情景”，营造宽松、愉快的课堂氛围尤其重要，教师利用情感创设出教学的意境，就能在很大程度上激发起学生的情感想象，从而提高学生的学习愉悦性。

（三）创设多元化情景教学

声乐艺术发展至今，已呈现出多元化的特征。在声乐实践教学过程中，教师不仅要训练好学生的声乐技巧，还要重视歌曲所表达的情感，并针对不同特点的学生，利用多种情景教学相结合的方式，去创造出不同的情感表达。

（四)声乐审美

在声乐教学中，教师应要求学生带入感情去演唱歌曲，做到“以声传情、以声动情”的效果。这个过程，本身就是声乐审美的过程，学生的审美能力也将在其中得到培养。声乐美的核心就是“情”，以情动人、以情育人，再以“情”为纽带，把美的声音与真挚的感情很好地结合起来，从而达到审美的效果。无疑，这也是艺术教育的最终目标。

四、情景教学在声乐教学中的重要意义

第6篇

一、高师民声教学中传统音乐教育现状

我国的传统音乐内容丰富，形式多样，千百年来深受广大劳动人民的喜爱。关于其分类，一般把其分成民歌、歌舞音乐、曲艺音乐、戏曲音乐和民族器乐曲等五大类。但是有专家提出同属于中国传统音乐范畴中的诸如福建南音、西安鼓乐和一些宗教音乐并不能完全归于这五大类音乐中。因此，杜亚雄在《什么是中国传统音乐》中将中国传统音乐划分为民间音乐、文人音乐、宗教音乐、宫廷音乐四大类，这样有些学者提出的不能被“五大类”包含进去的音乐便得以准确的划分进来。当代的学校音乐教育中，由于种种原因，中国传统音乐一直处于音乐教育的边缘。“一项对来自广西各地壮、瑶、苗、侗等少数民族的1700多名学生进行的‘有多少学生会唱家乡的歌’的问卷调查显示，仅有3%的壮族学生，5%的瑶族学生，27%的苗族学生和31%侗族学生会唱自己家乡的歌。”①这一调查充分显示，熟悉和会唱自己家乡的歌的学生越来越少。民声艺术是学院派较为系统地研究我们民族的一种教学方式，通过教学让我们的学生系统科学地学习民族声乐，高师是民族声乐艺术传播的重要阵地，而高师的民声艺术教育模式也多是采用示范练习的模式，而对于民族音乐背后的传统文化意义的讲解少之甚少，这也造成了传统音乐文化的流失。

二、高师声乐教学中应增加本土音乐作品内容

高师是培育中小学音乐教师的重要途径，因此，高师音乐教学中要适当的添加中国传统音乐的内容，重视培养学生了解并热爱传统音乐的情操。通过培养学生对传统音乐的了解，从而激发学生的学习热情，真正做到对传统音乐的继承和发展。首先在教学内容上，目前高师院校的教材主要是《声乐曲选》（人民音乐出版社1984年出版）、高师声乐教材《声乐曲选集》（徐朗主编、上海师范大学出版社出版）、“21世纪高师音乐教材”丛书之一《声乐曲选集》（西南师范大学出版社出版）等几套高师声乐试用教材。②这些教材多涉及的是艺术歌曲以及经过改编的民歌作品，而对于高师院校当下的典型的民族作品及原生态艺术作品均未能涉及，而对于学习者来说，受当地人文熏陶以及民风影响多种因素，对于当地的民族音乐或原生态音乐有着天然的亲近感，因此在对传统文化的重视的背景下，我们应该在教学过程中注重对本地民族特色音乐作品的注入和讲解，让学生接触多种风格的声乐作品，融入真正“原汁原味”的原生性传统剧目。如东北地区最传统的东北小调，山歌、歌舞曲和萨满调。如徵调式的《东北风》、《放风筝》、《翻身五更》、《小看戏》、《回娘家》、《摇篮曲》等，宫调式的《丢戒指》、《卖饺子》、《小拜年》等，再如羽调式的《茉莉花之二》、《正对花》等等，乐曲表达了东北人民勇敢的精神、勤劳的作风及火热的情怀，东北人民破朴实的生活情怀，生动活泼的热情性格均通过作品像我们诉说。这些作品源于学生生活环境，更容易被理解和接受。同时也使得本土的音乐作品得到了切实有效地传承。

三、高师声乐教师教学思维和知识的及时更新

在教学过程中，教师是学生学习的引导者，将自己长期以来的表演经验和理论经验传授给学生，学生在教学过程中避免了错误的方式和方法，将这些经验消化理解并运用到实践中去，由声乐教师和观众检验学习的水平，这使得声乐教师需要具备一定的教学技能和理论修养，如果教师缺少对传统音乐的理解和掌握，那么在知识的传授过程中也必然造成其教学过程中对传统音乐的重视度不够，影响了学生的传统音乐文化素养的养成。而我国早期的音乐师范教育受到西方文化思潮的影响，教学体系和理念上深深烙上了西方音乐文化的印记，在结构上西方文化偏重而传统音乐文化偏少，在钢琴、视唱练耳、和声、作曲等方面知识的学习上侧重的较多，而缺少对戏曲、说唱等“原生形态”的民族传统音乐文化的系统练习。因此在整个教学过程中，首先教师应注重自己的知识结构调整，在思想认识上提升传统音乐文化运用的重要性和必要性，调整学习结构，多接触传统音乐深化自身知识，提升对传统音乐文化的审美能力，教师对传统文化的重视度决定了学生在传统音乐文化学习的深度和广度。

四、结语

总之，传统音乐文化是我们民族赖以生存的根本，高师教育是文化传承的重要阵地，可以说高师教育理念对青少年思维的影响是久远的，希望更多的人能够重视传统文化，传承我们的民族音乐文化。

作者：李月 单位：沈阳师范大学音乐学院

第7篇

一、大学声乐教学中的创新教育重要性

自高考制度恢复以来，高校声乐教学也开始了快速发展，尤其是近几年，对高校声乐教学的研究也是络绎不绝，其中创新教育是理论研究和实践检验的重点。创新教育最大的受益人是学生，通过创新教育，培养了学生的创新能力，开阔了学生的创新思维，对音乐作品的理解更深入、独特，对创作新作品也有所帮助。在教学中进行创新教育，可以不断提高教师的教学水平，教师为适应教学的需要会不断的充实自己，能够达到学生、教师共进步的局面。

二、大学声乐教学现状

要在大学声乐教学中开展创新教育，有必要分析一下教学现状：第一，教学体制的不适宜。现阶段，虽然，高校声乐教学中一直倡导着创新教育，但是并没有将创新很好的融入到教学中，教学结构、教师配备、课程设置、教学内容等都是在传统教学体制下安排的，单独在某个环节中强调创新是不足的，而且容易引起断节；第二，教学观念的不适宜。教师的观念不能适应创新教育主要体现在：不同年龄结构教师的教学理念有很大的差别；老教师教学经验足，但教学理念相对保守，年轻教师跟进创新容易，但教学经验少；年轻教师接受新观念的难度小，而老教师接受难度大；还有就是大部分教师的教学观念陈旧，但是又不愿意接受创新思维，缺乏创新精神。

三、如何发展大学声乐教学中的创新教育

其一，在声乐教学内容上创新。声乐教学就是教师将音乐理论知识、音乐鉴赏能力和表演技能传授给学生的过程，声乐教学的内容要适应学生的真正需求，与音乐市场接轨，教师应当引导学生发现、创作新好作品，通过音乐理论的掌握，培养学生鉴赏作品的能力，引导学生发现作品的美，并将这些美加以利用，创作出更美的作品。教学不应当仅仅局限于教材内容，还可以充分利用中国传统音乐、西方优美乐曲等，引入不同类型、不同风格的作品，激发学生的学习兴趣，给创作带来灵感。同时，教学内容要贴合学生实际，以培养学生的鉴赏、表演等能力为目标，鼓励学生创新，全面培养学生的综合能力。

其二，在声乐教学方法上创新。长期以来，我国的音乐教学都依赖于讲台、课桌式的师生关系，教学观念、教学方法的陈旧，以及师资参差不齐等状况，制约了声乐教学的进步。教学中，应当以科学的发声为基础，以学生为主导，尊重学生的实际，给予学生准确的定位引导，充分发掘学生的潜质。教学过程中，可以充分运用独唱、合唱、重唱、表演唱等各种方式对学生进行训练，讲解方法也可以多种多样，例如个案讲解、示范演练、个别鉴赏、现场表演等。同时，教师还可以充分利用多媒体进行教学，利用多媒体将图文并茂的影像传递给学生，带给学生更好的视觉、听觉效果，更有利于激发学生的学习兴趣，而且通过多媒体获取信息方便快捷。

其三，在声乐教学环境上创新。教学机构要想在声乐教学中取得成功，必须要有适合学生实际的教学环境，学校要根据招生实际情况，制定合理的教学计划和目标，适当调整教学策略，不断充实师资力量，为学生营造良好的教学氛围和音乐学习环境，同时，提供给学生更多的锻炼机会，例如各种音乐竞赛、校园活动、推荐演出等等。

其四，教师自身的创新。教师在整个声乐教学中占据了重要地位，教师通过教学传授给学生源源不断的知识和技能，但是教师本身的知识容量是有限的，教师只有不断的充实自己，才能应付学生与日俱增的知识需求，教师需要进行知识创新、教学方式方法创新、表演技能创新等等，进而通过自身的音乐魅力来感染和影响学生，激发学生的想象力与创作力，促进学生的进步。

作者：张伟 单位：湖南涉外经济学院

第8篇

（一）因材施教观

在声乐教学过程中，每一个学生的基础水平、性格兴趣等不尽相同，所以在具体学习过程中的表现也会因人而异。倘若教师将所有的学生按照一个模式来培养，而从客观上了忽视了这种差异性，就难以做到有针对性地培养。比如在当下的教学中，主要有一对一课和小组课两种教学模式。一对一课中，教师会按照自己既定的教学思路按部就班地教学，学生只能跟随教师的步伐前进。而集体课中，又因为学生人数众多，所以只能采取共性培养的方式。这种对差异性、个性的忽视，显然是难以获得良好教学效果的。近年来，国际教育界纷纷倡导以人为本、因材施教、因势利导等教育理念，意在使每一个学生都能得到有针对性的培养，并在此基础上鼓励其个性发挥，最终获得属于自己的真正收获，而不是将教学视为一条流水线，将对学生的培养视为批量生产。所以在声乐教学中，教师应该对每一个学生的情况做最全面了解，然后为其制定出最切合实际的培养方案。比如在教学中，有的学生性格上较为内向，且并不是十分自信，对此教师就可以为其布置一些情绪较为欢快、激烈的歌曲，通过对这类歌曲的演唱，能够有效激发其歌唱热情，并对后续的学习充满信心。而有的学生自持嗓音条件较好，所以难免有一种骄傲的情绪，对此教师则可以让他们适当演唱一些具有一定难度的作品，使其对自己当下的歌唱水平有更为直观和清晰的认识。所以，因人而异的声乐教学观是极为重要的，民族声乐界出现于20世纪80年代的“千人一面”和“千人一声”的局面，从根本上来说就是对因材施教的忽视。所以要求教师在对学生进行全面了解的前提下，力求为每一个学生制定出切合实际的培养方案，使学生得到最需要的帮助和引导。

（二）审美价值观

新世纪后颁布的《中学音乐课程标准》中曾明确指出，要将审美作为中学音乐教育的核心理念。而这一理念同样适用于高校声乐教学。在之前的教学中，很多学生之所以对声乐学习感到枯燥和乏味，一个很重要的原因就是将教学重点放到了声乐知识和技能的掌握上，而忽视了声乐这门学科特有的审美价值。从另一个角度来说，声乐知识和技能的掌握是教学的一个重要目标，而学生审美能力、审美素养的提升，更是声乐教学的终极目标。所以教师应尽快转变之前的片面认识，将审美贯穿于教学的始终。具体到教学中，首先，是引导学生认识和体验作品中的审美。因为每一部声乐作品都是创作者和演唱者情感的凝结，集中代表着他们的某一种认识和感受。比如《在希望的田野上》，就是作者有感于改革开放后承包到户这一重大举措而做的，这一政策实施后，全国各地的农村都是一片繁荣和丰收的景象。而作为演唱者来说，要通过对这种背景的了解，获得与作者一致的审美体验，从而为有感情地演唱打下良好的基础。其次，是引导学生体验演唱者是如何表现审美的。即便是面对同一首作品，不同的演唱者也会给我们不同的审美感受，这就是一种个性审美的表达。比如刘和刚在演唱《父亲》时，禁不住潸然泪下，获得了情感和技巧的高度统一，这就是他高超的处理方式。如果教师在演唱前后，能够始终以审美的目光引导学生认识和体验作品，就可以从本质上激发其学习的主动性，真正将“要我唱”变为“我要唱”，且学习效果也是高效的。

（三）舞台实践观

声乐从本质上来说，就是一门实践的艺术。能够在舞台上从容大方地歌唱，是每一个声乐专业学生所应该具备的基本素质和能力。但是长期以来，声乐专业学生的实践能力普遍有缺失，表现为理论强而实践弱，对于一些声乐理论知识能够掌握得十分熟练，在课下的演唱中也能发挥出较高的水平，但是一到了真正的舞台演唱时，则表现得十分紧张和生涩，甚至连正常的演唱都难以保证。而之所以会出现这一状况，与教师对实践环节的忽视是分不开的。在日常教学中，无论是一对一课还是集体课，都是教师讲述加示范，学生在课下进行练习，看似是一个有条不紊的过程，却忽视了学生的实践。学生既没有实践的意识，也没有实践的机会，所以在舞台表演中表现出紧张和生涩也就不足为奇了。在下一步的教学中，应该对该环节有足够的重视，同时采用多种方式和方法进行完善。比如每一个教师都要带多名学生，对此教师就可以定期举办一些内部的演唱会，要求每一个学生都要上台演唱，台下的教师和观众则是评委。演唱完毕后，再由教师做出点评，并将成绩列入最终评价中。又比如可以召开一些观摩会，既可以观看一些声乐表演活动，也可以是声乐演唱的影音资料，并在观摩完后举办专题的研讨会，分析演唱者在表演方面的得与失，以及可以从中获得怎样的启示和借鉴等。此外，教师还可以充分利用个人关系，在校内外为学生争取到更多的舞台实践机会，让学生真正在实践中不断地磨练和丰富自己，为他们今后的就业打下一个良好的基础。

（四）主动建构观

建构主义理念是21世纪以来在全世界受到普遍好评和肯定的一种教学观。其将整个学习过程视为一个学生主动建构的过程，即学生在教师的引导下自主自愿地学习，可谓是对传统教学观的一种颠覆。在该种理念的引导下，学生作为学习主体的地位被充分尊重，学生兴趣和主动性也得到了前所未有的激发，最终获得了学习质量的提升。这是一种科学的教学观，理应得到广大声乐教师的充分重视。具体来说，首先，要尊重学生的主体性地位。建构主义理论认为，没有绝对正确的知识，只有不同的理解。特别是对于声乐学习来说，很多时候也是仁者见仁智者见智的。所以，在教学中要真正关注学生的学习意愿、学习感受、学习习惯等，真正将学生视为学习的主体。比如有的学生喜欢演唱一些通俗歌曲，只要能有助于学生演唱能力和素质的提升，教师就完全可以满足他们的学习意愿。相对于掌握某一个歌唱技巧和能够演唱哪首歌曲来说，这种兴趣和热爱才更加值得关注和支持。其次，是要注重师生之间的合作。建构主义理论认为，教师并不是教学的主导者，而是学生学习的合作者，应该以引导的方式，带领着学生去主动探索和建构。比如一场小型音乐会的举办，教师只需做出大致要求即可，然后全权交给学生去处理，从作品的选择到人员选定，从舞台布置到后勤保障，全部由学生来完成，教师只是在学生遇到难以解决的困难时才出手相助。一场活动下来，能够让学生多方面的素质和能力得到提升。最后，是对教学方法的变革。传统的声乐教学中，所采用的都是讲述式教学法，即教师按照教学大纲的要求，利用自己的教学经验，将知识和技能讲给学生听。在这个过程中，学生几乎是没有发言权的，对知识的建构也就无从谈起。对此教师应该对这种传统的教学方法进行变革，采用对话式教学法、讨论式教学法等，给学生以更多的表达机会，引导他们乐于建构，主动建构。

二、结语

第9篇

摘 要] 在声乐教学中可以引入数字化音乐教学手段。它可使声乐教学直观化，并且可对学生进行多方面的训练，使声乐课堂教学具有延续性，拓展了声乐教学的领域，具有省时省力、节约师资等特点。数字化音乐教学手段运用于声乐教学是可行的，它将为声乐教学带来新局面。

[关键词] 数字化/直观化/运用/拓展

数字化音乐教学手段正越来越多地被运用于音乐课教学中。在一些有条件的学校中，钢琴集体课、视唱练耳、乐理、配器等课程已基本上采用了数字化教学手段，数字化音乐教学手段的科学性和优越性已得到人们充分的肯定。那么在声乐教学中能否引入数字化教学手段呢？可以。

一、数字化教学手段使声乐教学直观化

声乐教学不同于音乐学科中的其他科目教学。它是一种非常抽象性的教学，除了外在的演唱表演外，它不再具备直观性，因此有人说声乐是音乐学科中最难教和最难学的科目。

声乐教学要能够象一些音乐理论课程和器乐课那样直观化就好了，很多教师和学生一直在想这个问题，科技的发展和计算机技术的普及，为声乐教学的直观化提供了便利的条件，并正使它逐步变为现实。

传统的声乐教学，几乎全凭经验和感觉，教与学的双方往往要负出巨大的体力代价与时间代价。比如，老师要求学生某字或某段声音要“圆一点”、“亮一点”、声音位置要“高一点”、“低一点”等，这往往要在课堂上反复练习多次才能达到；再者，传统方式下的声乐教学是没有自身参照物的，有的参照物是教师的演唱和大师的录音磁带，学生无法听到自己真实的声音，教学中无法保持学生良好的歌唱状态和瞬间产生的歌唱灵感；对磁带的模仿又容易造成学生的依赖心理，削弱学生对音乐作品的理解创造能力，而现在，一台普通的多媒体电脑再加上一块数字音频卡（或能录音的声卡）及音频软件，就可以使声乐教学变的直观化了，这就是在声乐教学中利用数字化技术对声音的波形进行分析，使声音能够看的见，从而使声乐教学直观化，这种直观化最大的特点就是学生能够在老师的指导下，以自己的身音为参照，切实感受声乐学习中的点滴，如声音的位置、咬字、音准等，这在下面的文章中将分制阐述。

二、数字化音乐教学手段在声乐教学中的具体运用

1．实施环境

声乐教学所需要环境要求不是很高，各单位可根据自身的条件决定，条件较好的单位，可以将数字化教学设备的档次配置的好一些，条件一般的单位只需配置一些基本设备就可以了。总的说来，利用数字化设备进行声乐教学，在设备硬件上应选用586档次电脑，一块数字音频卡（或较高档次能录音的声卡），一支麦克风和一对监听音箱，以及相应的数字音频软件，如Cool Edie Pro、Mw3 、Cake Walk6.0以上的软件等；在外部环境上，上小课要求有一间相对独立的房间，大课可单独设立或与音乐多媒体教室共用，只要环境对录音影响不大就行。值得注意的是，在麦克风和监听的选择上，有条件的单位可尽量购置好一些的器材，上大课的地方对监听要求高一些，以提高声音的保真度。此外，还要求教师要有熟练的音频软件操技能及相关设备的操作能力。

2．以分析波形文件为参照，提高学生对声音的认识和客观评价能力

前面已经提到，传统的声乐教学是非常抽象的，不具备直观性，我们在使用数字化教学手段时，应充分发挥其优越性，使声乐教学变的直观化。其做法是：有针对性地把学生演唱的段落录下来，把几次演唱的声音做比较，帮助学生找出良好的声音状态，使学生感受到如何调动自己的歌唱状态才是正确的。下面我们以歌曲《松花江上》（男高音演唱）为例来谈数字化教学手段在声乐教学中的运用。

（1）歌唱状态与音色的修正 在正式进入歌曲演唱的教学前，教师都要对学生进行练声训练。必要的练声训练，是教学生把握正确的歌唱状态的基本途径，这时我们可选择地把学生没有进入状态前的声音和进入状态后的声音录下来，进行波形对比分析，电脑屏幕上显示的波形状态是，未进入状态前的声音振动不明显，声响力度弱，进入状态后的波形振动明显且规则，声响力度较强，通过对这两条直观的波形状态分析，能够使学生认识、感受到歌唱状态下身体的运动状态，明白身体各部分的机能协作，从而加强歌唱状态的记忆。随着歌唱状态的进入，教师可向学生讲授男高音在不同音区的声音特点，帮助学生找到良好的声音位置，抓住练习中出现的瞬间灵感，以获得较强的歌唱记忆。如在练习至高声区时，教师常说口腔打开，气息下沉支持等。说起来非常容易，但学生做起来就未必轻松，这时教师可将学生在高声区的练声全部录下，直至最好的一遍停下，听录音、看波形、分析并找出良好状态下的波形段落，让学生对比音色变化的细微感觉，如口腔未充分打开时的“扁”，气息不足及上浮时的“白”与“涩”，学生在对照录音后可再次练习、比较，这样可使学生较快地找到声音的正确位置，并且还不容易丢失这种正确的歌唱状态。

（2）咬字、吐字的纠正 歌曲《松花江上》的开头处于男高音的中低音区（1=bE），“我的家在东北松花江上”一句中的“我”字容易造成归韵时间长的错误，从而浪费音符时值，影响乐曲的表达。这时教师可用铅笔工具修整波形时值或修改音头，标出归韵的时间点，把前后波形进行对比，让学生自己取舍，这比教师说做多遍示范要便捷的多，学生的主客观感受力也都有所提高。再比如：“那里有森林煤矿”一句中的“那”字，声母发音是“L”还是“N”，通过录音对比学生很容易找出；在歌曲高潮“爹娘啊”一句中，“爹”字需要用较强烈的音头来表达，但学生在演唱时常会顾忌音高、情绪等多种因素，把强调“爹”字的归韵形成很慢，教师此时会常停下来讲情绪，“爹”字要一气呵成，可往往是说了半天，学生仍然找不准点，收效不明显。如果教师面对屏幕，用铅笔工具先做出一个音头，标出时间点供学生参考使用，这会使学生一下就找出问题所在，从而省时省力，有事半功倍的效果。

（3）音准的纠正：这里所说的音准问题是指因歌唱状态的不正确而引起的音准问题。声乐演唱中常遇到这样的问题，在特定的音区中，演唱者常会因声音的位置、气息等原因造成音准问题，这一问题很难解决，尤其是对于歌唱技能还不能够熟练运用的学生而言，更难解决此时的音准问题，因为在这种状态下，歌唱者的内心音高是准确的，是歌唱技术的不成熟造成了音准差异，在没有参照的情况下，演出者难以察觉，而听者一听就明白了。如“爹娘啊”这一句，“爹”字是乐曲的最高音，又是闭口音，很不好唱，音准容易偏低，此时，教师可将音高不准的波形裁剪下，先指出问题，然后修正音高，树立听觉上的准确，再告诉学生应将歌唱状态做细微的调整，如气息不够，咽腔打开不够，声音位置偏低等，这样可使学生在良好的歌唱状态下达到音高，而不是生硬的“够音高”。

（4）音乐感觉的培养：教师在完成声音和歌曲演唱的训练后，便开始强调歌曲情感处理的问题。这是学生学习歌曲表达的重要环节。传统教学中，教师常先讲解作品，然后分段唱，再合成。这种方式对于还够成熟的学生来说要一次合成，难免有不到之处，效果往往也不尽人意，因为这不但有对作品理解上的问题，也有歌唱技术上的问题。在采用数字化教学手段时，教师可这样做；先向学生讲解作品的背景、创作手法、情感表达等，甚至可用课件来激发学生的演唱情感，再让学生不做停顿地演唱歌曲，这样录上一两遍，再选择较好的一遍进行演唱指导，指出不足，修正波形，帮助学生改进。如在《松花江上》中，“我的家在东北松花江上”共有两句，分别位两个乐句的开头，这两句在演唱处理上就有着不同的区别，第二句应当比第一句要唱的稍激动些。教师可以用铅笔工具修改学生的演唱，调整两句的音响度与个别字音头，使演唱具有感染力；在感情表现丰富的“哪年哪月才能够回到我那可爱的故乡”一段中，渐强与渐弱的处理非常明显和重要，教师可用铅笔工具对波形进行处理，勾画出乐句处理轮廓，帮助学生找准渐强与渐弱点及时间、段落，从而快速把握乐曲的处理，此外，在需要有气口的位置处，教师也可在波形上做出气口，以帮助学生找出位置点。

三、数字化音乐教学手段对声乐教学的拓展

把数字化音乐教学手段运用于声乐教学，不但可使声乐教学直观化，而且还可对声乐教学进行拓展。

1．使声乐课堂教学具有延续性 传统的声乐课堂教学不具备延续性，在上课结束后，学生只能凭记忆去练习，很容易丢失上课时正确的感觉。如果把上课的录音复制给学生，这就可使课堂教学有延续性，学生可按自己在课堂上良好的声音状态去练习，以自身为参照，对比清晰，可把课堂上的感觉较长时间地保存，加强和巩固良好的歌唱状态以及准确地把握乐曲的处理。

2．把风格音乐教学引入声乐教学中 传统的声乐课，都是以钢琴伴奏为主，它既有有利的一面，也有不利的一面、有利的一面在于它可随时适应学生的主观处理；不利的一面在于，一是钢琴自身的音准问题，二是随时可变的“跟节奏”方式无法给学生以准确的节奏感及风格感训练。数字化音乐教学手段则可预先做好歌曲的乐队伴奏，强调风格与节奏，使学生能够树立较强的节奏观念和风格观念，从而达到表达的准确性，提高对歌曲的表达能力。不但如此，数码音乐教学方式还可将多声音乐教育引入声乐小课课堂，使学生在学习演唱同时，还能接受多声演唱训练。

3．把舞台表演引入声乐教学 在有条件的单位，可在计算机上加载数码摄像头，即可将学生的演唱过程适时地录下播放，培养学生的演唱及舞台表演能力。

第10篇

一、声乐教学多元化发展意义

声乐教学理念的转变，不仅仅影响着教学方式与内容，对于教学目标、教学手段都将会带来变革创新的诸多影响，这对于培养新世界多方面综合发展的新型优势人才具有重要意义，未来学生进入社会时无论是个人创新能力、社会适应能力、实践能力都将会有所进步与发展，可更好地投身于音乐事业促使其与时俱进不断进步。多元化趋势的出现迎合了素质教育时展的需求，因而成为了声乐教学的必然选择，是音乐文化进步发展的必然动力。

二、多元化发展声乐教学的特点

以多元化发展趋势为导向的声乐教学呈现百花齐放、百家争鸣的繁荣景象，这种艺术发展上的方向性促使文化之间的渗透与交流更加深入且频繁，影响声乐教学发展的多种因素互相交叉影响赋予了民族声乐与西方声乐更加强劲的生命力与令人耳目一新的新鲜感，这种发展上的新趋势与新特点已经被国内众多声乐工作者和教学人员所认同并推崇，成为了引领国内声乐教学的典型潮流之一。声乐教学多元化发展趋势影响下促使艺术扩展性增强，我国声乐教学无论是教学内容还是教学方式上都更具扩展性与包容性，从前教学中单一模式已经发生改变，声乐与器乐乃至其他多种艺术或非艺术形式的结合都代表着进步与创新。声乐教学内涵、方式的创新探索为教学提供了更多新的可能性与参考素材，形成了一种全新的发展模式，无论是为教师还是学生都提供了更多可展现自己的良好平台。多元化发展是当前声乐教学的主潮流之一，其出现是根植于时展需求和学生个人需求，艺术发展上的方向性与扩展性决定了多元化教学发展对教学理念的转变、教学内容与方式的转变有着更加强烈且深层次的需求，这种全方位、系列化的需求要求教学多方面与时俱进，教学师资力量、教学环境与软硬件跟上探索步伐，在更好的教学条件下完成培养优秀实用性人才的培养目标。

三、声乐教学多元化发展趋势探究

声乐教学多元化发展受到多种因素影响，在其未来探索实践过程中要积极从多方面给予支持，比如充分发挥教师的主导作用、发挥学生的主体作用、合理运用影响教学的诸多相关因素，为声乐教学传承文明、开拓创新发展目标的实现提供支持与帮助。教师方面，主导作用除了要不断提升专业素质，在教学理念上做到与时俱进之外，还要多多接触先进声乐文化知识与技能，融入课堂教育，做到理论与实践的深度结合，为学生提供发挥自身能力的平台，打造多元化课堂。学生作为教学主体，要从多方面为他们提供创新与实践平台，给予其发挥主观能动性的空间与机会，积极发挥个人实践探索作用在培养、锻炼能力方面的价值，让学生积极接触先进音乐理念，深入了解本民族音乐文化传承，做到多实践、多总结、多创新。另外，还要协调好教材、教学资源、教学目标、教学方式、教学环境等诸多因素的多元化建设，发挥其支持与辅助作用，为多元化教学探索提供更多可能性，实现培养综合素质全面发展的优秀音乐人才。

综上所述，声乐教学多元化是随着时展和学生发展需求出现的必然趋势，在声乐教学实践中积极应用各方力量把握这种发展趋势将会为优秀人才的培养提供更多帮助。

作者：胡久华单位：漯河职业技术学院

第11篇

1.现代远程教育

近些年，国家教育部门大力推进引导网络教育，目前国内许多机构和个人已经建立了大量的学习网站。现代网络教育主要体现在现代远程技术教育，这是一种新兴的教育模式，国内一些高校正在探索，并且这种模式目前也只在高等教育中开展。据笔者了解，中央音乐学院远程教育是以网络学校的形式开展，其基本教学内容是教师在网络上利用课件上课、答疑、批改作业、辅导、考试等。

2.名师声乐教学视频

我们知道，音乐家、声乐家对声乐作品的讲解与范唱，具有权威性、可靠性。如今网络上有大量国内外知名声乐教育家、歌唱家的讲解和演唱视频提供下载，通过观看视频很好地调动了学生的学习兴趣。

3.声乐教学网站和论坛

互联网上有关音乐的论坛和网站有很多，比较具有代表性的网站和论坛有古典音乐网、北京音乐教育网、中国艺术教育网等。在这些网站中都有较为专业的音乐论坛，话题从声乐、器乐到音乐理论，应有尽有。

4.语音视频声乐教学

这是运用互联网技术，通过即时在线教学来解决空间限制的一种教学方式。这种教学方式的前提是通过网络建立语音或视频聊天室，然后将聊天室ID以及视频声乐教学的安排进行通知宣传，人们可以在约定时间进行网上学习交流。这样一种网络手段，既可以解决声乐学习者和声乐教学者身处异地的空间约束，同时也可以让学习者自主选择自己喜欢或感兴趣的教师或教学资源。

二、网络声乐教学优势

1.有助于学生自主学习

由于高等院校大规模扩招，师资力量并没有成正比增长。因此，出现了由“一对一”演变到“一对多”的教学形式。通常是5到10人一节课，学生基础参差不齐，课堂教学时间有限，授课教师无法能在课堂上完全兼顾到每一个学生，所以学生课后的自主学习显得尤其重要，丰富的网络资源能够帮助学生更好地进行自主学习。

2.有助于提高演唱素质

声乐教学不同于其他学科教学，无论是歌唱发声知识还是发声训练都比较抽象。每周一次的声乐课，对于加强学习者对发声状态与感觉的记忆巩固是远远不够的。通过观看网络上教学经验丰富的教师的视频教学，可以与网络上名师的教学进行对比，加强自身对歌唱发声状态及感觉的领悟。通过与教师沟通或观摩学习别人的上课演唱，能够更全面地理解正确声音的要求，并借鉴他人的长处，从而更好地从各方面丰富自己，提高综合演唱素质。

3.有助于突破时空限制

由于声乐学科的特殊性以及每一个声乐学习者的嗓音条件和声音特点都不尽相同，使得声乐教学一直延续“师傅带徒弟”“面授机宜”的教学方式。这种对教学条件的要求，无形中在师生之间树起了一道屏障，让很多声乐爱好者望而却步，出现了课后没有教师就不知如何练声的情况。而网络声乐教学这种新型的教学方法正好可以解决这个问题。利用论坛开展师生在线互动的学习交流，学生不但可以最大限度地汲取多方面的专业声乐知识，而且在自己遇到无法克服的难题时，可以通过在BBS上发帖来获得专业教师和其他学习者的帮助，听取广泛的意见或建议。也可直接通过互联网在线声乐教学的方式，在专门语音视频聊天室进行学习。

4.有助于积累声乐曲目

合理、有效地利用网络资源来开阔视野、学习新曲目，是网络对声乐学习提供的又一便利。网络信息交流的便捷使得一些新歌或者一些近乎“失传”的歌曲都能被我们找到，并且网络能提供原唱、翻唱等不同版本的音乐信息，以及歌曲创作背后的相关文化信息供我们参考。学习者既可以较快地学唱旋律，还可以在歌曲的表演、情感的体验、演唱的处理上获得多方面的帮助。

5.有助于开阔视野

在声乐学习的初级阶段，学生如何客观、正确地衡量、判断自身的声音条件或演唱水平，如何避免“井底之蛙”式狭隘思维，就需要借助网络声乐教学。学生往往不能全面正视自己的歌唱状态，对于歌唱观念的理解也会有很大的偏差，教师应在教学中运用多媒体，将网络上国内外声乐教育家的视频教学进行播放，开拓学生视野和思路，使学生学会思考，寻找到适合于自己的演唱方法，为己所用，达到良好的效果。

6.有助于共享学习资源

由于网络信息更新的迅速，学习者可以及时了解国内外的学术动态，并且可通过网络下载，存储自己所需要或感兴趣的音乐声像资料、文献资料。网络还可以给学习者提供新颖的教学理念、创新的教学模式，以及充实的教学内容。学生根据自己不同的学习需求寻找不同的学习资源，并将其贡献出来与他人交流。网络教学资源的最大化共享，既可以满足不同水平学生的学习需要，又可以满足学生选择自己感兴趣的音乐资源。因此，充分利用网络资源开展教学，有益于个性化教学的实现，对于培养学习者的自主学习意识、竞争意识，激发学习者的潜能，发展学习者的综合素质有着积极的意义。

三、网络声乐教学的劣势及解决方法

1.网络声乐教学的劣势

（1）师生交互性缺乏

目前，通过网络学习声乐，单一的知识传递较好，但交互性不强。由于面对电脑屏幕进行交流，学生与教师容易产生情感上的疏离感。对于教师来说，如果每天对着录音录像的机器讲课，而无法获得学生即时的反馈，更不用谈进行因材施教。学生对于学习中的难点问题，自己不能很好解决，又无法等到及时的指导。而这些情况，教师不一定能及时得到反馈，也无法保证能够进行有针对性的讲解。网络学习中教和学的双方，缺乏一定的交互性。

（2）网络资源组织管理无序

网络上资源虽然丰富，但零散的资源不利于学习，并且资源建设缺乏相应的组织管理系统，制约着资源的利用效率。同时在线学习允许并鼓励学习者之间进行自由交流，使得一部分学习者只把他们认为重要的信息输入到系统中去。这就给其他学习者造成了影响，他们必须从大量的信息中去挑选真正对其有帮助的内容。如果有人想利用网络学习散布一些消极的思想或者恶搞的作品，将会给学习者的学习造成很大的麻烦。

（3）声乐学科特殊性的局限

由于声乐学科的特殊性，其授课方式不能仅仅依靠互联网和电脑的简单操作，其必须要通过面授的方式来完成。声乐是声音的艺术，其对声音质量的要求非常高，通过互联网进行的远程声乐教学，由于技术、设备、网速和周围环境等原因，都会对声音的质量有所损耗，不能保证声音完全真实的效果，进而影响声乐教学效果。而且，声乐不仅仅是单一个体的艺术，其是集体合作的艺术，很多音乐形式仍然需要通过集体教学才能完成。

2.有效避免劣势的解决方法

（1）利用现代技术整合教学资源

教师首先要教会学生怎样利用网络资源，并通过网络进行学习研究，提供有效的教学网址，鼓励学生查阅。整理收集网络上有学习价值的声乐教学资源，包括音频、视频和文本资料，整理归类后存放在声乐教学网站的资源库里，可通过学校局域网向学校师生公开。学生可以在资源库里找到海量的信息，为学习提供帮助。

（2）建立网上论坛为师生提供交流互动平台

教师利用互联网技术平台辅助声乐教学，扩大了师生交流的互动空间，为学生自主开展学习提供了平台。网站可以根据学生的需求和专业特点，开设相关的栏目。一般平台的建设中有侧重学生歌唱技术技巧的栏目，拓展专业理论修养的栏目，还开设有交流和答疑栏目，与学生集中探讨学习中的共性问题、课后练习的技巧要领。这样既可以让学生结合自身的学习情况，有针对性地查漏补缺，又可以带领学生集中研究一些共性问题。例如，关于歌唱声音位置的训练，很多学生对此有不同的理解，难免会走入误区。教师可以通过调取论坛中的相关资源，通过对比来让学生体会，帮助学生树立正确的声音观念。此外，教师还可以根据学生的不同情况，建立独立的“学习档案”。教师把每个学生的学习要求写在“学习档案”里，包括整体的学习计划、单个练习曲的重难点、曲目的简要分析、课后注意事项等，为学生自主学习的开展提供良好的参考。这样一个全方位的平台建设，就像一个永远存在的课堂，使有限的课堂教学变成无限的教学空间，有效延伸了课堂教学。

四、结语

一、原有分组教学模式

幼师声乐课所采取的分组教学，是由幼师声乐课程设置和课时所决定的。一般来说，一个班级每周只有（大都不超过）两节声乐课，由于课时所限，只能将一个班分成两组，即：第一组（或A组）；第二组（或B组）。而且，这两组分组形式不外乎以下几种方法：第一种：考核测试分组法：这种分法是让全班每个学生演唱一首或一段歌曲，教师对学生的演唱进行记录和点评，这样有利于今后的声乐教学，做到有的放矢。在初步了解学生基本情况后，根据学生的声乐基础、声音条件及风格特点分成两个组。不言而喻，声乐基础程度高且声音条件好的分为一组，声乐基础较差、声音条件不好的分为一组。第二种：按学号平均分组法：这种分法是按学号先后顺序不分基础和条件之优劣，将全班学生分成两组，由此产生两个声乐小组。比较以上两种分组方式而言，第一种分法有其一定的合理性，它能从学生的实际情况出发，将有声乐基础和条件较好的学生分为一组，首先肯定他们的歌唱能力，在原有基础上进行系统的、科学的指导和训练，给他们以助推力让其好上加好，使他们的声乐水平得到更大的提高。而针对较差的一组也要肯定他们的接受能力并加以鼓励，因为轻率地否定和打压会给他们造成心理上的自卑感，影响学习积极性。教师要充分发现他们身上的闪光点，因为就学习声乐而言，他们如一张白纸：“好写最新最美的文字；好画最新最美的图画。”经过一点一滴的灌输和耐心的指导，使他们逐步摸索到发声方法，建立科学的声音概念，树立自信心，他们的声乐水平会稳步提高。而第二种是学号先后顺序不分基础与条件之优劣，将全班学生分成两组，由此产生两个声乐小组。这种分组模式则缺乏合理性和科学性，具有盲目性和随意性，严格地说是不负责任的做法，据笔者调查和了解，这种情况的确存在。教师对学生不加以了解，不掌握具体情况，而且不遵循教学规律，使小组学生声乐基础和声音条件参差不齐，给指导训练、调整声音带来困难，因为，倘若“就高不就低”会造成基础差程度低的学生跟不上进度与节奏，如果“就低不就高”就会影响基础好程度高的学生进度，使他们吃不饱。与此同时，也给安排声乐曲目带来困难，因为布置程度高且难度大的歌曲，好的（高水平的）学生能顺利完成，而差的（水平低的）学生却完成不了，这样会损伤他们的自尊心和自信心，由此产生自卑感。倘若布置程度低且难度小的歌曲，基础好的学生又不屑一唱，由此，会使基础条件好的学生徘徊不前，进展较慢，声乐水平和进度受到制约，这样会影响学生的学习积极性与能动性，给声乐课堂教学带来很大的难度，给整体调整造成困难，也影响教学效果。

二、分层次教学的提出

分层次教学其思想，受益于孔子提出的“因材施教”思想启示。这种分法是让全班每个学生演唱一首或一段歌曲，教师对学生的演唱进行记录和点评，这样有利于今后的声乐教学，做到有的放矢。在初步了解学生基本情况后，根据学生的声乐基础、声音条件及风格特点分组。这种分法有其一定的合理性，它能从学生的实际情况出发，对声乐基础和条件较好的学生，首先肯定他们的歌唱能力，在原有基础上进行系统地、科学地指导和训练，给他们以助推力让其好上加好，使他们的声乐水平得到更大的提高。具体如下：A组：声乐基础好、声音条件好的一组。B组：声乐基础和声音条件较好的一组。C组：声音条件好且有民族特点的一组。D组：没有声乐基础、声音条件较差的一组。以上是根据学生的声乐基础、声音条件和不同风格特点，分层次所划分的，其中：A组，这组学生声乐基础好、有程度，声音比较成熟，具备一定的开发潜力，应在原有基础上，侧重于系统地调整科学（美声）的方法训练，同时相对应地安排适合学生的有一定程度与难度的曲目，让他们在原有基础上得以科学的、系统的指导，从而提高幅度大，使歌唱基础更牢固、状态更稳定、声音更规范、进步更快、更具感染力和表现力，以致力为他们创造一个继续发展歌唱技能的空间。B组，这组学生有一定的声乐基础和声音条件，但声音不成熟，歌唱状态不稳定。通过认真而细心地指导、调整和训练，逐步形成科学的歌唱方法，建立正确的声音概念，同时有针对性地安排适合学生的声乐曲目，使学生逐渐养成良好而积极的歌唱状态，声音越来越成熟，进步越来越明显。C组，这组学生有条件、有嗓子，民族（味儿）风格较浓，个性较强，因此，不能将其混入A组，否则，久而久之会消减其民族风格特点。应该在传授科学方法的前提下挖掘潜能，在借鉴西洋唱法的基础上，保留个性特点，发展民族风格，同时，安排有针对性的民族歌曲，使其音色更甜美、明亮，并唱出属于他们自己这件“乐器”的美妙声音。D组，这组学生嗓音条件差，没有声乐基础，对此，教师首先要肯定学生的歌唱接受能力，不能贬低、否定和打压这组学生，否则，会损伤学生的自尊心。应从声乐教学的基础入手，耐心地给学生讲授声乐理论基础知识、科学的歌唱方法，让学生了解“人体这件乐器”的发声原理，同时，教师要相对应地安排为学生打基础的初级声乐曲目，使学生产生浓厚的学习兴趣，树立足够的自信心，沿着学习声乐这条路坚定不移地走下去。而且，教师应及时发现学生自身的闪光点，激发和培养学生学习的主动性和内动力，变“要我学”为“我要学”，从而体现兴趣爱好和寓教于乐的教学理念。还有一种情况：随着幼教事业的不断发展，幼师的生源也发生了变化，近几年适当招入了男生，受两组分组教学所限只能将男声组编入两个女声组的其中一组，这就给教学带来了不便。第一，男声和女声其声部（也可称声种）不同，从声乐学的角度讲，女声（女高音）比男声（男高音）实际音高要高八度。第二，学生本来声音概念就没完全形成，声音不稳定，再加上男女混声，在发声训练时，不是女声将男声带跑了（此情况居多），就是男声干扰女声，因而出现跑调、声杂等不好的声音效果，给发声训练带来了困难，常常顾此失彼，笔者了解到许多教师都受此困惑。最好的办法是：先将男声单分成一组，这样单独的、有针对性地训练和指导效果会更好。

三、适当采取组间交流的教学模式

这种组间交流的教学形式是有针对性和目的性的，即：水平高的一组与水平低的一组交流；美声组与民族组交流等。以水平高的学生激发水平低的学生，并向水平低的学生介绍学习经验和体会，使水平高的学生更有成就感，同时，鼓励水平低的学生不气馁、不灰心、厚积薄发、努力赶上。而美声组与民族组交流则能相互学习、相互借鉴，从中了解不同音色、不同唱法和不同风格的声音理念，使学生开阔视野，相互促进，共同提高。

四、体现灵活性与阶段性的特点教学

在分层次教学过程中，按阶段对学生进行测试考核，根据学生进步幅度随时对组员进行顺向和逆向调整，体现其公平性和优胜劣汰的机制，这样能有效调动学生的学习积极性，使学生学习气氛更浓。总之，幼师学校声乐教学应本着灵活的教学思想和现代教育理念，从实际出发，以学生为主体，转变教育观念，贯彻科学育人发展观，探索更科学、更合理和可行性的分组教学模式和新思路，从而体现幼师学校学生声乐课分层次教学的有效性，提高课堂教学效率和教学质量，收到更显著的教学效果，培养出更多适应未来发展的幼教人才。

作者：邱岳 单位：哈尔滨幼儿师范高等专科学校