餐饮空间设计论文题目

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餐饮空间设计论文范文1

（一）“酷”，是一个近年来非常流行的词汇开始是用来形容人比较硬朗，冷峻的形象或气质。比如说：美国大兵很酷，王菲也很酷。后来“酷”的用法和内涵渐渐拓展，发展到“酷”的时装，“酷”的包装，“酷”的产品甚至“酷”的娱乐方式、生活方式。现在，“酷”是包含了标新立异、与众不同、新奇、时尚等许多内容的多义词。在当今这个消费文化日益发展，追求个性的年代，“酷”的风格也就自然成了人们的偏爱。因此，我们可以通过各种媒体不断感受到“酷”风流行。渐渐地“酷”已不再是年轻人的专利或是昙花一现的流行术语，而成为了人们生活中对于品位的评判标准之一，实实在在地影响着当代人们的生活方式与审美取向。

（二）“扮酷”设计既然人们在生活中有对“酷”的一种表达愿望，而设计为人，为人更美好的生活，那么“扮酷”设计便自然而生了。前面提到的时装设计、产品及包装设计，以及视觉传达的设计和环境艺术设计都有“扮酷”的表现。其实，“扮酷”设计早有版本：法国的埃菲尔铁塔，英国的水晶宫等。它们那超大的物理尺度及运用新材料、新工艺和新结构方式给当时人们带来的视觉和心理冲击，无疑是给世界做了一个工业革命成果及工业时代精神的大秀。说白了“扮酷”设计也就是作秀设计。回过头来，我们知道为着不同的目的，设计需要作秀，秀出不同的模样。又如前面提到的“欧式”、“中式”、“民俗风格”或“极简主义”等。而我称作的“扮酷”设计是要秀出创意，秀出时代感，秀出品位的设计。即“扮酷”设计富有时代精神。

二、当代餐饮空间“扮酷”设计的表现

（一）“扮酷”的空间形态设计当代餐饮空间的空间形态不再刻意追求方方正正的效果，而是寻求变化与突破。北京阳光广场的“俏江南”的大庭空间挑高两层，布置散座就餐区，空间开阔气派。但最特别的还是大厅中点缀的白色帐篷（其实为餐厅的包间），这些帐篷下部立方体3米高左右收拢，白色复合材料作为“帐篷布”，灯光亮起，影影绰绰，很有意思。如此大空间中含小空间的层层布置让人感觉到室内室外空间的交流互通，给餐饮空间带来了活跃的因素。另有“新都里无二”，它没有将入口设置在沿街边上，而是深深地隐藏在特意营造的竹林幽径之后，看似低调的入口空间处理却是阔绰的手法，以大方的空间处理，换来消费者的审美愉悦。其大厅周边散座区运用了台阶，使大厅中央区的地面略低。这样处理不仅丰富了空间的层次，还营造了中央区一种特别的尊贵感。

（二）“扮酷”的尺度设计尺度是室内设计中的重要问题。尺度设计也是具体而细致的工作。在“扮酷”设计中，尺度也作为设计者借以发挥的元素，在空间中创造出独特的感受。在重庆南滨路上，“顺风123”旗舰店的设计中采用了大量小尺寸的铁艺铸件和面砖来装饰室内的柱体、墙体和入口构架，同时又运用了留白的手法，让形式尺度的大小对比拓展空间深度、广度。“上海三千院”一层设置有雅间，围合雅间所用屏风的木条栅尺寸是加大了的，配以统一的深褐色，将雅间扮得像个牢笼，与众不同，“很酷”。同样，“扮酷”设计还反映在家私、灯具等细节的设计上。“苏荷天地”中陈列了巨大的灯柱。“粉酷”的天棚布置了成组的大尺寸灯笼。“紫云轩”采用了现代主义超高靠背的座椅。它们形成的视觉冲击胜于实际的使用功能，具有强烈的美感。

（三）“扮酷”的形式符号设计形式符号的选择运用直接影响着室内设计的面貌，反映空间的文化感与审美取向，这也是最有传统资源可挖掘的部分之一。就形式符号的设计中，“扮酷”的特点体现在创新运用传统形式符号。这些符号中有具体的图案、纹样、九宫格，有一些抽象的几何形，也有具体的物件等。在“苏荷天地”中，原本铺在民居建筑屋顶的小青瓦被砌到了墙上，像国画中荡漾的波纹。传统的视觉形式符号在空间中错置后，保留了原有的审美记忆，同时又产生了新的视觉美感。在“鹿港小镇”和北京阳光广场“俏江南”中都采用了珠帘，前者是用来分割空间，产生温馨的氛围；后者用来软化墙立面，产生虚实空间的对比。同样的珠帘，不同的运用，都是抓住了珠帘这个符号“亲和”的特质。在“三千院”中，设计师索性直接用上了老屋拆下的木柱木梁，结合钢与玻璃构建了一个富有传统韵味而又现代感十足的空间环境。“顺风123”的设计中，我们也运用了云纹、万字格等传统图案与整体的空间融合，达到一种古意犹新的感觉。

（四）“扮酷”的色彩效果在室内设计中，色彩是最有感染力，最能烘托气氛的因素。“扮酷”的色彩效果不再刻板地遵循暖调适合中餐、热饮，冷调适合西餐、冷饮的程式。它们因各自不同的主题配置不同的色彩效果，或强烈而夸张，或含蓄而清冷。“粉酷”大厅中充斥着无处不在的妖媚的粉色，在粉绿、金色和黑色的点缀下，俗而不恶。“爱上2046私家精品菜馆”则在整个空间中配置红色，个性张扬。“顺风123”室内的色彩效果以深紫色为底，青灰色调和，金黄为亮点，富贵大气。“藏酷”的蓝色调大厅让人似乎置身于展示空间一般。“萤七”空间的色彩效果是回复阳光和灯光的本质，体现白昼时的清丽、暮晚间的温暖。

（五）“扮酷”的材质运用通常材质的运用最能体现时代感。“扮酷”设计在材质运用上自然也别具匠心。在保留了传统本质的运用基础上，大量采用金属、玻璃、镜面及复合材料与各种石材、混凝土、织物的组合形式应用于餐饮空间的入口、隔断、楼梯和通道中。如：镜面运用。“炫酷”中墙立面的镜面分割；“苏荷天地”圆形镜面与小青瓦的组合；“G3”卫生间部分的全镜面装饰。这些似这真似幻的效果带给消费者的却分别是多一种视角的可能，多一种怀旧的同时与一场虚惊。又如金属的运用。“穹六”入口处金属的光泽与水泥抹灰面的青灰色的组合显出一派清傲的风骨。

（六）“扮酷”的灯光设计灯光的设计常给人感觉技术性很强。但在“扮酷”设计中，灯光的设计却感觉自然而灵动，没有主光、辅光、补光的概念，有的只是需要，只是感觉，就像“穹六”、“萤七”如月光般的灯光设计、“火源”洗手间走廊那“树影婆娑”的设计和“炫酷”吧台上方的“流星雨”般的设计。它在与色彩、材质的呼应中提升了空间的整体价值。

三、“扮酷”设计在餐饮空间设计中起到的作用

当代餐饮空间集餐饮，聚会，休闲娱乐等多种功能于一体，既是公共社交空间，又同时要满足个性化的需求。当代餐饮空间设计除了要为满足功能而划分空间、组织功能、配备设施外，还要为打造形象，有利于经营追求形式风格。“扮酷”设计主要是在形式风格方面给餐饮空间以影响，起到树立形象，提升品质，有利经营的作用。

（一）各个方面、种种手法的“扮酷”设计首先是创造了突出的个性。无论是空间形态的开合、形式符号的独特、色彩效果的缤纷还是其他方面的不俗都是在寻求个性空间体验，以此来确定该餐饮空间存在的理由和消费者去尝试的价值。

（二）看似简单作秀的“扮酷”设计中，从空间动线规划到夸张的色彩运用，到图案尺寸的确定，等等，其实都经过了细致的功能性和形式感的推敲，“扮酷”设计提升了空间品质。

（三）“扮酷”设计突出了餐饮空间的个性，提升了它的空间品质。为餐饮业经营者创造了除直接产品（菜品、饮品）外的最重要的附加值，有利于其良性的发展。

四、结语

餐饮空间设计论文范文2

关键词：餐饮空间设计;课程;教学改革

近年来，室内装饰设计行业市场竞争日益激烈，对高校环境设计专业学生的职业能力提出了更高的要求。对此，各高校积极采取校企合作、工学结合等方式培养专业人才，使学生的室内设计创新能力、实践技能得到了显著的提升。餐饮空间设计属于室内装饰设计中的一类，同样处于十分重要的地位。

一、我国餐饮空间设计课程教学存在的问题

目前，我国餐饮空间设计的课程设置存在偏重于理论知识而忽视实践的现象，部分教师在教学过程中只注重讲授课本中的理论知识，而不注重将课程内容融入具体的实践环境。这导致学生缺乏丰富的设计实践经验，也没有进行过设计场地的测量和分析，对房屋建造的结构不够了解，对装饰材料的性能和施工工艺流程等理解不够深刻，无法进行具体的餐饮空间设计。当下，我国大部分高校以培养应用型人才为目标，但在培养过程中容易走进误区，导致学生的自主创新能力受到制约。同时，当前信息技术飞速发展，设计者在进行餐饮空间设计时通常会利用计算机进行辅助，容易产生抄袭的现象。

二、新课改中对餐饮空间设计课程的定位

新课改对餐饮空间设计课程的定位中，要求学生在学习餐饮空间室内设计的基本理论并进行实践之后，掌握室内装饰餐饮设计的基本概念；通过学习餐饮空间室内设计的方式方法，掌握基础的设计理论，提升自身的设计技能。同时，高校应注重培养学生的实践能力，使学生树立市场观念，具备相应的职业能力，提高学生的专业素养。此外，设置的专业课程有设计表现技法、居住空间设计、构造与材料、陈设设计、商业空间设计、AutoCAD工程制图、Photoshop图像处理、3dsMAX室内渲染等。

三、餐饮空间设计教学模式的改革措施

目前，餐饮空间设计的教学理念是在项目导向的基础上，打破以往课堂讲授式的教学模式，在教学活动中引进真实的教学案例，并且根据室内空间设计的程序，将对应的设计内容划分给各个设计小组。在教师的指导下，学生可以自主进行设计，以完成任务。

1.采用工作室制的课程教学模式

学生可以在高校工作室的环境中，将餐饮空间设计项目任务与课程所学内容紧密结合。教师按照真实的企业设计师承接设计任务的过程进行教学，采用项目导入等方式加深学生对设计知识的理解，提升学生灵活运用知识的能力和职业技能。

2.理论教学与社会实践教学相结合

教师可以在企业真实的项目中选取餐饮空间设计项目任务，然后以所选取的餐饮空间设计项目任务为主导，引导学生利用自主学习的方法完成项目任务，以此充分激发学生的积极性。在设计的过程中，学生在提升设计能力的同时应注重将所学的理论知识灵活运用在真实的项目任务中，及时发现问题、分析问题、解决问题，以在设计实践中提升自身的实践技能。

3.采用师生互动教学方式

学生在进行具体的餐饮空间设计时，通常会遇到各种各样的问题，这时教师需要及时解答，以帮助学生顺利完成设计任务。目前，我国大部分高校在进行餐饮空间设计实验时采用师生互动的教学方式。在教学过程中，教师指导学生进行实践设计，学生互相探讨，教师解答学生在实践中遇到的问题，充分发挥学生的自主性，使学生主动地探讨。教师和学生一起进行设计实践，教师给学生示范项目设计的全过程，学生通过观察教师的设计思路和演示图例认识设计实践，从而大致了解可能遇到的问题和解决问题的方式。同时，师生间的互动能够有效地拉近彼此的距离，增进相互了解，培养默契，这样学生对于教师的授课方式理解得更加深刻，有利于提升自身的手绘技能和电脑技能等。

4.加强对本地地域文化的调研

餐饮空间设计具有特殊性，设计者需要考虑到当地的地域文化和地理条件，以人们的喜好为基础，从而设计出人们喜闻乐见的作品。所以，教师要培养学生的观察能力，在具体的设计中，要引导学生将民俗的、具有代表性的文化符号融入餐饮设计，从而形成独具特色的设计风格。

四、结语

教师在讲授餐饮空间设计课程时，不仅要讲解课本中的理论内容，还应结合当前室内装饰市场的实际情况，积极培养学生的实践能力，采用教、学、研一体化的现代教学模式，提高学生的专业能力和职业能力。

参考文献：

[1]范青青.基于项目课程的《室内公共空间设计课程》教学改革设计与实践——以“陶”主题餐饮空间设计为个案切入.大众文艺，2016（18）.

餐饮空间设计论文范文3

关键词：儿童；餐饮空间；主题性设计

0 前言

餐饮空间的主题设计，即室内餐饮环境中，为表达主题含义或突出某种要素而有意识的设计行为。儿童生理和心理方面的特殊性，决定儿童餐饮空间的主题性设计与常规设计存在一定的区别，其既要满足餐饮空间的基本功能，又要符合儿童和照顾儿童的家长双方面的需要。

1 儿童餐饮空间的主题性设计目标

1.1 满足餐饮主题市场的要求

随着餐饮服务业的不断发展和餐饮行业内部竞争的不断加剧，餐饮空间主题设计的类型不断丰富，如“一坐一忘”异域风情主题餐厅、“孔乙己餐厅”文化主题餐厅、“禅酷”追求另类的主题餐厅等。通过对各类主题餐厅设计分析可以发现，主题在空间中承载的空间属性存在差异，而且随着餐饮主题市场的发展，其设计趋势并不统一，随着人们生活水平的提升，餐饮主题市场中的消费者对优质主题设计的追求欲望逐渐强烈。主题设计已经从吸引客源的手段转化为重要的营销手段，所以其要结合消费者的情感心理进行设计。儿童餐饮空间的主题性设计，作为现代餐饮空间设计的重要组成部分，需要满足整体设计的发展趋势。

1.2 满足儿童餐饮空间消费者的要求

儿童餐饮空间的服务对象主要是1～12岁的儿童和儿童的监护人，不同阶段的儿童特点存在差异。例如，1～3岁的儿童空间感初步形成，其通常会选择在空间内独自玩耍，做简单重复的动作，由于想象成分不足，所以其更适合玩水、沙子、攀爬，且需要监护人照顾；3～6岁儿童好奇心初步形成，喜欢奇形异状和颜色丰富的事物，有成群结伴玩耍的主观欲望，其更适合活动性或手工、象征性的游戏，如颜色鲜艳的桌椅、滑梯、秋千等；7～12岁的儿童逻辑思维能力初步形成，其对智力活动和脑力训练的兴趣开始增强，所以对下棋、脑筋急转弯等游戏的兴趣提升。[1]儿童的监护人也可分为两类：年轻的监护人其通常喜欢新鲜事物，由于儿童进行亲子互动的主观意愿，喜欢与其他监护人共同探讨儿童成长相关问题，支持儿童参加集体活动和；而年纪稍大的监护人，通常喜欢安静、自然气息浓厚的空间环境，与儿童进行智力游戏互动的欲望较强烈，但与儿童体育互动的兴趣较低。通过对儿童餐饮空间主题性设计的服务对象特点的分析可以发现，儿童餐饮空间主题性设计要满足儿童及其监护人对安全、趣味、参与互动、行为习性等方面的要求。[2]

2 儿童餐饮空间的主题性设计来源和体现

2.1 儿童餐饮空间的主题性设计来源

文化特征、建筑流派、饮食特点、民族特征等，都是餐饮空间主题设计的来源。其在设计的过程中更注重儿童的饮食特点和文化特点，而淡化建筑流派、民族特征等因素。例如，儿童通常对童话故事、动画片、常见的动植物等，与其生活相接近的文化感兴趣，所以儿童餐饮空间主题性设计通常将动画片、童话故事中喜闻乐见的元素，运用到主题空间设计中，如白雪公主和七个小矮人、魔法屋、喜羊羊与灰太狼等，以此提升儿童餐饮空间主题设计对儿童的吸引力。[3]另外，考虑儿童的餐饮特点，主题餐饮空间设计的过程中所应用的餐具、调试的灯光、选择的背景颜色等，都会以调动儿童就餐欲望为主，尽可能提升食物的美感，将儿童的就餐显性需求和玩耍的隐性需求相结合，以此提升儿童餐饮空间整体的服务性能。

2.2 儿童餐饮空间的主题性设计体现

（1）色彩表现设计。由于儿童的生理和心理特点决定，对艳丽的色彩的兴趣更加浓厚，所以在儿童餐饮空间主题性设计的过程中，要积极采用色调相对艳丽的色彩。另外，餐饮空间的功能决定要积极利用黄色、粉色等，对儿童食欲有激发作用的色彩进行空间装饰，但考虑到同种颜色大面积应用，会给人压抑感，不利于儿童长时间停留。所以，儿童餐饮空间主题设计应注意将白色与彩色搭配应用，利用色彩之间的对比为儿童及其监护人创造视觉上的冲击力。除此之外，考虑到儿童视觉敏感性，在儿童空间主题设计的过程中应有意识地应用大面积的绿色或柠檬黄，将餐饮所应用的桌椅设施赋予鲜艳的颜色等。

（2）空间规划设计。由于不同年龄阶段的儿童具有不同的性格特点，所以为保证餐饮空间主题设计的针对性，要将其整体划分为1～3岁、3～6岁、7～12岁三种年龄段儿童及其监护人的就餐区，而且将游戏空间划分为手工益智游戏空间和儿童群体游戏空间两种。考虑到1～3岁儿童需要监护人喂食，所以在1～3岁儿童就餐区要设计出满足儿童攀爬需求的空间，监护人可围绕攀爬空间进行就餐和喂食，以满足1～3岁儿童就餐、玩耍和监护人就餐、休息、照顾儿童的需要。而3～12岁儿童的就餐区、互动区和游戏区应尽可能的有机融合，这样既满足监护人与儿童共同就餐的需要，而且在儿童参与主题游戏的过程中监护人可全面的观察甚至参与到儿童的游戏中，体验感增强。在空间规划设计的过程中除考虑各年龄段儿童就餐和玩耍的实际需要外，应注重儿童的安全，进而避免对儿童的伤害。例如，3～6岁儿童虽然对奇形怪状的事物感兴趣，但在主题设计的过程中，应有意识的控制奇形怪状事物的尺寸和锋利的程度等，以免对儿童构成伤害。

（3）参与性设计。儿童的生理和心理特点决定，其并不善于在固定的位置安静地就餐，所以在儿童餐饮空间主题设计的过程中，要从儿童的性格需求出发，增加体验式空间设计。例如，以“折纸”为主题进行儿童餐饮空间设计时，可以预留部分空间支持儿童和监护人进行互动，以此满足儿童对餐饮空间趣味性的要求和监护人对亲子互动的迫切愿望，满足消费者的情感需求。但在此过程中需要注意，由于3～12岁的儿童独立游戏的欲望较强烈，所以在设计主题互动空间的同时，要设置以“折纸”为主题的儿童自主活动空间。为提升儿童自主游戏的趣味性，可将儿童自主活动空间墙面按照儿童的身高尺寸设计折纸涂鸦墙、折纸亚克力墙面等。在参与性设计的过程中需要注意灯光、色彩、造型符号等方面的设计，来提升儿童的安全感和趣味性，以此延长儿童停留的时间。

3 结论

通过上述分析可以发现，现阶段人们已经认识到儿童餐饮空间主题性设计，需要结合餐饮空间的功能和儿童的生理和心理特点。但对餐饮空间中的“亲子互动”等方面的重视程度明显不足，这不仅使餐饮空间的服务性能受到限制，而且不利于空间设计满意度的提升。所以，应有意识的全面把握儿童餐饮空间的主题性设计内涵。

参考文献：

[1] 岳颖.浅谈餐饮空间的主题性设计[J].美与时代（上），2012（05）：76-78.

餐饮空间设计论文范文4

关键词：餐饮空间 设计表现 氛围营造 设计风格

中图分类号： TU 247.3 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）27-0145-01

一、餐饮空间设计的基本概念

（一）餐饮空间设计的含义

空间是指与时间相对的一种客观的物质存在形式，通过一定的尺度大小来体现。空间的构成是多样的，包含实体和虚体的概念。因而也可以说空间是由物体同感觉它的人之间产生的相互关系所形成的，空间构成所研究的是实体与虚体间的存在关系，对个体形态研究的目的就在整体形态的应用之中。餐饮空间与其他的空间构成相同，即由墙面，顶面，地面，隔断，梁柱，造型，陈设等实体界面以及由灯光，色彩，材质等构成的虚体形态共同围合而成的。实体界面设定了空间构成的长宽高尺度和形状，虚体形态的构成相对灵活通透，能够赋予空间构成多元的功能设定，具有较强的可变性。因而餐饮空间的设计构想不外乎要围绕着上述元素的交互关系以及空间使用者的情感体验来开展。

（二）餐饮空间设计的类型及特点

餐饮空间的经营内容不同，其类型也是多种多样的。例如中餐厅，西餐厅，风味餐厅，主题餐厅，民俗餐厅等等，不同种类的餐厅具有不同的功能。根据餐饮空间的空间结构、地理位置、文化理念、经营策略等诸多因素的不同状况来看，餐饮空间是一个具有一定独特性的环境。餐饮空间属于商业空间的范畴，且具有一定的鲜明特征。因此，餐饮行业的空间艺术设计要以"为经营者创造利润，为消费者创造舒适的消费环境"的目的进行。餐饮行业经营者的品牌设定和市场定位是设计空间环境的基本出发点，结合经营者设定的餐饮空间类型，突出餐饮类型的主题特征，将品牌形象与空间设计结合思考的思路是我们进行餐饮空间设计发展的必然趋势。

二、餐饮空间艺术设计表现

餐厅空间设计的艺术表现力是餐饮品牌构架里的一个醒目的部分，设计应符合餐饮品牌的整体形象。设计者的表现手法都应着重用于突出强调其品牌概念。近年来，餐饮行业的定位随着群众饮食志趣的变化进行了多样化发展，因而餐厅

（一）注重餐饮空间氛围和情境的营造

设计者应了解经营者以及所对应得消费者的各方面诉求，从餐饮空间设计的氛围和情境营造出发，预先考虑经营者希望餐饮空间呈现的情感基调，根据情感基调联系消费者就餐时的情感诉求通过空间形态，界面造型，装饰，陈设等设计语言进行落实和表达，创造出相应的场景的室内设计效果。这实际上是一种设计的逆向思维过程，这种思维过程能为餐饮空间的设计奠定一个使其更具统一性和独特性的立意，利用情境的意向进行移植和重组并利用设计手段进行全新的情感呈现。立意的角度可以从餐饮空间的主题定位、文化内涵、情感诉求、经营理念等方面入手，还可以结合时代风貌、历史文脉、环境因素等各种要素理念进行创意设计，对于提升空间的设计内涵与特质具有重要的作用。

餐饮空间设计力图实现的最终目标应回归到就餐氛围和情境的营造上面，突出表达设计意图，使立意中的情境再现，满足消费者用餐时的心理诉求，丰富其感官体验。例如，立意为怀旧主题的"楼前食堂"餐厅，其设计风格定位力图展现上世纪七八十年代的餐饮文化特质，设计中采用朴实的装饰手法，利用清水风格灰色地砖铺设地面，做旧的红砖和漆刷的漫画进行墙面装饰，廊柱材料采用质感粗犷的木饰面并张贴小报，顶面采用平顶造型，完成面满铺泛黄的旧报纸;陈设上，早期的农用工具，木质的桌椅，秀吉斑驳的茶缸茶碗，将怀旧的设计概念深入的设计的每个细节中进行表达。富有时代情感的元素在通过设计手段重组，将时期的食堂式饮食文化在整个餐饮空间氛围和情境中再现还原，使属于当时时代特征的情怀一直萦绕在消费者的整个就餐过程中。

（二）合理规划空间着重体现人的心理需求

在餐饮空间的设计中，设计者应清晰把握整个空间的原始格局，熟悉餐饮空间的运营流程，对空间设计完成后的整体运营场景以及可能遇到的问题进行预设，将餐饮空间中的人流，行为与空间形态，造型等方面的交互关系进行构想。应注意的是，在空间构成的设定中既要根据功能需求将大空间进行必要划分，又要注重体现人的行为心理。

在平面布局的设计阶段，考虑到顾客在餐饮空间中走动落座过程中的行为心理，应对空间的内部原始轴线调整，做到交通动线流畅，可以根据设计立意的需要在过道入口、转角、楼梯等位置设计景观节点，丰富顾客在餐饮空间中行走时的感官体验。研究表明顾客在用餐时首先会选择窗边、墙边或者设置卡座的区域落座。这种现象被称之为“边界效应”，它源自对安全感和私密性的需求。因此，在就餐区的设计规划中，桌椅的选用和摆放尺度要体现出符合人心理需求的安全距离，适当利用隔断纵向划分空间，也可以运用地面铺装，顶面造型，灯光运用的方式构成虚体空间，将就餐空间进行软性分隔，满足顾客就餐时的心理需求。

此外，设计者应针对空间划分后的不同形状特点，在界面上采用适当装饰手法和造型来适应不同顾客的心理需求。例如，在低矮的空间中选用竖向线条装饰造型能增加空间高度的纵深感;或是在开放的就餐区域使用不同形状的镜面装饰，能使空间影像交错更显开阔;再或者利用餐饮空间良好的外部景观环境优势，运用借景的设计手法，丰富消费者仿佛置身于自然美景中，丰富其就餐时的感官体验等等。

三、餐饮空间设计的发展趋势

伴随行业的快速发展，餐饮空间设计也表现出了出百花齐放、百家争鸣的势头，设计风格不再拘泥于固定的风格类型，呈现出多元化特质。时尚从字面上来讲是人们在一段时间内比较崇尚的事物或者是生活方式。在餐饮空间设计中运用时尚前卫的元素往往能够产生不凡的效果，但这种设计思路要与餐厅本身经营的产品、服务相联系。部分产品流行时间较短，其餐厅设计不需要体现永恒概念，然而对于那些百年老字号产品，若为其经营空间进行严谨考究的设计，那将对餐饮品牌的传承与发展起到促进作业。

人们选择就餐环境有这样的说法“有地方是吃饭的，有的是请客的”。不同需求下的餐饮空间是不一样的，我们在餐饮设计中的理解亦是如此，不论是怎样的餐饮品牌，我们都会根据品牌自身的定位和文化，结合市场形势，为经营者打造出具有其独特品味的餐饮空间。例如，适合宴请的就餐环境讲究高端和品质，因而更多崇尚古典风格;主张快捷时尚的餐饮类型其空间设计元素简洁明快，时尚健康的现代风格设计能够契合年轻人潜在需求;地域特色餐厅的空间设计多通过提炼地域文化特色，使当地风貌在异地重现，通过饮食空间的氛围营造使食客感知原汁原味的风土人情，因而逐渐形成了鲜明的地域性风格;在咖啡厅、酒吧等休闲餐饮空间中工业化设计风格的设计手法运用较为普遍，运用肌理质感强烈的材料与局部照明的照明方式增强空间的层次感，产生强烈的视觉效果，更能表现其消费群体的彰显个性崇尚自由的心理需求。此外，智能化照明系统等更多的科技手段开始应用在设计中，也能为餐厅设计效果增添一抹亮色。除科技手段外，环保理念在餐饮空间设计的发展中也将为设计者所坚持。随着时代的发展、科技的进步，未来餐饮空间的智能化程度会随之提高，餐饮空间设计的新风格将伴随着新颖的饮食文化热潮和不断更新的就餐方式以及人们对就餐环境品味的追求进行创新与发展。

四、结语

综上所述，在餐饮空间的设计中，人性化的设计理念和手法更够满足消费者就餐时的心理需求，唤起人们的某种情感共鸣。完善的空间设计也能为餐饮空间的运营增添优势，设计者应注重餐饮空间氛围和情境的营造，合理规划空间，了解饮食文化中蕴含的丰富内涵，围绕不同主题的餐饮空间类型大胆运用新工艺新材料新手法，推进餐饮空间设计风格化的创新与发展。

参考文献：

[1]刘自爱.餐饮空间的情景式设计方法研究[D].广州：广州大学，2010.

[2]刘蔓编著.餐饮文化空间设计[M].重庆：西南师范大学出版社，2004.

餐饮空间设计论文范文5

随着现代经济的发展，人们的生活水平不断提高，人们对餐厅的要求不仅仅是吃饭那么简单，对餐饮空间环境的设计也有各式各样的要求。所以不能单单为了满足顾客用餐设计餐厅空间，还应为满足顾客的审美需求进行多元化的方向设计，如设置休息区、活动区、娱乐区等多功能的格局，以便及时满足顾客的各种要求。其一，满足使用功能的原则。现代餐饮空间的设计，不单单要求桌椅设计要符合人机工程学的要求，还要求空间的大小、空间的形式、空间的组合方式能满足使用功能的要求。其二，满足精神需求的原则。随着现代社会经济的发展，人们对生活品质的要求也逐渐提高，对现代餐厅环境更是如此。人们在各种餐厅用餐过程中不是单纯为了享受美食，更追求精神上的享受。其三，满足技术要求的原则。进行任何设计，材料都是不可缺少的条件。设计的成功在于拥有好的创意，但成功与否还取决于不同材料与各种技术的结合是否切合实际。其四，满足个性独特的原则。餐饮空间设计要考虑到每位顾客的口味、眼光、文化水平、消费水平都是不一样的，还要考虑到不同的餐饮类型有不同的风格。其五，满足适应大环境的原则。一家餐饮企业要想在社会大环境中得以生存，就要依靠社会条件和地理环境。每个地区都有属于自身的地理环境和社会条件，各地的民族风俗也不相同，不同餐饮空间的设计也要有不同的设计风格。其六，满足经济利润最大化的原则。餐饮业的最终目的是最大化地扩大销售额，最终获得更大的利润。

二、传统文化在现代餐饮空间设计中的应用

传统文化是一个民族各种文化思想、观点形态的总体表现，不仅代表了民族的特质，更反映了民族文化特色。中国传统文化是中国上下五千年的历史文化的结晶。

1.空间色彩的运用

色彩在中国古建筑中的地位十分重要，不同民族有特定的色彩文化。在中国传统色彩元素中，经常被使用的是红、黄、黑、白、青。在室内装饰中，大块色彩之间的搭配会呈现出震撼人心的效果。黑与红的色彩搭配尊贵、大气、浓重，而青与白的色彩搭配朴素、典雅、美观。除传统色外，现代餐厅环境设计亦不乏时尚流行色。无论哪种色彩的搭配，只要能够满足餐饮空间设计的风格特点，能够符合用餐者在用餐时对餐厅环境的要求，便是一种好的色彩搭配。其一，红色的运用。如果想用一种颜色代表中国，那答案肯定是红色。无论是古代还是现代，中国人一直将红色运用在生活中，红色在中国人的眼里代表喜庆、热闹、吉祥。无论是新年来到时在门口张贴的“福”，还是古时新娘穿戴的衣服饰品，都是以红色为主。设计师经常将红色运用在现代中式餐饮空间设计中，如很多红色构件，以显示出一种温暖、祥和的氛围（图1）。其二，黄色的运用。在五行中，黄色代表土，而土为尊。这样黄色就与“尊崇”“正统”联系在一起。此外，上古时候有“龙战于野，其血玄黄”的传说。隋朝以后皇开始兴起穿黄龙袍，因而黄色便成为了隋朝以后君王独有的颜色。在现代中式餐饮空间设计中，将黄色作为设计中的过渡色显得十分合适，这样的设计既缓和了视觉效果，又增加了餐饮空间的豪华气氛。其三，重视无彩色的运用。道家认为，一切事物的生成变化都是有和无的统一，而“无”是最基本的，“无”就是“道”。黑色和白色作为无彩色中的两大极差色，黑色总给人带来庄严肃穆的感觉，而白色则带给人简洁光明的感受。其四，重视青花蓝的点缀。陶瓷是中国的国粹，而青花蓝源于陶瓷中的一种——青花瓷。古往今来，人们将青花瓷作为装饰品摆设在房间中，起到了画龙点睛的作用。而在现代中式餐饮空间设计中，设计师为了创新，更是将青花蓝这一极具代表的温润而典雅的色彩运用到设计中。这种色彩不仅表现了我国古代敦厚朴实的民俗风情以及祥和平静的气氛，更凸显了中国人民强大的智慧和创造能力。

2.空间的分隔

餐饮空间陈设简洁还是复杂，以及空间形状、高低、弧度、大小的不同变化，能够产生很多种形态各异的空间分隔。餐饮空间设计中的空间分隔方式主要有以下几种：其一，利用矮墙进行分隔。矮墙相比软隔断具有更强的隐蔽性，更容易使消费者在用餐过程中从心理上产生安全感。这样的隔断既满足了顾客享受大空间的要求，又能有效保护顾客的隐私，具有外场分隔、内场隐蔽的优点（图2）。其二，利用软隔断进行分隔。软隔断的特点是简单、轻便、实用，能够轻而易举地增加视觉上的空间感。在现代餐饮空间设计中不难看到用珠帘、折叠垂吊、纱帘等进行空间上的分隔，这种软隔断给人朦朦胧胧的视觉效果，常出现在一些档次较高的餐厅。运用纱帘、珠帘等软隔断进行空间上的分隔，在视觉效果上会让人产生错觉，误认为有两个不同的空间，但当拉开隔断的时候，两个空间又融合成一体，给人一种惊喜。它的优点便是在视觉上产生开阔、通透的效果，又比较容易改变布置。其三，利用通透隔断进行分隔。设计师通常运用花窗墙、屏风等来隔断，这种手法更容易突出传统文化。在中式餐饮空间设计中，屏风十分常见。屏风作为中式餐饮空间设计中不可或缺的标志家具，不仅在整体效果上起到了装饰的效果，更在室内空间中起到了分隔空间的作用。屏风之所以能成为中国传统元素的标志之一，是因为它在用材、外形上等占有独特的优势。它可以是石材，也可以是木材，甚至是纸质材料。其外形也具有多样性，各式雕花被运用在屏风上，还有笔墨画、石雕、木雕等。正因为如此，屏风与室内其他陈设相得益彰，营造了高雅、宁静的中式餐饮空间环境（图3）。

3.传统典型元素的运用

其一，以龙为主题。中国人对龙的崇拜和信仰历史源远流长，它不仅仅是中华民族五千年历史文化的产物，对中国人来说更是一种民族文化的象征。对每一个炎黄子孙来说，龙具有无所畏惧、勇往直前、威武不屈的精神，它是一种符号、一种意象。随着交通运输的发达，人们开始远离家乡，中国的龙文化也因此被带到了世界各地，现在当人们提起中国的时候浮现在脑海中的必定有“龙”这一意象。因此，“龙的传人”“龙的国度”也获得了世界的认同（图4）。北仑的湘满楼餐厅的设计便是以龙为主题，餐厅的入口处运用了金龙缠绕的柱子，走廊两侧墙面上的龙雕像是要带领顾客进入餐厅一般。横梁的设计也利用了龙的形态，抬头看，会发现横梁像几条长龙在空中飞腾。餐厅的屏风隔断也处处可见龙元素，如利用龙鳞的屏风以及龙的小品等。在具有中国传统特色文化的餐厅环境里，人们感受到的是作为一名中国人的自豪，为华夏的文化所感慨，龙的主题在整个餐饮文化空间里反复出现，从标志、菜单、装饰品、服装到餐具、设施、窗花……营造了具有浓郁中国风的空间氛围。在现代餐饮空间设计中，准确地把握传统元素，既可以使设计更人性化，也可以更好地突出民族性。现代有一种说法“激活经典，享受生活”，这表明人们对传统风格的怀念和对传统文化的喜爱。

其二，以中国的传统建筑语言符号为主题。中国建筑文化中有许许多多独特的文化符号，如建筑构件和饰品等。独特的建筑构件形式往往能表现建筑的风格，有代表性的建筑构件包含了丰富的文化内涵，往往能成为一种文化语言。设计师可以把具有代表性的建筑构件运用在餐饮空间设计中，形成餐饮文化的主题，这样的表现形式有许多成功的例子。如，位于宁波的老外婆渔村（图5），大厅运用了小桥流水的小品、江南园林的回廊柱式、传统植物桃花的元素、经典的雕花窗户等，再加上暖色灯光的处理，加强了整个空间的氛围，体现了中国园林中小桥流水的精髓。中国传统的建筑构件雕刻精细，其内容从动物到植物，无不体现出中国的木雕艺术水平。在机械化高度发展的今天，人们更加珍惜手工雕刻的艺术作品，在感到亲切的同时还能品味传统文化。北京华润大厦的美味珍御膳厅运用了建筑中的雕刻手段，再现了古色古香的中式传统建筑风格。从这些雕刻中，我们能感受到中式建筑的辉煌和完美的皇家贵族气派。

其三，以中国的文字为主题。北仑的御品轩是一个传统的中式风格餐饮文化空间，它以古文字为主题，展现了博大精深的中国文字历史，字里行间渗透出中国灿烂的古文字气息。人们在这里就餐能感受到中国传统美食文化，会不禁陶醉在中式文化气氛里。三角木架结构的横梁和柱子有力地撑起这座建筑，洁白的墙面和墨黑的文字形成了强烈的对比。在此空间设计中，设计师运用了多种字体的文字，不仅表现了汉字的多样性，更营造了餐饮空间的文化气息。清新高雅是雅致主义餐饮文化的风格特点，它的整体风格是淡雅，少了传统意义上的色彩斑斓，留下的仅是一些原色和素色，也没有繁琐的装饰，仅仅用极具代表性的装饰品体现淡雅的氛围，为那些生活节奏快的人提供一个心灵的港湾。

其四，以蒲扇为主题。随着经济发展，蒲扇已渐渐被电扇取代，空调也走进了千家万户。当钢筋混凝土给人们带来完善的空间，人们开始怀念消失已久的白灰墙、青砖、篱笆的亲切感。蒲扇能带来丝丝清凉和浓浓亲情，让人不禁梦回童年。上海的萨沙餐厅以蒲扇为设计主题，用一排排有序的蒲扇，创造出人们记忆里的那个餐饮文化空间。科技的发展，带给人们的是快节奏的生活方式，于是人们希望有个能获得心理和生理放松的空间。自然主义的风格就是追求自然、回归自然，让人们在封闭的空间中享受大自然的清新，在自然丛林般的用餐环境中获得内心的宁静。以蒲扇为主题的餐饮空间设计的特点是：给封闭的室内空间营造一种室外的效果，让茂密的森林、壮阔的大海、辽阔的平原、茫茫的沙漠、巍峨的高山进入人们的视野，使人们的视野更加开阔。

三、结语

餐饮空间设计论文范文6

餐饮空间的概念

概念：餐饮企业是凭借特定的场所和设施，为顾客提供食品、饮料和服务的，以赢利为目的的企业。餐馆则是通过出售服务、食品、饮料以满足顾客饮食需求及社交需求、心理需求的场所。由餐馆及饮食店组成。

餐饮空间的设计涉及到人类社会学、行为学、心理学、经济学、哲学、设计美学等多种学科，现代餐饮空间设计不仅满足人们的物质功能、物理功能的需求，更重要的是要满足精神功能，人文关怀、情感体验的需求，从而满足人们对餐饮空间设计的求新、求异、求变的文化价值的感受和体验。

餐饮文化的定义

在《辞海》对于文化的定义是：“所谓文化广义上是指人类在社会历史发展过程中所创造的物质财富和精神财富的总和，狭义上特指精神财富，如文学、艺术、教育、科学等”。在哲学意义上，唯物主义把世界分为物质世界和精神世界两大范畴，“文化”总体上属精神世界和人类文明范畴，物质世界中由人类创造的那部分也应当属于文化范畴。人类餐饮文明的发展历程总是离不开社会文明的发展与进步，“民以食为天”餐饮文化的发展历史其实也是人类文明发展史的重要组成部份。“文化”一词在我国的出现，可追溯到西汉的《说苑・指武》：“圣人之治天下也，先文德而后武务。凡武之兴，为不服也，文化不改，然后加诛。”这里所说的“文化”，是与“武力”相对的教化，与当今中国使用的“文化”概念的涵义不尽相同。古汉语中的“文化”概念，本义是指“文治”与“教化”，与今天使用的文化概念相去甚远。餐饮文化具有悠久的历史，它的发展进程是一个国家、一个民族的发展史中不可分割的一部分，任何一个地区和民族的餐饮文化都与其经济发展和文化背景息息相关。

不论是中国或是世界各国，餐饮业的形成和演变，都与人类生活紧密相联，它往往涉及经济活动、、人类迁徙、自然条件、民族文化、地理环境、气候变化，甚至旅游等等，都影响着餐饮文化观念的变化和发展。从而也使餐饮文化更加丰富多彩。

餐饮空间设计的文化建构层次及内容

1.餐饮空间设计的文化建构内容可以分为三个层次：宏观层次、中观层次、微观层次。

宏观层次包括：物质文化、精神文化、制度文化和行为文化。

中观层次包括：地域文化、经济文化、空间文化、品牌文化。

微观层次包括：建构文化、视觉文化、主题文化、情感文化。

2.餐饮空间设计文化建构的宏观层次

精神文化、制度文化、行为文化和物质文化，它们形成了企业文化的核心层、中层、浅层和表层。精神文化是指企业在经营活动的过程中形成的企业的价值观、经营理念、企业道德等上层建筑，是物质文化、行为文化的升华与内涵，是制度文化的精神保证;制度文化是企业文化具体实施的载体，它包括企业的领导体制、企业的组织机构、企业的管理制度;行为文化是企业精神文化的行为体现，物质文化是企业以物质形态展示企业文化内涵的器物文化，它可由环境文化和产品文化构成。

3.餐饮空间设计的文化建构的中观层次

地域文化是指在餐饮空间设计过程中根据不同的地理位置与特定的自然环境、社会环境、人文环境中吸取有代表性的文化元素，在餐饮空间中体现出独具地域特色、地理风情、地方情怀的文化艺术气息，能符合当地消费者生活习惯、风俗、民族特色、审美趣味，具有象征性、代表性文化气息和艺术氛围。

经济文化是指餐饮空间设计所考虑的经济学原理范畴的具体内容，餐饮空间的设计必须符合市场的经营与运作及商业规律，餐饮空间设计的文化元素及其特征必须满足人们消费行为习惯及需求，符合消费心理学，从而提高餐饮空间的运营效能，对餐饮空间的经营起到消费引导及价值实现的文化体系。

品牌文化是餐饮空间设计中所体现出的符合企业发展战略、经营管理、企业形象、企业文化理念的形象特征，既包括“有形”的物质服务和行为服务，又包括“无形”精神服务和品牌价值。体现的是餐饮空间设计中的核心价值观和企业文化特质及内涵。

4.餐饮空间设计文化建构的微观层次

建构文化是连接的艺术。这里所谓的“艺术”应该理解为一种涵盖面十分广阔的技艺。因此建构不仅意味着餐饮空间的规划及空间的组合及创造，也包含空间细部、元素的组成及营造，也包含空间的造型材质、肌理、情感的表达及形态建造与产品的制造，是餐饮空间文化的物化手段与方法。既包括光、色、形、质、意，又包含企业的形象识别系统（VI）设计，同时又包括能代表餐饮空间中独特个性、品牌。气质、经营特色的主题性、历史性、情景性的空间情节，空间符号及物态，从而增加了消费者对空间文化的记忆点，强调了餐饮空间的文化观及价值观，提升了空间潜在价值。

视觉文化是指餐饮空间设计中视觉感观所呈现出来的形态特征，视觉元素及表现语言是餐饮空间设计中的符号与特色。既包含空间设计中所运用的符号语言，如：空间元素是餐饮空间设计的核心文化，元素是实体空间文化建构与虚体空间文化建构的有机统一和整体结合，既包括餐馆空间整体规划，建筑空间的构成，又包括空间文化元素、材质、细部、肌理、风格样式等形式语言的塑造，同时又要满足餐饮空间设计中精神文化建构的需求，体现出空间的心理性，归属性及情感性的融合统一。

主题文化是餐饮空间设计的文化思想灵魂，是统领餐饮空间设计文化特色的中心思想，及物质形态的升华，体现的是餐饮空间的人本性、独特性、创新性、趣味性的设计，极大丰富了餐饮空间的形态语境。主题文化的定位是基于餐饮空间自身所处的自然环境、历史渊源、人文环境、时代特征、政治和经济背景、艺术色彩、经营特色来确定，因此主题文化的确立必须具独创性，具有鲜明的个性和特征，让人过目不忘，印记深刻。还必须符合周围的自然环境、社会环境、人文环境，符合统一性、整体性的原则，主题文化的确定还必须寓意深刻、意境深远，同时内容深入浅出便于大众喜闻乐见，有利于市场的推广与传播，增强餐饮文化的感染力，归属感及认同感。

情感文化是餐饮空间的文化内涵是通过不同的表达方式来获得情感上的体验，不同的造型，不同的色彩，不同的材质都能创造不同的情感格调与艺术氛围。餐饮空间设计是创造者表达情感的一个心理创造过程，根据不同的餐饮的经营特色，文化气质、主题塑造，设计者运用特定的文化符号、艺术语言及设计元素传达特定的文化情怀。从而使受众在潜意识里把空间情感融化在自我的情感中，这是一个高级情感上的交流过程，通过身心的“五觉”，即“视觉、触觉、味觉、嗅觉、感觉”的交流及体现物质享受的愉悦性、精神享受体验性和谐结合。从而加强受众对餐饮空间文化的认同感及归属感。

餐饮空间设计的文化建构的意义

1.功能价值

餐饮空间的设计归根到底还是要满足人类的生活，行为，社会交往需求的场所，因此在空间文化建构中首要考虑的是对人性的关怀和满足人的需求。功能需求包括：生理需求、物理需求、物质需求、心理需求等等，以满足人类的消费要求和欲望，提升人类的生活品质。

2.经济价值

餐饮空间设计的文化建构必须遵循合理的经济规律，符合企业的经营特点、管理理念、空间的主题特色，服务的标准以及地域的环境和生活水平，只有这样餐饮空间的文化才会得到受众的喜闻乐见，给消费者正确的消费引导，为企业创造文化的价值、社会价值及经济价值。

3.人文价值

餐饮空间设计的文化建构离不开空间主题的确立及空间个性特色的合理定位。具有独特性及创新性的主题餐饮空间才能满足人们对物质文化及精神文化体验的生活需求。独特性的文化建构，一方面体现出餐饮空间独有经营理念和文化气质，另一方面也大大满足了消费群体“求新、求度、求变”的消费需求。

4.社会价值

餐饮空间设计的文化建构总是与人类社会发展密不可分的，当代的社会农业文明、工业文明、信息文明、生态文明的发展对餐饮空间设计的文化建构提出了更高的标准和要求，随着人们生活水平的提升及生活观念的改变，群众对餐饮空间设计的要求也发生了质的改变，当代人对餐饮空间的文化构建，不仅满足原有的传统餐饮文化，还要强调生态文化，提倡环保、低碳、健康的绿色餐饮，以及对社会环境、自然环境、人文环境的影响，使餐饮行业朝着多元、生态、健康的方向不断发展。

结语

餐饮空间设计论文范文7

关键词：餐饮空间；照明设计；氛围

俗语说“民以食为天”，饮食与人们的日常生活密不可分，饮食文化悠久而绵长，同时它也随着经济和社会的因素在不断地传承与发展。近年来，随着社会生活水平的不断进步，人们生活品质在不断提高，对就餐环境的要求也有了新的使用需求和审美标准。人们就餐的目的不仅仅是吃饱即可，同时人们更加注重就餐时的心理感受，即就餐环境是否舒适，优雅，有品位。餐饮空间照明设计可以为餐厅营造气氛，使餐饮空间的主题更为突出，餐饮空间的照明，餐饮空间的空间布局以及室内装饰风格一同把控这整个餐饮空间的最终设计效果和就餐氛围，这就要求设计师在设计餐饮空间时要加强对餐饮空间照明设计的重视度。

餐厅照明方式

餐厅的照明方式大致可分为：整体照明（也成一般照明），重点照明（也成局部照明），混合照明三种照明方式。在空间的光环境设计中，三种照明方式同时使用，不拘一格，共同营造所需要的空间氛围。

1.整体照明（一般照明）

整体照明是指对餐厅室内整体环境进行照明，使餐厅内部各个部分都能够得到基本的照度水平，它能够提供一种均匀的光照。这种照明方式不考虑局部照明，注重对室内光环境整体的把握，使就餐桌面和工作台面等使用界面的照度均匀合理。整体照明能够营造一种简单明了的就餐环境，提高消费者用餐速度。多用于风格简便，时尚，快捷的大众化餐饮空间。

2.重点照明（局部照明）

在餐饮空间中，为了强调某些特定的区域或重要部位而采用的照明方式。它在强调空间气氛，突出空间主题，吸引受众视觉重心等方面起到重要作用。比如在酒吧的酒架陈列区域，往往都会采用局部照明，让客人注意到藏酒。同时局部照明也可以作为划分区域的一种手法，如在就餐台面上方设置射灯，进行局部重点照明，光线由上洒下，在餐桌周围形成一个光圈区域，无形中划分了与邻座的空间界限。局部照明的方式还可以使餐饮空间具有较丰富的层次感，多用于中高档餐厅或强调私密性的空间照明设计中，如酒吧，咖啡厅等。

3.混合照明

混合照明由一般照明与局部照明组成的照明。两种照明方式相结合形成层次丰富的空间光环境。一项新推出的技术可在单一泛光灯中将自然光和电热光结合起来，此技术对抗着传统日光灯设计知识。混合照明技术比传统电热照明系统更加节能，可为设计师们提供前所未有的设计机动性，且可用于那些在建筑物内部利用了太阳光的场合。混合照明方式广泛的应用于各类商场、超市等用电量较大的场所。

餐饮空间的照度和亮度

我国 《建筑照明设计标准》中规定中餐厅0.75米水平面处照度为200lx，西餐厅为100lx，由于餐饮空间照明更加注重的是就餐氛围的营造和空间装饰的最终效果，因此在进行餐饮空间照明设计时，对照度并没有严格的要求，可以将上述范围做参考，再设计过程中不应拘于规定范围，关键在于如何在合理的基础上灵活而又艺术的处理空间与灯光的关系，达到理想的照明效果。

不同餐饮空间照明原则

根据消费者对餐饮空间不同的需求，餐饮空间大致分为三种：快餐模式餐饮空间，酒店模式餐饮空间，私密模式餐饮空间。餐饮空间的功能虽然相同，都是饮食，但是各个就餐环境的定位大不相同，因此所需要进行的光环境照明设计也有着很大的差别。

1.快餐模式餐厅

快餐模式餐厅，如大家所熟悉的KFC，麦当劳等快捷连锁餐厅，再比如教工食堂，综合商场里的美食广场等，这类消费空间的就餐客人追求的是高质便捷的服务，而经营者追求的是更大的客流量，因此快餐模式餐饮空间在光环境设计上要求相对而言不是非常严格，主要突出功能性照明方式，使客人对该餐厅菜品一目了然，普遍采用500-1000lx高照度来体现空间的实用、经济和效率。在灯具的选择上根据经营者的喜好和餐厅主题风格来进行设计。如麦当劳连锁快餐店内的照明设计，配色明快鲜艳，光线明亮简洁，多以暖色系简洁吊灯为主，增加食欲并能促进有效消费，从而大大提高客流量，一般照明配合餐厅内外醒目的M招牌和协调统一的整体装修，打造出一个风格简洁，时尚便捷的就餐环境，让消费者在用餐时能够加深餐厅印象。

2.酒店模式餐饮空间

酒店模式餐饮空间，包含星级酒店或饭店。消费者选择在该类空间就餐，意味着他们重视食物的味道与品质，追求高质量的就餐环境和高品质的饮食体验。因此对餐饮空间照明设计的要求比较高，照明要体现餐厅文化特色，灯光的分布比较均匀，协调，照度应控制在50-100lx。照度过高让人缺乏私密感，照度过低又难以满足人们正常的就餐需求，往往酒店模式餐饮空间的照明设计按照功能分区来进行设计。比如就餐区域照度可相对高一些，交通廊道区域和过度区域照度弱化处理。照明方式多采用混合照明，既有均匀的一般照明，又有针对就餐面的局部照明，这种照明方式层次感很强，能够使空间光环境丰富有趣，体现照明设计的精致。

3. 私密模式餐饮空间

私密模式餐饮空间，一般是指酒吧，咖啡店，西餐厅等等，消费者更多的是为了来此处享受时光，找寻一份与众不同的空间氛围，以休闲娱乐为主，对就餐的要求略为减弱。这类餐饮空间都是具有个性的，有着鲜明的空间特点和主题，室内照明和室内装饰都要符合私密模式餐饮空间的特定氛围来展开设计。因在照明设计上此应注重迎合消费者的心理需求，在光环境的设计上要求空间照度低，光线要幽暗柔和，营造一种静谧神秘的气氛。照明方式要以局部照明为主，在一些重点区域做强调照明，通过空间光线强弱交替，颜色丰富多变来来划分区域，突出趣味空间。比如酒吧照明设计中，往往在舞台、吧台、酒架处做局部重点照明，即可吸引客人目光，又可方便工作人员操作，在卡座区域做间接照明，只做一些灯带或仅用蜡烛作为照明方式即可。

结论

20世纪美国著名建筑大师路易斯.康曾经说过这样一句话：“设计空间就是在设计光亮。”可见光在我们的生活中起着多么重要的作用。光是具有它自己独特性格的，它已经成为我们生活态度和情感表达的一种媒介。在餐饮空间的照明设计中，对光的理解绝不仅仅是照亮空间而已，应重点针对餐饮空间的风格特点，地域特色，功能需求等因素进行分析，借助灯光来创造一个充满色彩与魅力的高品质餐饮空间。

参考文献：

[1] 刘冠.中西传统建筑装饰的空间意向对比.装饰，2004.4

[2] 肖然.世界室内设计――餐饮空间.江苏人民出版社.2011

餐饮空间设计论文范文8

【关键词】新中式；传统；现代；人文主义

一、餐饮建设的研究意义和在国内外的发展现状

（一）餐饮建设的研究意义

目的：本方案是以市中心繁华阶段的某层商铺做的一个新中式餐饮空间的设计， 是将中式元素与现代风格相结合的一次尝试。选择设计新中式餐饮空间的原因有两个，一是考虑到本人以后的就业方向与室内有关，也与本人对室内设计的兴趣爱好有关，同时也想在新中式风格设计这方面多做一些思考和研究；二是想通过毕业设计对本科四年的学习做一个系统的总结，让自己的设计能力得到锻炼以及充分展现这四年所学习到的知识，同时查漏补缺，为以后的就业创业打下坚实的基础。

意义：为了更好地将中式元素融入到现代餐饮空间设计中去，就需要深入地了解中式元素与现代元素在餐饮空间中都得到了那些运用。一个是极具审美功能的传统风格，一个是视功能主义为第一性的极简风格，怎样将审美主义与功能主义完美地结合在餐饮空间设计中，对这一点的思考始终贯穿在本方案设计中。

（二）在国内外的发展现状

在当前社会，国内的餐饮建设已经从最初的解决温饱问题逐步地向注重精神文化需求的方向发展，随着经济的发展，人们对品位的追求意识也在逐渐提高，消费者越来越看重餐饮空间的环境及风格设计，在中小城市，餐饮空间的风格形式存在雷同的问题，但受到沿海发达地区的影响，餐饮建设已经开始逐步向具有自己明显的个性特征以及文化氛围的方向发展，部分商家的设计让人耳目一亲。例如杭州的青藤茶馆，内部装修大胆地将中国古典园林以及中国古典建筑的处理手法与较为现代的设计观念相结合，以传达中国古典园林般的空间美学理念，致力于创造一个新的中国特点的文化空间。国外的餐饮空间不同中式的传统餐饮空间。国外的餐饮空间上灵活多变，不会只均布餐桌在大厅就餐，那样会使人乏味。他们往往会在单一的空间内用一些实体来进行围合或分割，将其划分为若干个形态各异，相互流通、相互因借的空间，从而增加空间的趣味性。

二、当前中式餐饮空间设计存在的问题

中华饮食文化博大情深、源远流长，在世界上享有很高的声誉。通过中西交流，我们的饮食文化又出现了新的时代特色。饮食文化，就是一种时代进步。但是，中华饮食文化在与世界各国文化碰撞中，应该有一个坚固的支点，这样它才能在博采众长的过程中得到完善和发展，保持经久不衰的生命力。我觉得，这个支点就是优秀的中国传统文化，也就是中华饮食文化需要探索的基本内涵。有了一定的内涵，再通过装饰装修来点缀，这才是好的中式设计。而对于装修装饰，我的理解是：装修是指对建筑界面的修饰、美化，而装饰则是指用家具、陈设品对建筑空间进行美化。在上世纪80年代以前，我国几乎没有什么装饰装潢公司，经常谈的是“装修”二字，实际上它是指对界面的维护、修饰。80年代以后，我国的装饰业得以迅速发展，但大多不是装饰，而是装修。自80年代初到90年代中期，无论是设计还是施工大多在界面上大做文章，因此有人戏称是“贴一张皮的工作”。如果根据“简装修，重装饰”的原则，把界面做得较为简单，风格和个性却通过后者的陈设品来表现，这是非常明智的。在这些建筑空间中，界面是表现风格和个性的重要内容，界面上的装修对于烘托室内的气氛都起到了很大的作用，即装饰与装修并重。

三、新中式餐饮空间设计

（一）设计理念的由来

随着全球化进程的推进，中国的综合国力开始一步步崛起，越来越多的人开始关注中国，包括经济、军事、文化等方面。尤其是中国的传统文化，五千年的文明博大精深另世人向往，《功夫熊猫》、《花木兰》等作品足以说明国外友人对中国文化的喜爱，但与此同时，国内的一些人却开始崇洋，例如对情人节、圣诞节的追捧，现如今更是连我国传统的端午节也被韩国捷足先登、横刀夺爱，这令我感到惋惜，却又无可奈何。

（二）设计理念分析

餐厅的设计定位是基于上述理论，加上本人深入考究而定下来的一个设计方案。在现代都市化进程中高楼林立，楼体大多采用更加适应现代建筑形式要求的框架结构，在这些建筑群体已成定式的情况下，要传承发展中国传统以木结构的建筑形式是不可能的事，必然只能从内部着手。在内部空间中，本方案运用了花样屏风隔断、中式圆扇、瓷器、木质门窗、中国红等经典中式元素，但并没有照搬到空间中，而是通过二次设计，将这些元素糅合到了空间里。

四、设计方法及内容

（一）设计方法

首先从餐厅环境和建筑空间的基本特征着手，先解决建筑空间的流线组织、功能区域的划分等基本问题，然后在满足商业需求的同时强调空间氛围、突出个性与品位的表达。以大厅南北走向为主轴线贯穿整体，分层次、节奏性地东西展开；以此同时，东西方向也形成了几条次轴线。阡陌交通，往来自如，既解决了顾客分流及人流交叉的问题，又增添了景致。

（二）设计风格

设计风格变化不是一个非此即彼的过程：对任何一种风格不必彻底否定，在本餐厅的设计中，设计风格、理念相互融合加上借鉴场景设计的手法，对有关的设计元素比如荷花图案的各种不同形式的使用，在本设计中就大量的运用到，整合并融合自然及各种设计元素，将其打散后重新优化组合，这就可以将各种不同类型的空间体验带入室内，实现空间在不同场景中的多功能化。在古典中国风的风格中加入现代元素，让整个空间更有活力，成就更加舒适的现代中式餐饮空间。

参考文献：

餐饮空间设计论文范文9

[关键词]：主题餐饮空间；个性化

一、主题空间的概念

主题空间是通过对一定的环境空间设计来表达一种中心思想，其表达的设计观念在整个空间设计中占据中心地位，它能够主控和指导室内空间设计风格的形成。

二.以重庆“到长沙”主题餐厅为例来阐述主题餐饮文化空间的个性化设计。（如下图），“到长沙”餐厅是一个火车工业主题的空间。

1.“到长沙”主题餐厅个性化设计的主要特点

（1）明确的主题

餐饮空间主题性设计强调差异性，在新的时代，差异就是价值，每一个主题空间都要有明确的主题，以便触动消费者的心灵，引起共鸣。“到长沙”主题餐厅是一个火车主题的餐饮空间。消费者在用餐过程中如置身于火车车厢里，它的主题理念就是“到长沙，一顿饭的距离。”在这里，只不过一顿饭的时间，品味最正宗的湖南美食，感受最热烈的湘里湘情，身未动，心已远，让嘴巴去旅行。

（2）丰富的文化内涵

“到长沙“主题餐饮空间作为一个餐饮的场所，饮食是消费中的一部分，在消费价值中不可或缺的另一部分便是富有文化内涵和蕴有丰富主题文化特色的环境空间。

“到长沙”主题空间通过对环境的设计和氛围的衬托，反映出浓厚的火车工业文化底蕴。文化内涵是“到长沙”主题餐饮空间生存和发展的源泉，有文化的空间才有内涵，才可以焕发出永恒的生命力。时代在进步，大众对文化精神世界的需求也日益提高，大众需要格调和文化来滋养精神。在餐饮文化空间里，消费者更注重去获得一种精神的满足，去消费文化和享受文化。

三、“到长沙”个性化设计的表现形式

1.运用空间设计

空间是餐饮空间设计的基本要素之一。空间的内涵非常丰富，餐饮空间一般包括交通空间、使用空间、工作空间等。“到长沙”餐厅将主题的创意与这些空白的空间形态相融合，呈现给消费者巨大的视觉冲击力。“到长沙”餐厅空间设计中多处利用矩形空间来营造火车车厢一节一节的特点，明确地烘托出火车主题的氛围，长形空间充满理性，具有稳定、庄重、简洁的造型特点，给消费者营造出一种舒适的用餐氛围；少量空间利用弧面空间来营造随意、轻松活泼、极富幻想与浪漫气息的氛围，这种空间适合多人用餐，采用圆形的餐桌，方便消费者用餐。弧面、多边形空间富有活力，使空间增添动感；利用柱、梁、墙、管道等结构形式形成空间的构造关系。

运用装饰形态符号

装饰形态符号是餐饮空间主题性设计中常用到的一种装饰手段。这些具有概括性和象征性的形态符号可以与博大精深的文化相关，也可以是个人的情感因素。“到长沙”餐厅中，木材以方形结构出现，一根根严格按照座椅靠背和隔断结构而展开，木材表面留工艺遗留下来的痕迹（锯、刨等制作工艺），并经过复古等艺术手法处理，使得木材作为结构线条，在空间上凸显出来；经过精心打造后的“粗糙”石材砌筑和铁质装饰物，使消费者在有限的空间环境中迅速感知火车工业文化，并享受其中。

2.运用标志形态符号

“到长沙”主题餐厅的设计中运用了很多标志形态符号来表现主题，这些标志形态符号很容易使观众触景生情，产生联想，引起共鸣。“到长沙”餐厅中运用了大量的地点性文字和编号，以及有代表性的工业齿轮的符号，有目的有意识地创造出自然情趣，让置身其中的消费者引起共鸣。

3.利用室内陈设

室内陈设分为功能性陈设和装饰性陈设。运用室内陈设对“到长沙”餐厅的主题性营造，烘托了空间环境的主题气氛、创造了意境，丰富了空间层次。“到长沙”餐厅中的座椅、餐桌以及隔断的设计都烘托了火车的主题氛围。放大的工业齿轮、复古风格行李箱的堆放、黑白的老照片和地点性文字作为装饰陈设，加重工业化氛围，更简单直白的阐释了主题。

4.运用灯光设计

不同的环境需要不同的光线色调去烘托该空间的主题氛围。“到长沙”主题餐厅的设计中，大量运用工业风格和复古风格的灯具为主要照明，铁管式的灯具装饰画龙点睛，更深入的渲染了工业化的氛围。在灯光设计方面还运用了灯光的虚实变化进行局部照明，精致而含蓄充分地突出了主题空间的环境氛围。同时运用了射灯进行了局部照明，给人以自然轻快的感觉。

运用材料本身的材质和肌理

在“到长沙“主题餐厅空间中，肌理和材料扮演着很重要的角色。它对我们触摸到的一切产生一种具体的印象。大到地面、墙面，小到配饰，肌理都通过自身的语言展现此空间的特点。材料自身材质的美感及其产生的视觉感受是从多方位体现出来的，其中材料肌理美感是重要的因素。每种材料都有着与它自身的五官特征相吻合的“性格”，不同的肌理有不同的“性格”。“到长沙”餐厅设计中的具有力量感的铁质材料和朴素单纯的木质材料有着不同的“表情”，它们一刚一柔，一冷一暖，与火车、工业化主题紧紧联系在一起，共同表达特定环境的主题氛围。“到长沙”餐厅中运用的铁、木、墙面砖的材质都是材质本身的自然状态，更真实更舒适地让消费者了体验火车的文化，同时也朴素地渲染了主题氛围。

四、总结结论

设计要与时俱进！伴随着生活水平的提高，大众更注重精神文化的享受。主题文化餐饮空间的诞生便是伴随着社会发展人们精神生活需求多样化的结果，也是餐饮设计发展的一大趋势。主题餐饮空间都有一个明确的主题，并运用多种设计方法对主题设计进行了探索和深入，更巧妙的、更合理地创造和改善餐饮空间的环境。设计者的才华就是以一种崭新的眼光，时时审视这些餐饮空间环境，把它们当作未知的一样。原研哉大师曾经说：将已知变为未知也是一种创造行为！

餐饮空间设计论文范文10

关键词：法式元素；西餐厅；空间设计

当前饮食文化的餐饮空间设计不断地发生变革，并日益走向休闲、浪漫。在不断交流发展中，西餐厅文化、西餐空间设计被广泛地吸收过来。近年来 大量的国外餐饮品牌不断涌入，极大地丰富了餐饮市场，也为西餐业的发展开拓了广阔的前景。西餐厅经过多年的发展，形成了各自的特色，空间设计各有特点，而法式元素在西方餐厅设计中不断渗透，形成高雅浪漫的文化品位，舒适休闲的餐饮环境，适合当前对餐饮环境的广泛要求。

一、西餐厅空间设计相关概念阐述

（一）西餐厅

西餐厅不是指空间位置上西方的餐厅，而是引进吸收的西方文化的餐厅。"西"是西方的意思，一般指西欧各国。我们通常所说的西餐不仅包括西欧国家的饮食菜肴，同时还包括东欧各国，也包括美洲、大洋洲、中东、中亚、南亚次大陆以及非洲等国的佳肴，本文的西餐厅就是就是具有西方浓郁文化的餐厅，就是空间设计上具有西方风格的餐厅。

（二）空间设计

空间设计是在装修结束后，进行物品的再度配置，将艺术品、灯饰、景观、植物等进行重新组合，与现代科技和艺术完美结合，创设出格调鲜明的空间环境。空间设计还包含软装，体现文化设计，空间设计注重内在的设计。餐饮空间设计意在营造出一种轻松怡人的进餐环境。

（三）法式元素

法式元素就是具有法国文化的元素，法国是一个充满自由浪漫主义色彩的国家，在法国餐厅空间中处处都映射出对浪漫的追求，充满浪漫的气息。法国餐厅的空间设计打造，更是将法国人的浪漫情调展现的全面而透彻。

二、法式西餐厅空间设计的特点

西餐厅的空间设计形式各异，各有特点，都与现代科技相结合，体现时代要求凸显休闲性，富有艺术特性，在光和桌椅等物件配置上非常讲究，而法式餐厅空间特点鲜明，深受大众喜爱。

（一）高贵典雅中的休闲

法式餐厅在整体上讲究对称，场面宏大，风格华丽典雅，彰显上层风范，在细节上使用法式廊柱，注重雕刻艺术，线条细腻，讲究高品质的制作，室内配置多处运用对称造型，空间顶部多有精致的窗口，用餐桌椅的主打颜色是米白色，桌椅上都带有一点雕花，配有扶手，椅腿成弧形弯曲状，彰显出雅玉的法式风格，搭配上卷草纹窗帘，还有灯饰、花草等，一种法式典雅的清新跃然心上，典雅中有恬静，恬静中带着些甜蜜，甜蜜中有休闲，全然超脱，神情怡然，让心情变得轻松明朗。夜色将近，灯光透过镂花灯饰漫射而过，映射到整个空间中，花草流水之间犹如沐浴春风，倍感身在此处悠然自得。

（二）法式餐厅浪漫无限

精致的西餐厅风格各异，有法国风格的，也有意大利风格的，还有东南亚风格等。但是浪漫元素却是西餐厅所共有的设计元素，然而法式浪漫，风情无限，浓郁香甜。布艺桌椅弥漫着浓郁的法国风情，恢宏的玻璃窗，典雅的爵士乐，柔和的灯光等，赋予了浪漫情怀。法式美食浪漫无限，迷迭香、肉桂、丁香等，味道独特的植物却都是西餐大厨们的必备细软，食客们总是品味着浪漫的味道。远离城市的喧闹，远离了工作忙碌，唯有在法式西餐厅中才能独享这份无限的浪漫时光。法式餐厅是一个个性自由释放的空间，是一个充满优雅、浪漫的空间，让食客完全浸润其中，感受到另一种风味，另一种享受。

（三）色彩丰富

法式餐厅色彩搭配非常的讲解，餐厅空间用明快的色彩营造出整个空间现代的特性和流畅感。处处充满纤细的特色，运用自然特色的黄、绿、白等颜色以及绿色植物，景观还有灯光、自然光源一起搭配使用，共同构造成利于休闲饮食的空间氛围，在不同功能餐厅采用粉绿、粉蓝、还有粉紫等颜色对餐厅的个性空间配以淡粉色协调搭配，整体色彩感强，局部化颜色富有人性化、休闲化、浪漫化，色彩丰富，搭配精致浪漫。

三、法式元素在西餐厅空间设计中的融入

西餐厅空间设计不断与当地文化相融和，不断总结和借鉴，随着社会发展，法式休闲风格被广泛的地融入到西餐厅的空间设计中。

（一）装饰空间意境营造

西餐厅的空间设计力求突出休闲，规避喧嚣，空间整体开阔大气，环境优雅，空间划分科学合理，功能完善，有效利用了光源、色彩、景观等进行空间布置，满足多种休闲需要，例如闲谈，闲坐，甚至在休闲中工作等，提供安静思考、细细品味的空间。随着信息化的发展，适应多元化的需要，信息设备成为现代休闲的科技条件。

（二）色彩环境和谐一致

西餐厅意境营造需要色彩的烘托，注重色彩完美融合，弱化颜色的鲜明对比。汲取法式色彩的精致配置。确定主色调，配以多种颜色，但不在同一空间中同时出现多种颜色。色彩的统一，还可以利用室内物件和光源等，营造出意境的雅静和优美。

（三）光的固定与变换

西餐厅空间灯光设计是非常讲究的，法式餐厅的灯光整体上推崇典雅柔和，自然光和灯光融合到意境中。自然情景强调对自然光的运用，光和影形成特定的艺术氛围，感受自然美，餐饮空间的各种布置充分利用光源位置和投射角度，以及光源的变化，光源在传播过程的变化，利用光的固定和变化，构建起餐饮空间的协调和提升。

四、总结

西餐厅空间设计随着社会的发展，不断丰富和完善，在不的地区不同的西餐厅都有自己的特点。但是在发展的过程中，适应社会的广泛需求，呈现出了一些共有的风格特质，法式元素在西餐厅的空间设计中得到很好融合。

参考文献：

[1] 汪帆.各类餐饮空间设计初探[J].安徽文学（下半月），2009（10）

[2] 曹成.荡漾中的剔透 阿林鼎满香餐厅[J]室内设计与装修，2009（04

[3] 杨亚林.主题餐厅空间设计研究[D]湖南师范大学，2011

餐饮空间设计论文范文11

摘 要：在餐饮空间设计中，提升顾客的体验价值的设计元素主要有四种形式：触动体验、情景体验、回味体验、视听体验。也可以围绕某一设计主题，如展现各个地域文化风格，结合本地特色通过空间的形态、材质、色彩、装饰、声响、触感等的全方位设计，来达到深化顾客用餐体验的目的。

关键词：餐饮空间 多种地域文化风格 中国风 新中国风

这里我们着重的论述下关于每个地域多种文化风格在餐饮空间中的运用。大家都了解的是餐饮空间的风格大致分为：东方传统餐饮文化风格，以中国为代表。有唐代的华丽，宋代的简朴，明代的清雅，清代复杂而繁多的装饰……都具有各自不同的风格特点，但传统的餐饮空间里仍然运用了我国室内藻井天棚、挂落、雀替的装饰风格，材料以木构架为主，表现出崇尚自然的特性，造型上较为精美和讲究，形成了我国的传统风格；以及西方传统餐饮文化风格 ：仿罗马风格、歌特式风格、文艺复兴风格、巴洛克风格、罗可可风格。古典主义风格最具代表性，人们对这些餐饮文化风格的喜爱，更多的是希望从这些风格里去寻求历史的经典和传统文化的感受。

那么随着时代的进步信息的共享，餐饮空间的文化风格也有了些大同小异，在中国不再只有中国本身的文化风格也有了外来的各种文化冲击。而在如今如此激烈的竞争中想要牢牢抓住顾客的心要的就是发现和突破，中国文化博大精深每个地区文化各不相同，我认为学习和引进外国的设计风格文化固然好，但我们自己的也要很好的发扬，我们有很多未被发现和运用的文化风格。

中国风一直很流行，我也喜欢，我喜欢它的古朴，纯正，带着浓浓的地方特色。悠久的历史文化孕育了中国多样的地域性文化特点，各个地域文化都有着独特特性，这是中国古文化经过5千年的沉淀的结果。各地区的地域性的独特民俗艺术与风俗习惯直接孕育出了各式特色的传统文化形式。就像蒙古族文化 ：蒙古皮艺、蒙古包、蓝天、白云、民族特色的色彩、图画、图案等诸多的民族艺术元素都可以应用到餐饮空间当中，不但体现了鲜明的民族特色，发扬了民族文化，还可以为设计者提供创作灵感，营造风格独特的室内空间。而由台湾知名设计师登琨艳主持设计的长沙窑主题餐厅，以湖南来自千年古窑长沙窑区的传统烧制材料：匣钵，耐火砖，琉璃瓦，绿釉陶缸为设计素材，融合湖南本土的传统建造方法，从空间到陈设，从餐厅名称到员工服饰以及全部平面视觉系统，乃至空间弥漫的中草药气味和背景音乐等均作了统一的设计，与中国佛教：“六食说”的色，声，香，味，触，法一一对应，可以称作全方位空间情境设计，也是融入体验设计元素的湖湘文化自主创新的一个范例，也是本土化餐饮空间设计走向国际的一次可贵探索。经过了改革开放的探索与发展，国内室内设计行业也经历了一段从低到高的快速发展。从理论到实践，从技术到艺术都有了稳步的提高，但是经历了长时间的模仿国际各种装饰艺术风格之后，发现在本土领域的风格却被丢失或遗弃。一律西化带来的后果就是对传统的丢失，理性的回归也迫在眉睫，所以近些年无论是建筑界还是室内界，“新中国风”的建筑与装饰形式开始出现在人们的视野中，从图纸走向现实。“新中国风”的直接表现就是对地域性的继承。地域性的室内设计也并不是简单的对传统文化依葫芦画瓢的简单继承，它有着强烈的时代气息，应为他不是一成不变，它也有着强烈的文化气息，应为它是对地域性文化的传扬与发展。比如著名的“天地一家”餐厅设计定位在上海、杭州、北京是迥然不同的，每一处设计都是针对消费群体追求环境品质的价值取向，在各自城市的地域文化中撷取独特的人文底蕴来确立设计风格，追求与所处自然环境、场所精神的和谐关系。坐落在上海外滩的“天地一家”，正是基于上海在地区与外来文化的长期渗透中所具有的多重文化属性，以20世纪20～30年代老上海的装饰艺术派元素作为设计母体，空间弥漫着对那个精致而典雅的年代的追忆；杭州“天地一家”则秉承了江南西子湖畔的文人情致，以南宋古典风格作为基调，空间组织富于江南园林的流动之美；而京城的“天地一家”更偏重于表达京华烟云历经沧桑后的怡然气度，青砖古木朱帘挂落，无处不在诉说着古老东方含蓄内敛儒道归一的文化精神。这些都是我们值得好好运用的地域文化风格。

而我在四川成都呆了那么久，也感受到了来自阿坝藏族羌族自治州文化特色。它拥有堪称“三绝”的九寨，黄龙，四姑娘山；有卧龙大熊猫基地；有古蜀的文明，藏羌古堡，茶马古道；阿坝州独特的布艺，熨染丰富的色彩。光是这些运用在餐饮空间的设计中就已是丰富多彩了。所以只要我们多去发现多去找寻突破，在我们中国辽阔的土地上有着众多适合我们运用的文化风格，靠我们自己的文化风格一样可以震惊世界。

参考文献：

[1]武君君，王欣宇，庄巧玲.共性拿来与个性推出--餐饮灯光环境中民族元素导入的重要性[J].企业家天地（下旬刊），2010，（8）：239-242.

[2]严勇.传统文化元素在餐饮空间室内设计中的应用[J].当代文化 与教育研究， 2010，（9）：64-69.

[3]吴宗敏. 探讨岭南餐饮空间本土化设计的传承与创新 .南方建筑. 2010年03.

作者简介：毛昱星（1990-），男，西南交通大学艺术与传播学院2010级环境艺术设计专业。

餐饮空间设计论文范文12

关键词：餐饮空间；设计；地域性文化

0 引言

受经济全球化进程的影响，世界各国文化或多或少的呈现出文化趋同现象。文化趋同现象的产生，从侧面反映了地域性文化多样性、独特性正逐步丧失。当前，在我国餐饮空间设计领域，也正遭受这种现象的影响。在设计上表现为盲目地，过度地追求新技术、新的设计潮流，以至于对本土的地域文化关注度不够，进而导致设计样式雷同，文化多样性、独特性缺失。《北京》中提出“随着全球化的增加，发掘地方文化精华愈显迫切”。文化是我国各族人民精神的家园，是民族的灵魂。因此，对餐饮空间中地域文化的研究，并探讨地域文化如何才能得到更好表现的问题，显得尤为重要。

1 地域性文化

所谓地域性，就是对于某特定的地域，其中一切自然环境与社会文化因素共同构成的共同体所具有的特性。它应包含：不同国家、不同民族、不同地区、不同民俗、不同文化特征，诸如人类在社会实践中所创造的物质与精神财富、社会意识形态、自然科学科学技术、政治、文化、艺术等。地域性设计足指设计师在设计中吸收上述的地域因素进行的设计创作。它是融合地方文化、自然环境与营运功能的整体性设计。地域性文化则为地域性概念下的各种主流文化现象的总集。

2 餐饮空间设计

餐饮空间设计属于建筑设计的一部分，区别于一般的建筑工程设计。建筑设计不仅要体现一般的功用性，还要体现文化方面的内涵。餐饮空间的使用功能与安全性能不在本研究的讨论范围，本研究主要就建筑空间的文化性，餐饮空间设计的地域性文化内涵表现方面来探讨。餐饮空间的设计也是集就餐的功用，安全性能与体验文化于一体的集合体。由于受经济全球化的影响，我国餐饮空间设计目前地域文化内涵缺失，如何在餐饮空间设计中更好表达地域文化，从而体现对人的关怀，即文化归属感、认同感，让不同人群都能够在为自己量身打造的餐饮空间中找到归属感，在获得物质享受的同时，获得一种更高境界的精神文化享受，将是一个亟需解决的问题。

3 地域文化与餐饮空间设计的结合

当代建筑已进入了一个缤纷灿烂的多元化时代，现代技术文明赋予了建筑创作以广阔的天地。然而与此同时，建筑界开始重新审视决定建筑的主要因素——文化的内涵和影响其发展更新的因素。在餐饮环境设计领域中，审美层次将由着重对纯形式美感的追求发展成为强调兼容文化内涵意义的表现。浅层的物质文化，更富时代性，是最活跃的因素，发展快，深层的精神文化则最富民族性，相对稳定，变化最慢[1]。但由于“商业主义”的冲击，目前一些餐饮酒店设计装修工程成了一些人的生财之道，致使设计不讲文化内涵，缺少本土装饰文化与民族传统精神[2]，不讲艺术品格，装饰装修粗制滥造，盲目抄袭，一味攀比造价，成为装饰材料的堆积。以上种种弊端使我们面临许多品味不高的所谓传统室内设计作品，造成了室内装饰材料、技术的滥用和浪费[3]。因此，具有地域特色的餐饮空间设计一定要注重文化内涵的表达，而不是对地域文化元素简单引用。当然，地域文化与餐饮空间设计结合，并不意味着一味复古，在充分利用地域文化内涵表达设计主题的同时，也要兼顾时代特征。

香港设计师梁志天设计的香港东来顺餐厅，在表达地域文化内涵和时代感方面做得比较到位，设计师将传统的龙纹绸缎当做大幅壁纸贴于墙面作为装饰，在空间中形成一个视觉中心，使人一进入此空间中就能够感受到中国传统文化的氛围，整个空间的地域文化的基调得到了很好的奠定，同时将绸缎当做壁纸的做法也是一种创新，给人一种耳目一新的感觉。而餐厅的灯具也是经过设计师精心设计的，圆形灯具的以中国传统花卉图案为原型进行艺术加工，以黑色镂空材质制成，在外观上具有中国传统剪纸的意向，因其采用的色彩和材质的不同，呈现的效果也相当不同。但是有一点可以肯定的是，二者均很好的将中国地域文化内涵在此空间中表现得淋漓尽致。

4 餐饮空间设计地域文化表达方法探讨

（1）空间构成形式。在进行空间设计之初，可以结合地域特有建筑形制、结构，巧妙加以运用。空间是现代室内设计的主要内容。空间是不定形的，它的视觉形式、光线特征、量度和尺度完全依靠形式要素限定。而形式要素是依靠形状进行辨认和识别的。因此室内设计中可采用其空间形体与不同地区和民族的民居传统建筑形制相呼应的处理手法，理清不同地区和民族的民居在空间处理和艺术风格上的风采。在室内空间的墙面、天棚、地面、窗、门、隔断、罩等的形状上进行挖掘富有特色的空间造型，这些典型无疑是激发创作的良好素材。同时按照空间性质和用途决定空间衔接、过渡、渗透、序列等关系。对空间进行合理的划分，强调、调整、确定空间动静，私密、开合与封闭、虚拟的程序，从而使空间能够传达出协调、自然的感受。

（2）当地材料的运用与改进。因地制宜，就地取材。现代科学技术的不断发展，使得装饰材料的变化日新月异，其在艺术效果、安全性、节能环保等方面表现了一定的优越性，大大地丰富了设计师的表现手法。在进行艺术创作时可选择余地更多。这对现代室内设计的不断发展起到了一定的推动作用。

材料的选择应注重乡土、地域性的体现。对于室内装饰材料的研究，除了掌握其功能特点外，主要应研究材料本身的素质和艺术表现力，以及人的视觉、心理反应等。材料的肌理形态必须与人的审美情感、审美习惯相统一。现代人的审美观念是多种多样的，它随国家、地区、民族的不同而不同，因文化、年龄、性别的差异而差异。

（3）装饰符号的提取与转换。对于地域特有的装饰元素要善于提取，避免直接引用，尽量进行艺术提炼转换，在尊重地域传统的前提下进行大胆创新。我们可以按室内设计的立意，对典型装饰素材进行提炼、打散、变形、重构，并合理调动形、光、色、质等物质手段来全盘考虑整个空间的视觉效果，通过恰当的设计，艺术地表现出来，触发置身其间的人们在形象和感情上的一系列的连锁反应。创造出具有地域特征与时代气息的餐饮空间环境。如建筑大师贝聿铭设计的北京香山饭店，在外窗设计上借用中国传统图案，对其进行概括、变形，在色彩上以黑白为主色调，在室内设计中也大量运用传统元素，创造出具有地域性特色的现代建筑。

（4）色彩归纳。色彩是人第一时间感受到的最直接的信息，它能够使人产生联想，活跃人的视觉神经，影响使用者的心理。每个特定的地域都有其独特的色彩，反之，特定的色彩能够反映地域特色。因此设计师应善于归纳地域色彩，结合色彩心理学，合理运用于餐饮空间设计中。色彩的审美心理是在不同民族、地理、宗教、政治、习俗的历史发展中长期形成的，从而引发的色彩喜好和色彩喻意也具有极大的区别。例如红色在汉族看来是喜庆和吉祥的象征，但对某些民族来说则有相反的意义。同样，不同地理环境在建筑室内中对于色彩的处理也是千差万别的，如东北民居喜好对比分明而浓重的色彩，南方民居更注重雅致清丽的装饰色彩等。因此，充分了解和尊重不同地域文化中对于色彩的审美差异，在餐饮空间设计中把握好色彩的地域性特征，处理好主体色彩、背景色彩与点缀色彩三者的关系，从而唤起人们的情感联想与共鸣，才能使室内色彩作为视觉符号所传达的意义发挥出恰如其分的作用。

（5）陈设品的选用。陈设品是传达文化内涵的重要载体。室内的陈设物包括工艺品、插花、挂画、雕塑、织物、绿化等多种类型。陈设品在室内有着不可低估的作用，它可改变室内的格调，反映空间的定位，创造美观宜人的环境，体现出一定的格调意境，同时能够软化空间，使单一的墙体家具变得柔和。

5 结语

在全球经济一体化导致的全球文化的趋同的今天，地域传统建筑文化逐步被商业文化所淹没，建筑的民族性被建筑的“国际性”所取代。中国室内环境正处于将被“全球化”的思潮席卷而失去自我的危险境地。而随着中国经济的不断发展和人们生活水平的日益提高，人们对室内餐饮环境特色更进一步的要求，所以创造出适合中国并具有特色文化内涵的餐饮空间环境，并且在设计作品中科学的，正确的表达地域文化内涵，是每位中国设计师的职责所在。正如《马丘比丘》中所提到的“不仅要保护和维护历史遗迹和古迹，而且还应继承一般文化传统”。

参考文献：

[1] 张文勋，施惟达，张胜冰，等.民族文化学[M].北京：中国社会科学出版社，1998.

[2] A.ROSSI.The Architecture of the City.MJ Cambridge，MA，USA，1980