毕加索的格尔尼卡表现的是什么场景【精选】

2023-04-11 10:25:00 来源 : haohaofanwen.com 投稿人 : admin

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格尔尼卡论文1000字

西班牙著名绘画家、雕塑家毕加索在二十世纪的画坛享有盛誉，被称为现代艺术的创始人，西方现代派绘画的代表人物，出生于西班牙的毕加索最后加入了法国国务院xxx，成为一名无产阶级画家。社会上形形色色的人物都成为了毕加索绘画的主题，其中最多的是乞丐、流浪艺人等形象，毕加索对绘画艺术的形式不断开拓创新，形成了自己独特的画风，他的作品以立体主义的表现形式赢得世人的喜爱和赞誉。毕加索创作的壁画《格尔尼卡》是他具有代表意义的作品之一，整幅作品高349厘米，宽776厘米，代表了毕加索绘画艺术的巅峰，展现出重要的社会、政治意义和艺术价值。二战前，西班牙爆发了激烈的内战，德国纳粹势力支持弗朗哥xxx在西班牙实行法西斯主义，从而引发了西班牙轰轰烈烈的反法西斯斗争。纳粹党在1937年4月对西班牙巴斯克的格尔尼卡进行狂轰滥炸，1500多名平民因此而丧生。这件事对毕加索产生了强烈的刺激，他满怀愤怒提笔作画，完成了《格尔尼卡》这幅传世之作，用生动而充满激情的笔触揭示了法西斯主义将人民推向了战争的深渊，揭露了帝国主义对人民犯下的滔天罪行，强烈地冲击着世人的视觉与心灵。

一、作品内容及创作背景

毕加索是西班牙杰出的画家、雕塑家，西方现代派绘画的创始人和代表人，在二十世纪的西方画坛有着举足轻重的地位。1881年，毕加索出生于西班牙一个画师家庭，1904年，23岁的他移居法国并在此后加入了法国国务院xxx。在他的创作初期，主要以流浪艺人、乞丐和马戏表演者为主要内容，表现了强烈的同情心，受到了普通劳动者的一致好评，但是他并不满足，不断从形式上对绘画艺术进行创新，最后形成了以立体主义为代表的绘画风格，这中风格的绘画是将物体进行几何分割然后再在一个平面上进行重叠和堆砌，将物体原有的形态彻底改变，他最为典型的立体主义作品就是《格尔尼卡》。

为了支持弗朗哥xxx在西班牙的法西斯统治，1937年4月，德国纳粹派飞机轰炸了西班牙巴克斯的小镇格尔尼卡，造成了1500多名平民死亡。正在进行创作的毕加索听到这个消息，放下手头未完成的作品，仅仅用了六周时间就完成了这幅有着强烈社会和政治意义的传世精品。这幅作品采用象征性的手法对德国纳粹党的侵略行为和西班牙法西斯统治者的残暴进行深入的揭露和有力地抨击，以史诗般的悲壮情怀冲击着人们的内心世界。奠定了这幅作品在二十世纪美术史上的重要地位。毕加索用黑、白、灰三种颜色将格尔尼卡小镇被德国纳粹飞机轰炸后的惨状生动地展现在人们眼前。

巴黎沦陷后，经常有德国士兵或将领到毕加索艺术馆参观，但是毕加索并不欢迎这些不速之客，甚至对他们冷眼相待。某次，一群德国官兵参观玩艺术馆离开时，毕加索送给每一位参观者一副《格尔尼卡》的副本。当德国头目问毕加索这是否是他本人的作品时，毕加索毫不客气地冷言相对：“这是你们的作品！”二战结束后，毕加索因反法西斯斗争而获得了法国抵抗运动展示的荣誉，1944年，他正式加入法国国务院xxx，成为一名无产阶级画家。为了捍卫二战的胜利成果以及和平的世界环境，在世界和平大会期间，他又创作了《和平鸽》为大会增彩，在反对法西斯帝国主义，反对侵略的道路上，毕加索穷其毕生的精力为维护世界和平作出了不可磨灭的贡献。

二、《格尔尼卡》中的现代主义表现

毕加索是一位人道主义者，他的一生都在为维护世界和平，伸张人类正义，促进社会进步不懈努力，并为人类的和平解放事业立下了不可磨灭的功绩，他的行为和事迹受到了全世界爱好和平的人民的赞扬和国际社会的尊敬。毕加索本来是一位不关心政治的艺术家，他有着辉煌的艺术成就，但是德国纳粹党的暴行，西班牙法西斯主义对人民的压迫迫使这位有良知的伟大艺术家投身到了为建立共和国而战斗的行列中。德国纳粹党的飞机在1937年4月对格尔尼卡进行轰炸后，受到了国际舆论的一致声讨。当时正在创作的毕加索听到消息后，放下了手头未完成的作品，满怀着愤怒与激情仅仅用六周时间就创作了《格尔尼卡》这幅惊世之作，用生动而形象的笔触揭示了法西斯主义对人民的残暴以及帝国主义为人民带来的深重灾难。

毕加索首要考虑的是如何才能将自己对格尔尼卡事件的主观感受充分表达出来。最后毕加索选择的表达方式就是现代主义手法结合多种风格的运用，通过立体主义表现形式，以半写实，半象征主义的艺术手法将人民的苦难与法西斯主义的罪恶生动地展示在世人面前。整幅作品的格调以灰白色为主，从右到左依此解读此画：在画面的右侧，一件房子着火了，从一扇很亮的窗户里，伸出一双女人的手，并且伸着很长的脚趾，就像是从着火的房顶上掉下来一般；往左看，一个妇女似乎在拼命逃跑，身上充满了惊恐与愤怒；再往左侧的一个窗子里，一个妇女正伸出身子，仿佛在呼救或者是叫喊着什么。在她的手上握着一盏油灯，油灯被这个妇女平举向前，似乎要控诉或揭露什么，她下方的一尊雕塑崩塌了，一盏明亮的灯在画面的中央闪现，就像是一只惊恐的眼睛；一只锋利的长矛插在一匹马的脖子上，马因为刺痛而不停地狂奔；左边是一个肢体残缺的战士，手中的剑折断了，而旁边画了一支鲜花仿佛在哀悼战士的牺牲；左下是一位怀抱婴儿的母亲，婴儿似乎已经死去，母亲悲痛欲绝，泣不成声，左上方的一头牛眼睛已经移位，透着一种恐怖的气息，很多人认为这头牛和这只眼睛是代表邪恶，左上角飞着一直类似鸽子的鸟，这也许就是后来轰动世界的和平鸽吧。

对于这样一个带有政治意义的主题，毕加索为何要采用现代主义手法进行表达呢？究其根本原因是这种表现手法更有利于对法西斯暴行和人民灾难的表达。画面的篇幅很小，如果是现实主义手法就无法充分表达战争的残酷以及人民的苦难。第一，现实主义手法只能表现格尔尼卡一个村庄发生的惨状，而无法将其他村庄或整个战争的都表现出来，时空的狭窄制约了主题的表达。现实主义能再现格尔尼卡的惨状，同样也应该再现美国黑人受到的压迫，犹太人遭到的灭族之灾，应该再现中国人民被日本侵略者的残害，因为像格尔尼卡这样的事件发生在世界的每一个角落，一副真正的绘画作品应该是具有代表意义的。所以，想要表达一类场景或者是一类型事件的意义就必须采用现代主义手法，现实主义有着明显的局限性。通过现代主义中的象征主义手法，可以将某一个场景所反映出来的一类场景表现出来，而现实主义则无法做到。真因为如此，毕加索才选择采用现代主义的表现手法来创作《格尔尼卡》这幅作品。也正是现代主义中的象征意义和普遍代表性，才赋予了《格尔尼卡》更为广泛的世界意义，世界上的任何人都会因画面而产生直接的冲击。

三、《格尔尼卡》的艺术表现

（一）构图

当人们第一次见到《格尔尼卡》时，首先会感觉到画面的支离破碎和杂乱，然而正是这种杂乱才能表现出纳粹轰炸时的慌乱与惊恐，才能符合战争打破一切规律和秩序的意义。毕加索非常大胆而随意地进行形象的组织和构图，但是在狭窄的画面中，他又精心设置和构思了每一个形象的位置与设计，深入解读就能看到其中的秩序性和严谨性。画家通过精心的设计，将整幅画分为四部分，通过夸张变形的形象统一而有序地表现出充满刺激与动感的画面，细节明了，重点突出，体现出非凡的艺术魅力。在这幅作品中，眼睛也是毕加索一直强调的元素，通过这一元素我们可以清晰地感受到战争带给人民的恐惧和绝望。

（二）色彩

毕加索的这幅作品采用的是灰白色的格调，整幅画面体现出一种悲壮的情怀，就像是古代的悲剧场景，就像是用哀伤文体写出的诀别诗，就像是要对某种完美的事物进行生死诀别，充满了悲伤的情绪。灰、黑、白三种颜色构成了强烈的色彩冲击，人们屏住呼吸，就像是被人掐住脖子一样感到压抑。痛苦与绝望的情绪自然而然地充满了内心。同时，灰、黑、白三种颜色组成的色调还能对当时那种惊恐与紧张的气氛进行很好的烘托，将战争的惨烈和人民的苦难充分表现出来，将画家的责任感和正义感表现出来，将满腔的愤怒迸发出来。

（三）情感的体现

毕加索在作品中还采用了剪贴画的方式表达艺术情感，将被分割成各种状态的形体与背景通过手绘的方式进行表现，将画面的恐怖与紧张气氛表达得淋漓尽致：让人们看到的仿佛人间炼狱，丧子的母亲，四处奔逃的人畜，房屋燃烧的熊熊火焰，虽然画面是无声的，但是无声胜有声，战争的残暴和人民的苦难自然展现出来，在西方绘画史上，《格尔尼卡》是第一幅用造型标出历史事件的绘画作品，作者犹如弹奏了一曲悲怆的乐曲，将同情、挖苦、诙谐、愤怒以及生与死的意义透过这种无声的乐曲直达人心。

（四）艺术的创新

毕加索年轻时就取得了辉煌的艺术成就，但是他画不惊人死不休，永远没有停下创新的脚步，多米尼卡•波尔乔曾说，没有一位艺术家能享受如此的国际性荣誉和得到人们全面的赞誉、爱戴。众所周知，艺术只是一种真实的假象，是一种表现形式，许多艺术家因为探索艺术的本源而陷入精神的混乱，近代艺术的过失也在于此。许多人受探索精神的毒害，妄想用不了解的因素获得近代艺术的成果，他们不能描绘看不见的东西，而毕加索做到了描绘确实发生但是无法看到的东西，这也许就是创新意义所在。

著名画家毕加索因格尔尼卡事件的刺激而创作了《格尔尼卡》这幅传世经典作品，揭示了战争带给人民的灾难以及法西斯主义对人民的暴行，充分表达了画家的反法西斯思想。正是因为对法西斯的愤怒才让毕加索通过艺术的力量对法西斯进行抗争。这幅作品不仅代表了毕加索绘画艺术的巅峰，而且具有重大的社会和政治意义。他为世界人民反法西斯斗争注入了精神动力。毕加索的反法西斯思想随着作品的传播而传向世界各地，呼唤人们为了和平与自由而奋斗。正因如此，《格尔尼卡》才成为反战艺术作品中永远的经典。