中国传统年画艺术鉴赏

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论文摘要： 年画艺术，是中国民间艺术的先河，同时也是中国社会的历史、生活、信仰和风俗的反映。

关键词：民俗 装饰环境 祝福新年 审美传播 文化遗产

年画是中国的一种古老的民间艺术。它起源于古代的门神画，大都用于农历新年时张贴，装饰环境，含有祝福新年、吉祥喜庆之意。“爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。千门万户日，总把新桃换旧符。”宋代诗人王安石的这首七绝《元日》，就是一首欢庆农历新年的诗。其中“总把新桃换旧符”说的就是贴春联和年画。

一、年画的形式与内容

年画是中华民族祈福迎新的一种民间工艺品，是一种承载着人民大众对未来美好憧憬的民间艺术表现形式。各地对年画的称谓说得上是五花八门，北京叫“画片”、“卫画”，苏州叫“画张”，浙江叫“花纸”，福建叫“神符”，四川叫“斗方”，各色各类，不一而足。历史上，民间对年画亦有着多种称呼：宋朝叫“纸画”，明朝叫“画贴”，清朝叫“画片”，直到清朝道光年间，文人李光庭在文章中写到：“扫舍之后，便贴年画，稚子之戏耳。”年画由此定名。今天，各地对年画逐渐约定俗成地简称为“年画”。

.年画是中国画的一种，是中国特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。人文历史论文旧年画因画幅大小和加工多少而有不同称谓。整张大的叫“宫尖”，一纸三开的叫“三才”。加工多而细致的叫“画宫尖”、“画三才”。颜色上用金粉描画的叫“金宫尖”、“金三才”。六月以前的产品叫“青版”，七、八 月以后的产品叫“秋版”。 年画以木刻水印为主，追求拙朴的风格与热闹的气氛，因而画的线条单纯、色彩鲜明，色调反差很大，气氛热烈愉快，看起来比较夸张，服从于中国的最高美术思想。年画是产生于农耕社会的一种民俗艺术，它的创作者大都是普通的农民，就像老实厚道的农民说话开门见山一样，年画是用直白的表达方式，叙述着农民的文化思维观念，表现着农耕生活的方方面面。题材非常广泛，从早期的自然崇拜逐渐发展为主要表现驱邪纳祥、欢乐喜庆、传说故事、节日风俗。它的内容是现实的，但又是超越现实的。 内容有花鸟、胖孩、金鸡、春牛、神话传说与历史故事等，表达人们祈望丰收的心情和对幸福生活的憧憬，具有浓郁的民族特色与乡土气息。形式有门画（独幅和对开）四屏条和横竖的单开独幅等。

过春节，贴年画，是中国老百姓的传统风俗习惯。特别是在农村，从大门到堂屋，从正房到偏房，从墙上到炕头，从窗顶到窗旁，甚至连粮食囤和牲口棚都无一疏漏。新春之所以充满欢乐热闹的气氛，年画在这里面起着一定的作用。什么年画贴在什么地方，都是由它长期的居住环境来决定的。大抵比较富厚人家，在厅房总喜欢悬挂老寿星、紫微星、福、禄、寿等。至于梅兰竹菊等花鸟图，自然亦在欢迎之列。临街的大门，要贴武门神，主要作用是保护庭院的安全。房门画的张贴，要根据主人的身份来布置。媳妇住的房子贴的是美人童子，告诉客人，这是女眷住的地方，不能随便进去。如果是一个拦门,贴的年画叫“栏门判”，主要职责是捉妖除怪，保护农民养的猪平安无事，不生病灾。窗旁贴的是荷花，另一边贴的是牡丹，它的寓意就是连年有余，富贵长春。灶王爷据说是玉皇大帝派到各家的一家之主，主要职责是了解人间的善恶，然后每年的腊月二十三上天去给玉皇大帝汇报，为玉皇大帝惩恶扬善提供依据，所以每年的腊月二十三都要祭灶。再向里面就是炕头画了，炕是旧时农民取暖和睡觉的地方，三面临墙，墙上都贴满了各式各样的年画，它的题材和内容都非常丰富。

二、 年画的起源与发展

年画起源于古代的门神画，而门神画早在尧舜时期就出现。据东汉《独断》记载，汉代民间已有门上贴的“神荼”、“郁垒”升像。现存最早的年画是宋版的《随朝窈窕呈倾国之芳容》，现代企业管理论文画的是王昭君、赵飞燕、班姬、绿珠，习称《四美图》。还有种说法则认为年画始于唐代，沿至宋代才普遍流行，但仍以张贴门神为多，故年画可以包括门神在内。

由于朱元璋提倡过新年要贴春联，这样发展下来，年画也就特别发达起来。到明末崇祯年间，天津杨柳青的年画极为驰名，图画内容也愈见丰富。明初年间，日本人曾在甘肃发现两种宋朝的年画：一幅就是《四美图》，都作高客长袖的宫装；另一幅是灶王爷和关圣帝君。两幅画上都盖有“平阳姬家雕郎”的店铺字样，足见在宋时人物年画已具规模。清代人才辈出，年画的题材更加广泛，除了人物、花卉、山水等艺术作品外，还有“老鼠嫁女”、“王婆骂鸡”等讽喻画，以及用歇后语构成的连环图画，给人以一种幽默感。印制方面亦是各类各样，有木板、有石印、有胶版，有国画、有水彩、有图案，有单线平涂、有炭彩，有仿古、有创作、甚至有翻印西洋画的，如姑苏年画中的“西洋之剧场”就是。

如果从真正意义上来说， 应该是纸发明之后才有了真正的年画。宋朝至今也有一千多年的历史了，年画之所以能够历经千年仍存于世，一定有它自身的魅力。它要反映老百姓或者说是农民的生活理想，那么农民百姓起码能够喜欢，能够爱看，它所反映的那些东西，能够契合百姓的深层心理，百姓企盼这些东西，因而它才能有广泛的市场。所以年画的生产是一个互动的过程，年复一年，交流反馈，不受欢迎的品种，就逐渐被淘汰了，它是由市场来反馈很真实的信息。年画艺术，是中国民间艺术的先河，同时也是中国社会的历史、生活、信仰和风俗的反映。 随着时代的发展，年画的内容也发生着改变。新中国成立初期，年画的内容大多是祝福国家繁荣昌盛；上个世纪80年代，年画中往往充满了年轻的朝气；今天，年画则五彩纷呈，各种题材、各种内容都有，既有古代的门神，也有现代的美女，甚至在网上还有不少网友制作出既漂亮又时尚的Q版动画人物，来给网友拜年。虽然网上的这些不是严格意义上的年画，但是那种对新春喜庆气氛的表达，在本质上却是同传统年画是一致的。

三 、年画的产地与种类

年画是中国民间美术中较大的一个艺术门类，民间年画源远流长，产地很多，流布广泛，曾经有过颇为兴盛的发展。无论是题材内容、刻印技术，还是艺术风格，都具有自己鲜明的特色。

年画的种类总体上可分为「版画」、「刻纸」、「纸绘」三种。版画是以木刻图案，再按图上色而成。这一类年画以天津杨柳青、山东潍县杨家埠、河南朱仙镇、苏州桃花坞以及广东佛山镇所产最为著名。教育论文年画的特色因地而异，但是它们的用色活泼大胆、含意吉祥却是一致的。「刻纸」是用刻刀在纸上雕镂图案，画面的设计极具巧思。雕工细腻处，可以传达出极生动的姿态。「纸绘」的年画内容以神像为主，神荼、郁垒、钟馗、财神、天官赐福等，都是很受欢迎的题材。中国著名的四大“年画之乡”指的是苏州桃花坞、天津杨柳青、山东潍坊和四川绵竹。

苏州桃花坞

国江南主要的民间木板年画。源于宋代的雕版印刷工艺，由绣像图演变而来，到明代发展成为民间艺术流派，清代雍正、乾隆年间为鼎盛时期。桃花坞年画，主要有门画、中画和屏条等形式，其中门画可谓集历代门神之大全。桃花坞年画，系用一版一色的木版套印方法印刷出来，工艺精美，一幅画要套印四五次至十几次，有的还要经过“描金”、“扫银”、“敷粉”等工序。在色彩上，有桃红、大红、蓝、紫、绿、淡墨、柠檬黄等诸色。在艺术风格上，桃花坞年画构图丰富，色调艳丽，装饰性强，富有浓郁的生活气息。在人物塑造、刀法及设色上，具有朴实、稚拙、简练、丰富的民间美术特色，民间画坛称之为“姑苏版”。数百年来一直畅销于海内外，欧洲许多国家的博物馆及艺术馆都有收藏。

天津杨柳青年画

有着600年历史的杨柳青民间木版年画产生于元末明初，在清代雍正、乾隆至光绪初期最为风行。到了清代中期全盛时期，画店鳞次栉比，店中画样高悬，各地商客络绎不绝，是名副其实的绘画之乡。杨柳青年画继承宋、元绘画传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式，采用木版套印和手工彩绘相结合的方法。制作时，先用木版雕出画面线纹，然后用墨印在上面，套过两三次单色版后，再以彩笔填绘。既有版味、木味，又有手绘的色彩斑斓与工艺性，因此，民间艺术的韵味浓郁，富于中国气派。杨柳青年画开创了鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格。在中国版画史上，杨柳青年画与南方著名的苏州桃花坞年画并称“南桃北柳”。

杨柳青年画取材内容极为广泛，诸如历史故事、神话传奇、戏曲人物、世俗风情以及山水花鸟等，特别是那些与人民生活密切关联的题材，以及带有时事新闻性质的题材等，不仅富有艺术欣赏性，而且具有珍贵的史料研究价值。杨柳青年画的艺术特点是多方面的，其中较为鲜明突出的则是表现在制作上。杨柳青年画的制作程序大致包括创稿、分版、刻版、套印、彩绘、装裱几个步骤。前期工序与其他木版年画大致相同，都是依据画稿刻版套印。后期制作却是花费较多的工序于手工彩绘，会计毕业生毕业论文把版画的刀法版味与绘画的笔触色调，巧妙地融为一体，使两种艺术相得益彰。而且还由于彩绘艺人的表现手法不同，同样一幅杨柳青年画坯子（未经彩绘处理的墨线或套版的半成品），可以分别画成精描细绘的“细活”，和豪放粗犷的“粗活”，艺术风格迥然不同，各俱艺术价值。

在现存的年画艺术中，杨柳青木版年画以藏品丰富、技艺精湛，被公推为'中国年画之首”。

山东潍坊杨家埠

山东潍坊杨家埠木版年画兴起于明代，全以手工操作并用传统方式制作，发展初期受到杨柳青年画的影响，清代达到鼎盛期，杨家埠曾一度出现“画店百家，画种过千，画版上万”的盛景，产品流布全国各地。杨家埠年画体裁广泛，想象丰富，重用原色，线条粗犷，风格纯朴。

杨家埠木版年画同天津杨柳青、苏州桃花坞并称中国民间3大木版年画。杨家埠木版年画题材广泛，表现内容丰富多彩，有神像类、门神类、美人条、金童子、山水花鸟、戏剧人物、神话传说等，同时也有反映民间生活、针砭时弊之作，但喜庆吉祥是杨家埠年画的主题。杨家埠年画的制作工艺也别具特色。艺人首先用柳枝木炭条、香灰作画，名为“朽稿”；在朽稿基础上再完成正稿，描出线稿，反贴在梨木版上供雕刻，分别雕出线版和色版；再经过调色、夹纸、兑版、处理跑色等，手工印刷。年画印出来后，还要再手工补点上各种颜色进行简单描绘，以使年画显得自然生动。

四川绵竹年画

绵竹年画以产于竹纸之乡的四川省绵竹县而得名。绵竹年画历史悠久，它起源于北宋，到明末清初进入繁盛时期。绵竹年画以彩绘见长，具有浓厚的民族特点和鲜明的地方特色。绵竹年画构图讲求对称、完整、饱满，主次分明，多样统一；色彩上采用对比手法，设色单纯、艳丽，强烈明快，构成红火、热烈的艺术效果；线条讲求洗炼、流畅，刚柔结合，疏密有致，具有强烈的节奏感；而夸张、变形、象征、寓意的造型，更具诙谐活泼的效果。

绵竹年画的内容极其广泛，有孔明、张飞等历史英雄人物，有小说、戏曲的精彩画面，有武士神像、动物花果等等。其中最有趣的是《耗子嫁女》、《三猴烫猪》、《狗咬财神》、《看官盗壶》等民间传说。

绵竹年画分红货、黑货两大类。红货指彩绘年画，包括门画、斗方、画条。黑货，是指以烟墨或朱砂拓印的木版拓片，多为山水、花鸟、神像及名人字画，此类以中堂、条屏居多。

四、年画的收藏与传承

年画艺术，是中国民间艺术的先河，同时也是中国社会的历史、生活、信仰和风俗的反映。论文网

中国年画被国外年画收藏界誉为“可与中国明清珍本乡像插图相媲美”的艺术作品，早在19世纪就已传到国外。在莫斯科等地博物馆收藏的中国年画有6000张之多，其中喀山美术馆收藏的道光年间的《三国》年画等，在我国已是绝版。一些天津杨柳青、江苏桃花坞、山东潍坊等地年画被称为“东方文化的艺术之花”。 作为我国古老的一种民间艺术，年画不仅具有研究价值，还以其特有的艺术风格和魅力，在近年引起收藏人士的极大关注。目前，有五类传统年画值得收藏：一是神像类，以门神为最常见，其他如财神、灶王、关王、八仙等；二类为吉祥图案，如状元及第、吉庆有余、连生贵子、群仙祝寿等，此类年画最受百姓欢迎；三类为历史人物及故事，如桃园结义、文姬归汉、昭君出塞、穆桂英挂帅等，多为百姓崇敬喜爱的先贤；四类为戏曲故事，如《三国演义》、《西厢记》等，也深为百姓喜闻乐见；五是市井风格类，如《春游图》、《赛龙舟》、《摇钱树》、《聚宝盆》、《老鼠娶亲》、《鲤鱼跃龙门》等，此类年画题材丰富，文化内涵深厚，极具审美与研究价值。

千百年来，年画不仅是年节五彩缤纷生活的一种点缀，还是文化流通、道德教育、审美传播、信仰传承的载体与工具；也是一种看图识字式的大众读物；对于时事题材类的年画，还是一种百性喜闻乐见的媒体。这种内容够得上百科全书式的民间艺术，包蕴着一个完整的中国民间的精神。年画又是一部地域文化的辞典，从中可以找到各个地域鲜明的文化个性。可以说，观年画可知中国民间之全部。今天，也许我们已经很少有过去那种双开大张的门来粘贴它们了，但是，作为艺术品或者工艺品，它们被广泛悬挂于各类墙壁，巧妙运用于明信片、广告的制作方面，生活中依然无处不在。年画作为中华文化艺术的瑰宝，让每一个观赏者在观赏的同时，又接受了一堂中华传统文化的课程。年画是中国民间文化的一块瑰宝，是一份沉甸甸的文化遗产。

参考文献：

《中国美术简史》

《当代中国民俗学》陈勤建

《中国民俗文化导论》仲富兰

《现代民俗流变》仲富兰

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