唐装之我见历史论文800字千字历史小论文《唐装之我见》或者过去未来文化传统的论

2023-09-29 15:50:00 来源 : haohaofanwen.com 投稿人 : admin

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唐装之我见历史论文800字

1.千字历史小论文关于《唐装之我见》或者关于过去未来文化传统的论

1.唐朝人的装束。

宋陆游《老学庵笔记》卷八：“ 翟耆年，字伯寿 ……巾服一如唐人，自名唐装。” 2.指中式服装。

茅盾《归途杂拾·九龙道上》：“一个个都是青布或蓝布的‘唐装’。”泛指一切中式民族特色的服装。

3.同义指代汉服.汉民族服饰. 唐装原意指代唐代的汉服，一种是传统的襦，裙装，这种风格一般流行在初唐时期，基本上是沿袭了自东汉以来华夏妇女传统的上衣下裳制。与现代的唐装概念明显不同。

唐朝的服装衣裳二字，其实衣是衣，裳是裳，衣是上身穿的，裳其实是指现代所说的裙子，衣与裳分开。这种妇女的服饰不是连衣，而是分两截的穿法一直延续到明末。

上衣的穿法基本上是右衽交领或对襟系上带结，下面的裙子围起来系上长长的裙带，上衣或者掖里面或者自然的松散着，后来这种松散的上衣不断加长，一直覆到膝盖部，就后来发展成了明代的背子。随着发展，唐代的妇女上衣种类一般分为襦，袄，衫三种。

襦是一种衣身狭窄短小的夹衣或棉衣。袄长于襦而短于袍，衣身较宽松，也有夹衣或棉衣。

襦、袄有窄袖与长袖两类。衫是无袖单衣，功用吸汗，有对襟及右衽两种。

衫在春秋天也可穿在外面，但和穿在外面有短袖的衫不同，后者就发展成了背子或半臂。而在以前，裙子的造型向来都是一种长方形的方片直裙，有点类似的和服裙子。

方片裙的样式显得较呆板硬性，因此女性穿起来并不能显出美丽来。因此到了唐代，裙子的形式流行高腰束胸，宽摆拖地的样式，既能显露人体结构的曲线美，又能表现一种富丽潇洒的优美风度。

这种裙子的结构必须和人体的主体结构有机适应，所以是一种下摆呈圆弧形的多褶斜裙，或喇叭裙。二就是到了中晚唐时期，服装中加强了华夏的传统审美观念，开始复古，从以显出女子身材为主逐步恢复到秦汉那种宽衣大袖，飘逸如仙的风格，服式越来越肥，这种风格定了型一直影响到后期华夏女装的基本理念，既宽松随体肥大，这自然在后来也成了礼教所要求的对象，柔和自然，无形无欲。

中晚唐女装华丽大气，一般类似于礼服，她们里面直接穿抹胸——抹胸原本是内衣，在唐代和裙子结合形成了一体，它不系腰带，宽松自然。真正的唐装是中晚唐女装向古代礼仪服饰的过渡的进一步证明，这种款式为礼服一层叠一层，层数繁多，厚重拖摆，穿起来很麻烦。

首先穿上很多层广袖上衣，层层压叠着，然后在围上伟大拖地的厚重裙子，即著名的“唐裙”，然后再在外面套上宽大的广袖上衣，虽然繁琐，却给人稳重的感觉，赋有层次感。值得一提的是，日本的著名古代宫廷和服“十二单”就是从此款礼服演变过来的。

日本人称之为“唐衣”即从唐朝传来的服饰，样式基本上没有多大改变，只不过在风格上增添了几许日本本民族的特色。 “唐装”通常有两种解释，最自然合理的解释是“唐朝的服装”；另外一种比较牵强的解释是“唐人街华人的中式着装”。

后一种说法的由来，有些“出口转内销”的味道，西方国家称“中华街”为“china town”英文发音很像“唐”于是译为“唐人街”，于是就把这些华人街的“唐人”所着的中式服装叫做“唐装”。根据APEC会议各国元首所穿“唐装”的主要设计者余莺女士的意见，“唐装”应当是中式服装的通称，因此当初设计好服装后，设计组一起讨论给这套服装起名的时候，决定把这种服装命名为“唐装”的过程便是深受这种“出口转内销”的对“唐装”的解释的影响。

现在大陆流行的“唐装”，即是这种清末的中式着装风格的服装，也即是“唐人街华人的中式着装”，这种服装事实上是满清马褂的延续与改良，属于满服的范畴，与“唐朝的服装”（汉服）在风格、款式上面并无丝毫相似之处。遗憾的是，绝大多数的国人都把这种源于“唐人街华人的中式着装”的满装马褂误认为是“唐朝的服装”。

“唐装”一词本身的称谓，源于海外。唐代盛期，声誉远及海外，以后海外各国因称中国人为“唐人”。

《明史·外国真腊传》言：“唐人者，诸番（外国人）呼华人之称也。凡海外诸国尽然。”

在东南亚的华人居住区，亦因而被称为“唐人街”，而华侨自称唐人，正由于自古以来唐朝是让中国人为之骄傲的朝代。把“唐人街”的“唐人”穿的中国传统风格的服装称为“唐装”，本来作为中国人传统服装在海外的惯称、作为国际公认的中国人的称号也算顺理成章，但让人遗憾的是，风行的“唐装”一词严重偏离了它的本意，极易引起普通民众包括历史知识欠缺的知识分子阶层的误解：以为此“唐装”即“唐朝的服装”。

在20世纪初，在当时“中西服装并行不悖”的社会大背景下，粤、港、澳一带同胞以“唐装”、“西装”来区别中西打扮，自是不明了“唐装”一词的确切指代，而在2001年的上海APEC会议上，中国作为东道主请前来参会的亚洲及太平洋经济体的领导人穿“唐装”，并由之而掀起“祥和喜庆”的“唐装”新潮，虽然是清代以降的传统与现代的融合，也不排除其为流行规律的必然或是中国在国际大家庭中地位与风度的体现，但此举在催生汉服运动的同时，却也给后来真正的唐装（汉服）的复兴带来了不可估量的阻碍。这种。

2.历史小论文——唐装之我见

一唐装的起源有人说唐装“缘”于唐朝，不然！偏襟式旗袍称作“唐装”话可以从唐代说起。

唐代十分注重与国内外各民族文化的交流，为此唐人的服饰也出现了自西汉“丝绸之路”以来空前的丰富多彩、瑰丽多姿：袍、襕、襦、衫、贯头衣、裙、披帛……，应有尽有，可谓是百花齐放、色彩纷呈。充分显示出了唐王朝是我国封建社会国家统一、经济繁荣、文化高涨的鼎盛时期，对以后各朝代及今人的服饰文化之影响非同小可，且源远流长。

在唐代的军臣百姓皆穿袍，也就是现代人所说的长衫、长袍。当时根据穿着者的身份、地位在款式、色彩、图案上有着严格的区别。

一般平民用素色的麻布缝制的狭小袖口的袍子与用考究的绸、丝段缝制的文官绣飞禽、武官绣走兽的肥大袖子的官袍形成强烈的反差对比。皇帝的龙袍，又称黄袍。

用色不可冒犯，用赤、玄、缥、绛、白、黄六色配置。下属的臣将及大小官吏选用紫、绛、绯、白、蓝等色制成朝服。

这些表现出不同官衔等级、阶层地位的服装一直延续到明、清时代的蟒袍，胸前和背后的正方形图案就有沿袭唐代官服的传统。在唐代的军臣百姓皆穿袍，也就是现代人所说的长衫、长袍。

当时根据穿着者的身份、地位在款式、色彩、图案上有着严格的区别。一般平民用素色的麻布缝制的狭小袖口的袍子与用考究的绸、丝段缝制的文官绣飞禽、武官绣走兽的肥大袖子的官袍形成强烈的反差对比。

皇帝的龙袍，又称黄袍。用色不可冒犯，用赤、玄、缥、绛、白、黄六色配置。

下属的臣将及大小官吏选用紫、绛、绯、白、蓝等色制成朝服。这些表现出不同官衔等级、阶层地位的服装一直延续到明、清时代的蟒袍，胸前和背后的正方形图案就有沿袭唐代官服的传统。

多彩、瑰丽多姿：袍、襕、襦、衫、贯头衣、裙、披帛……，应有尽有，可谓是百花齐放、色彩纷呈。充分显示出了唐王朝是我国封建社会国家统一、经济繁荣、文化高涨的鼎盛时期，对以后各朝代及今人的服饰文化之影响非同小可，且源远流长。

在如今唐装遍地都是的情况下，到底哪种服装才能称得上是唐装呢？其实，唐装是由清代的马褂演变而来的，其款式结构有四大特点：一是立领，上衣前中心开口，立式领型：二是连袖，即袖子和衣服整体没有接缝，以平面裁剪为主；三是对襟，也可以是斜襟；四是直角扣，即盘扣，扣子由纽结和纽袢两部份组成。另外从面料来说，则主要使用织锦缎面料到了民国以后，清代满族左右开叉、行动方便的被“汉化”了的旗袍——男子穿的长跑马褂，代表了中华民族的礼服。

二十年代的新文化运动以后，在中西方文化碰撞后，刹那间，穿西服、剪辫子、留分发、剪平头、拎文明棍的打扮蔚然成风。直到五六十年代在我国民主党派高级领导人张澜、沈钧儒及港澳台等地的男士种仍作为传统保留的文化服装在社交场合出现。

不过这时期早已摒弃了三十年代以前罩在外面的马褂。而突出人体线条美的女性旗袍，也是在新文化运动以后，从直线或跳跃到曲线式，与日趋发展的流线型工业产品相吻合而走向世界——这变演化成今天的唐装。

二唐装的发展苏格兰男人可以穿裙子，日本人可以穿和服，朝鲜人也可以穿他们的服装。我们不禁要问那我们呢？我们中国人呢？中国有五十六个民族5000多年的渊源历史。

尽在华夏出现的衣服样式就足以让历史学家花费LONG LONG的时间细数。当然每个民族都有自己的特色服饰是肯定的，朝鲜半岛基本都是朝鲜族，日本则是大和民族，也只有苏格兰的农村地区才会穿裙子。

中国则是一个多民族的国家，各个少数民族都还是有自己的服饰，而且日常一些重大场合都会穿，只是汉族的没有自己的服饰。至于其中泛泛，我们只需知道先祖们服饰的式样就以足够，而无需再去亲历亲为。

这样既不忘祖，也跟的上时代发展的潮流。唐装其实也是国人的特色服饰。

虽然它不曾在中国古代史上名垂千古可不可低估其在中国的影响力。每到过年或喜庆的时候，很多人都会穿上各色的唐装，甚至网球大师赛的时候来自世界各国的大师们也穿着唐装出现在上海。

而且，相比而言，唐装的风格更符合当代服饰发展的需求，举手投足不会像汉服那样出现诸多不便，还充分体现出中华民族的特色。我们现在所称的民族服装，主要是农耕经济或渔猎经济中形成的。

但这不等于说这种服装形态工业社会中就没有其生存的价值。从国际讲，中式服装独特的剪裁方式和韵味，在相当一段时间里，屡屡激发起西方人的兴趣。

尤其是20世纪后叶，冷战结束后，世界上东西方文化的认同也成为一股潮流。一批东方的服装设计师，主要是日本的，用东方的服装元素创造了现代服装，在西方引起很大震动。

所以一些西方著名的服装设计师也屡屡用东方的服装元素作为他们创作的资源。比如用中国的旗袍，以致中国红军的服装等等，包括用中国的革命歌曲作为他们的时装表演背景音乐。

而从中国来讲，改革开放以后，随着我们的经济从短缺逐步进入小康，服装业也逐步由弱到强，由幼稚到成熟。同时中国的消费者也逐渐成熟。

从改革开放初期，只要是西方的，就都是好多，都“拿来”；到逐步意识到要追求自己的个性，其中一点就是追求自。

3.

在五千年的悠长岁月里，中国文化曾有过各种各样的辉煌。

先秦时期已经有百家争鸣，此后更有唐诗宋词元曲以及明小说，这些都是中国文化各个辉煌时期的代表。而无论形式如何，其深层次的文化精神是一脉相承的，形式的不同只是这种精神在不同时代形势下的反映。

中国文明垂世而独立，可以说是除西方基督教文明外最大的原创性文明，在游牧民族的入侵和打击下，在南宋末年，崖山之战后，整体性亡于蒙元，我们文明的发展的积累被破坏，可以说，崖山之后，已无中国。时常想，古中华遗风，究竟会有何等的团结与彪悍，连相对柔弱的南宋，都有十万军民自发跳海殉国，这样的气节，何时能再次拥有？宋朝的灭亡，绝对不是简单意义上的改朝换代；而是中国第一次亡国。

“崖山之后无中国”这句话，真是血泪斑斑的警句。宋朝覆亡，崖山海战中国整个精英阶层全部殉国，一脉相承数千年的中华文明由此产生断层，其影响深远延续至今。

其后蒙元和满清交替的异族入侵，带给华夏人民极大灾难和深重杀戮，这是二个野蛮对文明血腥征服的朝代；中间一个明朝，又是以保守自大、丧心病狂且腐朽堕落闻名的（如海禁、如明太祖诛尽开国功臣、明成祖夷方孝孺十族、明思宗碎磔刚刚血战解了京师围的袁崇焕）。宋以后，特别是宋明相继覆亡于蒙元和后金满清手中时，汉人在经历了多次异族入侵、改朝换代的血腥杀戮后，华夏文明阳刚进取的民族脊梁基本被打断，勇烈诚信的人群几被杀绝，民族最优秀成分基本丧失，存活下来的都是“劣币淘汰良币”法则衍生出来的奴化人群，因此宋后社会总是充满太多圆滑世故的保命哲学。

再经历宋明理学特别是明代以来的文化自我阉割后，剩下的古老中华文明基本属于一种散发着腐朽气息的文明，虽然古老，却是戗害着最优秀成份的一种老人黄昏式智慧。虽不无可取之处，却于历史大格局深有妨碍。

经过几千年的原地打转，中华民族陷入了一个循环的怪圈不能超脱，终于在清末成为一个政治经济落后的民族。西学东渐，原有的文化几乎被完全抛弃，对中国传统文化的继承从此割断。

在当今中国社会，可以说是存在着两种思想，一种是传统文化的思想，没有继承和发扬广大，这种文化是精华和糟粕并存。而另一种是一种超越现实条件的超前思想。

无论哪一种，都不符合当今中国人的形象和精神。一句话，当前中国文化的弱势，正是由于缺乏一种与世俱进，能够展现当今中国人真正面貌的文化精神，中国人缺乏一个总体的抽象的正面形象。

在文化的各种形式中，缺乏真正能代表当代中国人的形象。没有这样的精神，没有这样的形象，造成不少人崇洋媚外，认为外国的月亮比中国的要圆。

这是悲哀，五千年沉淀下的悲哀。正如拿破仑所说，中国是一头沉睡的雄狮，而直到现在，这头雄狮还没有真正地苏醒。

中国没有强大到一览众山小，也不是一些盲目崇洋的人眼中的弱者，它的潜力巨大，但要真正赢得自己应得的地位，任重而道远。看清自己的地位，确定自己的目标，才是中国人现在最需要做的。

自二十世纪八十年代以来，中国人已经创造了很多奇迹，但这远远不是中国人所有的实力，一旦雄狮猛醒，中国可以更强。最关键之处，就在于要从文化上重塑中华民族的精神，重新获得对自己文化的信心。

我坚信，虽然现在国际上最强势的是美国，但真正代表人类发展方向的，还得数中国人。中国才是世界未来的真正领导者，这是每个中国人都应该坚持的信条。

西方文化在现今的确算是优秀，但绝对代表不了未来。真正代表未来的，是中国人的文化。

但是，这并不代表排斥一切外来文化。一种强势的文化，不仅仅要要强大的影响力，既能影响到本国人民，更具有世界性，而且需要有兼容性，其他文化的优点和长处都可以吸收，继而融合到本国文化中。

中国古代文化曾具有这样的特点，但从近代以来，这种特点渐渐消失了。首先是在传统文化的继承和发扬上，不仅要将传统文化的精华抛弃糟粕后继承，更要吸收其他文化的优点，形成一种新的文化所谓吸收其他文化的优点，和盲目地接受其他文化是截然不同的，关键处就在于吸收者要有自己的核心的文化精神。

就象一棵大树，要想枝繁叶茂，主干的粗壮结实是必不可少的。中国五千年的悠久历史和近年来屡屡创造的奇迹，都证明中国人是有着这样一种精神的，但遗憾的是，这样的精神并没有通过各种艺术形式，也就是文化的各种具体表现而呈现出来。

具体到这种文化，这种精神应该是什么样子，我其实也并不清楚，但我已经模糊地感觉到了它的威力，那将是中华民族屹立于世界民族之林的根本。归根结底，文化才是一个民族的根和凝聚力所在。

文化的兴盛，自然不是一个人所能决定的，那至少需要一代甚至是数代人的努力才能做到。国家兴亡，匹夫有责，当每一个中国人都能为自己的国家自豪和努力的时候，中华民族的强大也就指日可待了。

4.有关历史服饰文化的论文,1000字左右

历代服饰文化及其社会背景朝代服饰文化社会背景先秦时期秦的服饰标准色都是黑色。

但式样依然是大襟右衽交领这种。基本沿袭战国时期。

女服服装通身紧窄，长可曳地，下摆一般呈喇叭状，行不露足。衣袖有宽窄两式，袖口大多镶边。

衣领部分很有特色，通常用交领，领口很低，以便露出里衣。同时，每层领子必露于外，最多的达三层以上，时称“三重衣”。

秦时期的国家宗教祀典与商周时期的情况既有同，也有异；既有不变，也有变，总的倾向是宗教典礼趋向简约化。人类政治文明的历程，既是政治觉悟和政治思维不断提升的过程，也是政治典礼不断简化的过程，二者之间呈现出明显的反向运动。

两汉时期汉代衣服几经转折，绕至臀部，然后用绸带系束，衣上还绘有精美华丽的纹样。汉代的直裾男女均可穿着。

这种服饰早在西汉时就已出现，但不能作为正式的礼服。至东汉以后，直裾逐渐普及，并替代了深衣。

汉是中国最强盛的封建王朝之一。汉武帝时代的中国，更是当时世界上最大、物产最丰富、国力最强盛的国家。

两汉王朝后期的社会矛盾均异常激烈，各地起义暴乱不断。这个时代背景对汉文学的发展有极大影响。

魏晋南北朝魏晋时期妇女服装承袭秦汉的遗俗，并吸收少数民族服饰特色，在传统基础上有所改进，一般上身穿衫、袄、襦，下身穿裙子，款式多为上俭下丰，衣身部分紧身合体，袖口肥大，裙为多折裥裙，裙长曳地，下摆宽松，从而达到俊俏潇洒的效果。魏晋南北朝时期是中国古代家具设计的重要转折点，其原因在于，魏晋南北朝是中国历史上思想发展的重要历史时期，也是继战国“百家争鸣”以后又一个思想解放的时代。

随着儒家的衰微，新的人生价值观、生活观、社会伦理观不断产生，哲学也在不断发展。唐代襦裙是唐代妇女的主要服式。

在隋代及初唐时期，妇女的短襦都用小袖，下着紧身长裙，裙腰高系，一般都在腰部以上，有的甚至系在腋下，并以丝带系扎。中唐时期的襦裙的比初唐的较宽阔一些。

唐代服饰文化的特点体现了和平时期各民族之间服饰文化的广泛交流。这种装束反映了唐人在服装上的大胆尝试，体现了人类追求形体美的思想意识，是女性思想解放在服装上的表现。

宋代宋朝汉族男子服饰服沿袭了大襟右衽交领和圆领这两种传统服饰式。圆领式样，相比唐朝宋朝男服袖口变的宽大。

宋朝汉族女服基本式样有两种：大襟右衽交领和对襟。宋朝服饰特点的历史变化，从王朝初年的简朴到王朝末年的奢侈，一方面表明了社会经济的发展，另一方面也说明了统治阶级的日渐腐朽。

元代基本沿袭了唐朝服饰。男子都戴幞头着襕袍，襕袍的颜色，一律用绿色，似与当时的制度有关。

幞头的两脚，微微下垂，可能在中间纳有“丝弦”，故有一些弹性，是晚唐五代通用的样式.当时的妇女服饰以短襦及长裙为主，也有圆领袍衫。腰间一般都用绦带系束，余下部分下垂，形似两条飘带。

披帛较唐代狭窄，但长度有明显增加，长度大约在三至四米之间。元代是我国历史上最开放的时期，也是我们统一的多民族国家形成的重要时期。

元代不过百年时间，然而剽悍、质朴的草原文化（游牧文化）与成熟、丰富的中原文化（农耕文化）的碰撞，具有独特的魅力，为中华民族的灿烂文化增添了许多新鲜的内容。明代男子服式依然沿袭了大襟右衽交领和圆领这两种传统服饰式样。

女装相比男装要富于变化些。明代妇女的服装，主要有衫、袄、霞帔、背子、比甲及裙子等。

衣服的基本样式，大多仿自唐宋，一般都为右衽，恢复了汉族的习俗。明朝初年，社会相对安定，洪武、永乐年间，除了原有的城市继续有所发展外，南北各地又出现了一批新的商业中心。

到16世纪，明代的社会经济中资本主义因素有了进一步的发展。清代清代男子服装主要有袍服、褂、袄、衫、裤等。

其中一种为“马甲”或称“坎肩”，男女皆着。样式有大襟、对襟、琵琶襟等。

还有一种马甲，四周镶边，在正胸钉一横排钮扣，共十三粒，俗称“一字襟”马甲，或称“十三太保”。清王朝是以少数民族满族上层为主体而建立的封建统治机构，是封建君主专制王朝中的最后一个封建王朝，是中国悠久历史上的重要篇章，是承先启后、继往开来的巨大转折。

这段历史为后代留下了极其丰富宝贵的遗产。至清代，传统经济达到顶峰，各生产部门技术水平空前提高，商业贸易颇为繁荣。

5.求一篇关于唐代服饰的论文三千字

关键词：唐代仕女服饰特色开放流行时尚胡服现代服装设计唐代是我国政治、经济高度发展，文化艺术繁荣昌盛的时代，是封建文化灿烂光辉的时代。至今，东亚地区的一些国家仍把唐朝时期的服饰作为正式的礼服，可见影响之久。

中国论文联盟唐朝对异国衣冠服饰的兼收并蓄，创造了繁荣富丽、博大自由的服饰文化，将中华服饰的发展推到了顶峰。而身处其中的宫妇、贵妇及声色技艺行业的女性更是作为时代潮流的引领者，掀起了一场服饰美学的革命。

一、唐代仕女服饰的特色 1.开放的唐代女装中国传统礼教对女性的要求非常严格，不禁约束了女子的行动，而且桎梏着她们的思想，要求妇女将自己紧紧包裹起来，稍有裸露便被视为放荡。唐代时期国风开放，女子的地位相对提高，在服装上出现了“袒胸装”，形成了独特的开放风格。

唐代女子上着短襦，下穿长裙。“袒胸装”主要指的是短襦的变化，除了襦的短的特点之外，另外一个特点就是领口的变化，有圆领、方领、斜领、鸡心领等。

“袒胸装”最早出现于宫廷的嫔妃和歌舞伎者，她们里面不穿内衣，将胸部袒露于外，表现出唐代女性丰满的胸部和颈部曲线的美丽。唐人诗词中“二八花钿，胸前如雪脸如花”，就是最好的印证。

“袒胸装”出现的意义不仅在于身体的裸露，更反映了妇女精神的解放。这表明盛唐时期的妇女可以随心所欲地通过服饰来表达自己的要求和自由的思想，可以更大胆地表露自己身体妩媚的曲线，表达女人的自信。

2.唐代仕女的流行时尚唐代，是我国封建社会的鼎盛时期，无论是人们的思想，还是物质的生产都达到了历史的高峰。追求时尚不仅是当今女子的专利，在唐代已得到体现。

唐代女装有一定的流行变化，被当时诗人称之为“时世妆”。唐代流行的女装款式为襦、袍、衫、裙、半壁等种类。

女装的特点是裙、衫、帔的统一，服饰雍容大度、典雅、华贵、飘逸、百美竞呈。唐代的女裙是唐代文化的一部分，它给唐代平添了一道妩媚的风景。

唐代的女裙通常为多幅的，很宽大。一般一条裙子由六幅布帛制成，有的裙子甚至用七八幅制成。

唐代女裙的颜色是非常丰富的，各种色彩争奇斗艳，有单色和间色之分。但当时最流行的是一种红色的裙子——“石榴裙”。

在唐诗中我们可以看到很多的诗句咏叹石榴裙，白居易的诗中就描绘过：“移舟木兰棹，行酒石榴裙。”还有一种流行的间色裙，就是将两种或两种以上颜色的布料拼接起来，色彩上常以红绿、红黄、红蓝为搭配，色彩亮丽、对比强烈。

唐代妇女除了流行穿襦裙之外，还流行一种叫“半臂”的服饰。因其衣袖为短袖，直到手臂的一半而得名。

其特点为两袖宽大平直只到肘部、对襟，长及腰部。与短襦、半臂相配的服饰，有一种叫“披帛”的配饰。

它类似于我们今天的披肩和围巾，一种是较宽但长度较短，像披肩一样披在身上，另一种是又细又长的飘带，穿时挽在两臂。“披帛”一般由轻薄的面料制成，在面料上手绘或手绣图案花纹。

3.唐代仕女的特色服饰盛唐时期外来文化的渗入，东西方文化的碰撞，使得女装从外形到装饰都大胆地吸收外来服饰的特点，创造出一些奇异多姿的特色服饰。唐朝的诸多新颖服饰中，胡服是影响最巨大的一种。

胡服传入到唐代为止已经有几百年的历史了，但流行于唐代妇女中，则是在唐代贞观到开元年间。胡服的特点是翻领对襟窄袖锦边，衣身宽大，下摆曳地，腰际束带，翻领和袖口都加有纹饰，纹样多为凤衔折枝的花纹。

胡服短小利索，利于骑射。到唐代，战争虽然少了，但由于诸多的胡人大批迁到中原，胡服比先前更加流行。

二、唐代仕女服饰发展与女权主义的觉醒与中国历史上的大多数朝代相比，唐代女性得到了前所未有的尊重，她们的言行较少受到严格的限制，在很多情况下都有自主选择的权利，中国第一个也是唯一一个女皇帝就产生在这个时代。在服饰上，开始流行女着男装，服饰也变得更大胆，更艳丽，袒胸露背在这个时代成了时尚。

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6.关于中国唐装,旗袍的介绍短文

中国的文化博大精深，范围广，内容多，在世界的文化史上可谓独树一帜。

文化遗产有有形的和无形的，有形的文化遗产有像我们熟悉的广州的陈家祠、东莞可园和肇庆古城墙等。那么非物质文化遗产就更加的丰富了，像民间的名族歌谣、京剧昆曲等。

说起文化，不免又会想谈谈我们的唐装文化。其实“唐装”并不是我们字面意义上理解的唐朝的服装，唐装的设计者余莺女士说：“唐装是我们中国服饰的一个统称。”

所以，唐装其实是我们中国服饰的一个代表，甚至是中国的一个代表，那么自然唐装的设计元素自然也是属于我们中国所特有的，例如我们所熟悉的盘扣、立领、连袖、对襟或是斜襟等。再者就是唐装上的纹饰，如牡丹、梅花、菊花等花纹或是福、绿、寿等字样。

这些我们属于中国的元素总是能勾起我们对家的深思与怀念。唐装文化既然作为中国文化之一，那么作为炎黄子孙，就有责任与义务去传承这些传统文化。

品唐斋唐装品牌主打的就是中国民族文化服饰，民族风中国风服装，传统的工艺在品唐斋得以很好的展现和继承，既创造了经济效益也使中国文化得以发扬光大，在现今商业化的社会里，这又何尝不是一举两得的方式呢。旗袍作为中国最具代表性的传统服饰，它的存在与发展是在特定的文化因素与社会环境下完成的，对旗袍的这种人文因素的研究能使我们充分了解中国传统文化，并以此作为我们改良现代生活方式（特别是现代服饰）的基础。

其中旗袍作为一种中国传统的服饰，风行于20世纪20年代，在当代也是众多女性推崇的对象。它不但轻便适体，而且能充分的体现女性优美的身姿和流畅的线条.作为中国女人独有的福音，旗袍的设计是随着时代变迁和情趣爱好的演变而变化的，在个过程中，强调民族因素成了人们首先要把握的重点。

1旗袍的发展演变从字义解，旗袍泛指旗人（无论男女）所穿的长袍，不过只有八旗女性日常所穿的长袍才与后世的旗袍有着血缘关系，用作礼服的朝袍、蟒袍等习惯上己不归为“旗袍”的范畴。清朝前期有满族女子违禁穿着汉族服饰，但清后期，汉族女子也有效仿满族装束的。

满汉女性服饰风格的悄相交融，使双方服饰的差别日益减小，逐渐成为旗袍流行全国的前奏。 ①旗袍的起源旗袍是近代兴起的中国妇女的传统时装，而并非正式的传统民族服装。

它既有沧桑变幻的往昔，更拥有焕然一新的现在。旗袍本身就具有一定的历史意义，加之可欣赏度比较高，因而富有一定收藏价值。

现代穿旗袍的女性虽然较少，但现代旗袍中不少地方仍保持了传统韵味，同时又能体现时尚之美，所以也具有一定的收藏价值。在浓厚的封建礼教氛围中，想要女性如现在一般外露曲线是不可能的。

因而传统旗袍的裁制一直采用直线，胸、肩、腰、臀完全平直，女性身体的曲线毫不外露。 ②旗袍的演变旗袍作为一种中国传统的服饰，风行于20世纪20年代，在当代也是众多女性推崇的对象。

它不但轻便适体，而且能充分的体现女性优美的身姿和流畅的线条。旗袍源于旗人之袍，而北京是旗人聚居最多之地，所以直至清末民初，旗袍是属于京派文化的。

清代的旗人之袍包括男袍和女袍，但由于旗袍是女装，所以也可以说旗袍源于旗女之袍。旗袍作为一种中国传统的服饰，风行于20世纪，在当代也是众多女性推崇的对象。

它不但轻便适体，而且能充分的体现女性优美的身姿和流畅的线条。 20年代的旗袍仍然宽大平直；与沁时流行的倒大袖相呼应，旗袍的下摆比较大，整个袍身也是呈"倒大"的形状。

但肩、胸乃至腰部，则已呈合身之趋势。张爱玲说："初兴的旗袍是严冷方正的，具有清教徒的风格。

"这位以善于观察和描述时装的女作家所说的"初兴"，如果是指20年代，那"严冷方正"一定是她童年的印象了。 30年代和40年代是旗袍的黄金时代，也是近代中国女装最为光辉灿烂的时期。

这时的旗袍造型纤长，与此时欧洲流行的女装廓形相吻合。此时旗袍已经完全跳出了旗女之袍的局限，完全是一个“中西合璧”的新服式了。

先是有了“别裁派”的说法。旗袍的局部被西化，在领、袖外采用西式的处理，如用荷叶领、西式翻领、荷时袖等，或用左右开襟的双襟。

这些改革的应用虽并不广泛，但表示了当时人们思想上的自由，旗袍原有的程式不再是必须遵循的。旗袍与西式外套的搭配也是“别裁派”的一个特点，这使得旗袍进入了国际服装大家族，可以与多种现代服装组合，用现在的话来说，它已“国际化和现代化了”。

30年代末又出现了“改良旗袍”。旗袍的裁法和结构更加西化，胸省和腰省的使用旗袍更加合身，同时出现了肩缝和装袖，使肩部和腋下也合体了。

有人还使较软的垫肩，谓之"美人肩"。这表明女性开始抛弃以削肩为特征的旧的理想形角。

这些裁剪和结构上的改变，都是在上海完成的。

7.历史的回音——唐装之我见

历史的回音——唐装之我见

唐装名词形成于国外的唐人街，80年代后期和90年代上半期从香港转口回深圳罗湖口岸一带，97年罗湖商业城兴旺起来，里面就很多做唐装接单加工业务的，现在许多唐装品牌及从业或从业者源头都是从罗湖商业城起步，另外一个就是北京因为消费市场的关系也是兴盛的中心点；唐装的本义并非是唐朝的服装，因为国外的华人居住和活动在唐人街，那些华人有思乡情节，重大节日甚至日常生活中也穿中式的改良服装，逐渐的就被人称为唐装，可见唐装是中式改良服装的俗总称。

一般的唐装多改良于清末及民国时期的服饰，毕竟这个时代距今最近，主要采用织锦缎面料，手工盘扣等，也有的已经融合更早朝代的中式服饰，比如有斜襟风格唐装也很多，并不局限于清朝流传下来的风格。

现在市场上流行的唐装风格更加丰富多彩，已经对中国各朝代的服饰元素进行改良，群众的智慧是无穷的，在面料上，早摆脱了纯织锦面料的约束，有采用全棉的、全麻的、锦棉提花的、灯心绒、丝绒的、仿真丝仿麻的，各种印花的，基本上各种面料都可以设计出新款风格唐装出来。

随着一股汉服风的兴起，出现了一种不正常的妖魔化唐装的风潮，所谓的汉服倡导者随便的将唐装符号化、庸俗化、妖魔化，将唐装与满装简单的划等号，大肆攻击唐装，恨不得踩烂打碎而后快，我觉得这些人的作为不仅不理智，也是很盲目的，是变态的大汉至上主义者。他们无视现代唐装产业的发展，无视群众喜欢唐装的心理，随便贴标签，又如文革再现，出现了许多过头的行为，这些举动是需要引起政府和群众警惕的。

其实，从唐装本义上来说，即是中式服装的总称，反是能代表中国传统特色的服装都可以归入唐装大范畴，那么很自然的，汉服也是唐装的一个系列之一，没有必要将汉服跟唐装对立起来。

目前唐装在国家外事活动、大众节日活动特别是春节期间广受欢迎，青年男女结婚日子也喜欢穿一套唐装，加重老人更要定做，参加隆重的宴会也有很多选用了唐装，更有一些中式餐厅、星级酒店、高级茶庄因为唐装特有的喜庆色彩和深厚的文化内涵，采用唐装作为特定行业的服装，增加气氛、突出特色，也是一个很重要的应用。

目前，唐装已经走在产业化规模化道路上，全国各地都有生产唐装的基地，主要在广东的深圳和广州、浙江的台州、北京市、东北锦州一带形成了一定规模的产业群，年出口可达三百万件，由于中国本身人口基数的庞大，唐装的主要市场还在于国内，国内的大型超市在年节期间都会开展唐装一条街，大型百货商场都会配置几个唐装品牌，可见，唐装已经成为商场不可缺少的一个种类，在可见的将来，唐装产业将会更加繁荣，在品牌化、规模化、时尚化的发展目标下健康前进。

深圳市唐典世家服饰有限公司 10-28

8.关于传统文化的过去、现在与未来高中历史小论文

仅供参考：中华五千年文明史是一部长卷史诗。

今天的文化既是传统文化的继承与延续，同时又充满了对传统文化的改造与批判。博大精深的哲学思想，举世闻名的四大发明，灿烂夺目的书法和绘画，精美绝伦的乐舞，风格多样的戏剧，卓越的中医中药，源远流长的茶、瓷文化等共同构筑成一部灿烂的中华文明史。

你了解它们辉煌的历史和现在的地位吗？那么就让我们从“唐装的由来”进入此课题的研究吧！ “唐装”的兴盛可以看做中华文明复兴的一种征兆。然而撇开它背后宏大的象征意义，“唐装”本身其实是一个颇模糊的概念，关于这个词的内涵，时装界有多种表述，如“华服”、“中装”等。

很多人对“唐装”的提法大惑不解：以中华之大，唐代以降，岂无装可穿？其实“唐装”，基本上是清未的中式着装，“唐装”说法的由来，也有些“出口转内销“的味道，外国人称” “华人街”为“唐人街”，自然把中式服装叫做“唐装”了。“唐装”的称谓，其实源于海外。

唐代盛期，声誉远及海外，以后海外各国因称中国人为“唐人”。《明史？外国真腊传》言：“唐人街”而华侨自称唐人，正由于自古以来唐朝是让中国人为之骄傲的朝代。

把握住唐人街的唐人穿的中国传统风格的服装称为“唐装”，不仅顺理成章，而且早就在海外成为惯称，成为国际公认的中国人的称号。在20世纪，在当时“中西服装并行不悖”的社会大背景下，粤、港、澳一带同胞就是以“唐装”、“西装”来区别中西打扮的。

在2001年的上海ADEC会议上，中国作为东道主请前来参会的亚洲及太平洋经济体的领导人穿“唐装”，并由之而掀起祥和喜庆的“唐装”新潮，这不仅是传统与现代的融合，而且是流行规律的必然，更是中国在国际大家庭中地位与风度的体现。如果“唐装”不具有中国传统文化的典型代表，那么戏曲脸谱又如何呢？中国戏曲脸谱，是戏曲文化现象中一个重要的组成部分，有着深厚的文化意蕴和丰富的历史内容。

戏曲脸谱不仅仅是供悦目的，而且是戏曲艺术家与观众进行对话的一种极富表现力的文化语言。正是习惯成自然的民族文化习俗和生活习俗给了这种特殊语言以约定俗成的语义，赋予它多方面的表现功能。

戏曲脸谱的审美意识同样也受到各门传统艺术的影响，它着重表现人物性格、品德，寓褒贬，别善恶，充满着浓厚的道德评价色彩，这正是儒家文化的伦理道德内容在戏曲脸谱中的体现。在长期的社会生活中，对戏曲脸谱形成了约定俗成的共识，如脸谱色彩的红表忠勇、黑表刚直、白表奸邪、蓝表威猛、黄表阴狠、绿表强悍、紫表耿介等。

脸谱艺术是前人留给我们的宝贵遗产，与戏曲艺术一样，是我们中华民族文化的瑰宝，也是人类文化的精品，我们应该很好地继承和发扬，使富有民族性的脸谱艺术，更加辉煌灿烂。有人曾说过：“新娱乐，和谐文化新浪潮。”

是呀！我们要共同努力不仅是继承，而且要批判地继承，不仅要发展，而且要创新地发展，只有具有民族性的文化，才具有世界性；只有具有包容性与发展性的民族文化，才能够创新。作为新时代的中国人，我们有权利也有义务保存本民族珍贵的传统，将其中的精华奉献给世界。

让世界也解中国，让中国走向世界，创造和谐文化，让它成为广大人民群众的新娱乐。也许有人会认为把传统文化看成是一种新娱乐，新浪潮不好，因为现代的人们大多数喜欢新鲜，有趣的东西，特别是年轻人，所以我们要想走在时代的前面，对全世界展现中国传统文化的精髓，那么首先要让别人对我们的文化产生一种兴趣，有了兴趣，接着就会产生好奇，不断的想对中国这一个民族有更多的了解，就会从中国的传统文化入手，人们不是常说：“要想了解一个国家，就必须知道这个国家的文化。”

那么如何让中国的传统文化变得更有趣呢？当然是在不完全抹灭传统文化的基础上进行创新，这就要靠我们现代人对中国的传统文化的热爱程度以及根据时代的发展趋势进行创新，例如：唐装将民族的丝绸与现代气息相融合，但又不是一味地复古，在古典中渗透着现代的服装理念，利用时尚元素，使色彩更流行、款式更新颖、工艺更先进，这样才能真正赢得市场，走向世界。唐装将会更加贴近国际化，唐装面料与牛仔的结合表现街头的清新与传统的优雅，传统款式的中式唐装选择大胆而时尚的色彩搭配。

还有现代标志设计是设计者根据传统的造型艺术提供的思维路径，并且带来了更多的创新。每个人的思维方式不同，那么他所创新出来的东西也不同，但对中国传统文化的那股热爱是相同的，只不过是程度不同罢了，但身为中国人应该把中国传统文化的这股热爱永远保持着，使中国传统文化始终走在进货的前面，然而有些人却不爱惜中国的传统文化，例如：在游览中国的文化景点和参观中国的古物馆时，随意的在某处做记号，证明自己来过等等这些行为是身为中国人所不允许的，因为这些景点和古物是中国传统文化的精髓，是这个国家的财富以及鉴证了中华五千年来的文明史实。

纵观人类的发展史，任何一个时代的文化强盛都表现了这个时化国家的强盛。在经济取得迅速发展和政治改革日浙深入的今天，中国文化也处于关键。

9.有关唐代服装的论文

由于通西域，外族服饰文化对唐宫产生的影响，还反映在思想观念上的变化。西安出土的石刻上记载着妇女胡装的模样，就是极好的见证。唐代从西域传来的胡歌舞；从中亚传来的胡腾舞；表演时急转如风的胡旋舞，舞者所穿的衣服就可以称作胡服。

唐代是我国政治、经济高度发展，文化艺术繁荣昌盛的时代，是封建文化灿烂光辉的时代。唐统一了魏晋南北朝和隋的混乱分裂状态，建立了统一强盛的国家，对外贸交易发达，生产力极大发展，较长时间国泰民安。尤其当盛唐成为亚洲各民族经济文化交流中心的时期，更是我国文化史上最光辉的一页。这个时期吸收印度和伊朗文化，并融入我国文化之中，从壁画、石刻、雕刻、书、画、绢绣、陶俑及服饰之中，充分体现出来。

时至隋唐，中国服饰最明显的特点是双轨制。在大的祭祀场面，穿汉人的传统衣服。在平时，唐代的常服是胡服（即鲜卑装）系统，唐代国家统一，经济繁荣，形制更加开放，服饰愈益华丽。唐代女装的特点是裙、衫、帔的统一。在妇女中间，出现了袒胸露臂的形象。在永泰公主墓东壁壁画上，有一个梳高髻、露胸、肩披红帛，上着黄色窄袖短衫、下著绿色曳地长裙、腰垂红色腰带的唐代妇女形象，从而对“粉胸半掩疑暗雪”，“坐时衣带萦纤草，行即裙裾扫落梅”有了更形象的理解慢束罗裙半露胸，并不是什么人都能做的。在唐代，只有有身份的人才能穿开胸衫，永泰公主可以半裸胸，歌女可以半裸胸以取悦于统治阶级，而平民百姓家的女子是不许半裸胸的。当时，唐朝半露胸的裙装有点类似于现代西方的夜礼服，只是不准露出肩膀和后背。

唐代女服的领子，有圆领、方领、斜领、直领和鸡心领等。短襦长裙的特点是裙腰系得较高，一般都在腰部以上，有的甚至系在腋下，给人一种俏丽修长的感觉。

“罗衫叶叶绣重重，金凤银鹅各一丝”。“眉黛夺得萱草色，红裙妒杀石榴花”。唐代的裙子颜色绚丽，红、紫、黄、绿争艳斗研，尤以红裙为姣姣者。街上流行红裙子，不是现代人的专利，早在盛唐时期，就已经遍地榴花染舞裙了。

也许是受阴阳五行说的影响，杨贵妃最喜欢着黄裙，那是地位的象征。

“慢来罗裙半露胸”，从一个侧面反映了当时社会思想开放的程度。

在一定经济基础上形成的社会意识形态。是影响社会风尚、衣冠服饰的一个重要因素。服装是社会政治气候的睛雨表。唐代是中国封建社会的鼎盛时期，尤其是贞观、开元年间，政治气候宽松，人们安居乐业。唐朝的京师长安，是当时政治、经济、文化的中心，同时也是东西文化交流的中心。在古城西安，雁塔晨钟、草堂烟雾、灞柳风雪、骊山晚照、华岳仙掌、碑林石刻仿佛还萦绕着袅袅的盛唐之音。和唐朝政府有过友好往来的国家，曾经有三百多个。灿烂的中国文化，通过他们传到世界各地。时至今日，东亚地区的一些国家，仍把唐朝时期的服饰作为正式的礼服，可见影响之久。外国的友好使者云集长安，也把他们的文化的种子，播撒在八百里秦川。唐朝的绘画、雕刻、音乐、舞蹈等艺术都吸引了外来的技巧和风格。对异国衣冠服饰的兼收并蓄，使唐朝服饰的奇葩开得更加鲜艳夺目

由于唐朝采取开放政策，对西域、吐蕃的服饰兼收并蓄，因而“浑脱帽”、“时世妆”得以流行。这就是中国古代服饰史上的第三次大变革。与前两次服饰大变革所不同的是，这一次的服饰大交流是由南北走向向东西方向流动。